Import pressing of their 1984 album includes four bonus tracks, 'Sweetness', 'Andy's Babies', 'The Sea and the Sand' and 'You Will Never Be Good'. 14 tracks in all. Universal.

The Head on the Door is the sixth studio album by English rock band The Cure, released in August 1985 on record label Polydor.

The Cure 在1989年推出了这张大热门专辑《Disintegration》。《Disintegration》同时也是 Robert Smith“悲情三部曲”的第二部(第一部是《Pornography》，第三部是《Bloodflowers》)，显得黑暗诱人，带着神秘和忧郁，整张专辑有着催眠曲一样的感觉，没有了乐队以前的黑暗绝望的作风，尽管专辑的基调比以前更为忧郁。The Cure 的音乐罕见的变得迷人了起来。好像在无垠的大海里，仰望夜空闪亮的星光，慢慢下沉，痛苦浸透，安详地窒息。铺天盖地的深蓝色键盘，孤寂而灿烂的吉他，黑暗中幻化出彩色光芒的贝司，沉稳压抑而华丽眩目的鼓，还有 Robert Smith 凄美冷艳的歌声......

80年代初，民歌进入校园，使得更多的年轻人得以借音乐来表达对社会各个层面的种种看法，但商业机制介入下的校园民民歌，已经成为音乐工业中的一个部分。70年代年轻人单纯的只为自己的歌与追求文化认同的精神似乎已经不复存在。虽然产生了罗大佑、李宗盛、陈升等有型有款的重要音乐人，然而不能否认的是，透过商业包装下的这些音乐，有着许多刻意，并非那么纯粹，唯一的例外是单纯的只为证明对音乐的爱恋与留一个纪念的蔡蓝钦。在不要出名、曝光、压力的前提下答应录音，却在录音结束后匆匆告别人世，这更显示了他音乐创作人的纯粹与动人，也因此在没人打歌的情况下依旧打动了近三十万颗年轻的心。 流行音乐就是这样，有些歌曲虽然红极一时，却很快地在人们的记忆中消逝无踪，而有些歌曲历经岁月，扔显示出其丰沛的生命力。经过20多年流行乐的蓬勃发展，从现在的观点来看1987年蔡蓝钦的作品，或许编曲已经有些陈旧，然而整张专辑所散发出年轻人的热情与思想，仍旧持续感染着许多新时代的莘莘学子，因为它道出了专属于青春的心情。《这个世界》这张专辑的12首作品的内容包括蔡蓝钦对制度教育的不满和反讽，对人生的思考和彷徨，也有青春少男的爱情心情，而这些也正是蔡蓝钦曾经走过的青春。 蔡蓝钦的音乐之所以动人，在于那些隐藏在文采背后的真实与朴实，他的每一首作品都流露出一股特殊的气质，冷淡而深刻，就如同他的人。陈乐融曾经这样说道：“他的曲风，绝对不是清新，纯朴这样简单的字眼可以一笔带过，曲式与小节的安排虽不惊人，却极端正确，甚至经常能峰回路转，出人意表。” 或许正是这种不明显的冲突造就了蔡蓝钦个人强烈的感染力，并且使得这张专辑当时登上台湾地区“知音时间”国语排行榜的冠军数周之久。至于那些带有传奇色彩的故事，则魅惑地躲在每首歌的背后，待人在感动之余想起，并且怀念。 蔡蓝钦从小就是个品学兼优的好孩子，到了大学看到了更多不同于他的生命，也因此看到更深的自己。对许多人而言，出唱片当歌手是多么令人羡慕的事情，但对他而言，音乐只是他从小到大的习惯而已。当时，他对飞碟唱片说：不要曝光，不要出名，不要压力。这是他出唱片的三大原则，而他的生命便是一张未完成的画作，所以画中完成的每一个部分都是令人赞叹的。21岁那年，蔡蓝钦开始创作歌曲，第一首作品就是丁晓雯演唱的“不再想起”；22岁那年，蔡蓝钦完成了《这个世界》整张专辑的配唱，却不幸在专辑完成后的一个礼拜，因休克导致心脏麻痹送医院不治，享年22岁又三个月。 现在在台湾地区流行音乐界大名鼎鼎的陈乐融，在回忆起蔡蓝钦时说：“因为最初，所以最美。十四年前为蔡蓝钦纪念专辑首次发行撰写介绍文字，肯定是我唱片企划工作中绝无仅有的际遇。没有见过他，却在他过世后的第九个晚上，首次在当时飞碟唱片董事长吴楚楚的车上听到他的母带。清清冷冷的，回荡着什么神秘的所在，那是我踏入唱片圈的第一晚……”也许现在的小歌迷根本不知道蔡蓝钦是谁，也许他们根本无法了解这份难以解释的情感，但这一切又该责怪谁呢？ ——引自王澄翔编着《走过流行音乐的四分之一世纪》。 每年的6月6日是台湾民谣纪念日，自从1981年台湾民谣崛起至今，已经过了20多年了，在这场民谣运动中曾经涌现过罗大佑、李寿全、薛岳等无数优秀的创作人歌者。蔡蓝钦是这其中一个一瞬即逝的名字，他只发行过这一张专辑《这个世界》，然后才华漫溢的他永远的离音乐而去。他的名字和他的歌只留在少数人的记忆力，逐渐平淡，消逝无踪。 但蔡蓝钦毕竟是有着过人才华的，专辑中蔡蓝钦包揽了全部12首歌曲的词曲创作，音乐中显示了他独具特色的创作天赋以及强烈的个人风格。这些音乐在今天听来，每首歌曲都是佳作，叫人感动不已。也许才子多薄命吧，在专辑刚刚制作完成不久，蔡蓝钦就因为休克导致心脏麻痹永远的离开了这个世界。仅仅23岁的他甚至还没有赶得上专辑的发行。他比张雨生更年轻、更自然，没有那么多灿烂，有更多年少时特有的思绪，这真是蔡蓝钦用血泪谱写的青春乐章啊！

Arvo Pärt delivers a brief collection of sacred music -- bold, stoic, and sober. His compositions are full of a passionate and melancholy sort of life, a life of deep humility and faith. One of his earliest releases on the ECM label, Tabula Rasa is a richly woven tapestry of string arrangements, and a good introduction to his work. The album opens with Fratres -- a signature piece for the composer that would have many re-tellings over the years. Here, ECM veteran Keith Jarrett's piano has a rich dialogue with Gidon Kremer's violin; both musicians traverse the chilled waters of Estonia with urgent staccato and contemplative grace. The piece returns later in more ominous quietude, this time whispered out by the 12 cellists of the Berlin Philharmonic Orchestra. This arrangement is much more meditative in nature, more reverent perhaps to Pärt's deity, and essentially the centerpiece of the album. Cantus in Memory of Benjamin Britten is a loving, almost melodramatic tribute to a composer that Pärt wished very much to meet (though never did). Cellos and violins drip tears that cascade ever downward to a chord which seems to close infinitely, resonating with the peal of a distant church bell. Pärt's final selection, Tabula Rasa, follows much of the same bittersweet territory as what came before it, though it does encompass greater degrees of discord at the offset. As the 25-minute-long piece settles into night, icy clusters of prepared piano fall between the exchange of two violins and chamber orchestra to invoke feelings of sacrifice, mystery, and deliverance. This is a modest but pivotal recording to own -- the essence of Arvo Pärt. ~ Glenn Swan, All Music Guide

Ocean Rain is the fourth studio album by the English post-punk band Echo & the Bunnymen. It was released on 4 May 1984[1][2] and reached number four on the UK Albums Chart, number 87 on the United States Billboard 200, number 41 on the Canadian RPM 100 Albums and number 22 on the Swedish chart. Since 1984 the album has been certified gold by the British Phonographic Industry. Ocean Rain includes the singles "The Killing Moon", "Silver" and "Seven Seas". The band wrote the songs for the new album in 1983. In early 1984 they recorded most of the album in Paris using a 35-piece orchestra, with other sessions taking place in Bath and Liverpool. Receiving mixed reviews the album was originally released as an LP and a cassette in May 1984 before it was reissued on CD in August. The album was reissued on CD in 2003, along with the other four of the band's first five studio albums, having been remastered and expanded before again being reissued in 2008 with a live bonus disc. The artwork for the album was designed by Martyn Atkins and the photography was by Brian Griffin. Echo & the Bunnymen played a number of concerts in 2008 where they performed Ocean Rain in full and with the backing of an orchestra.

Canadian pressing of 1980 album for MCA that's out-of-print domestically. Nine tracks including three co-written with Bernie Taupin & the hit, 'Little Jeannie'.

經典原版於1987年6月面世，相對前作E.V.O.L.滲進更多搖滾肌理，吸引了更多原本視SY為地下洪水猛獸的樂迷。

Reissue of the experimental rock icon's 1982 album. This 5 star album features 12 tracks including 'Cardboard Cutout Sundown'.

Compiled By, Liner Notes – Hank Davis (2) Coordinator – Cliff White Design [Sleeve] – The Raven Design Group

乔治·迈克尔(George Michael，1963年6月25日-2016年12月25日)，原名乔治斯·基里亚科斯·帕纳约托(Georgios Kyriacos Panayotou)，1963年6月25日出生于英国伦敦北部，英国希腊裔创作歌手 。

徳間音工から'82年に発売された1st"STOP JAP"に'83年発売の12inch"Go Go スターリン"をカップリングしてCD化したもの。 個人的に当時CDプレーヤーも持ってないのに初めて購入したCDであるという想い出がある。しばらくCDプレーヤー購入できなかったため結局"STOP JAP"も"Go Go スターリン"もアナログ見つけて購入した記憶も。懐かしい。 クレジットされているメンバーは ミチロウ　Vo. タム　G. 杉山シンタロウ　B. イヌイ・ジュン　Ds. データとして私が知っている範囲で。 発売はたぶん'88年頃で徳間ジャパンのWAX RECORDSから。発売当時\3,200。 WAX RECORDSからはこのほかFRICTIONの軋轢やあぶらだこ、アレルギー等の再発もこの時期あったと思う。 ロマンチスト THE STALINといえばこの曲。シングルカットもされている。 "trash"では"主義者(イスト)"として収録されているらしい。 ｢吐き気がするほどロマンチックだぜ!お前は!｣かっこいい!! のちにGIGANTORもカバーしている。こちらもかっこいい。 STOP JAP スバラシイ。文明乞食の日本人必聴。 おまえはいったい何人だ!! 極楽トンボ あっという間のコアな曲。 以前よく飲みにいってた店の名前を想いだした。全然関係ないが。 玉ネギ畑 THE STALINはこの曲をはじめ共産主義に対する唄が多い。バンド名が既にそうだが。 特何が共産主義かって｢私の病気は・・・コルホーズの玉ネギ畑｣でしょう。雨、風、日照り(ヒステリー)で何も獲れません。何も生まれません。深い。 ソーセージの目玉 タイトルがすごいよな。結構唸るタイトル多いけど。夢野久作の"人間腸詰"を想ひだす。 ｢死ぬまで寝ずに見張り番｣ 下水道のペテン師 下水道とペテン師。江戸川乱歩か？好きだな。 「掃き溜めばかりが花ひらく　アメリカばかりがなぜ赤い　愛するためには嘘がいる　そうだよ俺もペテン師｣このサビ好きなのよねえ。 アレルギーα セカンドシングルとしてもカットされた。シングル(アナログしか持ってないが)購入したときあまりに短い曲なのでちょっぴり損した気分になった。 ｢ざくろになってメチャクチャだよ｣ 欲情 ｢食いちぎってやりたいよ　きれいに落ち込んだ　おまえのその顔｣ 猟奇ハンターといいカニバリズムですな。 MONEY ｢どうせウソだとわかっているさ　いきつくとこもきまっているさ｣につきる。 I Like Moneyよ。 STOP GIRL THE STALIN流PUNK LOVE SONGでしょう。 この曲聴くと個人的に"愛してナイト"(多田かおる著)を想いだす。当時のPUNKバンドがちょこっとでてたりするんだな、この少女漫画。STALIN以外はマスベ(マスターベーション)の卑龍とか。 ｢いやだと言っても愛してやるさ!｣ 爆裂(バースト)ヘッド 365のレビューでもコメントしたが爆裂をバーストと読ませるところは｢爆裂都市(バーストシティ)」からでしょう。 ギターのフレーズがいいです。 MISER MONEYもだがこのアルバムにあっては激しさが少ない普通のRockってな曲。 負け犬 この曲も結構強烈ですな。負け犬の掟はリンチなのです。 ｢政治家どもが歌えば　資本家どもが笑い出す　裁判官は正直だ　いつまでたってもみじめだよ｣ アレルギーβ アレルギーαの囁きバージョン。 ｢ゴキブリみたいに数だけ多い｣ ワルシャワの幻想 この曲も365のレビューでコメントしたがINUの"メシ喰うな"のパクリでしょ。"trash"収録時は"メシ喰わせろ"らしいので。 サイレンの音で始まり。｢ブタども働け!!｣っちゅうのはすごいな。 INUの"メシ喰うな"とあわせて是非聴いて欲しい。 GO GO スターリン "Go Go スターリン"収録のタイトルナンバー。"虫"にも収録されている。"虫"収録版では冒頭の｢誰だー｣っちゅう部分がカットされているが。個人的には導入部にBassがくる12inchヴァージョンのほうが好き。カッコいい。 このスピード感、この歌詞最高。 ｢パパ　ママ　共産党　パパ　ママ　ビンボー｣ウソツキ、裏切りモノ カタログZ "Go Go スターリン"から。 12inchでは"Go Go スターリン"と同じくA面収録だったはず。こいつもスピード感あふれるナンバー。 病気X　直せないかも知れない　直ったらダメになったよ 先天性労働者 "Go Go スターリン"から。 この曲はミチロウでなければ作れなかったであろう。といっても作曲は晋太郎とタムになっているが。 詩の大半が共産党宣言からの抜粋である。これをミチロウが演説するのである。 共産主義の当面の目的は、階級へのプロレタリア階級の形成、ブルジョア支配の打倒、プロレタリア階級による政治権力の奪取である。