这张专辑是Cohen1988的专辑，而非2006年那部致敬电影的原声。这也是Cohen转型的作品，在这张专辑中，Cohen加入大量电子元素，并在女声chord的映衬下，用他那阴沉、忧郁的“铭牌”嗓音，冷酷的嘲笑所谓的爱情。这张专辑光在美国就发行了五个白金，也是对“Cohen没落”最有效的反击

Big Science is the 1982 debut album by avant-garde artist Laurie Anderson and the first of a 7-album deal she signed with Warner Bros. Records. It is best known for the 8-minute epic "O Superman", which reached #2 in the UK. The album is minimalist and monochrome in sound, and like a great deal of Anderson's work is based largely on spoken word. It is a selection of highlights from her eight-hour production, United States Live, which was itself released as a 5-LP box set and book in 1984. United States Live was originally a performance piece, in which music was only one element. After Big Science music played a larger role in Anderson's work.

也是日本「後黑王」，很正的VU Unreleased Tracks!

中国摇滚从老崔《一无所有》中开始孕育力量，成熟、鼎盛、衰退、真空、挣扎、奋斗！老一辈摇滚人留给我们无数激情与振奋的时光！《一无所有》一针见血地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。

A new reissue highlights the ongoing relevance of Lou Reed’s opus about his hometown in the era of AIDS and Reaganism, a protest album unlike any other

New Order are an English rock band formed in 1980 by vocalist and guitarist Bernard Sumner, bassist Peter Hook and drummer Stephen Morris. The band formed after the demise of Joy Division, following the suicide of lead singer Ian Curtis; they were joined by Gillian Gilbert on keyboards later that year.

《三毛作品第15号：回声》这张唱片在华语流行音乐发展史上具有极高的历史地位，极具典藏价值。如果暂且抛开音乐层面的意义不谈，单纯从收藏的角度讲，原因其实非常简单：这张唱片是台湾流行音乐史上的第一张CD唱片。当时滚石唱片公司率先从日本引进了雷射唱片(CD)生产技术，于1985年先行推出卡带版的《回声》，成为滚石1986年1月推出的前五张CD中的第一张，其编号为RD-1001。 这张唱片是作家三毛的半生故事，由她亲笔写下的12首歌词，串联成一张完整的音乐传记。这张专辑的一大特色是齐豫与潘越云宛若天籁般的歌声的珠联璧合。 由李泰祥、陈志远、陈扬、李宗盛等七位作曲高手所谱写的歌曲，在齐、潘二人的歌声里以不同的曲式唱法，诠释出三毛在人生不同时期、不同际遇之下的不同心境，再经由三毛本人的旁白贯穿，从而成为一张有着内质统一、叙述丰富的动人故事的唱片，被称之为“传记音乐”。 《回声》这张专辑将三毛的半生划分为四个阶段：从《轨外》到《谜》所诉说的童年封闭，是三毛这一生不寻常经历的缘起，其中的压力与叛逆，孕育出她日后浪迹天涯的生活中所赖以支撑的毅力与勇气；从《七点钟》、《飞》到《晓梦蝴蝶》则是少年三毛的初恋记录，由忐忑憧憬到恨别远走，心情也在纤细的颤栗中迷乱；从《沙漠》开始的崭新世界是三毛传奇的高潮，她对生命独特的观点带给人们一种新奇的刺激与向往，也是她最大的魅力所在。三毛浪漫的爱情，亦伴随她传奇的经历开始，《今世》和《孀》是唱给故去恋人的悲歌，也是三毛脆弱生命的一个节点。而最后的《说给自己听》、《远方》到《梦田》，则是在漫漫黑夜中乍现的黎明曙光，经历人生的创痛之后，在豁达中给自己的灵魂松绑。 “她要的是黎明，一种没有任何声音的黎明。即使她如此渴望着，回声还是不肯退去。” ——三毛在《回声》的唱片文案里，写下了这样的文字。 《回声》是一种绵延的声音，一波又一波地振荡着我们的耳鼓，将那份难以名状的感动，渗透到每一个人的心灵深处。这份感动，足以穿越时间，抚摸你。

"100 Greatest Albums of the 1980s" (Rolling Stone, 1989) "100 Alternative Albums" (Spin, 1995) "Top 99 Albums of `85 to `95" (Alternative Press, 1995) "The Essential 200 Rock Records" (Rolling Stone, 1997) "Top 100 Albums of All Time" (New Musical Express, 2003)

80年代末期英国流行音乐进入低潮，曾创造英国新浪潮音乐的曼彻斯特，这期间也变得萧条。正当英国音乐将在沉闷中进入90年代的时候，一支叫做“石玫瑰”(The Stone Roses)的乐队出现了，1989年，他们的第一张专辑的出版，使英国“独立摇滚”(Indie-Rock)现象进入了新的时代。 “石玫瑰”也顺理成章地成了曼彻斯特独立摇滚界的领袖，这张专辑在音乐上很明显地受到了60年代美国民歌摇滚乐队“飞鸟”(The Byrds)的影响，同时也受到了80年代刚刚形成潮流趋势的Acid House舞曲音乐影响。他们把吉他流行乐与“独立摇滚”相融合并且进一步刺激了跳舞文化的发展，很快被传媒赋予了“新迷幻音乐”的称号。 “石玫瑰”受到乐迷欢迎最主要的是伊恩·布朗(Ian Brown)那漫不经心地演唱和孤傲、超然的性格；诱人的吉他演奏片段和起伏的节奏。不管是专辑中59秒的“我亲爱的伊丽莎白”(Elizabeth My Dear)还是近10分钟的“傻瓜金子”(Fools Gold)都显示了他们这方面的才能。专辑的前四首歌：“我要被崇拜了”(I Wanna Be Adored)、“她敲鼓”(She Bangs The Drums)、“大象石头”(Elephant Stone)和“瀑布”(Waterfall)清新简洁的编配和流畅的旋律使当时徘徊在乏味的英国音乐中的人们感到为之一振。 尽管“石玫瑰”引导了英国独立音乐的跳舞潮流，但是，他们的这张具有重大意义的唱片仅仅显露一点跳舞音乐的迹象。而真正把舞曲音乐发扬光大的是他们的同乡“808同盟”(808 States)和“快乐星期一”(Happy Mondays)。 但时间证明这张专辑的价值，嗡嗡的吉他声也能把跳舞音乐带给了听众，新浪潮音乐的复苏和新迷幻音乐的再生，并且能在90年代的流行音乐中不断地听到对这张专辑的回应之声。

如果有人想在80年代找一支带有90年代色彩的乐队，那么 Pixies 绝对是不二的选择。他们在签约于着名的英国唱片厂牌 4AD 之后推出的这张激进的《Surfer Rosa》以其严肃刺耳的音波为诸如 Nirvana 之类的乐队扫平了道路。在善于在制作中表现自我的制作人 Steve Albini 的协助下，乐队以吉它手 Joey Santiago 暴怒的吉它和主唱 Black Francis 的嘶吼确立了他们独特的风格：冷酷但不傲慢、充满创造性但并不故作晦涩、硬朗却不夸张。歌曲“Gigantic”、“Break My Body”、“Tony's Theme”、“Something Against You”、“Where Is My Mind”是公认的非主流摇滚必听之选。

Shoegazing（自赏摇滚）的奠基者The Jesus and Mary Chain的首张专辑，一般也认为是首张Shoegazing专辑，他们在其中演练了各种吉他噪音和梦幻般的和声，"Just Like Honey," "My Little Underground" 和 "Never Understand"都被认为是另类摇滚的经典。

这早已是一张公认的经典之作，如果说《the queen is dead》是有史以来最伟大的摇滚专辑还略微有点勉强的话，那它也一定是上世纪80年代最出色的音乐专辑。第一首专辑同名歌曲结尾的近三分钟的吉他独奏，紧张快速却又极富旋律感，Johnny Marr的吉他天赋在这展现的淋漓尽致。第二首《Frankly, Mr. Shankly》虽然旋律简单，却百听不厌，Morrissey的嗓音温暖亲切，似乎是一位大哥在向你绘声绘色的讲他的经历。《There is a light that never goes out》无疑是乐队最有名的单曲，歌曲的亮点依然是结尾那略带欢快的节奏旋律和悲伤的唱调，似乎史密斯早已看透了世俗，一番无奈的感慨和宣泄。 这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第216位