這張是WEG 2002年底發行的，同樣涵蓋極端的情感變化，從狂躁到崩潰的起伏壯麗而冷酷。最後一曲結尾重複的 “good-bye”，強調一切的終止，令人窒息地感到寥寂。

大地；是孩子的容顏，是天地萬物生生不息的讚頌，是生命與靈魂成長的歌詠。 1999年六月，一位在台東擔任基層員警的原住民，在角頭音樂發行了個人第一張專輯《海洋》，他的音樂創作在當時並沒有引起太多的注意，直到隔年，2000年，第十一屆金曲獎頒獎典禮上，「陳建年」這個名字因為在與張學友、王力宏等眾多天王、偶像級的競爭者中，脫穎而出，拿下最佳男演唱人，一時之間大家才知道這位很會唱歌、寫歌、彈吉他的警察歌手。 只是得獎之後的陳建年並未在媒體聚焦中失去追逐自己夢想的堅持，請調蘭嶼，躲避眾多媒體的邀訪，在蘭嶼尋常的生活：值勤、釣魚、潛水...。對於音樂創作、新專輯的規劃始終抱著隨緣、不強求的態度，如同樂評人翁嘉銘曾說過，「音樂的感動來自從最原始的觸動。像建年這樣以創作導向為主的音樂人，他們的作品是從他們自己的生命、生活，從他們自己的經驗或他所擅長的音樂開始。他純粹是從音樂，從他自己對音樂的感觸出發，連結音樂原始的觸動。」建年自己也說，「創作的感覺是很單純的，對我來說，創作音樂最快樂的目的就是創作一首新歌然後和好朋友分享，然後大家就跟著我一起唱，甚至來一起合。我覺得那種感覺是最舒服的。」 建年的音樂創作來自他的日常生活，生活中的種種喜樂與情緒，起伏蜿蜒，必須真實面對、感受。時隔《海洋》三年，建年的第二張音樂創作專輯《大地》就是他用每一首歌曲構築出自己對於生活的體驗，情緒的綿延。專輯中的十三首作品收錄建年這三年來在蘭嶼、台東、台北等地的創作，呈現建年自身面對天地萬物生生不息的讚頌，與生命與靈魂成長的歌詠。 只是建年這一次做了一些新的嘗試，不同的元素、曲風，呈現他更開闊的音樂視野。聆聽整張專輯，宛如讓建年帶領我們，從東台灣的南王部落，慢慢地延伸擴展。建年音樂中獨有的奔放與細膩、恣意與執著都可以在張專輯中聽見。〈大地情懷〉、〈曠野英雄〉、〈Amis的饗宴〉是延續《海洋》專輯中自然豪邁曲風，融合原住民傳統古調的新作。〈孩子與你 我的天堂〉、〈藍藍的念珠〉、〈勸〉則是建年再次展現他鐵漢柔情的細膩之作；這張專輯另一個驚喜則是不同多元曲風的呈現：因為偏好爵士慵懶的輕鬆搖擺，為忙碌的都會人寫了一首可以隨著音樂起舞的〈Ba la Ba〉；此外〈孩子與你 我的天堂〉、〈藍藍的念珠〉則是展現建年鐵漢柔情的情感之作。 除了曲風力求多元，在這張暌違已久的專輯中，建年與捷任共同擔任製作人，有更多他自己對音樂的想法與視野。此外，建年並親自製作新的特殊樂器，增添這張專輯的深度與可聽性。四分衛吉他手虎神、紀曉君的妹妹「家家」與建年男女對唱、薩克斯風、小喇叭、伸縮號的加入，以及許多建年台東親朋好友共同投入這張專輯的錄製，使得這張《大地》專輯，展現陳建年更豐富、成熟的音樂風格。

Japanese edition of 2001 album includes three bonus tracks (all previously released as UK B-sides), 'Joline', 'Handsprings' & 'Hotel Yorba' (Enhanced Video). 19 tracks.

Recorded February 22, 1963 Dave Brubeck - piano Paul Desmond - alto saxophone Eugene Wright - double bass Joe Morello - drums

Music for an imaginary ballet by pianist Misha Alperin, performed by the trio and the Norwegian Chamber Orchestra. The theme is a medieval rural wedding, inspired partly by the films of Sergei Paradjanov, and partly by Alperin's experience playing in Moldavian wedding bands. There's an oddly appropriate sense of Aaron Copland-ish prairie hoedown to some of the sections, and while reed-warbler Sergey Starostin's bird-calls remain an aquired taste, the strings are thrilling.

Following the huge success of the 'Amelie' soundtrack, Yann Tiersen strikes back by composing the soundtrack of 'Goodbye Lenin', for the German director Wolfgang Becker. EMI/Labels. 2003.

中國搖滾樂中生代最具表性的音樂人！左小祖咒最新專輯全球發行版！ 除了整張豐富的音樂之外，另多加左小祖咒秘笈DVD！朱文導演的《雲的南方》電影配樂和賈樟柯導演的《世界》主題歌【烏蘭巴托的夜】等皆收錄其中。 秘笈DVD內容物： 1. Biography 2. Live 1997 與王凡 瀋陽 Live 1999 祖咒與No樂隊 祖咒與王凡 北京 Keep in Touch Live 2000 左小祖咒 上海 Live 2001《左小祖咒在地安門》專輯首發式演唱會 北京 萊茵河聲場 2002 左小祖咒《招牌》巡迴演唱會 上海 2005《我不能悲傷地坐在你身旁》首發式演唱會 北京 新豪運 / Interviwe 中央電視台: 中國新音樂的N個瞬間 上海東方電視台: 音樂前線 福建電視台 3. Comments 4. Sound Track / MV 2001《美術雞》MV Flash 2004電影《雲的南方》 2004《弟弟》MV 2004電影《世界》 2004《賀蘭山搖滾音樂節》 5. Photos

夏綠蒂·露西·甘斯柏格（Charlotte Lucy Gainsbourg，1971年7月22日－）是一位英法混血歌手與演員，在十五歲時與父親一起發行專輯，她成年後總共發行三張個人專輯，獲得商業上的成功；2000年獲得凱撒獎最佳女配角獎；近來她頻繁演出丹麥電影導演拉斯·馮·提爾的作品，並在2009年因演出《撒旦的情與慾》而獲得康城影展最佳女主角。

2006年台湾金曲奖的最佳词作和最佳年度歌曲颁给了一位叫胡德夫的人。这位银发满头、身形矮壮的卑南族歌者，在台湾有着传奇般的声名和事迹。然而内地的普通听众几乎不可能听到过他的声音，因为出道30多年，他第一张也是惟一的一张个人专辑《匆匆》，刚刚于2005年4月录制完成。 2005年4月15日，胡德夫在台北开个唱，身处香港的龙应台得知，立刻乘机飞回台北观看。如她所料，演唱会当场，汇聚了一千功成名就的台i湾文化人及蓝绿政治人物——而今在台湾，能让两个党派的政治人物平静并肩地坐在一起的，可能唯有胡德夫了。30年前，他们多半还是年轻的学子，就听着胡德夫的歌一路走来，许多人都是胡德夫的朋友。30年后，再坐在一起的时候，很多人已分属对立的两方，只有当台上熟悉的歌声响起，他们还会用手去打同一个拍子，用心去哼同一个曲调。这是传奇的胡德夫的力量。现年56岁、被称为“原住民民谣之父”的胡德夫，曾经唱响了台湾第一首创作民谣《美丽的稻穗》，在1973年举办过台湾有史以来第一场个人演唱会，首唱《乡愁四韵》……他以歌参与了台湾那个动荡的时代，并成为其中标志性的人物。去年在纪念台湾民歌运动30周年的时候，台湾乐界办了一个盛大的音乐会，罗大佑开场，胡德夫压轴——因为与胡德夫一起并称“民歌运动三君子”的李双泽和杨弦，前者于1977年意外离世，后者于1982年远走美国做了一名中医针灸师。其他民歌运动早期的关键性人物，有的做了唱片公司总裁；有的做了政客。歌手胡德夫的孤独是那么刺目。 《匆匆》不是一张最新创作集，它收录了胡德夫在过去30年问陆续唱过的12首歌，其中大多已是流行音乐研究者收藏的经典。专辑并非在专业的录音棚里完成，而是在胡德夫早年就读的淡江中学的小教堂里录制的，惟一的伴奏乐器是40年前那架断了两根弦的老钢琴。录制共花了两天时间，其间，胡德夫和朋友们时不时地谈笑，看着窗外的日影移动，很多废弃的母带里夹杂有蝉声。对于一张歌迷等待了30年的唱片来说，这样的录制过程多少显得有点漫不经心。 这位影响了罗大佑、叶佳修、梁弘志、施孝荣、吴楚楚的“台湾原住民民谣之父”虽然登台超过30年，但在《匆匆》之前发行过的歌曲只有8首。因此《匆匆》发行时，在台湾曾经引起一阵热烈的讨论。 当30年后胡德夫终于带着一张唱片和他的原住民歌唱团队来到大众面前的时候，人们确信胡德夫依然挺立，台湾的“野生音乐”依然挺立。

Bloc Party is an autonomous unit of un-extraordinary kids reared on pop culture between the years 1976 and the present day. They eventually concluded that their own attempts to imitate what had informed them could be innovative and fresh.

mama!milk . . . . . 生駒祐子 : アコーディオン 清水恒輔 : コントラバス ゲストミュージシャン . . . . . ガクサトウ : テルミン 井登友一 : フルート, トロンボーン トウヤマタケオ : ピアノ（ ※トウヤマタケオ楽団 ) 栗原務 : ドラム ( ※double famous, little creatures ) 録音, マスタリング . . . . . 林 皇志 ( Sience Audio Recording ), 中田 宏, 田中 航太 アートディレクション, デザイン . . . . . 植原亮輔 ( DRAFT / D-Bros ), 飯田　郁 ( DRAFT / D-Bros ) A&R . . . . . 富田和樹

专辑类型：Experimental / Classical / Acoustic 专辑厂牌：Western Vinyl 专辑介绍： 如果你浮躁如我，建议来听听Balmorhea的这张《Rivers Arms》。 很久没接触后摇相关的东西，前两年独立和后摇大红，在国内网络上以各种形态被人们讨论的那段时光我好像并没在着意聆听相关音乐。那时候对沉静的音氛还没有太多深究感知的耐心，接受纯数码格式而无实物形式的媒体文件也还不是我的擅长。所幸在听到的动静还局限于那一百来张CD的时候我已逐渐养成了努力扩大资讯来源的习惯。对于后摇的关注便从那时开始保持了下来。 印象中后摇的东西大多以吉他为绝对主导乐器，配以某种给人雷同之感的编排与旋律后再低调地包装，放送。这是肤浅可笑的偏见我知道，源于我听音时的不够投入和耐心，但诸如此类的偏见对我近几年来对音乐的选择却产生了很大的影响。很多好音乐因此而错过，这其中不乏优秀的后摇作品。 那么何谓优秀？如《Rivers Arms》般在聆听之初便让我冷静放松下来的便是。 轻松温柔的编曲，没什么激烈的桥段，也沾不上竭尽全力折腾着抒情的边儿。几种乐器编排得不紧不慢，内敛美好。在受过良好古典音乐训练这一背景下，乐队营造出的这般流畅感觉显得理所当然。 新古典主义中惯常的钢琴表现在这张唱片中重现，还有适时加入的提琴，令这张器乐唱片奏出了我心中melody的模样。其实没那么伟大，但每当这种也许是歪打正着的音响传出，我都乐此不疲地被感动，从不厌倦。 我承认自己已经很久没有认真的做一件事情，哪怕是呼吸。我做不到把注意力安静地集中在某个事物上并坚持。也很少能够花费漫长的历程把心窗打开，把美好的事物放进去。但在这种清澈的Acoustic下任何不安躁动的想法都会被本能抑制。心中掠过的是不明亮的阳光、暗色发青的天空和残云、大光圈所能摄入的模糊远景以及露水划过草尖的快速重放。于是我只想躺在这般天空的阴影之下，什么都不去思考不去烦躁，认真的当一棵植物。关心根茎，关心阳光和水，关心所有在我身旁静态的所在。 关心这些而已。（转 感谢原作者）

意境——秋日海港 这是一张属于秋天的专辑。忧郁、怀旧、感伤却又平静淡然。既有繁华逝去的悲怆，又有时光沉淀的收获。所以，在聆听这张《The Good, The Bad & The Queen》时，你所感受到的不会是懵懂的少年站在空旷的原野上为赋新辞强说愁，而是一个中年男子漫步在英国的小镇上，徘徊于傍晚的港口边，平静地思索着人生，偶尔会忆起年轻莽撞的过往而微笑自嘲，偶尔会为人类无休止的争战而忧愁，他给自己套上沉重的责任感，同时向往着平静、自然的乡村生活。 阵容——元老精英 blur与Gorillaz的主脑Damon Albarn、The Clash的贝司手Paul Simonon、The Verve的吉他手Simon Tong、Fela Kuti的鼓手Tony Allen，以及天才混音DJ－Danger Mouse，如此的阵容能让你想到什么？“活化石”级精英乐队？各大牌不甘示弱互拼技艺的摇滚秀？不，也许正是因为他们都已经不再是轻狂迷茫的青年，懂得淡然，懂得低调，所以懂得好音乐需要有主次详略。Damon平静舒适的吟唱与Paul低沉稳重的Bass作为主线贯穿始终，出挑而令人无法忽视。而Simon清冷的吉他与Tony的鼓则一直中规中矩，毫无逾越之感——当然，最后一首颇似即兴Jamming的《The Good, The Bad & The Queen》是个例外，几位精英各自拿出看家本领你追我赶，互不相让，愈演愈烈的节奏不停地挑逗着听者的神经。 Damon Albarn——灵性依旧 Damon究竟有何种魄力，能够号召起一众乐坛前辈为他献技？我想大概是他作为音乐主创者一直以来所保持的才思与灵性。上个世纪末那些出色的Britpop名团中，我之所以对blur偏爱有加，就是因为他们音乐中那挥之不去的灵气。直到Gorillaz时期，转变了音乐风格的Damon依旧是才思满溢，丝毫没有枯竭的征兆。而此次走独立路线的The Good, The Bad & The Queen依然保持了无限的新鲜感与相当的水准。Damon式音乐花哨而不繁复的编曲背后，是一众英伦老炮经过岁月的磨砺而沉淀下的才情。 音乐——萧瑟隽永 整张专辑的怀旧气息很浓重，正如开头所说，给人一种漫步于秋日夕阳中英国小镇的海港上的感觉。专辑中的各首歌曲水准相当，没有相比之下特别出挑的——其实我宁可说，首首皆为精品，以致于使整张专辑显得没有高潮与低谷。歌与歌之间巧妙的过渡与衔接也是这张专辑的出色之处，连贯性很强——一口气听完整张专辑，倒像是只听了一首歌。编曲华丽却并不冗杂，Paul的bass始终是最夺人耳线的主导。歌词方面，Damon表达了他对人类生活的高度关注——战争、爱情，以及对平静安稳的幸福的追求。 The Good, The Bad & The Queen——好人、坏蛋还是皇后一样都是人，一样都做着生存所必须做的事，与其为了虚浮的名利而身心交瘁，倒不如甩掉包袄，呼吸一下乡野的新鲜空气，活出自己真正想要的人生——安然、幸福.

GORILLAZ DEMON DAYS 收录苹果ipod全新广告曲Feel Good Inc 由Blur主唱Damon Albarn为主并隐身幕后代言沉寂三年 史上最强虚拟乐团街头顽童全新专辑 《等待黎明Demon Days》是一张带有英国风味的嘻哈唱片，Gorillaz保持了对旋律的忠诚和带着文艺气的傲慢。它把嘻哈与福音、朋克、后摇滚、地下电子以及另类流行串联起来，交织出Oasis的固执己见、Blur的直率癫狂、LinkinPark的气势汹汹，甚至还有BeeGees的得意洋洋。首推单曲《Feelgoodinc》以著名嘻哈歌手DeLaSoul的狂笑开场，充满了派对式的快乐；《Everyplanetwereachisdead》夹杂着布鲁斯的哀怨，爵士钢琴声散落其间，令人想起嬉皮士的茫然；《Allalone》中隆隆的Techno电子节拍，配上说唱更是张牙舞爪；HappyMondays主唱ShaunRyder在《Dare》中挎刀相助，69岁老影星DennisHopper的念诵则成为专辑中最让人意外的声音。

Throughout their six-year career, this Japanese quartet has ascended consistently in both popularity and critical acclaim. But still elusive is the successful translation of their powerful and violently beautiful live performances to their recordings, until now. Once again recorded by Steve Albini, the album extends the cinematic drama of 2003's "Walking Cloud And Deep Red Sky, Flag Fluttered And The Sun Shined" while surpassing the sinister heaviness of 2002's lauded "One Step More And You Die". If "Walking Cloud" was a nuclear winter, then "You Are There" is the post-war rebirth. This band isn't heavy like Black Sabbath. They're heavy like Beethoven.

Massive Attack在创作第四张专辑《100th Window》的这段时间，音乐创作理念的分歧，导致Mushroom最终的退出，由于家庭原因Daddy G也暂时的离开，乐队的核心成员只剩下三分之一：3D (Robert del Naja)，与制作人Neil Davidge（曾参与《Mezzanine》制作）合作完成。但这决不是一张让人失望的作品，专辑延续了之前低沉黑暗的制作，盘旋的bassline，刻画细腻的节拍鼓点，新客座歌手Sinead O´Connor的加入则是专辑的亮点所在：或许不如Liz Fraser和Tracey Thorn那样与MA的音乐产生强烈的化学变化，但在"A Prayer for England"这首颇具政治控诉性的歌曲中，却更凸显她独特的声音魅力，正如Massive Attack这个名字本身也暗含对军事扩张的反讽。另一首"What Your Soul Sings"无疑是MA几首最经典的作品之一，Sinead的声音在一阵尖涩的氛围噪音中蔓延而出，缓缓的绽放出炫目的光泽。