收录＞陈建年纯吉他演奏、达悟语版的「港边惜别」、凄凉的萨克斯风独奏「夜空」，以及兰屿，那湛蓝， 如天堂般的海洋世界；海水潮声。生命的偶然脱轨，使我有机会替生命中某个不平凡的时刻留下证据；那就是马目诺带给我的启示：只要我们心中对美好世界的嚮往永不死绝，这世界就会往好的方向前进。........导演汤湘竹 这是台东后山吉他传奇-陈建年，继首张专辑「海洋」后，又一“最谦虚”的音乐力作。也是陈建年首部电影配乐作品。凑巧的是，当他完成这部描写兰屿深海的音乐后不久，他终于如愿以偿地调离待了八年的台东警局，到一个他梦寐许久的海洋乐土-兰屿。 本片配乐，以吉他演奏为主。陈建年用撩动式的吉他琴声，勾勒出一首首对海洋的深情与讚叹。由于此片乃以海底拍摄为主，且在海裡无法张开嘴巴唱歌，故以独特的“哼唱”方式，咏诵一段段关于生命与海的主题。本专辑除了陈建年纯吉他演奏之外，同时还收录了兰屿当地壮丁所演唱的「港边惜别」达悟语版、凄凉的萨克斯风独奏「夜空」，以及兰屿，如天堂般的海洋世界；海水潮声。

有人说：要感受力宏的魅力，便是要亲身体验王力宏Live的滋味。于是乎这张专辑就这么开始动了起来，为了想要在王力宏的演唱会上让每个人都听的爽唱的爽，力宏开始为这张专辑《唯一》创作。整张专辑源自于这样的概念，所以全部的歌曲都用一种王力宏式的Live感制作完成。 除了这样的一个制作概念，这张专辑若要说与从前的不同，则是他首次在专辑中大量的写下自己，这一年的成长经验成了主要的创作脉络，真实的叫人感动、坦率的让人心动，与过去有着相当的不同，可以说《唯一》这张专辑仿佛是他音乐创作旅程的另一个里程碑，眼前他恐怕正走入生命另一片开发中的田野。

◎全民相聲運動系列(參)
◎超值聽覺享受 雙CD只要單片價

【表演工作坊】
演出/李立群 馮翊綱(強調)
導演/賴聲川
編劇/賴聲川之集體即興創作

1985年3月1日表演工作坊的新舞台劇『那一夜，我們說相聲』在台北首演，1993年我們經歷街頭運動、解嚴、政黨成立、股市狂飆、環保運動…等事件。似乎表演藝術所能呈現的內容更大且更多，似乎我們也有更多的機會，去選擇最貼近我們內心的聲音。

因為時間的流逝，關心的話題不同了，段子裡加了些必須的改變。那麼，「那一夜，我們說相聲」的「重演」，就絕對不只是重演，一樣是以「失落」與「失去」為主題，但是，我們多了一些「獲得」。

1993年李立群和馮翊綱的新版「那一夜，我們說相聲」不僅僅只是喚回過去的記憶，也讓我們充滿對未來的新意。

華納音樂在2002年將台灣相聲史上最經典的3部鉅作，整理成【全民相聲運動】壹、貳、參集，讓相聲迷有一次珍藏回顧的機會。


*全民相聲運動系列…
【第壹集】那一夜我們說相聲 '85年版
【第貳集】台灣怪談
【第參集】那一夜我們說相聲 '93年版

五月天出道前的第一張概念製作作品
1997年ㄈㄨㄇㄛ的出現，曾引起音樂界極大的迴響，至今仍餘音環繞。ㄈㄨㄇㄛ的表達，乃藉由輕柔的觸碰，緩緩說出在異性戀之外的另一種愛情觀，讓這些長久被忽略的同志靈魂底層的聲音，有一片天空可以撒野。而「擁抱」，則不再是暗地啜泣，而是快樂而自在地在陽光下活出自己。
「擁抱」的表現，無論在影像或是音樂上，都較ㄇㄨㄛ來的有色彩與活力。藝術學院王同學的畫，讓我們在視覺上得到充分的享樂與想像。而「五月天」樂團音樂製作上的傾心參與，使得整張專輯的音樂風格，不再那樣灰澀，而是充溢著希望與愉悅。雖「五月天」樂團成員均非同性戀者，卻能依循著此次參與同志朋友情感的描繪，將同志情愛的強烈，深刻而自信地展現那最真實的一面。主唱阿信更是親自獻唱了一首歌曲，獻給這些認真生活、認真去愛的朋友們。
這裡的音樂，來自同樣的夢想....認真去愛。
這裡的成長，事一段段比許多人艱苦好幾倍的掙扎。
這樣的概念專輯，你會想要聽聽看嗎？
替沒有聲音的說話，賦予沒有名字的，一個名字。

角头一年了，一样贫穷。然，志气高傲，依然有种。感谢这一年来所有参与的乐手、歌手、表演家，珍惜每一个与你们撒野的日子，那将是我人生中最奢华的享乐。谨以此献给你们，并为你们的精彩演出，喝采！本专辑荣获《中华音乐人交流协会》1999十大华语音乐专辑 我唱这首歌，希望你听得很快乐。只要你愿意，希望能够和我一起唱！……陈建年 听他的音乐，彷佛闭上眼，就俨然见到东部辽阔的海岸，涛滔海声以及卑南山下青翠蔓延的部落风情。他清亮的嗓音及如吟游诗人般的吉他声，常令人宛如进入一处音乐神秘的海滩。整张音乐灵活而大量地运用采撷的环境声及随性所致的即兴演唱与对白，不仅魅惑着都市人对田野生活的渴望，也成为在外打拼的原住民们心灵上的寄托。想象自己快乐徜徉，脸上始终挂着微笑，空气里还有一抹清新气息。那是部落夏天的味道，来自你我心海。

以上内容摘自TCM网站对于该张大碟的介绍

2006年台湾金曲奖的最佳词作和最佳年度歌曲颁给了一位叫胡德夫的人。这位银发满头、身形矮壮的卑南族歌者，在台湾有着传奇般的声名和事迹。然而内地的普通听众几乎不可能听到过他的声音，因为出道30多年，他第一张也是惟一的一张个人专辑《匆匆》，刚刚于2005年4月录制完成。
2005年4月15日，胡德夫在台北开个唱，身处香港的龙应台得知，立刻乘机飞回台北观看。如她所料，演唱会当场，汇聚了一千功成名就的台i湾文化人及蓝绿政治人物——而今在台湾，能让两个党派的政治人物平静并肩地坐在一起的，可能唯有胡德夫了。30年前，他们多半还是年轻的学子，就听着胡德夫的歌一路走来，许多人都是胡德夫的朋友。30年后，再坐在一起的时候，很多人已分属对立的两方，只有当台上熟悉的歌声响起，他们还会用手去打同一个拍子，用心去哼同一个曲调。这是传奇的胡德夫的力量。现年56岁、被称为“原住民民谣之父”的胡德夫，曾经唱响了台湾第一首创作民谣《美丽的稻穗》，在1973年举办过台湾有史以来第一场个人演唱会，首唱《乡愁四韵》……他以歌参与了台湾那个动荡的时代，并成为其中标志性的人物。去年在纪念台湾民歌运动30周年的时候，台湾乐界办了一个盛大的音乐会，罗大佑开场，胡德夫压轴——因为与胡德夫一起并称“民歌运动三君子”的李双泽和杨弦，前者于1977年意外离世，后者于1982年远走美国做了一名中医针灸师。其他民歌运动早期的关键性人物，有的做了唱片公司总裁；有的做了政客。歌手胡德夫的孤独是那么刺目。
《匆匆》不是一张最新创作集，它收录了胡德夫在过去30年问陆续唱过的12首歌，其中大多已是流行音乐研究者收藏的经典。专辑并非在专业的录音棚里完成，而是在胡德夫早年就读的淡江中学的小教堂里录制的，惟一的伴奏乐器是40年前那架断了两根弦的老钢琴。录制共花了两天时间，其间，胡德夫和朋友们时不时地谈笑，看着窗外的日影移动，很多废弃的母带里夹杂有蝉声。对于一张歌迷等待了30年的唱片来说，这样的录制过程多少显得有点漫不经心。
这位影响了罗大佑、叶佳修、梁弘志、施孝荣、吴楚楚的“台湾原住民民谣之父”虽然登台超过30年，但在《匆匆》之前发行过的歌曲只有8首。因此《匆匆》发行时，在台湾曾经引起一阵热烈的讨论。
当30年后胡德夫终于带着一张唱片和他的原住民歌唱团队来到大众面前的时候，人们确信胡德夫依然挺立，台湾的“野生音乐”依然挺立。