約2年半ぶりとりなるオリジナルアルバム。「& the fu」という強力なサポートミュージシャンをバックに、ポップからオルタナまで日本語と英語を織り交ぜた独自のソングライティングセンスが光る名盤誕生!

没有人能够用一个词来形容曹方，她是丰富的，是才情四溢的，她的音乐亦如此。这个英文名字叫“ICY”的来自西双版纳的80后女生，2003年悄悄地发行了第一张唱片《黑色香水》，从此成为挑剔的业内人士推崇的标志性音乐人。2005年，新唱片《遇见我》捧在手中，惊喜和意外接踵而来，不说超越和突破，只是全才的曹方更加自如地在音乐和生活中流转，LOMO、口白、绘画，极度个性化的元素更使专辑充满“曹方”色彩。每一个情绪都拿捏的恰倒好处，在这个跟风成性的气氛下，显得尤为难能可贵。她完全有可能成为华语乐坛举足轻重的创作女生，现在知道她，还不晚。

穿越两千五百公里，从西双版纳到北京，
有一个女孩在这里寻找自己的梦想。
她轻盈的漫步而来，好像带来新鲜的氧气，显得那样干净而难得。
《哼一首歌 等日落》
内地创作女声代表曹方 经过两年的沉淀，
再次推出第四张全新个人创作专辑
唱片概述：
“生活感”，“回归自我”，“女性创作”组成了这张专辑的核心。曹方以独特的女性创作角度，分享生活中的种种感动。让每一位听众，都随着《哼一首歌 等日落》这张专辑中的音乐情绪，重新遇见昨日的自己。
新专辑曹方与国内最具独立民谣气质的音乐制作人王晓东合作，一同完成“回归”主题。精细的录音过程，全乐器真实录音，质朴温暖、真实清澈，好声音值得一再被选择。
回归到简单的心，回归到音乐本身。《哼一首歌 等日落》唱片中收录曹方11首全新创作作品，32P质感内页，曹方手绘插图，吉他乐谱，这些“礼物”让这张专辑份量十足。与此同时，大班音乐工作室没有延续限量高价版的方式进行销售，而是在上海声像的大力支持下，以“平价快乐”的方式让更多的乐迷能够轻松感受唱片带来的实体感与最佳的聆听效果。
在专辑面市后即将展开的{LIVE IN TOUR 唱想季}的全国巡演中，曹方携手女性设计师一同设计完成“限量巡演纪念笔记本”，以演出现场限量发售的方式，让那些热爱曹方音乐并追求生活细节的听众都能够拥有一次专属私享的机会。实现“平价快乐”与“限量珍贵”双重分享。
《哼一首歌 等日落》，曹方要用这张唱片，开启和拥抱一段全新的生命旅途。
部分曲目介绍：
推荐歌曲：《门》
首次尝试布鲁斯元素曲风，转变与惊喜之余，带给我们的却依然如信手拈来一样自然动听。
曹方变身为灵魂的倾听者，安抚和鼓励着每一颗容易害怕，容易迷惑，容易脆弱的心。
推荐歌曲：《四季天》
个性却不失动听的轻快旋律，融入管弦乐带来的浪漫风景。
曹方首次与制作人王晓东携手共同完成作曲，是否会给你带来不一样的聆听感受？
推荐歌曲：《信》
写给远方朋友的忧伤小品，歌词由四封真实信件改编完成。
曹方在旅途中偏远小城火车，汽笛的场景采样，如怀旧电影画面般缓慢，行进，距离不曾分割开绵长的思念。
推荐歌曲：《我是认真的》
吉他+手风琴+三拍子的异域悠扬。
关于友情，关于告别的寻梦之旅。
推荐歌曲：《南部小城》
曹方17岁的创作初稿，跨越10年，重新制作。时过境迁后，再次引发共鸣的轻爵士民谣小品。
推荐歌曲：《无声剧》
曹方标志性轻摇滚曲，在洒脱和率真之间勇敢前行，义无反顾。
推荐歌曲：《觉醒》
如夜幕般的盛大开场曲，曹方实验性的唱腔，在以钢琴为主导的空旷背景中，探索音乐世界里的更多可能。
……
还有更多歌曲，等待你的推荐。

2004年のメジャーデビューシングル「Life is Like a Boat」から最新シングル「For You」までのすべてのシングル曲+「その他の代表曲」+「さらに新曲」が入った完全コンプリートベスト!

Adele怀着极其复杂的心情公布了她的全新片 “21”，这张新专辑将明年1月24日在英国地区发行，二月底在北美地区发行。随着发行专辑前，新专辑里第一首单曲 “Rolling In the Deep” 会于1月16日公布，这张新专辑大部分录制工作是在美国 Malibu 完成，并与传奇性唱片制作人Rick Rubin（ Johnny Cash, Jay Z, Red Hot Chilli Peppers ）一同合作，后期是她回到伦敦后与制作人Paul Epworth ( Plan B, Bloc Party, Florence )负责完成, 按照Adele自己的方式，这是一张有着忧郁的布鲁斯、福音和Disco的风格作品。 对于新专辑她如此说道，“关于‘21’,我感觉非常兴奋、紧张、热烈渴望甚至也有些焦虑，但很开心在这里向大家公布，我花了很长一段时间。新专辑和两年前的‘19’会有所不同，因为我现在处理的创作方式和心态也不同于以前，我现在变得更有耐心，更诚恳，更宽恕也更能意识到自己的不足，一些个人习性和原则所在。我想一些事情也是伴随着年龄而不断发生的，所以新专辑贴切的命名为‘21’，我的第一专辑以‘19’命名原因也是如此，像是关于我自己的一个目录一样，所有发生在自己身上的一切事物，就像是以照片的方式一样在记录着我个人这些年来的成长发展和改变。” 这两年来她也听取了来自许多不同音乐人的作品，特别是像Wanda Jackson, Allison Krauss, Yvonne Fair, Andrew Bird, Neko Case等。有关于专辑“21”的创作灵感，她还列下了一长串的音乐人名字表示对他们的热烈敬爱，像Mary J Blige, Mos Def, Elbow, Tom Waits, Kanye West, Alanis Morissette和Sinead O’Connor等等

2004年3月に「Rie who!?」でデビュー、収録曲「decay」が全国FMで多数パワープレイを獲得。テレビ東京系アニメ『BLEACH』のエンディングテーマでもある「Life is Like a Boat」ではSPACE SHOWER TVのPOWER PUSHを獲得し、めざましテレビなどでも紹介された話題のシンガーソングライターRie fuの待望のファーストアルバム。Rie fuの才能が光る、珠玉の名曲がずらり13曲。リード曲「2cm」も秀逸。
※テレビ東京系アニメーション「BLEACH」エンディングテーマ「Life is Like a Boat」収録

离开了“爱疯了”的疯狂、深沉、伤痛，Penny 在一个人的生活中与自己相处、从回忆中酝酿出灵感。专辑名称“iPenny”代表“ Fly For Yourself” 的精神，Penny 为自己而飞，为自己而声。

“i ”就是“我”，这是一张属于“一个人的 Penny”的专辑， 呈现出 Penny 一个人的生活状态，有忙碌、有孤单、有回忆、有温馨，也有思念的痛苦。

Penny 说，创作对她来说是一种自我治疗，既然留不住会失去的一切，不如学着放手。经过深层的洗涤，“iPenny”呈现的是光明面的 Penny，每一首歌都是雨过天晴后，重新迎接新生活的感想、结晶。

2006年的金曲奖，Penny 以“爱疯了”赢得金曲奖“最佳作曲人奖”的荣耀肯定。一直以来，她都很努力的在做音乐，学习专辑制作的技巧与知识，她觉得机会是给准备好的人，累积了这些努力，机会到来，该你的才会是你的。

这次得奖，Penny 觉得很意外，但是也非常开心，原来自己的作品可以在自己小小的世界以外，也获得大家的认同。Penny 说她还是会保持平常心，继续学习，做出更好的音乐！

新专辑“iPenny”酝酿了一年5个月，Penny 有更充裕的时间来调整专辑的编曲与配置等细节；Penny 说，子鸿老师也更放心的给她更大的空间，自己决定专辑的方向与各项细节。这次，Penny 开心的玩出一张完全属于自己的专辑。

出道短短一年便备受各界肯定的戴佩妮，首张全创作专辑在亚洲地区佳评如潮。获得新加坡金曲奖2000入围最佳新人奖、第一届马来西亚亚洲中文金曲奖、大马区最佳新人奖以及马来西亚第二届中文AIM颂奖典礼的最佳新人、最佳演绎女歌手、最佳专辑等三项大奖。风头之劲，一时无二，继而向她邀歌的大有人在。 第二张全创作国语专辑《怎样》，依然有她的个人特色，比上一张少了尖锐性的创作元素，更加的轻松，没有压力。首支主打歌曲“日期”，很有王家卫电影《重庆森林》的感觉，是戴佩妮看见家里的一排罐头，发现每个罐头上都有个日期，而引发的创作灵感。用一种轻松、乐观的态度去探讨人生哲学，是一首相当特别的民谣摇滚曲。除了戴佩妮最善长的民谣摇滚之外，《怎样》的曲风更融合了民谣、乡村、另类摇滚、Fusion、爵士等元素，十分丰富多元，比上一张专辑进步不少。

在歌坛5年拥有七张专辑、七十几首的好歌，如何挑选精选辑曲目，让这些歌足以代表江美琪一路以来的成绩,并满足所有乐迷,是一件不容易的工作。除了各张专辑第一、二主打歌外；其中甚至有专辑，在无法割爱的状况下，选录了超过七首的曲目。唱片公司也参考了所有排行榜进榜前五名的金曲，还有在网路上歌迷早已开始自行讨论自己最爱的江美琪精选曲目，精挑细选了32首，讲得出口的Hito曲都已入选，可以说再无遗珠之憾。 2004年2首新鲜的、风格的、惊艳的江美琪最新作品精选辑特别抢先收录了2004年的两首最新单曲＜不会太久＞、＜第一百零一个答案＞，两首歌特别邀请了知名制作人李伟菘为江美琪量身打造。一直对於维京唱片旗下歌手相当有想法、多次表达希望能够为江美琪写歌的李伟菘老师在得知江美琪新专辑开始收歌之际，提出自己的想法并希望能够亲自制作之下，促成了这次的合作。＜不会太久＞与＜第一百零一个答案＞皆由名作词人姚谦所填词；＜不会太久＞延续了以往江美琪擅长的抒情曲风，透过江美琪抚慰温暖的歌声，让为爱自怜、自责的伤心人得以释怀，没有把握的爱情应该放手、不会太久的爱情更该放手。＜第一百零一个答案＞宛如一场华丽又复古的歌中剧般，是从未尝试过的惊艳曲风，江美琪实力派的歌声唱游其中，让人耳目一新。关於爱情，问一百个人会得到一百个不一样的答案，江美琪透过歌声告诉所有因爱伤心的人最後的一个答案。 集结2首新歌与32首代表作而成的双ＣＤ，每张ＣＤ都以饱和空间满载足足六十九分钟长的歌曲，《又寂寞又美丽》新歌+精选超过一百三十分钟的超大享受，无论是抒情的、迷幻的、个性的、可爱的、感动的、洒脱的江美琪音乐像朋友般温暖的歌声，陪伴许多人渡过一段又一段的寂寞时光。江美琪一个人唱歌是寂寞的，与歌迷朋友的分享是美丽的，《又寂寞又美丽》新歌+精选是你与我的，更是江美琪与歌迷朋友的。

陈绮贞 Track 2 / 旅行的意义
护照里的邮戳越盖越密，心情却反而更空虚。四处搜集的明信片，墙上贴满的美丽风景，掩不住对你挥之不去的情感和记忆。
下一站要去哪里？才开始思考旅行的意义，却想起你从来不曾说过\"我爱你\"…
每一次旅程，每一段感情，我们从来说不出它真正的意义， 可是那些或许酸涩或许甜美的记忆，却一次又一次，在聆听绮贞的歌曲时，一点一滴的被牵引出来。
继Track 1 / Sentimental Kills之后，绮贞发行了她的第二张单曲作品—Track 2 / 旅行的意义，简约动人的旋律，寓意如诗般的歌词，穿梭在小虎清澈明亮的木吉他拨弦声中，我们再次听见绮贞用歌声诉说着一个故事，关于旅行的意义，关于回忆的点点滴滴。

吉他遇上古箏 上海品味爵士
東西方交界處 浮現完美品蔚
Karen Mok 莫文蔚
Somewhere I Belong 我的歸屬
挪威爵士巨匠布格威塞托夫製作
日本爵士大師渡邊貞夫跨刀演奏
12首莫文蔚獨特的爵士品蔚
把流行變爵士: While My Guitar G ently Weeps, Wicked Games, Moon Over Bourbon Street
把爵士變流行: A fine Romance, Funny Valentine
包括2首國語作品:”夜上海”, 以及全新創作”傾國傾城”
首批德國進口發燒片！珍藏音樂的你、最後的歸屬
關於莫文蔚 – Somewhere I Belong
世界是她的舞台，舞台是她心中所嚮往的世界，在這個世界之中，有一種神奇的魔力，可以將人生變成一場夢境，可以將複雜的情感化為深刻的感動，只要你擁有自信，勇於挑戰，多年來，莫文蔚在舞台上施展魔力，成為華人流行樂壇與影壇的超級巨星，三度榮獲台灣金曲獎最佳女歌手，出任百老匯音樂劇「吉屋出租」亞洲巡迴公演的女主角，榮膺2008年傳遞北京奧運聖火的火炬手，這一切的榮耀與成就，印證了舞台永遠是莫文蔚最完美的歸屬。
2013年，莫文蔚站上更高的舞台，發行進軍國際舞台的首張大碟【Somewhere I Belong】，這是她的第一張爵士專輯，一張瀰漫西方爵士樂的絕代風華，同時散發古色古香的中國音樂風情的作品。
大學校園的日子，莫文蔚迷上比莉哈樂黛(Billie Holiday)與艾拉費茲潔羅(Ella Fitzgerald)的歌聲，情不自禁的墜入爵士音樂的世界，當莫文蔚走進上海一間原木材質的傳統錄音室，灌錄【Somewhere I Belong】專輯，憧憬許久的爵士音樂情懷全然釋放，盡情地的唱著柯爾波特(Cole Porter)的"Love For Sale"，蓋希文(George Gershwin)的"The Man I Love"，還有金球獎影后蜜雪兒菲佛在電影「一曲相思情未了」中唱紅的"My Funny Valentine"，這些自1920、30年代開始流傳的美國當代流行金曲，莫文蔚認為爵士樂不該局限於古早時代的歌單，她相信爵士樂的即興風采也存在於流行搖滾與電子搖滾，於是，她將搖滾詩人史汀9Sting)的"Moon Over Bourbon Street"，克里斯艾塞克(Chris Isaak)的"Wicked Games"，來個令人心醉，迷惘的搖擺唱作。
勇於創新的莫文蔚更在披頭四的經典名曲"While My Guitar Gently Weeps"中，搬出自己在中國青年交響樂團時期勤練的古箏絕活，以古箏音色重現艾力克萊普頓(Eric Clapton)在原曲中那段令人潸然淚下的吉他獨奏旋律。喜歡出其不意的莫文蔚也在英國電子樂團波提斯黑(Portishead)瀰漫放克神采與神祕氛圍的名作"Sour Time"中，找到另類爵士的詮釋空間，甚至還襯上東方音樂色彩。
相對於美國1920、30年代的爵士搖擺樂風潮，享有東方巴黎美譽的上海也有過歌舞昇華的年代，莫文蔚選擇以中國金嗓歌后周璇的傳世金曲"夜上海"唱出屬於東方的爵士韻味，同時也展現歌曲創作才華，譜寫饒富懷舊氛圍的復古流行歌曲"傾國傾城"。
莫文蔚的爵士樂專輯【Somewhere I Belong】，賦予了爵士樂跨越地理界線與文化藩籬的類型音樂精神，創造一個別具東方人文風采的爵士音樂舞台！

純愛天后 郭靜Claire 2012全新幸福大碟
【我們都能幸福著】 Keep Loving
放下是一種懂得 快樂是一種選擇
我們才能一直 都幸福著
純愛不敗 單身不壞 幸福不難
10首輕熟系精緻情歌 品嚐各種幸福的況味
林俊傑、徐佳瑩、Color可樂、蔡旻佑、陳小霞、姚若龍、Fran、王雅君、黃婷
黃金團隊聯手打造音樂幸福光譜
幸福不是絕對，不是誰的專屬
不是只有溫暖的、無憂無慮的才叫幸福
每個人都有自己的幸福課題
對自己真實生活的體認、並接受
心中依然保持單純愛的感受，依然看見每種當下的美好
或許這也是一種更實在的幸福吧！
執愛你所選擇的 熱愛你所夢想的 珍愛你所擁有的
相信愛、繼續愛，讓我們都能幸福著…
純愛天后郭靜第6張專輯全新幸福大碟《我們都能幸福著》，
以「幸福」為主軸，探討表現出各種幸福的可能。
幸福是一種由自己定義的感覺，沒有絕對模式，沒有限定對象。
其實快樂就是種選擇，不同的人、在不同生活、愛情的狀態下都可以擁有幸福：
能愛在一起是甜蜜的幸福、分手放開彼此是釋然的幸福、一個人也可以擁有單身小確幸…
只要心中一直懂得愛，其實都可以離幸福不遠。
2012年歲末，一起用郭靜的歌聲溫暖你的心，
聽見最內心的聲音，尋找最自己的幸福！
你，也聽見幸福了嗎？

Just gonna stand there and watch me burn,
that's alright because i like the way it hurts..
Just gonna stand there and hear me cry,
that's alright because i love the way you lie..
love the way you lie..
online:

花了4年
默默的和自己打了一仗
征服对音乐的完美要求
终于等到
燕姿 凯旋归来
淬炼4年 千呼万唤 万众期待
孙燕姿2011最新专辑「是时候」
收录孙燕姿亲自制作 慢工精凋细琢 最燕姿的十首全新中文歌曲
震撼全新曲风 感人温暖情歌 开心跳动摇滚
最动心强打歌曲
[耳目一 新惊艳主打] 世说心语
我想笑 我想爱 想奔跑 想拥抱
心自由了 才能真的快乐
新世纪空灵辽阔曲风 冲击心跳的低音节奏
孙燕姿蛰伏四年 探索内心的深刻体悟
震撼心灵 耳目一新全新感受
[温暖动人传唱主打] 当冬夜渐暖
一百次相爱只要有一次的绚烂 下一次会更勇敢
重要的是　我们如何爱过那一段
燕姿迷最爱 孙燕姿独门深入人心万众传唱温暖情歌
预约2011年度K歌冠军宝座

18首林忆莲的歌 要送给你
让你存放 属于你自己的每一个样子
全新2首新歌 属于我+两个女人
典藏16首精挑细选好音乐+4首经典好歌记录档案

致我们洒过狗血流过热泪的青春
致狠狠爱过的人和狠狠摔碎过的梦
Love hurts
Love heals
如刀尖上行走的爱 如白日里做梦的爱 想得而不可得的爱
一一用音乐记录的生命 青春 痛觉 快乐
致20岁那年的彭青和20岁那年的你们
彭青《青春多是无奈》
难道我们的生活不比戏剧更精彩吗？
20岁的彭青是个胖子，她学美声听RNB，她的偶像是碧昂斯。
那一年，她在上大学，发表了《蝴蝶泉边》，在广院的唱歌比赛拿了冠军，和大多数20岁的少女一样,每天在担心自己的体重，每天挣扎着起床一边上课一边打盹。写作和表演 ，成为了她建立自信的出口 ，满足着她对自己的想像，学校的大小晚会，都可以看到彭青的身影。但她明白，那个舞台只是她校园生活的一部分，每一次下台后，她又回到那个小小的出租房开始写歌，回到学校的非线机房，变回那个电视编导专业的四眼胖女孩。
在一次朋友的聚会里，她认识了闹闹（导演 乐评人 星座专家 ），这个急急如律令的姐姐，给了她人生第一个面向大众的舞台，和已经发片的丁香哓哓和黄龄在新浪歌会同台，这样的鼓励让她开始放胆想象，也许她可以做一个真正的歌手。
这一年开始，开始有人向她邀歌，第一首就是车祸后复出的胡歌，她读完了他车祸前后所有的博客，流着泪写下了《为自己骄傲》。这一次写作的过程让她了解到在这个行业成功的人并不比另外的人们更容易和轻松，他们都拥有着超乎常人的勇气和韧性，在感受到压力的同时也点燃了她挑战的欲望。
从小到大，开明的家人一直是她最坚强的后盾，但那时的彭青，觉得说感激家人是太做作肉麻的事，所以生活中彼此间更多的因为琐事争执的片段。21岁的秋天，母亲50岁生日，她把心里的话写成了一首《妈妈的歌》作为生日礼物，当她看到母亲偷偷在房间里听着落泪，她决定从此开始学习把爱和感恩说出来。
24岁，本命年，她获得了一个机会可以制作个人的创作专辑，之前焦头烂额的工作总算有所价值，她揣着之前攒下的钱毅然辞职，开始投入制作。
《妈妈的歌》被红牛新能量计划挑中收录第一张创作人专辑，《向往》成为《孩子》专辑的主打歌，她第一次走进宁夏给山里的孩子们上课和他们一起读书玩耍，这是最快乐的一年，人生的愿望一个接一个地开始实践。
25岁那年，周迅选择了彭青创作的《这世界唯一的你》作为孤独症儿童关怀周的主题曲
这一年的夏天，专辑终于可以开始录音。为了让这一张作品尽可能的认真精细，她准备好要迎接漫长的制作期，浴室打起精神缩衣节食，瞒着所有亲朋好友搬去录音室附近的自建房，和水电厂的工人们住在一个楼里，每天听着铁轨火车的声音入睡却无比安心。
一路青春，有歌有泪，有才华但更多的是坚持，相信只要拼尽全力一定有人欣赏。生活给苦难也给惊喜，每一个20岁年轻孩子的奋斗史，都比戏剧精彩太多。
Love hurts
情歌一直是彭青的主打，而每一首情歌都事出有因。
21岁，彭青开始一场单恋，《你是我的风景》，《最大的幸福》，《男左女右》，像一篇一篇残忍又美丽的青春日记忠诚的反应着彭青的内心，有惊喜，有灿烂的笑，但更多的是沉默的眼泪和自卑。
25岁那年她遇到了迄今最刻骨铭心的一段恋爱。他们住在不同的城市，相隔508公里。他为她画画，她为他写歌，他们写同一个博客，同时看同一部电影听同一首歌，打开视频假装牵手假装拥抱，每一个周末用吃泡面省下的钱做火车去对方的城市，只是相互看着就可以笑出声来。陷在甜蜜的恋爱里，她剪了刘海买彩色的洋装，写出《这世界唯一的你》和《无可代替》。
当她和男孩开始认真地计划未来的时候，却听到了男孩家人强烈反对的声音，那是一个传统的家庭，理由很简单也很坚决，因为她的职业。守底线有骨头意志是彭青自以为最值得骄傲的坚持，却被这样固有的偏见一拳打倒在地无力争辩。男孩欲言又止的表情里藏着所有的答案，好强的她首先提出了离开。
关了手机，把自己锁在房间里，吃很少睡很少。瘦身多年效果甚微，却在那两个月不知不觉掉了20斤。不想身边人担心，在微博上拍微笑的照片写违心的句子，
好像现实生活出现在IMAX的屏幕上，伤得如此真切又似幻觉。
可是年轻的爱情大多都是这样，故事都轻描淡写，只有当事人方觉痛彻心扉。我们深爱着彼此却手握尖刀，爱得越深越充满痛觉。曾以为爱可以解决一切问题，最后发现原来生活不仅如此。幸好的是，对于创作者来说，爱情里的每一种感受都能用来写歌。
Love heals
23岁，大学的最后一年，即将毕业，被迫开始面对生活的压力，仔细回想，这应是最有效的震撼教育。当然也想以音乐为生，但当一切的问题落在现实的层面，金钱，名誉，彭青发现她一切的成就和失败，要面临的是外界的标准。她非常明白自己目前的创作无法成为她的饭碗，她不想口水，不想疤瘌，不想应题煽情。如果听从自己的心，那么前景一定不乐观，但是如果要她顺着别人的标准，心中实在有太多无法妥协。
幸运的是，除了音乐之外她还有一技之长，一份电视节目编导的工作，让她终于可以不用理会那些潜规则，守住了自己在音乐上的底线。她札着马尾穿着球鞋，背着双肩包坐地铁从城市的东边到西边，开始用工作养梦想的生活。
这个决定让她遭受了不少同行的嘲笑和冷眼，有时候，她自己也会觉得其实自己是不是只是找了一个借口逃避，是不是已经放弃了呢。因为这样的无助和徘徊，有了那一首《青春多是无奈》
编导的工作如同想象中那么忙碌，常常蓬头垢面不洗脸不收拾几天几页的待在机房，算不到周末更分不清日夜。生活中唯一的放松和安慰，就是在做完片子后回到家弹着琴写一首歌放到彭青的豆瓣小站，然后看到小站里的朋友说你还在继续创作这样真好。
由于生活几乎已经被重复麻木的工作覆盖，所以她开始积攒回忆的片段，开始从朋友的故事和小说里寻找灵感，于是这一年，又有了《这么近那么远》，有了十二星座。
出乎她的意料之外，这样默默地写作录音上传小样反而让她在豆瓣开始走红，排在豆瓣音乐人的最前列。2009年年底，小站里的朋友和各位哥哥姐姐全力支持张罗，让她拥有了她第一场个人聆听会。两台钢琴，一把吉他，她穿着最朴素的衣服，卸下华丽的唱腔，用最真诚简单的方式坐在钢琴前面安静地唱歌，她看着台下那些肯定的微笑，只是第一首歌就已经眼泛泪光。
2012年，彭青参加了在上海举办的歌唱比赛，这是一次检验自己的机会，面向行业里的前辈，和来自四面八方的强敌，因为自控能力不稳定，彭青最终没有进入决赛，这是一记警钟，它让彭青第一次真正的检验自己的唱歌能力，上舞台，她并不陌生，但作为一个表演者，稳定的发挥，才是硬实力。
终于，2012年底，彭青准备发第一张个人全创作专辑。
有过遥不可及的梦，但一步一步踏实走着去实现它。
深爱过的人，即使不能一起走下去，也为他在夜里写着动人的情歌。
就算我们会受伤，会摔倒，可是一样有梦一样有爱和感动。
青春多是无奈
可努力的人一定能得到回报。
有爱的人永远不输。

夜色绚烂无边　情歌美丽再现
林忆莲32首搭戴美丽记忆与最爱经典

"Someone Like You" is a song by English singer-songwriter Adele from her second studio album 21, and was written by Adele and Dan Wilson. The song has received universal acclaim by music critics and peaked at number one on the UK Singles Chart following a well-received performance of the song at the 2011 BRIT Awards, making it her first number one in the UK,[1] and the longest reigning number one single in the UK of the decade so far. It was released as the second single from 21 on 24 January 2011.