五月天出道前的第一張概念製作作品
1997年ㄈㄨㄇㄛ的出現，曾引起音樂界極大的迴響，至今仍餘音環繞。ㄈㄨㄇㄛ的表達，乃藉由輕柔的觸碰，緩緩說出在異性戀之外的另一種愛情觀，讓這些長久被忽略的同志靈魂底層的聲音，有一片天空可以撒野。而「擁抱」，則不再是暗地啜泣，而是快樂而自在地在陽光下活出自己。
「擁抱」的表現，無論在影像或是音樂上，都較ㄇㄨㄛ來的有色彩與活力。藝術學院王同學的畫，讓我們在視覺上得到充分的享樂與想像。而「五月天」樂團音樂製作上的傾心參與，使得整張專輯的音樂風格，不再那樣灰澀，而是充溢著希望與愉悅。雖「五月天」樂團成員均非同性戀者，卻能依循著此次參與同志朋友情感的描繪，將同志情愛的強烈，深刻而自信地展現那最真實的一面。主唱阿信更是親自獻唱了一首歌曲，獻給這些認真生活、認真去愛的朋友們。
這裡的音樂，來自同樣的夢想....認真去愛。
這裡的成長，事一段段比許多人艱苦好幾倍的掙扎。
這樣的概念專輯，你會想要聽聽看嗎？
替沒有聲音的說話，賦予沒有名字的，一個名字。

Deluxe CD/DVD Edition. 2010 live album from the former Police man and solo superstar. Culled from Sting's critically acclaimed world tour, Symphonicity, this live CD/DVD compilation features many of his greatest hits, including "Roxanne," "Every Little Thing She Does Is Magic," "King Of Pain," "Fields Of Gold," and more, all re-imagined for symphonic arrangement. Featuring special guest Branford Marsalis on select tracks, this live concert experience is quintessential Symphonicity! Recorded September 21 at the O2 Arena, Live in Berlin captures Sting, for the first time, on the acclaimed Symphonicity world tour, which has garnered rave reviews from sold-out performances in prestigious venues such as Red Rocks in Denver, the Hollywood Bowl in Los Angeles, the Metropolitan Opera House in New York, London's Royal Albert Hall, among others.

GREEN DAY American Idiot + Live In Tokyo (2005 Japanese 19-track enhanced 2-CD set comprising the Japanese version of the album including the bonus track 'Favorite Son', an EXCLUSIVE 5-track CD recorded live in Tokyo plus on-stage and behind the scenes CD-Rom footage

萬能青年旅店 精心製作全新民謠搖滾史詩 × 電影「NO」中文主題曲「烏雲典當記」

Forever Changes is the third album by American rock band Love, released by Elektra Records in November 1967. In 2003, Rolling Stone magazine ranked Forever Changes 40th in its list of the 500 greatest albums of all time.The album was inducted into the Grammy Hall of Fame in 2008. It was entered into the National Recording Registry in May 2012.

这张Rumours最初发行于1977年2月的专辑毫无疑问已成为Fleetwood Mac音乐生涯的鼎盛时期，不仅采集了Fleetwood Mac几乎全部的精华，还轻易为他们带来了全球三千万的销售霸业。与软摇滚结合，乐队创造出一种成熟而富有感情的音乐使 1977 年的《Rumours》成为当时销量最好的专辑。
大多数乐队都承受着他们的职业生涯中的一连串变革时，却很少有乐队能象 Fleetwood Mac 一样经历了如此激烈的变化。在 60 年代末，这乐队最初的构思是作为一支 Hard - Edged British Blues Combo，在接着的十年的过程中，它就逐渐的转变成为一支优秀的流行摇滚乐队了。在它的整个转变过程中，乐队唯一一个不变的成员是鼓手 Mick Fleetwood 和贝斯手 John McVie。然而有讽刺意味的是，他们对这支乐队的音乐发展方向的影响却是最小的。最初，吉它手 Peter Green 和 Jeremy Spencer 提供给乐队具有迷幻性的忧郁的嗓音，但当两个吉它手都有了精神病后，这支乐队开始转向流行摇滚。在 70 年代中期，乐队重新定居在加州，在那里，他加入了 Lindsey Buckingham 和 Stevie Nicks 的轻摇滚组合的阵容。着迷于 The Beach Boys 和 The Beatles 的 Buckingham 帮助这支乐队成为了 70 年代末最流行的组合之一。收起

地下丝绒的第三张专辑，由于录音前期发生设备遗失的事故，以及创团成员John Cale的离开，这张专辑的声音平静内敛富有张力

Queen首发于1975年的这张《歌剧院之夜》可能是摇滚乐历史上最华丽的篇章，把摇滚歌剧这个概念发展到前所未有的高度，奢华无比。主打歌Bohemian Rhapsody被滚石杂志的编辑称为有史以来最“歌剧化”的摇滚歌曲，简直就是个小型歌剧，并且打破了当时英国单曲排行榜上冠军时间最长记录。不过这首歌，乃至这张专辑都有点晦涩灰暗，有人说常听 Queen的东西会发疯，我不能确定，但不可否认这首在整个摇滚历史上都很有影响的歌曲在华丽的编曲之外，歌词其实是非常阴暗的。这张制作成本非常夸张的专辑在美国也大卖300万张。
这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第230位。

黑豹乐队于1987年初开始他们的雏形，早期经历坎坷，在乐风上既不确定，在生活上也无援助，团员们对音乐的热爱屡屡遭受挫折之后，吉它手郭传林决定退出舞台，专心经营黑豹乐队。经他大力整顿，并多次改组之后，在1989年底。正式组成现有的规模。
1991年专辑录音完成后，在香港试探性推出的结果竟然连获香港电台排行榜数周冠军，也因此在中国大陆造成大量的翻版热潮，终于成为中国人世界里销量最高的摇滚乐队。

逃跑计划 (Escape Plan) 首张专辑。

我祈祷拥有一颗透明的心灵
和会流泪的眼睛
给我再去相信的勇气
越过谎言去拥抱你
每当我找不到存在的意义
每当我迷失在黑夜里
夜空中最亮的星
请照亮我前行

Guster's playful yet literate, spirited and largely acoustic pop-rock returns with the endearing college favorite's first studio album in three years. Ganging Up On The Sun—produced by Ron Aniello [Lifehouse, Barenaked Ladies and Guster's previous album, Keep It Together], the band, and new member Joe Pisapia—retains the unconventional, melodic pop craftsmanship and flawless harmonies that have garnered Guster one of the most devoted fan followings in the country. Guster brightens up the summer with Ganging Up On The Sun.

First CD reissue of the album.


Revolver is the seventh studio album by the English rock band the Beatles. It was first released on 5 August 1966, accompanied by the double A-side single "Eleanor Rigby" and "Yellow Submarine". The album was the Beatles' final recording project before their retirement as live performers and marked the group's most overt use of studio technology to date, building on the advances of their late 1965 release Rubber Soul. It has since become regarded as one of the greatest and most innovative albums in the history of popular music, with recognition centred on its range of musical styles, diverse sounds and lyrical content.


Credits:
Made By – PDO, Germany – 2896 974
Published By – Northern Songs Ltd.
Printed By – EMI Services Benelux B.V.
Phonographic Copyright ℗ – EMI Records Ltd.
Copyright © – EMI Records Ltd.

Design [Cover Designed By], Cover – Klaus Voormann
Engineer – Geoff Emerick
Lead Vocals [Lead Singer] – George Harrison (tracks: 1, 4, 12), John Lennon (tracks: 3, 7, 9. 11, 14), Paul McCartney (tracks: 2, ,5, 8, 10, 13), Ringo Starr (tracks: 6)
Photography By – Robert Whitaker
Producer – George Martin
Written-By – Harrison* (tracks: 1, 4, 12), Lennon/McCartney* (tracks: 2, 3, 5 to 11, 13, 14)

Made in W. Germany
℗ 1966 Original Sound Recordings made by EMI Records Ltd.
© 1966 EMI Records Ltd.
Printed in Holland by EMI Services Benelux B.V. Uden

登上方舟 贯彻快乐
伤心的人别听慢歌
2013 Coca Cola 年度主題曲
五月天「诺亚方舟3D」电影主题曲

原名：The Boat That Rocked（英國使用）
另名：Pirate Radio（美國使用）

一个好友推荐我听Thirteen Senses的首张大碟的时候，兴奋地说比去年英伦新锐团体Keane还动听，于是找来这张唱片。去年因为Keane以钢琴替代吉他的新鲜之举大获成功之后，我也猜想英国必定会有类似的团体跟着发片，果然就来了这队Thirteen Senses。对他们的背景不算了解，网络里也一直没有得到更全面的资讯，去年9月发表首张专辑《The Invitation》的这队英国新团，似乎还没有引起更广泛的关注。
因为之前有朋友拿来与Keane相比，听的时候也就不那么客观。其实Thirteen Senses这样的乐队，若没有Keane在之前那么风光，的确有望进入2004年英国一线。不过有了Keane在商业上的成功，Thirteen Senses的歌曲就显得不那么流行了。他们的音乐在制作上将钢琴做为主要的Groove进程元素，不知道是不是受到Keane的启发，不过象类似的编曲之前也有惨兮兮的Starsailor，只是Thirteen Senses在吉他方面的表现仍旧会让人觉得他们是一支不折不扣的吉他乐队。虽说他们的歌曲不那么流行，但绝对悦耳清新，也因少有过于易记的旋律反而会令人在听觉上不容易疲劳。相比Keane的过耳不忘来，Thirteen Senses更耐听。主唱的歌声会令我想起那队不太有建树的Geneva来，英国腔调在indie乐迷来说，无论唱成什么样都会觉得亲切，更何况Thirteen Senses的歌声那么单纯清澈。音乐中松弛的节奏，悠扬美艳的吉他，绝对不容indie乐迷错过。
女朋友跟我一起听，说每次听的感觉都有所不同，因为Thirteen Senses的歌声并不象keane那般惊艳，反而会令人平均地注意到整体乐队的表现，每次聆听都会被新的细节感动。要说有些作品也不失波澜壮阔的感觉，只是没有表现的那么嚣张，而是更多内敛。
如果说Keane的成功会令人对他们下一张专辑的期待值过高的话，那么Thirteen Senses的这张唱片，只会让你更平静地等待他们的新作问世，是否有突破都不重要，没有大卖的热门歌曲，也就不会招来附庸风雅的弄潮听众。或许这也是一种绝好的结果。
顺便说一句，Thirteen Senses的主唱也是一张娃娃脸，太多与Keane的相似之处，难免我的朋友会那么介绍他们了。他们的不同，自有听者去品味。