兔子，我们永远也不会明白为什么，不过有时候他们总觉得自己在这个世界上呆够了。《 A Box of Bunny Suicides》 告诉我们，它为了自杀，挖空心思所想出的各种匪夷所思的绝招。Andy Riley是本书的作者，用这本《小白兔自杀手册》带领我们走进我们内心的多雨地带。
A Box of Bunny Suicides combines Andy Riley`s two cult favorite books, The Book of Bunny Suicides and The Return of the Bunny Suicides, and will appeal to anyone in touch with their darker side.

这本书是图画故事书《找死的兔子》的续集，继续保持黑色幽默。一脸无辜的小白兔千方百计地寻找结束生命的方式，它躺在电熨斗下，然后打开电源开关；它坐在滑板上，跟旅鼠一起冲下悬崖；它坐在食人鱼缸里慢慢等待；它迎大白鲨而上；它把硫酸倒进浇花的喷壶里，自己冒充向日葵；它对着许愿井许愿，希望自己早日归西；它设计了无数个连锁反应装置，目的都是为了结束生命……作者用幽默的自杀情境，高明地反讽自杀行为，展现了“寻死的荒谬”这一主题，使人读过之后更懂得热爱生活，珍惜生命。

桑贝的繁华都市与似水流年
春日周末的下午，一个甜熟的午觉过后，天色仿佛已经明亮得有了倦色，略微显出些橙色的暖调子，这样的午后，是应该用来浪费在桑贝身上的。
好像是很多年前了，在一本随便的杂志中页，看到一幅漫画：一只不甘寂寞的“后”终于不能忍受棋局的沉闷，划着一道优美的弧线，跳下棋盘溜了出去，两个下棋的人，瞪着惊奇的小眼睛，竟然有点不知所措。后来才知道，它的作者就是桑贝。桑贝，散落在各种杂志中时，似乎总是惊鸿一瞥。及至捧着《我的另一半》、《航空信》、《一点巴黎》、《清晨》和《奢侈、宁静＆享乐》时，奢侈得像一个暴发户。
让－雅克·桑贝（Ｊｅａｎ－Ｊａｃｑｕｅｓ Ｓｅｍｐｅ＇），１９３２年生于法国波尔多，那个以葡萄酒闻名于世的地方。少年时代桑贝梦想加入法国作曲家雷·旺图拉的管弦乐演出，不知怎么就迷上了画音乐家，淘气散漫以至被学校勒令退学，其后桑贝还担任过酒铺的送货员。１７岁时桑贝入伍当兵，那时他一有空就将自己的绘画作品投往巴黎的各大报章杂志。自１９６０年起，桑贝开始为《小淘气尼古拉》画插图，那个不世故，没有心机，不是优等生，也没有特殊才艺的淘气男孩使得桑贝声名大噪，从此开始了插图绘画生涯，他创造了一种法国式的世故圆融的幽默，有时甚至有点半梦半醒，漫不经心。
相对于那些土生土长的巴黎人来说，桑贝不过是个外省人，桑贝笔下的巴黎，永远都是细细密密的背景下的升斗小民，牵着狗互至问候的人；在逼仄老旧的楼群中间伸个惬意懒腰的太太，隔着优美的铁艺栏杆聊天的主妇；阳台上品着咖啡看着街角车来人往的夫妻；因为公共汽车的碰撞而分成两个阵营对骂的乘客；拎着圣罗兰、路易·威登、夏奈尔购物袋四处拍照的日本小姐；在波夫娃写作《第二性》的咖啡馆给父母写信的怀揣梦想的外省姑娘……此时的巴黎只是个背景，虽然桑贝费时费力把这个背景画得密不透风间不容发，可这些像鸟儿一样的甚至面目模糊不清的小人物，仍然成为了巴黎的灵魂。看着这些画，这个时尚之都竟有了些老暖温贫的意味，这就是《一点巴黎》，只是一点，没有伪装也没有表演的一点。
看了《奢侈、宁静＆享乐》，你就会知道什么是真正的奢侈和享乐——老画家和朋友一起在郊外写生，画的大概是芦苇一类的草，在微风中摇曳起伏，老画家说：“回去吧，风向变了。”回去的理由，仅仅是风向变了；有人驾着私家的小船在水上优游，遮阳伞下的小桌上，酒是冰着的，两个酒杯尚空，船舷上写着“诚邀同游”，怪不得岸上的女人要感叹：“如果一天我也来一段艳遇，一定得跟这样的人在一起。”还有在细雨绵绵的日子里，窝在心爱的旧羊毛衫里，身旁堆着珍藏的旧唱片、生火用的木柴和心爱的旧书——真正的奢侈和享乐是有着宁静打底的，平和得像一个飘飘欲仙的好梦。
桑贝的画，精采的不单是他所刻意创造出的戏剧效果，更值得慢慢品味的是他或简或繁的画面里捕捉的一种生活态度，人与人之间的算计、接近和疏离，对老时光的怀念和关爱。许许多多费时费力的背景、看似不必要的细节，都是在说故事。这故事不是几米关于青春关于童年的故事，读来读去，总有些苍凉的况味挥之不去。李倩Ｊ０８３

关于爱情 快乐 调侃 迷惑 无奈 无主题

霸王龙和薄片龙的基情故事

兔斯基是一只面无表情，完全靠肢体动作来表达情绪的兔子，几乎囊获了80后和90后的所有特征：富有想象力、自娱自乐、独立特行、反传统。也自带80后和90后所少有的优点：雍容、睿智、洒脱、富有洞察力。虽然看起来很困顿，内心却是很敏锐、强大、积极，那对象征性的眯眼和软耳，具有独特的解压作用，能消解人心灵负重。它自己的人生观和世界观已经能够成一种人生哲学，基本上可用一句话概括它的形象价值：用情绪改善人生，用想象力改变世界。

本书是世界绘本的经典作品之一，出版30年来，一直是绘本世界的著名典范，历久不衰，魅力惊人，销量超过550万册。 这是一个由一棵有求必应的苹果树和一个贪求不厌的孩子，共同组成的温馨，又略带哀伤的动人故事。爱心树的英文 “The Giving Tree”，顾名思义便是牺牲奉献的意思，但它亦是一本述说友谊的书。树并未因为男孩的予取予求感到难过，即使后来只剩下残干的他，是那么凄凉孤寂，但当男孩回到他身边只求一个安静的歇脚处时，树竟是满欣喜乐将自己奉献给他，这样的喜悦比起男孩小时在树上刻的 “M.E. + T.”那些甜蜜文字，更令他感到真切舒心。天才的绘本艺术家希尔弗斯坦以简单俐落的线条和充满诗意又带有嘲讽幽默的文字，为各个年龄的读者创造了一则令人心醒动容的寓言——在施与受之间，也在爱与被爱之间。 希尔弗斯坦的作品，原本设置的读者群是四岁到八岁的小孩，却成了所有年龄层的最爱，只因他的书，让人看了会笑、会感动、会永难忘怀。他的文字如同会舞动的诗句，字字句句，打入人心。
谢尔·希尔弗斯坦简介： 诗人、插画家、剧作家、作曲家、乡村歌手。 作为20世纪最伟大的绘本作家之一，他的绘本作品被翻译成30多种语言，全球销量超过1.8亿册。1974年《爱心树》的出版轰动文坛，一举奠定了谢尔在当代美国文学界的地位。在此后几十年，该书畅销不衰，累计销量超过550万。其他脍炙人口的作品还有：《失落的一角》、《失落的一角遇见大圆满》、《阁楼上的光》、《人行道的尽头》、《往上跌了一跤》等。其中《阁楼上的光》更是创记录地连续182周位居《纽约时报》排行榜。 他的绘本作品幽默温馨；简单朴实的插图、浅显的文字、淡淡的人生讽刺与生活哲学，不只吸引儿童，更掳获了大人们的心。 他为电影《明信片的边缘》（Postcards from the
edge）所作的歌曲I'm Checking Out获得1991年第63届奥斯卡最佳原创歌曲奖提名；《人行道的尽头》同名唱片还获得1984年格莱美奖。

你曾经在郁闷时翻遍手机通讯录，却找不到一个人倾诉吗？
你是微博红人，粉丝无数，但是一个粉丝都没有见过面吗？
这本书告诉你，你还有一大群同病相怜的朋友！一棵树、一只鸡，甚至一瓶牛奶，都有和你一样的孤独感受——没有朋友。所有人都有过这样沮丧的时刻吧。在你孤独的时候，没有朋友，至少还有嘲笑自己孤独的自由。
史上最萌最虐心的超人气时尚小绘本！
高踞亚马逊畅销榜，
传说中最有趣最发人深思的绘本，网络铁粉狂热推荐，
风靡北美和欧洲，销量突破10万册，
国外各大潮人店热卖单品！
可爱的小悲伤，黑色幽默的风格，即时击中你深藏于心，无法说出的孤独和寂寞！

董事长从小就是个幸运儿，他什么都有，而且都是最好的。
董事长聪明过人，事事都被要求第一，他从来也没让人失望过。董事长又帅又能干，父母优雅开明，太太美丽贤淑，儿女乖巧可爱。许多人一辈子辛苦追寻的梦想，董事长都轻易拥有。人人都喜欢董事长。董事长的一切都让人既羡慕又忌妒，但更让人受不了的是，有一天，上苍忽然赐给他一个神奇的礼物………
本书是几米继《地下铁》之后的最新长篇绘本，是几米2003年的新春献礼。绘本诗人的长篇故事，一向说得精彩，如诗歌般的《幸运儿》灵感来自几米1999年的作品《微笑的鱼》，因为画了鱼儿微笑，作家心想何不画本《悲伤的鸟》？故事不断发酵，到了2001年，几米开始着手这个故事，画笔湿了又干，墨色从深到浅，写写改改，直到2002年底才完稿。
《幸运儿》诉说一个幸运却哀伤的故事，幸运儿是谁？是几米？或是你我？
这是一本悲悯与传奇之书，谨献给幸运儿。

關於《布瓜的世界》
這本書為什麼叫布瓜？
"Pourquoi"是法文「為什麼」的意思，讀音很像布瓜，幾米神來一筆地替自己的新書取了這個名字，才看完初稿，我就被傳染了， 張口閉口就愛問人：「為什麼？」
最不解的是為什麼小孩問「為什麼？」是天經地義，大人開口卻變成幼稚可笑？
最離奇的是自以為知道的事，當別人一問「為什麼？」時，竟然都不懂了？
對於《布瓜的世界》我只有一個疑問，為什麼幾米可以用一個「為什麼？」的主題創作一本書？「為什麼」真的那麼偉大嗎？
作者簡介：
幾米，近年來國內最炙手可熱的繪本作家。1998年8月首度出版個人的繪本創作，1999年以《向左走•向右走》、《聽幾米唱歌》和《月亮忘記了》三部作品，展現出驚人的創作力和多變的敘事風格，後又以《地下鐵》、《照相本子》……等多本優質繪本在出版市場興起了一陣持續至今熱力不減的繪本創作風潮。幾米讓「圖像」成為另一種清新舒潔的文學語言，在他的作品裡營造出流暢詩意的畫面，散發出深情迷人的風采。目前擁有7= A5! 遞s受大家喜愛的作品，不只在國內出版市場締造出銷售二十餘萬冊的佳績，更賣出美國、德國、法國、希臘、韓國、日本等多國版權。

有人在痛苦的时候喝咖啡，
有人在快乐的时候喝咖啡，
究竟是咖啡稀释了痛苦，
还是快乐浓缩了咖啡？
2009，失业了吗？失恋了吗？
别担心，刀刀带你去寻找属于你的那只咖啡杯，那里有属于你的人生力量。
经济危机下的温暖小书，
《微笑的咖啡杯》感动上市，永远不变的爱的慰藉。

《我的心中每天开出一朵花》是幾米“手绘图像”的梦想之作，每天都画下一朵花，象征着梦想与期望，更是一种生命力的展现。书中有一个男主角，并有一只小兔子、小女孩陪伴，他们用极富想象力的图片和简洁深刻的语言带领大家在作者丰富的内心世界里畅游。

《蒲蒲兰绘本馆:永远永远爱你》慈母龙妈妈从森林里捡回了一个蛋宝宝。令人惊讶的是，蛋里跳出来的竟是可怕的霸王龙宝宝！善良的慈母龙妈妈不忍心把霸王龙宝宝扔掉，把他留了下来，并给他取名叫良太。在妈妈的关爱下，良太一天天长大了。一天，良太独自去采红果子，遇到了另一个霸王龙，发现了自己的身份……
宫西达也用一贯独特的绘画手法，讲述着慈母龙妈妈的伟大。也让孩子感受到，真情无价，爱可以超越一切。

《父与子全集》是德国幽默大师埃·奥·卜劳恩的不朽杰作。作品中一个个生动幽默的小故事都是来自于漫画家在生活中的真实感受，《父与子》实际上是卜劳恩与儿子克里斯蒂安的真实写照，一幅幅小巧精湛的画面闪烁着智慧之光，无言地流泻出纯真的赤子之情与融融的天伦之乐，永远地震撼着人们的心灵。
早在20世纪30#年代《父与子》便传入我国，但在这本《父与子》全集之前国内最多只出现过150个《父与子》的小故事。1988年我们在德意志联邦共和国驻华大使及领事的帮助下成功地编成了这本《父与子》全集后，十几年中这本画册重印了数十万册，深受读者喜爱，1994年这本画册还被评为全国优秀畅销书。

說這個世界全是黑暗和腐朽，那是謊言；
但是，真相又遠非肉眼能夠看透。
在一間豪華舒適的書房一角，佇立著一座小女孩的雕像，離雕像不遠的地面上則鋪了一張虎皮地毯，老虎的兩隻眼睛向上凝視著。雕像有個名稱叫做菲絲，意思是『信念』。
女孩雕像坐在那裡好幾個世紀了。她望著窗外的天空和大樹，從來沒說過一句話。那個下午，陽光在她的臉上游移。忽然她眼裡閃過靈光。那細微的靈光，似乎觸發了雕像，雕像說話了――儘管她不能眨眼、不能轉動――她仍舊是開口說話了。她懷疑為何自己是雕像，而不是真實的小女孩。虎皮地毯對於女孩雕像的問題，則是給予模糊的解釋和迂迴再迂迴的答案。他告訴女孩雕像一個又一個的故事，關於雕像的來歷、關於他自己的故事：有些聽起來奇幻到不像真實，而有些聽起來則是真實得幾近虛假。
女孩雕像說服自己，認為自己是真的女孩，只是被人給下咒變成雕像，她是真實存在的；這樣，她總有希望可以哪一天找到方法，從石雕變成會跑會跳的小女孩。虎皮地毯則是想像自己會飛，那麼牠就是飛行地毯，而不只是一張總在杜撰故事的說謊地毯……
【故事寓意】
當我們以為現實跟想像是兩回事，也就阻斷了許多可能，以及改變世界的創造力。女孩雕像菲絲想像自己是真的，她就可以從石雕變成會跑會跳的小女孩；虎毯想像自己會飛，牠就是飛毯，而非總在杜撰故事的說謊地毯。相信想像的力量，我們可以因此創造現實，改變現實，或許，這是《我相信我能飛》最重要的寓意。

这是饶平如一生的故事。
他不是一个想打仗的人，但他还是义无反顾去打仗了。又因为和美棠在一起，他最终厌倦了战争，想要回家。
六十年的相守历尽坎坷，命运让他们长久分离。好容易最后又在一起了，美棠却身患重病且渐渐失去记忆。
平如推掉了所有工作，全身心照顾妻子。每天5点起床，给她梳头、洗脸、烧饭、做腹部透析，每天4次，消毒、口罩、接管、接倒腹水、还要打胰岛素、做纪录，他不放心别人帮。
美棠在病痛中渐渐不再配合，不时动手拔身上的管子。耳朵不好，看字也不清楚了，平如就画这画劝她不要拉管子，但画也不管用，只能晚上不睡一整夜看着她，毕竟岁数大了，不能每天如此，还是只能绑住她的手。“她叫‘别绑我’，我听到很难过，怎么办……很痛苦。”
美棠犯糊涂越来越严重，有一天称丈夫将自己的孙女藏了起来，不让她见，平如怎么说她都不信。他已经八十多岁，坐在地上，嚎啕大哭。
她看着他哭，像看不见一样。
他们一生坎坷，到了暮年才有一个安定的居所，但是老病相催，她却已经到了生命的尽头。
当美棠最终离开后，平如画下了他和美棠的故事，留下了关于她和他们的最美好的回忆。
柴静曾在节目中问老爷爷：“您已经90岁了。难道这么长时间，没有把这个东西磨平了，磨淡了？”老爷爷回答说：“磨平？怎么讲能磨的平呢？爱这个世界是很久的，这个是永远的事情。”
老爷爷还说：如果能够年光倒流的话，我宁愿再回到从前那一段比较艰苦的时代，两个人相守。
这是普通人自己的故事。
只有如此平凡而美好的东西才能拥有长久的感动力量！

没有人会戴着眼镜跳舞
我喜欢摘下眼镜的感觉
眼前的一切朦胧得美丽起来
所有锐锐利的线条，
人的分明轮廓、物的棱角边缘，
都消失了，代之以柔和的光晕；
所有肮脏的细节也被稀释，
所有的声音被过滤，
渐渐低沉，渐渐温和。
整个世界像一个丝绒枕头一样，
那么软，那么大
让我深陷其中，满足得入眠

我有个妹妹叫萝拉。她是个有趣可爱的小人。有时候爸爸妈妈让我安排她吃饭。这任务可真够难的，因为萝拉是个非常挑食的家伙。

孩子总喜欢和别人比较，在《猜猜我有多爱你》这本图画书中的小兔子就是个典型的例子。小兔子认真的告诉大兔子“我好爱你”，而大兔子回应小兔子说：“我更爱你！”如此一来，不仅确定大兔子很爱自己，更希望自己的爱能胜过大兔子的爱。牠想尽办法用各种身体动作、看得见的景物来描述自己的爱意，直到牠累得在大兔子的怀中睡着了。
这本图画书里有一只像孩子的小兔子和一只像爸爸的大兔子。小兔子像所有的孩子一样爱比较。它们俩在比赛谁的爱更多一些。大兔子用智慧赢得了比赛和小兔子稍微少一点的爱，可小兔子用它的天真和想象赢得了大兔子多出一倍的爱。两只兔子都获胜了。整个作品充溢着爱的气氛和快乐的童趣，小兔子亲切可爱的形象、两只兔子相互较劲的故事构架以及形象、新奇的细节设置都对孩子有着极大的吸引力。

《花乱开》内容简介：将画画儿这档子事儿搞得挺难过的，其实是现在的人，古人没那么多的想法。画只是随意的内心写照，何必赋予太多的思想内涵，动不动还要“深刻”一把？实在没有必要。画画儿这档子事儿，本来就是件好玩儿的事儿。闲来涂涂抹抹，渐渐在布上、纸上，或者在石头上墙上反正是个什么地方显露了出来，渐渐是那个意思了，心中就高兴。
海报：