大陆地区古典风New Age扛鼎力作——墨明棋妙音乐团队曲部双雄联袂合作，收录人气作品10首，制作精品中国风——《千山梦》。

二胡有约二千年的历史。相传二胡起源于中国北方，在两根钢制的弦中间，通过用马尾毛做的琴弓的摩擦发声。通过摩擦琴弦发声的乐器--即所谓的擦弦乐器，在世界各地都能看到。在欧洲其代表为小提琴，二胡作为东方的擦弦乐器的代表，也被称为东方的小提琴。1955年贾鹏芳生于黑龙江省佳木斯，在文化大革命开始的1965年他八岁的时候，得到了一把二胡。邻近苏联边境从北京坐火车都要30个钟头才到的北方小城--佳木斯也不可避免地受到文化大革命的狂风暴雨的洗礼，其实他能拿到的那把二胡也是因为参加" 毛泽东思想宣传队“的缘故。16岁的时候，在大哥们的资助下，他到北京拜师学艺去了。当时的中国是不能随便改户口的，农村出身的人也不能在城市生活。16到18岁的时候，贾鹏芳在得不到口粮配给的情况下，在叔母家的阳台作了一个一米见方的围棚，以成为专业演奏家为目标每天不断坚持练习。终于，以他的实力可以时不时代替老师演奏了。然而在海政歌舞团的入团考试当天，唐山大地震发生，考试也随之中止，只能放弃入团。半年后，因为文革政策，他不得不回佳木斯务农。文革结束社会安定后，他收到一封信。原来是他以前的老师给他的，信中劝他去考音乐大学。就在他再次上京突破500选1的难关合格的时候，一位考官--中国中央民族乐团的concert master（乐团小提琴首席）极力劝他入团。考虑到能拿到北京户口和生活的保障，他（同意了）从此就作为专业的演奏家参加乐团活动。1988年，以发掘被文革破坏的民族曲艺和艺术启蒙为己任而坚持演奏活动，已被任命为乐团副主席的贾鹏芳，为了追求新的艺术可能，衣箱一个二胡一把就来了日本。一边打各种短工一边寻找演奏的工作时，有了转机--他遇到了音乐家服部可久。被贾鹏芳的才能和二胡的音色所折服的服部克久，在自己的专辑制作和音乐会活动中大胆起用贾鹏芳，开拓了贾鹏芳的音乐世界。那时，进东京艺术大学大学院的愿望也实现了。

这张专辑是贾鹏芳与贾鹏新联袂演出的，出自动画作品《十二国记》。
作曲、编曲和制作人梁邦彦是日本籍的韩国人 ，曾任Beyond乐队的制作人，也曾为香港电视剧《精武英雄》配乐，富于独特中国风味且琅琅上口的优美音乐令人爱不释手，水准毫不逊色于和月出品！

2008年，大卫葛瑞以1分6.56秒，等于是每秒13个音符的惊人速度，精准演奏完“大黄蜂的飞行”，打破了金氏世界纪录，成为“全世界速度最快的小提琴手”!
师承曼纽因及帕尔曼等小提琴巨擘，出生于德国的音乐神童， 在青少年时期就写下连篇传奇故事。成年后更化身庞克型男，以他基础坚实的小提琴技法，重新定义流行音乐，被BBC(英国国家广播电视)喻为“已经是传奇!”的提琴王子，第一张跨界大碟《自由自在》在全球引起风潮，并于专辑改版为《Virtuoso》之后，随即成功打进英国流行榜第17名。放眼当今乐坛，大卫葛瑞，是唯一能同时将古典榜及流行榜通杀的提琴超级玩家。
从天才到型男，从古典音乐的训练到狂放的MTV世代，他累积了无人能及的丰富资历，投射在作品中，将各类迥异的乐风缜密融合。有别于第一张专辑的牛刀小试，在这张《Encore》中，大卫这次更加狂放! 惊天动地的开场曲，剽悍诠释麦可杰克森冠军经典Smooth Criminal，更创意十足地将莫扎特第五号小提琴协奏曲，混搭进主旋律中，18世纪的音乐天才跟20世纪的叛逆乐手跨世纪联演，让耳尖的乐迷惊喜连连，更意外呼应了莫扎特可能死于Smooth Criminal的不解之谜。他个人收藏的第一张“非古典”专辑，就是皇后合唱团的A Night At The Opera，因深受主唱Freddy Mercury摇滚美声的感召，而献上Who Wants To Live Forever?
身为金氏世界纪录加冕的飙风提琴手，大卫当然更积极挑战展现极限主义的磅礡名曲： 韦瓦第四季里的《夏》、布拉姆斯的第5号匈牙利舞曲、电影神鬼奇航的主题曲He’s A Pirate及为广告影片改编超级名团AC/DC的经典Thunderstruck等，都带领乐迷经验了犹如在电玩游戏中般的趣味及无极奔驰的快感。极速王子也有温柔面相，他深情款款改编了Bill Withers的Ain’t No Sunshine，并以爵士风情重塑盖希文名曲Summertime。而万分优雅的巴哈经典《Air》及德布西的《月光》等，都让听者沉醉在他温暖的诠释当中。
被欧洲传媒册封为“古典乐坛的贝克汉”，这位天才演奏家还身兼时尚名模，不但获邀为MONT BLANC代言人，于全球各大都会(包括罗马、纽约、香港、柏林及伦敦等地)举办巡演，2008年更为SONY担任随身听的代言人，声势看涨。大卫葛瑞的时代即将到来，也让我们一起为他喝采!

DECCA 《Ultimate》系列包括多套5CD一组的主题选集，着重地介绍了各个时代的大师们最有影响力、最广为流传的古典音乐作品，其中包括贝多芬、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、莫扎特、舒伯特等的必听之作。此外，该系列还以不同体裁作为类别划分，加入了古典小提琴、大提琴、钢琴、钢琴协奏曲、休闲古典、巴洛克、歌剧等主题选集。虽然这个系列中某些选曲的录音年份有些久远，但演绎者中不乏宗师级的人物，故欣赏价值也是颇高的。全系列由环球公司下属的德国EDC压片生产，品质优良，而封面设计则简约而不失典雅。该系列比较适合初涉古典音乐的朋友欣赏、收藏，通过这套入门级的CD能对古典音乐有一个基本的、初步的认知和了解。而已是古典音乐爱好者的乐友，或许也能从中找到一些自己可能还没有听过的演绎版本。
《ULTIMATE CLASSICAL PIANO》，它收录了由不同的钢琴演奏家演绎的著名钢琴古典曲目。中文曲名仅供参考，如有谬误请予以指正。英文曲目按作曲家、曲名、演奏者、录音年份这个顺序排列。

单曲名称：Love Story meets Viva La Vida
单曲创作：Jon Schmidt
单曲演奏：Jon Schmidt&Steven Sharp Nelson
发行时间：2009年06月
发行方式：数字发行
单曲类型：纯音乐单曲
所谓神曲 真的是可遇不可求的东西 谁曾想过 两首大热的流行单曲 会被用这样的方式结和；Taylor Swift《Love Story》加上Coldplay《Viva La Vida》钢琴加上大提琴 就成了这首神曲；虽然这首歌才在Youtube上放出不到一个月 却已经受到了普遍的关注 MV的视频到处流传；现如今 拼贴已不是时髦的事情 流行歌手的专辑里 把歌曲随便拼一拼就是一个Bonus；但当我们听到熟悉的旋律以这样的方式响起 还是不自觉的被他吸引。
流行音乐和古典音乐原来可以碰撞的如此完美 而这样一首曲子 仅仅是作曲家Jon Schmidt的一个游戏之作，她听到七岁的女儿在听这首《Love Story》灵感突发创作了这首曲子他找来Steven Sharp Nelson加了弦乐做了改编 再加上那个有点诙谐的MV 注定让这首曲子成为流行的经典
创作者自述：
独白大意：这段曲子是献给我女儿萨拉的，7岁的小可爱～她喜欢Taylor Swift这首歌，最喜欢其中那段调子改变的地方，好像男孩先很害怕未来的岳父不答应，后来他终于对女朋友高兴地说，我和你爸爸谈过了，然后向她求婚，一起选婚纱（好早熟的小姑娘）～我加长了这一部分～然后我觉得应该转到Coldplay的Viva La Vida上了，所以这就是Love Story遇见Viva La Vida

《企鹅唱片指南》三星带花名版。
又是一张一代名盘，四季必听必搜的版本，阿卡多用四只史特拉底名琴演奏四季，是发烧友必备的一张古典名盘。
阿卡多版的四季音色讲究，悠扬，除第一小提琴之外，另一个角色起到了至关重要的作用——羽管键琴（布鲁诺·卡尼诺），在许多时候小提琴与羽管键琴处于平等的位置，个别乐句中它甚至单独发挥作用。阿卡多版注重音色，这正迎合了“春”的诗句要求：阿卡多演奏速度偏慢，加之稍强的羽管键琴，使人感觉春意融融，暖风拂面；以G弦模拟鸟儿的叫声靓丽悦耳。在“夏”的第一、二乐章和“秋”的第二乐章中，作为独奏家的阿卡多显示出了强劲的实力，他右手的运弓非常有力度。
萨尔瓦多里·阿卡尔多　Salvatore Accardo (1941- )
萨尔瓦多里·阿卡尔多是现代著名意大利小提琴家。六岁开始学小提琴，1958年参加了第四届帕格尼尼国际小提琴比赛荣获第一，从此一举成名。此后在那不勒斯的圣·彼得音乐学院任教。他组织了都灵室内乐团并亲任指挥。后在欧洲、美国、南非及远东与世界驰名的交响乐团合作举行音乐会。他的演奏辉煌而富有歌唱性，具有精湛的小提琴演奏技巧，感情丰富，有异乎寻常的音乐感，能使听众深深着迷。其拿手的演奏曲目是帕格尼尼的小提琴曲，以及巴赫、维瓦尔第与塔蒂尼等古典作曲家的作品，近年来他的演奏曲目不断扩大。是当前世界上最活跃的小提琴家之一。

中文名称：三国志:英雄的黎明
别名：英雄たちの夜明け
资源类型：MP3!
发行时间：1988年
专辑歌手：原声大碟
地区：日本
语言：日语
简介：
专辑介绍：
《三国志·英雄たちの夜明け》（又名《英雄的黎明》）是日本著名音乐人横山菁儿之作，为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲，也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥。音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等，日方为了制作精细特意从大陆请200多名演奏员去日本全程参加录制。包括电影的所有风格都是尊重了中国风格，那配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来，从主题曲的间奏，到各个主要配乐段落都是。而电影的第一部《英雄的黎明》，开场音乐更是古筝和合成器合作的精品。
音乐作为电影开场实为引导观众情绪的主要因素，可以说是由音乐把我们带到那二千年前的战国争乱世界！首先合成器的旋律就吸引了大家的注意力，把大家还是喧闹的情绪带到了银幕前。接着日本东京男声合声团的合声缓缓而出，配合电影画面给大家一个特定的电影环境，而古筝演奏的主旋律在画面景色变换的时候出现，怀旧、舒缓的音乐让人在前面的激昂中得到了稍歇舒缓，由历史的大气变到了社会的风情。一个旋律下来，男生合声再次强化出现，由优美变成了那段时期的政治黑暗。把观众带到了那段忧伤的历史氛围中去。作为开场音乐，把观众的情感“煽”到了汉朝那昏暗的时期。
其实这首《三国的黎明》曾被《神雕侠侣》，《剑奴》等借用为剧情配乐！

中华艺术瑰宝
经典戏曲 不朽传奇 再次升华
触动记忆 重温久违熟悉的旋律 触摸一个时代留下的印记

林石城 - 中国琵琶泰斗 浦东派琵琶大师
林石城(1922-2005),出生于上海市浦东，中国著名的琵琶演奏家、音乐教育家、国家特殊津贴首批获得者、中央音乐学院教授、浦东派琵琶正宗嫡传的唯一代表、中国音乐家协会民族音乐委员会委员、中国琵琶研究会会长，并曾荣获《优秀教师园丁奖》、《教书育人神州奖》、《中国琵琶大係学术音乐奖》、《中国音乐金钟奖终身荣誉勋章》等。
林石城先生自幼受江南民间音乐熏染陶冶，在父辈影响下，学会演奏二胡、三弦、琵琶、扬琴、京胡、笛子、洞箫、笙等，尤专琵琶一器。1942年，正式拜近代著名琵琶流派“浦东派”大家沉浩初为师，学习传统大套曲目，刻苦钻研，尽得其精：一则遵从师教，将传统技法发挥到极致；一则博采众长而不拘于一宗，并最终成为20世纪后半叶“浦东”一派最杰出的代表。、
林先生著撰出版了《琵琶教学法》、《琵琶练习曲》、《琵琶演奏法》、《林石城琵琶曲选》、《工尺谱常识》、《江南丝竹总谱》等书谱二十余种；发表了数十篇论文，为琵琶艺术从理论结合实践作介绍与总结。
林先生虽是老一辈的专家，但常在海内外舞台上演奏与录音。其琵琶演奏功底深厚，方法正统而科学,风格多样,武套演奏气势雄浑豪放,铿锵跌宕,文套演奏则抒情细腻,流畅优美,名誉海内外。
长期以来，林先生还和中央音乐学院、北京民族乐器厂、上海民族乐器厂合作，对旧有的琵琶的的背料长度、音箱形态、横档位置、面板厚度、复手材料及金属弦的鉴定等，进行了多方面的改革，取得了明显的效果。
他同时也是我国现、当代琵琶界承上启下的代表人物，从教四十年来，桃李遍及国内外，培养了刘德海、叶绪然、吴俊生、李光祖、潘亚伯、郝贻凡、曲文军、吴蛮、章红艳等一大批当今琵琶界的中坚力量。

《粉墨是梦》续集再度光芒四射
十剧种名段变身乐曲完美呈现
中华民乐水乳交融西洋管弦
姜克美 赵家珍 常静 张顺翔
华乐名家才情洋溢倾心献演
国交爱乐廿四国手无瑕演绎
亚洲顶级录音师李小沛精湛录制
德国全程后期制作
瑞鸣音乐又一力作
梧叶知秋。这一枚微微泛黄的叶子，在漫卷的西风中飘摇过墨色的古城垣，掠舞过空无人迹的沙尘驿道，像一句轻声的叹息歇在深绿的池塘，碰落水面脆薄的浅雪，沉坠下去，就像沉溺在一泓迷梦。
这一泓梦，着一袭石青缂丝的华美衣裳，挥一袖拨云弄月的清泠山岚，怀恋着浴于沂风乎舞雩咏而归的畅意胜景。身外倘来都似梦，醉里无何即是乡。
耳畔一支《寄生草》，半暝半灭之间，各色人等走马灯也似，穿蟒的皇上，戴貂的丞相，捋雉尾的武将，剃了度的和尚……偏是那林冲的大红罪衣罪裙，将这暧暧流淌的幻影冲染得触目。那许多粉墨脸谱，红忠白奸，紫的刚义，蓝的勇猛，黄的暴烈，还有金的银的神佛鬼怪，绘作一张张铁面皮，揉勾抹破，能嗔，能怒，能喜，能癫，乱花渐欲迷人眼。
“可知我一生爱好是天然，恰三春好处无人见。”不要那灿灿水钻，撇去那荧荧绒花，只撷来翠鸟的柔软腹羽，做一支幽雅娴致的蕉月点翠头面，别有一段云髻半偏新睡觉的风流态度。更有雌雄莫辨的经世迷离，俊秀儿郎扮娇娥，木兰偏许须眉装，成就千古击赏的奇景，堪叹堪羡。
三丈戏台演梦，雾失楼台，月迷津渡。一扬马鞭即穿越千山万水，一桌二椅便当得亭台楼阁。这一种写意程序的佻达洒脱，在“匡七台七”的锣鼓经之间，在蕴藉风雅的韵白之间，在或峭拔或幽咽的唱腔之间，美不胜收。
粉墨是梦，是人生照影，是惊鸿一瞥，是光阴浓缩成寸金，是史话和情愁凝成某个手势或身段，一啼一笑或真或扮，唱演着千古悲欢。
前年一张《粉墨是梦》蒙赐厚爱，奖项纷至，嘉誉沓来。虽然当日即囿于专辑篇幅，颇多取舍割爱，言之不尽，然而万不敢草草续貂唐突乐友。直至今日两载光阴，沉淀如许，精挑如许，竭虑如许，加之醍醐灌顶福至心灵的顿感，非尽哺不能畅雅意，非继发不能谢世人。
依旧瑞鸣音乐，依旧叶云川制作，依旧孟庆华改编，依旧十个剧种十唱段，依旧“逗胡琴洞箫唱念春色满园，听丝竹管弦吟咏风月无边”。在京、昆、粤、黄梅、越五大剧种而外，专辑又挑选吉剧、秦腔、花鼓戏、吕剧、潮剧的传世名段，以深沉浩瀚的管弦语汇交融细腻个性的民乐精髓，传神描绘戏曲旋律的妍美音容和古典境界。
同是戏曲选段，各以旋律优美见长，在专辑中却少有面目雷同之感。极具地域特色的原剧种主奏乐器，在弦乐翻涌和民乐帮衬的背景上，一枝独秀却又水乳交融。在上辑中令人击掌叹妙的乐器对答，在本辑中运用得更加淋漓尽致：二胡在越剧《梁山伯与祝英台》中和古筝十八相送猜心猜口，又在花鼓戏《刘海砍樵》中与唢呐扮小夫妻你侬我侬；黄梅戏《牛郎织女》则由秀美琵琶和清啭竹笛互通心款，秦腔《火焰驹》则用明亮的马骨胡和高亢的唢呐，回环问答出大开大阖的西北风情。
名手绘丹青，意浓态远淑且真。昆曲《玉簪记》一段清风徐来波澜暗涌的“琴挑”，在赵家珍那张千年古琴的弦间妩媚重生，天姿惊人。杜聪的笛箫染绿了粤剧《帝女花》的情致，也浸润了京剧《霸王别姬?三家店》的肃凉月色。常静的古筝玲珑典雅，张顺翔的京胡峭拔嶙峋，以及姜克美、邓建栋两位名传中外的胡琴国手，俱是一身绝技倾情往，十分心血演奇乐；更加之国交及爱乐二十四位演奏家的无瑕演奏，整张专辑曳身转眸皆动人的千姿万妙方得以完美展现。
专辑延续瑞鸣音乐的严谨质量，不敢有些许疏忽。特意选址中央电视台480平米仿真录音棚，动用了数十只顶级话筒及数百万元的录音设备，由亚洲录音大师李小沛精湛录制，完美展现戏曲魅力。德国录音名家老虎鱼及日本JVC首席工程师们全程负责专辑的后期制作及母版制造，不同版本不同韵味，需细细体会，慢慢感受。
旧戏新曲，听来不觉触景生情。听牡丹亭之赏春香还是旧罗裙，是一大哭；听红楼梦之想当初妹妹从江南初来到，是一莞尔；听玉簪记之长清短清云心水心，竟是一默。人生苦短亦苦漫长，当日心之所系者，原以为它会无言等在光阴的尽头，只作一轴画卷藏在年份的箱箧。怎料不过盏茶支曲的光景，物换人非，情何以堪。
因此上，珍重浮生一段闲，听音度曲，赌书雅谑，方不负平生意。若对黄花辜负酒，怕黄花也笑人岑寂。

昆曲贯穿几个世纪，是最能体现中国文人闲情雅致的一种艺术形式。昆曲的案头之美是那些填满了衬词的长短句，和辞章背后的典故与意趣，而今天我们可以读懂的人已寥寥无几。缺乏了对文字本身的理解，那些依宇行腔的曲谱也变成雾里看花，我们的演唱正在失去中国古代曲辞的底蕴和情怀，于是我们宁愿选择一只曲笛和它幽咽的旋律。

拥有超过二十年的音乐表演活动的姬神（Himekami），原名星吉昭，自七一年Victor电子音乐比赛中获得最优秀奖后作品风格以日本岩手县具有代表性的民谣，及东北的传统民族音乐为主，开拓出既崭新亦别具神韵的音乐。
星吉昭于84年改换艺名为“姬神”，他做单独表演至今已共发表了二十张原创大碟。98年凭籍“绳文海流--风的绳文3”荣获第四十届日本唱片大奖。此外，由美国Higher Octave公司发行的两张作品、在世界各地大获好评。姬神的音乐不久就普及全世界。
近年“姬神”以户外演出为主，除日本以外，也在全球各地举行每场为数千人的大型音乐会，足迹遍达西班牙，中国，香港，新加坡等，此等表演不断地获得高度评价。特别2000年在埃及Giza的金字塔前作户外演出，与在以色列耶路撒冷的博物馆广场举行音乐会，均为人津津乐道。
经过二十多年的音乐活动后，“姬神”终于推出了他的首张Voices-Best！估计本碟亦可缔造出千变万化的色彩，和声是如此这般震慑心灵，这十六首别具大自然灵性的赞歌，恰巧是美妙的苍穹之声组曲！
特别一提，近年间的“姬神”起用了以东北民谣为模板，并与真嗓子合唱团组成“姬神Voices”，而星吉昭的长子星吉纪也作为他音乐上的拍档，在大碟和音乐会中偕同演出。从单独表演这个框子演变至大型音乐合唱团体的“姬神一座”，充分表现出“姬神”音乐潜在一种独特高尚意义。

YIRUMA与Oasis
制作【oasis】 image专辑带给我许多想法。
这并不只是个人专辑，而是为一部电影所制作的image专辑。
想起李昌东导演在拍摄电影【oasis】的时候所说的一句话：“绝不要说谎。”
我将个人对这部电影的感情全部放入在此专辑中，毫无虚假地。
剧本我读了又读，我努力了解这部电影的感觉。
常常我会不自觉地被“锺杜”对“公主”的爱牵著鼻子走，不能自己。
他们在爱情里的每一个小动作、每一个小情绪、每一个小天真。在夜里，这些画面常会伴随著我的琴键出现。
写这张image音乐专辑时，我的心里常常是既悲又喜的。
悲的是，我的内心常有种被掏空的感觉。
喜的是，我相信，人世间真的会有这种爱情的存在。
我想把我所感受的部分毫无虚假地转换成音乐。
比起电影的表面，我更想写出可以透视内在的那种音乐
感谢你们让“锺杜”及“公主”能彼此相爱。
2002.5.27. YIRUMA

一条由信念、坚持和智慧浇铸而成的求法之路，一个伟大僧人西行取经的传奇故事。一个民族胸襟开放、博纳百川的真实写照，一次温暖中国、感动“玄奘”的音乐之旅！
本专辑是首次以古琴全新演绎这段历史传奇，纯朴自然的音声及经典动人的音韵，加之笛箫的纯美配乐，展现唯美、空灵的音乐质感，古琴大师龚一先生以完美技巧的真情演绎，丝丝入扣、感人至深！荡气回肠、回味无穷的《大唐西域记》是值得永久珍藏的古琴音乐精品！
这专辑的艺术价值非常高，主奏是古琴大师龚一老师，以笛子、尺八和箫伴奏的是著名的王华。12首
歌是根据由玄奘（唐三藏）大师口述的《大唐西域记》的内容而创作，以音乐描述玄奘在这19年中的经历
和心灵感受。
纯朴自然的音声及经典动人的音韵，加之笛箫的纯美配乐，展现唯美、空灵的音乐质感，古琴大师龚
一先生以完美技巧的真情演绎，丝丝入扣、感人至深！这是难得一听的当世佳作。
龚一，古琴演奏大师，古琴教育家，南派古琴演奏家代表。

James Horner 为 1997 年电影《泰坦尼克号》创作的配乐，1997 年美国版

演奏'Pop- Paganini mit dem Lagerfeldzopf'的戴维被称为'最快的小提琴手'。他演奏的世界名曲“野蜂飞舞”只用了65.26秒
，因为演奏出这样的速度，也被人称为'飞行的小提琴家-戴维 嘉雷特'。随着戴维与汉堡爱乐乐团的首演音乐会和世界巡演的结
束。戴维有了不多的休息时间，他将回纽约陪同父母，然后回欧洲接受茱莉亚音乐学院最好的一位老师授课。戴维说：“他在努
寻找从曼哈顿地铁车门演奏的方式带到音乐厅，于是给了自己一个座右铭：只要你敢于尝试，就能够激发人们对古典音乐的兴趣
。”不管你是否怀疑过，事实都证明他是对的。Classic Romance是2009年戴维全新专辑，这张专辑可能会让一些习惯于他风格
的乐迷有些失望，不再有急速和激情，更多的是美丽与浪漫。该专辑收录了德沃夏克的'Humoreske'和马斯奈的'Meditation',巴
勃罗德萨拉沙泰的'Zigeunerweisen'，舒伯特的'Serenade'，谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的'Vocalise'，还有完整的收录门德尔松的
E小调小提琴协奏曲。整张专辑都围绕的一个主题，那就是“浪漫古典(Classic Romance)”。