读过去的诗，也是在说当下的事。诗中虽处处有鸟兽草木，但它们从来都是人世的投影。鸢飞鱼跃，是人的境界；黍稷方华，是人的情感。兴观群怨，事父事君，都是和人息息相关的事情，处处都基于对过去的理解和认识。因而，这本书正是通过努力触碰和谈论一些最优秀的古典诗人，来丰富和安定自己当下的生命。 ----------------------------- 先是挑着看，然后又通读一遍，真是很喜欢。且时或想起十几年前草写《诗经别裁》时的情景，觉得心态竟是十分相似，然而却是很久没有这样去读诗了，羡慕，更是钦慕“既见君子”的与古人相会，除了体贴也还有贴心的想象。虽然是个人化的，但是我却忍不住悄悄相随成为约会的窥视者，收获了一腔欢喜。 ——扬之水（中国社会科学院文学所研究员） 作者写过去时代的诗与人，也是叙说当下。诗歌不仅让人“多识于鸟兽草木之名”，更印证着我们生命中的缺失。将自己读诗体验付诸这样一种本真的叙事，是令人称羡的创作，这其中有一点天真，一股灵气，还有深沉而细腻的襟怀与情感。 ——李庆西（《书城》杂志执行编委） 在这些文字尚未被收束起来印成一册书时，我曾一篇篇搜集它们，打印了带在上班路上看。你看到你心里最深的困苦无告，作者都帮你说了出来；你看到一代代伟大深邃的心灵，是怎样在人世跌宕；你知道了这些都是必须要走的路，你会通过这些桥，去往更开阔的地方。对于这样一本书，除了读、摘抄和体会，很难再说更多。我不吝啬用“最好”来形容它——这是我读过最好的写古典诗歌与诗人的书，里头每一篇都是最好的怀人文章。 ——肖海鸥（读者） 我一直想谈谈那些过去时代的诗与人，不是做文学批评，也不是做考据翻案，约翰逊《诗人传》那种，我更是没有资格，也觉得于己无益。倘若硬要为自己的谈法寻个究竟，或者可以用“安得促席，说彼平生”这句陶诗来比附。Ｔ·Ｓ·艾略特在《安德鲁·马韦尔》的开头说道：“这里没有任何翻案文章要做，谈论他只是为了有益于我们自身。”张文江老师在讲丹霞天然禅师的时候说：“好玩的是我们自己。”他们的这些话给我开辟出一条道路，至于能通向哪里，自己也不能确定。 ——张定浩（本书作者）

瑞典文学界两位大师倾力合作的精品！2011年诺贝尔文学奖得主托马斯•特朗斯特罗姆最新的诗和最初的人生，由著名汉学家、诺奖评委马悦然翻译成中文。最新诗集《巨大的谜语》和诗人回顾人生早年的惟一传记《记忆看见我》作为两个单行本并置在一个精美的盒套里，由著名装帧设计师陆智昌先生操刀。最新的诗和最初的人生，一头一尾，别有意味，能让读者更好地了解诗人，而马先生的译文又有别于目前已有的若干版本，呈现出一种文白夹杂、凝炼又从容的风味。 诗歌集《巨大的谜语》是诗人1990年中风之后的作品，中风之后的诗人基本散失了说话的能力，但仍能用左手写诗和弹钢琴。这部诗集又包括了两个小集，分别是《悲伤的凤尾船》（1996）和《巨大的谜语》（2004），诗作围绕着死亡、历史、记忆、大自然等主题，除自由诗和散文诗外，还采用日文俳句的格律，言简而意繁，有很强的音乐性，一如既往的独特隐喻，可以说臻于化境，美至无言。 传记文章《记忆看见我》大约写作于诗人六十岁时，诗人形容自己的人生犹如一颗彗星，有头有尾，最明亮的是童年和青少年，而最密集的核心，是决定生命最重要特征的幼年。全书犹如被通透明亮的阳光照亮，在回忆的光束之下，向读者娓娓道来：人生的神秘，童年的奥秘，好奇心，以及如何逐渐地走向诗歌创作的道路。文字简洁淳朴，真挚感人。 通过凝练、透彻的意象，他给我们提供了通向现实的新途径。——诺贝尔文学奖授奖词 特朗斯特罗姆大于诺贝尔奖。把今年文学奖授予他，与其说是托马斯的骄傲，不如说是瑞典学院的骄傲。——北岛 对于瑞典人来说，托马斯•特朗斯特罗姆的出现，犹如在汉语中出现了唐诗。——于坚

《唐诗综论》是林先生数十年唐诗研究的主要成果，是有关唐诗研究文章的结集。文章分三组：唐诗高潮、唐诗远音和谈诗稿。后两组文章所谈诗篇和诗人，唐之前溯源《诗经》及屈原，唐之后涉及宋代词赋和苏轼，以此经之纬之，纵横交错，从而更凸显唐诗的立体形象。所以，本书虽是文章的组合，却有专著的效果。

《迦陵说诗 叶嘉莹说汉魏六朝诗》是诗词鉴赏大家叶嘉莹先生对汉魏六朝时期代表性诗人及其作品的鉴赏评点，叶先生从具体的个体诗人入手，通过对其代表作品的讲解评析，阐述了历史时代、社会现状和诗人个体的身份地位、品性才情对其作品的深刻影响，展示了整个汉魏六朝时期文学的整体风貌以及这一时期诗歌在中国文学史上所占的地位和其承前启后的过渡作用。

书中收录三十一篇翻译家王佐良谈论英国诗人、作品的散文，以放松、亲切的语言呈现出这些作品所展示的情感和精神世界。这些文章最早在80年代的《读书》杂志上连载，后结集归入三联的“读书文丛”。 作者围绕英语诗歌的境界，谈论范围很广，包括中古民谣、弥尔顿、蒲柏、布莱克、华兹华斯、司各特、拜伦、雪莱、济慈、哈代、叶芝、艾略特、奥登等。作者希望能以写意和点睛的笔法来传达诗意，有话即长，无话即短，尽量避免学院或文学家圈子里的名词、术语；他也不怕暴露自己的偏爱、激情，把读者当作一个知心朋友，希望读者能有耐心倾听他常年浸泡在英语诗歌世界中所获得的心得，并因此进一步阅读原著——果若如此，无论对学习语言，还是提高文学修养，都会很有帮助。

全世界必读的50本书之首 【编辑推荐】 ◎ “古波斯诗歌的最高典范”，版本之多仅次于《圣经》。海亚姆写作的情感时而反叛，时而谦逊，却在这种矛盾中创造了诗的美感，富于哲理，耐人寻味。曾被一批近代国际学者列为全世界必读的50本书之首，并誉为“信仰的 归宿，灵魂的良药”。 ◎ 终其一生，造就了一部不朽的复活之作。在两个世纪以前，英国作家爱德华·菲茨吉拉德用一生的时间把这部原本是波斯文的诗作翻译成英文。人们将《鲁拜集》的英译本作者称为奥玛—菲茨吉拉德，足见菲茨吉拉德译文的不朽，这位著名的英国诗人使波斯的、伊壁鸠鲁式的诗人的诗句复活，并流传于世，经久不衰。菲本已经成为全世界公认的英语文学中不朽的杰作。 ◎ 当代著名武侠作家金庸在《倚天屠龙记》所引“来如流水兮逝如风，不知何处来兮何所终”即出自《鲁拜集》中第29首。创立“乾坤大挪移”神功的波斯“山中老人”霍山也与海亚姆有着极深的渊源。 ◎ 鹤西先生用数十年功力完成此译稿，语言优美流畅，文辞清新，与此前十余个译本迥然不同。 【内容简介】 《鲁拜集》是11世纪著名波斯诗人海亚姆所做。诗中大部分关于死亡与享乐，用了很多笔墨来讽刺来世以及神，这与当时的世俗风尚相去甚远。 《鲁拜集》其实是一些零散的笔记，海亚姆死后由他的学生整理出来。19世纪，英国作家爱德华·菲茨吉拉德将《鲁拜集》翻译成英文，因其译文精彩，从此《鲁拜集》不再仅是历史笔记，而作为著名诗集为整个世界所接受。 其中译本版本有十余种，但鹤西先生严谨的翻译风格更使这一版本的译文声音韵律与内容表达几近完美。

《诗经词典》收录《诗经》里出现的2826个单字作为字头，同时收录复音词语近1000条，305篇题解和有关《诗经》研究的术语300余条，总计1318条。 从性质上说，该词典兼有语文词典和百科词典的某些特点。词典的内容包括汉语拼音索引、部首检字表、词典正文、《诗经》原文及用韵。附录有：上古声母表、上古韵部表、中古声母表，《广韵》206韵韵目及拟音、历代《诗经》研究的重要著作目录。

本书是王力先生讲解中国古典诗词格律的名作，自出版以来，已售出几十万册。因作者的初衷便是将诗词格律作为一种基本知识来告诉读者，故而简明扼要、深入浅出、便于学习是其最大的特点，也是本书长期受到读者好评的原因。全书共四章：第一章介绍诗词格律的一些基本概念，包括韵、四声、平仄、对仗等；第二章分别讲解律诗、绝句、古体诗的诗律；第三章讲词律，分为词的种类、词谱以及词韵、词的平仄与对仗三小节； 第四章讲诗词的节奏及其语法特点。书后附录《诗韵举要》、《词谱举要》。此次再版又增加了一篇《诗律余论》，是本书出版后，作者对诗律部分内容的补充。

北岛亲自甄别、挑选，将自己心目中的最适于孩子诵读、领悟的短诗公布于世，“为孩子留下一部作品”，实现诗人长久以来的宿愿。 重绘新诗版图，确立经典标准，诗人、篇目、译文的择选，都体现编者一以贯之、别具手眼的诗学理念与美学目光。 57位不同国别的诗人，101首不同风格的新诗，携带着思想、文学、文明的火种，交给孩子，照亮下一代的阅读空间。 新诗“蒙学”的引路者，汇集新老名家的经典译作，是范文，也是美文，集聚最伟大的文学灵魂，最精要的不朽文本，涵养心性，助育美感。 作为开放性的经典诗歌选本，因编者的眼光与热忱，品质的特出和优异，势必在汉语世界产生广泛、持久而巨大的影响。

本书中不少片断是在路上写成的。从委内瑞拉山区的小旅店到马其顿湖边的酒吧，从柏林出发的夜行火车到等候转机的芝加哥机场。正是这种跨国旅行，与诗人写作中的越界有对应关系，使作者获得某些更深层的体验。为了这种体验，作者有时会专程前往某地，比如德国的马堡。在那里，由于失恋，帕斯捷尔纳克告别哲学转向诗歌，写下他早期的重要诗作《马堡》。只有在马堡街头行走，似乎才得其要领，因为这就是首行走的诗，一切都在行走中复活了。

这是一本极好的关于中国古典诗词学习和欣赏的入门读物，两位作者之名今人已多不知了，但一位是堙没已久的文史大家，一位则是近代最富诗才的女画家。这样珠联璧合的大家之作，功力一流，可称经典。捧书读来，且不论其内容的精当，识见的深刻，光是那些博雅渊醇、妙语如珠的文字，就足以让我们大快朵颐了。

本书是根据叶嘉莹先生在三天中有关中国古典诗词吟诵这一主题的演讲整理而成。书中叶先生首次从吟诵的角度讲解中国古典诗词，她以传统诗论中对诗歌和吟诵以及诗歌教学中的相关论述开篇，从吟诵和古典诗歌的教育角度，梳理了从《诗经》 到楚辞、乐府诗、唐人五七言绝句、五七言律诗、排律、令词长调、古文等各种体式的诗歌，并选取了一些有代表性的篇目来赏析吟诵。本书配有叶先生现场的演讲光盘，以便于广大读者近距离聆听大师的兴发感动，帮助读者开启中华古韵吟诵之门。

《宋词纪事》内容简介：唐君圭璋辑《宋词纪事》既成，谒余昭潭寓庐，属；口弁首。余读而善之。征引诸籍，多宋贤撰着，明、清纪录殊鲜，一也。营集原文，不加增损，；二字，可以复核，二也。补苴遗逸，多前人未及，张皇幽渺，殚见洽闻士一也。因作而叹日：寻绎此书，可悟作述之体矣。记云「作者之谓圣，述者之谓明」，孔子亦云述而不作气其郑重有如是者。今世才彦，事不师古，喜自成一家言，流传诸作，如向壁面墙。若夫辑录一书，又臆断节取，或展转裨贩，不足征信。抑知述者之难，较作者为尤甚，引证图籍，当从旧刊者，所以祛俗学也；采择诸说，当取创论者，所以尊昔贤也。

《宋词三百首笺注》是人民文学出版社新推出的“名家名选典藏”中的一种，词的创作极盛于两宋，历代宋词的选本众多，清末朱彊村（上彊村民）先生编选的《宋词三百首》以量多、面广、精辟等特点成为其中的经典，《宋词三百首笺注》即是近现代词学大师唐圭璋先生对《宋词三百首》的笺注。书中的注解部分详尽扎实、明白晓畅；评笺部分集历代词评，全面广博；还包括每一位词作者的生平小传和相关评品。这些内容不仅能让读者理解和欣赏宋词，更能领略到唐圭璋先生对宋词的独到心得，感受这位词学大师的文化风致。 “名家名选典藏”丛书，包括钱锺书《宋诗选注》、唐圭璋《宋词三百首笺注》、王起等《元明清散曲选》、夏承焘等《金元明清词选》，这一部部当透着个人喜好、灌注了独家体会的诗词选本，有的已跨越了半个世纪，不论在高等学府还是普通大众中，均得到了广泛的认同，足以继续引领新一代读者在诗苑撷英。

本书乃著名学者詹安泰古籍整理类著作的合集，包括《离骚笺疏》、《李璟李煜词校注》和《花外集笺注》三部作品。 《离骚笺疏》分上、下两编，上编为《离骚笺疏》，下编《离骚通论》，在分段笺注的基础上梳理文脉，抒发己见，既通俗简明，又创见迭出。而《李璟李煜词校注》和《花外集笺注》则是其词集校勘笺注的力作，兼具开创和集成之功。《李璟李煜词校注》以《晨风阁丛书》刻王国维校补南唐二主词本为底本，博参南宋以来各种版本，兼取有关二主词的专集、选本、词话、笔记等，互相比勘，精审以求，乃二主词的又一新善本。《花外集笺注》作为《花外集》的第一个笺注本，更是作者积三十余年的功力，苦心探赜、抉隐发微之作。其博征宋以来的史传及各种诗文别集，平衡裁断，照辞如镜，为读者揭示了一个相当清晰的王沂孙的文心词境，开辟榛莽之功素为学界所珍视。

《中国韵文史》在1934年问世。此书最早作为《国立音乐专科学校丛书》出版，是词人在上海国立音专的讲义。因其简明扼要，又富史识，遂被视为讨论韵文的权威著作。 《中国韵文史》附录二收入词人的三篇论文。《我对韵文之见解》发表在1934年郑振铎、傅惜华所编《我与文学》一书中，可以说是《中国韵文史》的补充说明。《女性与诗歌》及《我们应该怎样继承传统来创作民族形式的新体诗》二文，分别发表于1944年和1956年，可见词人在不同时期对韵文的一些理解。

夏承焘、吴熊和二位先生均为词学名家，这本关于词学基本知识的普及读物，在大家写来，真可谓举重若轻、深入浅出。本书主要讲的是词的起源与特点及词的名称、词调、四声、分片、句式等，还简要介绍了各类词书。对有关词的基本知识、基本规律作了简明扼要地介绍，例证丰富，析理清晰，是广大文学爱好者的案头必备之书。此次再版，增加了数篇夏承焘先生有关词学的小文章，内容更加丰富。

《十八家诗钞(套装上下册)》这部书，最先的构想也产生在咸丰年间。据同治六年十二月二十九日记“余在京抄成十八家诗”这句话，可知此书成书当在咸丰二年六月前。曾氏所选的这十八家，都是他本人极为喜爱的诗人。他在自己的文字中多次对他们的诗作表示赞誉，对他们的人品表示敬仰。他说：“开拓心胸，扩充气魄，穷极变态，则非唐之李杜韩白、宋金之苏黄陆元八家，不足以尽天下之奇观。”又说：“五言诗，若能学到陶潜、谢眺一种冲淡之味和谐之音，亦天下之至乐人间之奇福也。”他甚至还说过这样的话：“余所好者，尤在陶之五古、杜之五律、陆之七绝，以为人生具此高淡襟怀，虽南面王不以易其乐也。”从这些话中，我们可以看到诗在曾氏心中的地位，看到他对自己所敬重的诗人之珍爱。 重新梳理古文源流，纠正姚鼐的偏颇缺失，这两点无疑是曾氏在《古文辞类纂》的盛名之下，还要选编《经史百家杂钞》的重要原因。

《穆旦作品新编》内容简介：滥觞于五四新文化运动的中国现代文学，虽然只有三十年的短暂历程，但在东西方文化浪潮的交汇与激荡之中，却风生水起、云蒸霞蔚，涌现出一代灿若星河的新文学作家，开启了中国文学现代化的伟大新纪元。辑入本丛书者，均为名家名作，风格绚丽多彩，文体摇曳生姿，各臻其美，蔚为大观。 “新编”之“新”，在于既注重择选经过时间淘洗、脍炙人口的优秀文学经典，又着意搜集那些过去不大为一般读者所知的随笔、散论、杂谈、序跋、日记、书信等非虚构的精彩篇什，以更完整、更集中、更丰富地反映和体现作家一生著述的思想艺术全貌。这后一种文字，虽不是文学园林里的殿堂碑碣，但亦如其中的雕阑画础，于细微处或能见出真面目与真精神来，是解读、体悟作家作品所不可缺少的。两个部分各有千秋、各擅胜场，互为补充、相得益彰，读者可以“借一斑而窥全豹”，领略中国现代文学难以企及的博大气象和独特魅力。