作者使用其首创的“文图学”（Text and Image Studies）视角。上卷选择《天际乌云帖》、《黄州寒食帖》、《李白仙诗卷》、《洞庭春色赋》与《中山松醪赋》合卷及《答谢民师论文帖卷》等五种颇具特色的苏东坡书迹，着重探讨其生成机缘、文本内涵。下卷从使用场景、流传脉络、和接受影响等角度，进行了时空的延展，以“寿苏会”为核心，讲述苏东坡对后世及周边国家的辐射影响。

中国赏鉴书画的方式被称为“读画”。那么我们如何去读一幅画作呢？绘画艺术是一种视觉语言，仅靠文字不足以充分传达出画作所呈现的意境。《如何读中国画》一书，力图通过对36幅美国大都会艺术博物馆典藏的绘画和书法作品的视觉解析，以揭示其成为杰作的缘由。 何慕文先生以博雅而通俗的文字，深入探讨每幅作品的丰富意蕴。在他的叙述中，风格、技法、象征、传统、史实和画家的个人背景，都对作品的解读有重要作用。作品选择上，时间跨越千年：从8世纪到17世纪；题材涵盖广泛：从山水画、花鸟画、人物画，到宗教绘画和书法作品。所有这些都说明中国书画家有着同一个创作主旨：不仅要传“真”，捕捉物的外貌，更要传“神”，表达其内涵。作者以大量的彩色局部详图伴以详实的解说，带领读者深入到每幅作品最重要的层面来赏析。 作者以图文相结合，逐步展示中国画的多种主题和特征。“读”一幅中国画就如同在与历史对话。细细阅读一幅画卷或一本图册，人们共享了一种重复了几百年的私密体验。正是通过这样一次又一次的阅读，作品的内涵得以逐渐被揭示出来。

《宫·展记：从王希孟到赵孟頫》由故宫博物院展览部与故宫出版社联合出品，从展览展陈入手，关注展览设计经过，展现故宫博物院如何通过展览陈设活化传统；同时，呈现故宫博物院策划专题性大展的视角与策划背后的经过。本书通过艺术性的图文版式、丰富的内容，为读者提供“沉浸式体验；在展览结束之后，以另一种艺术形式呈现展览的纪念性与衍生性。主要包括以下内容： 其一，赵孟頫书画展，包含赵孟頫特展展览策划思路，赵孟頫特展重要展品点评； 其二，千里江山——历代青绿山水画特展，包括展览展陈思路，千里江山特展重要展品评点； 其三，策展人及学者之间的对话； 其四，当代作品。主要呈现徐冰、邹操、曾梵志等艺术家的作品。