Arguing that the Tintin books' characters are as strong and their plots as complex as any dreamed up by the great novelists, Tom McCarthy asks a simple question: Is Tintin literature? Taking a cue from Tintin himself who spends much of his time tracking down illicit radio signals, entering crypts, and decoding puzzles McCarthy suggests that we too need to tune in” and decode if we want to capture what's going on in Hergé's extraordinarily popular work. What emerges from McCarthy's examination of Tintin is a remarkable story of illegitimacy and deceit, in both Hergé's work and his own family history. McCarthy's irresistibly clever, tightly constructed book shows how the themes Tintin generates expulsion from home, violation of the sacred, the host-guest relationship turned sour, and anxieties around questions of forgery and fakes are the same that have fueled and troubled writers from the classical era to the present day.

The author of Fear of Flying chronicles the life of Henry Miller, drawing on her own six-year friendship with him, as well as his works and correspondence, to discuss Miller's life and writing. 40,000 first printing. $50,000 ad/promo. Tour.

文学作品的文本不能单靠自身而存在，它存在于纷繁复杂的社会关系网中，其生产、传播、接受等是依托于各种各样的社会语境而存在的。在此问题意识下，本书试图对中国古代文学文本的社会存在形态进行探究，解开“文本的密码”：di一编“权力控制下的文学创作”，探讨在以皇权为顶端的古代社会中，文人与国家统治权力发生冲突时，他们采取怎样的形式来发表言论、进行创作：第二编“从‘公’文学到‘私’文学”，认为距离皇权近、与皇权密切相关的是“公”的文学，相反的则是“私”的文学，di一编主要论述“公”的文学，本编探讨与之相对的“私”的文学：第三编“文本生成论”，指出同一文体在传播范围中也有“公”“私”差别，探讨了文学文本在从“私”转向“公”的生成过程中的各种样态，揭示宋代的文本生成论。

苏轼在诗词、散文、书画等各文艺领域都达到一流水准，在哲学、美学、史学、政治以及人生修养诸方面也曾发表许多精辟之见，自成一家之学，他穷尽了中国士大夫的一切可能性。本书以文化、文学、哲学、史学、美学、政治学等七个维度串联苏轼的生命历程，并将苏轼置于历史和文化的洪流中上下观照，展现其大起大落的一生和丰富立体的精神世界。从中我们可以看见为文人的苏轼、为思想家的苏轼、为生活美学家的苏轼。全书立论严谨精辟，妙悟新见迭出，处处闪耀着思想的光芒和智慧的火花，是“苏轼传记”中不可多得的精品之作。

歷來有關蘇東坡的生平傳可以說已經遠遠超過蘇東坡本人的著述了，本書可以說已經遠遠超過蘇東坡本人的著述了，本書作者則嘗試從東坡的詩句詞語與書信序跋中，去探索東坡心靈深處幽微澹遠的情愫。看似小樣，卻應該是認識東坡性情人格不可或缺的線索。作者以嚴謹不茍的學術為根柢，運用敘事兼抒情的散文體式書寫，別出機杼，寫來亦莊亦諧，情見乎詞，當能引人入勝，雅俗共賞。

1．高晓松作序推荐，体验“电影拉片”式阅读——高晓松序言说，本书读解《金瓶梅》之详尽，几乎与学电影时一个个镜头“拉片”相似，凡举结构、背景、隐喻、人物、故事、审美、哲学、食物、器具、服饰、音乐、绘画、诗歌、方言……高晓松用五期《晓说》讲述《金瓶梅》，其中不少想法受秋水堂 启发，若对照节目与本书，当能体会其中默契。 2．左手“秋水堂”，右手《金瓶梅》，一本适合入门的《金瓶梅》导读——哈佛大学东亚系中国文学教授田晓菲（书斋名为“秋水堂”）细解《金瓶梅》全一百回，体察《金瓶梅》作者的曲笔深心。我们的生活中原不缺少西门庆或者潘金莲，《金瓶梅》里面的人物是存在于任何时代的，他们需要的不是泾渭分明的价值判断，而是强有力的理解与慈悲。 3．《金瓶梅》读到最后，竟觉得实在比《红楼梦》更好——熟读《金瓶梅》之后，会发现《红楼梦》全是由《金瓶梅》脱化而来。只是《红楼梦》自始至终写得“温柔敦厚”，从来都在丑恶的情景上遮一层轻纱；《金瓶梅》却锐利清晰，极为摹写人心的复杂之处，探入人性的深不可测。须得大智大勇，才能够真正欣赏与理解《金瓶梅》。 4．首次收入20幅清代《金瓶梅》精美插图，“中国最美的书”评委陆智昌封面设计——本书插图均出自美国艺术重镇纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆珍贵馆藏清代《金瓶梅》插图册，为呈现更好的彩色印刷效果，内文纸张特选用雅质纸。理想国版田晓菲作品封面由“中国最美的书”评委陆智昌设计，后将陆续推出《留白》《赭城》等。 【内容简介】 爱读《金瓶梅》，不是因为作者给我们看到人生的黑暗——要想看人生的黑暗，生活就是了，何必读小说呢——而是为了被包容进作者的慈悲。慈悲不是怜悯：怜悯来自优越感，慈悲是看到了书中人物的人性，由此产生的广大的同情。 ——田晓菲 “云霞满纸”，袁宏道在写给董其昌的信里，这样称道《 金瓶梅》。《金瓶梅》问世四百余年来，得到无数作家、学者的宝爱和传抄，从李渔、曹雪芹，到胡适、张爱玲……无不从《金瓶梅》中汲取营养。《金瓶梅》不仅仅是一部闺房私情之书，更是一部深微体察人性的“罪与罚”之书：书中所有人物都沉沦于欲望的苦海，被贪欲、嗔怒、嫉妒、痴情的巨浪所抛掷。《金瓶梅》作者之如椽巨笔，直入人性深不可测的部分，揭示人心的复杂而又毫无伤感与滥情；一个读者必须有健壮的脾胃，健全的精神，成熟的头脑，才能够真正欣赏与理解《金瓶梅》，直面其中因为极端写实而格外惊心动魄的暴力。 词话本，绣像本，《金瓶梅》流传的两大版本，哈佛学者“秋水堂主人”田晓菲从文本本身入手，逐回比对两大版本，细解小说中人物塑造、语言风格、叙事结构、象征隐喻等创作手法。两个版本的意识形态和美学原则极为不同，词话本偏重儒家教化思想，绣像本则蕴含宗教精神，是一部更彻底的文人小说。可以说，不是有一部《金瓶梅》，而是有两部《金瓶梅》。 读到最后，“竟觉得《金瓶梅》实在比《红楼梦》更好”。其结构、细节上的苦心孤诣，为“秋水堂主人”一一辨析。“虽兰陵笑笑生复活，亦不能有此四百年眼光与刻度丈量自己之著作矣。”（高晓松语）

本书是著名作家王蒙研究《红楼梦》的成果，这些札记式的文章其内容与笔调汪洋恣肆，给“红学”研究赋予了许多新意。

性在所有人眼裡都是一個敏感而唯美的詞。 在古希臘人體解剖學、基督教原罪、印度教與道家房中術中，同樣的一個生殖器官，卻具有了幾乎是完全相反，千差萬別的意義。中國古人為了含蓄，還曾把性慾比喻為「懷春」，因為萬物是從春天復甦繁衍的。懷春作為每個人在少年時代都曾經歷過的一種生理衝動和激情，就像春天時鮮花和野獸都開始侵略大地的時候一樣，既為我們帶來過滾燙的快感，超人的幻覺，也帶來過終生難忘的疼痛和神秘掙扎的苦難本能。人是一個矛盾的晶體。尤其少年和少女，那雙乳微痛，情竇初開的時代，人間的一切美與惡，對於他們，就宛如耀眼的日月。他們感到，來到這個世界是如此絢麗，奪目和刺激。但是兇猛的血液，鼓動的經脈，好像一圈圈肉體的繩索，束縛著他們急於釋放的熱情。但他們年輕的器官在壓抑中依然膨脹、跳動而濕潤。他們渴望互相瞭解、觸摸、吮吸，進入對方的感知，讓水火融為一體。 性慾於是誕生了，好像漸漸聚攏的密集的雲。他們不可抑制地需要春雨的來臨。

此书曾于2004年出版，引起小说界和学界的瞩目，更是受到广大小说爱好者的追捧。此次为修订版，作者亲自写了一篇精彩纷呈的长序《志怪应逢天雨粟》。 喜欢读小说、写小说的人应该能体贴胡适把明、清之际的许多小说家“拉拔”到和古文家等高甚至更高一等的地位上去。虽然胡适的《白话文学史》只写到中唐的元、白诗便戛然而止，压根儿没从小说上说明白：中国文学是如何“永永脱离了盲目的自然演化的老路，走上了有意创作的新路”的。然而，在《白话文学史》书成近70年后，胡适的意见乃至于诸多考证研究与观念的发明，不该只被看成是“奖掖小说”、“揄扬当代”而已。他所触及的课题倘若不被进一步发现、开展，喜欢读小说、写小说的人恐怕也“永永”不会明白：从施耐庵到吴跌人是如何…… 在《小说稗类》中，由庄子始，张大春炫技似地学舌马奎兹、戏仿司马中原……极尽耍痞嘲弄之能事。难得他如此杂学百家、博古通今，更难得有如此清晰的架构，梳理出独特的小说观。

本书收录作者近年来关于鲁迅的七次演讲文稿。虽不过数万言，却在浩瀚的鲁迅研究的边上，辟出新的境界。论者或称它“还原”了鲁迅，或称它“唤回”了鲁迅；而对于作者，这样的公开谈论大先生，或许更类似于一种还愿。

請用身體來閱讀村上春樹 給村上迷最容易共鳴的解讀方式 「人們之所以閱讀村上春樹，是因為他讓我們從平凡的日常之中能感受到宇宙般的演藝現場，所以我們可以做大掃除、熨衣服、給朋友打電話，這些是非常非常非常重要的事情！」－－《當心村上春樹》作者內田樹這麼形容村上小說帶給他的印象。 咖啡、酒吧、女人、主角玄而又玄的對白，這些看似日常卻又令人心馳神往，除此之外，世界級暢銷書作家村上春樹在作品中還用心設計了哪些美麗的「陷阱」，讓讀者欲罷不能？內田樹這位大學教授，在書中運用通俗易懂又靈光四射的語言，時而引述後現代主義理論，時而強調感性捕捉，甚至還帶著點無厘頭的意味，對村上春樹「世界暢銷」的現象進行系統分析，提出了許多所謂正規的學院派評論中難得一見、嶄新的村上春樹論。 書中也從另外的角度舉出村上文學在日本的怪現象，諸如:很多主流文學評論家都不喜歡村上的小說；村上的小說沒有父親，老是那些所謂「觸動人類心弦」的最原始的故事，不是生就是死，死去活來，一個套路走到底走到黑。 然而，出身學院的內田樹卻毫不含糊地坦陳自己對村上文學的喜愛，正是這種坦白讓他摒棄了評論家慣常保持的自矜和冷靜，而以一個村上讀者的鮮活身分，訴說著村上的美妙故事作用於他的身體所產生的生理反應。 內田樹的村上文學論也許非常有效，甚至可能是村上迷最容易共鳴的解讀方式。

1979年以创作《且听风吟》走向文坛的村上春树，曾连续在2006年和2007年被视为诺贝尔文学奖获奖者的有力候补。所以，谁都无法否认这样一个事实，村上春树不只在“日本”，甚至已经成为“世界”级的知名作家。 在他的作品里，通过某种事物的缺失而表达出来的“失落感”、“孤独感”以及“绝望感”，是世界上获得了“富足”的物质生活之后的现代人、尤其是年轻人的共同感受。就此而言，村上春树在1979年步入文坛，这具有十分特殊的象征意义。