罗斯（大卫·休默 David Schwimmer 饰）不知瑞秋（詹妮弗·安妮斯顿 Jennifer Aniston 饰）对他的感觉，并和老同学茱莉开始恋爱。瑞秋对此很不开心，并尝试破坏这一对恋人。已经开始新恋情的瑞秋在一次就酒醉时通过电话留言机跟罗斯表白。让罗斯在瑞秋和茱莉间无所适从，在钱德勒（马修·派瑞 Matthew Perry 饰）的建议下罗列两人的优缺点比较决定。但罗斯知道自己真正爱的还是瑞秋，于是很快与茱莉分手。经历重重波折终于和瑞秋重新开始。乔伊（马特·理勃兰 Matt LeBlanc 饰）由于在肥皂剧扮演雷莫瑞医生大获成功，赚够钱可以住进自己的公寓。菲比（莉莎·库卓 Lisa Kudrow 饰）找到了同父异母的弟弟小弗兰克。莫妮卡（柯特妮·考克斯 Courteney Cox 饰）也开始与父亲的老朋友理查德交往。但孩子的问题上，一心想要孩子的莫妮卡忍痛与其分手。

莫妮卡（柯特妮·考克斯 ）、钱德（马修·派瑞）、瑞秋（詹妮弗·安妮斯顿）、菲比（莉莎·库卓）、乔伊（马特·理勃兰）和罗斯（大卫·休谟）是彼此最好的朋友，一起走过十年岁月的点点滴滴。虽然老友们各有各的性格特点，也会有矛盾和争执，但对于彼此，他们永远 be there for you。 故事开始在 Central Perk 咖啡馆里，婚礼上落荒而逃的瑞秋闯进来寻找老同学莫妮卡。莫妮卡的哥哥刚刚离婚，而他从小暗恋的人正是这个落跑新娘瑞秋。瑞秋在莫妮卡家住了下来，决定不再做爸爸的女孩儿，真正的步入社会，于是在其他老友的帮助下，她上路了，从二十多岁初入社会，到三十多岁成家立业，他们一走就是十年。 十年间风风雨雨，在嬉笑怒骂中，在离别团聚中，他们向我们讲述着友情、爱情还有生活。让我们和他们一起开怀大笑或是黯然神伤。

美國作家沙林傑，因叛逆的成長小說《麥田捕手》（1951年）享譽世界文壇，之後，仍有新作發表與出版，但已添加東方禪學思想。本書九篇故事是五十年前的作品，儘管各自獨立，卻有一種隱約的聯繫；二次大戰雖然已經結束，但是人性所受到的傷害才開始慢慢顯現。這九篇也可以說是《麥田捕手》的延續，童稚的純真心靈繼續與成年人的虛偽世界展開拉鋸戰，作者認為童稚的純真心靈既是受害者，也是最後的勝利者，為成年人帶來救贖的希望。

After years of only looking out for himself, Sheldon found Amy Farrah Fowler to be the most patient woman to ever walk the earth, and... they did it! Wedding fever continues in season 11.

As the romantic monsoon rains loom, the extended Verma family reunites from around the globe for a last-minute arranged marriage in New Delhi. This film traces five intersecting stories, each navigating different aspects of love as they cross boundaries of class, continent and morality.

4-time 2013 Eisner Award Winner: Best Lettering, Best Publication, Best Writer/Artist and Best Graphic Album New York Times Book Review, Top 10 Books of the Year Time Magazine, Top Ten Fiction Books of the Year Publishers Weekly, Best Book of the Year Kirkus Reviews, Top 10 Fiction of 2012 Newsday, Top 10 Books of 2012 Entertainment Weekly, Gift Guide, A+ Washington Post, Top 10 Graphic Novels of 2012 Minneapolis Star Tribune, Best Books of the Year Cleveland Plain Dealer, Top 10 Fiction Books of the Year Amazon, Best Books of the Year/Comics Boing Boing, Best Graphic Novel of the Year Time Out New York, Best of 2012 Entertainment Weekly, Best Fiction of 2012 Everything you need to read the new graphic novel Building Stories: 14 distinctively discrete Books, Booklets, Magazines, Newspapers, and Pamphlets. With the increasing electronic incorporeality of existence, sometimes it’s reassuring—perhaps even necessary—to have something to hold on to. Thus within this colorful keepsake box the purchaser will find a fully-apportioned variety of reading material ready to address virtually any imaginable artistic or poetic taste, from the corrosive sarcasm of youth to the sickening earnestness of maturity—while discovering a protagonist wondering if she’ll ever move from the rented close quarters of lonely young adulthood to the mortgaged expanse of love and marriage. Whether you’re feeling alone by yourself or alone with someone else, this book is sure to sympathize with the crushing sense of life wasted, opportunities missed and creative dreams dashed which afflict the middle- and upper-class literary public (and which can return to them in somewhat damaged form during REM sleep). A pictographic listing of all 14 items (260 pages total) appears on the back, with suggestions made as to appropriate places to set down, forget or completely lose any number of its contents within the walls of an average well-appointed home. As seen in the pages of The New Yorker, The New York Times and McSweeney’s Quarterly Concern, Building Stories collects a decade’s worth of work, with dozens of “never-before-published” pages (i.e., those deemed too obtuse, filthy or just plain incoherent to offer to a respectable periodical). Winner of the 2013 Eisner Awards for Best Graphic Album-New, Best Lettering, and Best Publication Design. Chris Ware is the winner of 2013 Eisner Award for Best Writer/Artist for Building Stories. One of the New York Times Book Review's Top 10 Books of 2012

艾斯纳、伊格纳兹奖获奖作品 现代人的精神图景 六种孤独 六段心灵的“杀戮与死亡” 六个《纽约客》风格的短篇图像小说 👩💻 编辑推荐 💃🏾 六个《纽约客》风格的极简短篇漫画，精准捕捉现代人众生相 他是个普通的园丁，却突如其来产生了当艺术家的想法； 她是个普通女孩，却和一位成人片女明星长得如同孪生姐妹； 他是独居的单身男子，一遍又一遍地闯入故居，但不知自己想要什么； 她是一位梦想成为脱口 秀明星的孤僻口吃少女，可惜却并无这个天分…… 他们是六位流离失所的孤独者，生活在都市各处。他们苦恼、迷惘，试图释放自己压抑的情感，却找不到属于自己的精神角落。 故事冷峻，笔触却温柔。阿德里安•远峰用六个短篇故事，捕捉现代人的众生相，剖析现代人的精神图景，属于平常人的孤独、失落与希望。 💔 风格细腻、隽永，诠释六种孤独 “更多的人死于心碎” 一个眼神、一个动作，阿德里安•远峰善用细腻的笔触捕捉人物的情感流动。他的故事隽永冲淡，如同爱丽丝•门罗和理查德•耶茨的短篇小说。画格间充满东方式留白，那一个个未曾言尽的瞬间，投射出的情感复杂而深邃。孤独、痛苦在生活的某一刻几欲将人击垮，但在一声叹息之后一切又将继续。 📰 文字、分镜、色彩的奇妙交错 以不同绘画风格适应故事的大胆尝试 从模仿报纸漫画的3×4分镜到绘本式的旁白+画面，从网点质感明显的四色到对比度强烈的黑白。阿德里安•远峰在每个短篇中尝试用不同的分镜、色彩进行叙事，配以冷静、真实的文字。文字与画面两者之间有一种奇妙的化学反应，等待读者去亲身见证。 🗞 媒体推荐 • “《闯入者》也展现了远峰的一些新的野心，展现出他对叙事与图像形式实验的兴趣。” ——《纽约时报》 • “这是一本可以推荐给一个有文学细胞但不怎么看漫画的人阅读的作品；一本不需要任何提前说明或辩护的作品，书本身展现出来的态度已经足够成熟去表达人性与复杂性。” ——《卫报》 • “没人能像阿德里安•远峰那样用极简主义抓住你的心。” ——《秃鹰：2015年十佳图像小说》 • “阿德里安•远峰为自己确立了这个国家蕞出色的、蕞多才多艺的漫画家的地位。” ——《沙龙网》 • “远峰创作了一部灵巧、克制的杰作，一部充满了心碎、点缀着震撼之美的杰作。” ——《出版人周报》 • “这部收录了六个相互关联的短篇故事的新合集跟前作《梦游》《夏日金发女郎》一样出色，唤起了现代美国人的孤独、焦虑以及希望，并让其萦绕于心……远峰聚焦于每一个细微的动作：双手紧张地交叉、一个人在对话间往下看脚部的小瞬间。” ——《村声》 📚 内容简介 一个梦想着成为艺术家的园丁；一个总被错认作知名成人片演员的女孩；一个想要开辟新生活的酗酒女子；一个做着脱口秀梦的口吃女孩；一个离开又回到丈夫身边的妻子；一个每天闯入已租出的旧居的男人…… 六个短篇，六种孤独，六段心灵的“杀戮与死亡”。这些生活在都市的普通人的众生相，构成了都市的脉搏，剖析现代人的精神图景。

★ 德国当代短篇小说大师 埃尔克·海登莱希 的畅销代表作！新近跻身【豆瓣2017年度读书榜单】，在「2月热门图书」夺得“榜眼”位置。 ★ 令整个西方社会陷入反思，让人们重新审视自我、家庭与社会。 ★ 作家李修文）、《世界文学》主编高兴、作家韩松落、作家张悦然、译者陆大鹏、书评人俞耕耘等激赏力荐！ ~~~~~~~~~~~~~ 内容简介 “幸福的爱情。是正常的吗？/是严肃的 吗？是有益的 吗？/两个 存活 于自己世界的人/会带给 世界什么好处？”——维斯拉瓦·辛波斯卡 “因为一对恋人的幸福总是背对世界的。”——罗曼·加里 “你的心别有留恋的地方。”——英格博格·巴赫曼 ------ 《背对世界》收录了《最美丽的岁月》《银婚》《鲍里斯·贝克尔挂拍时》《一家广播电视台的庆典活动》《卡尔、鲍勃·迪伦和我》《香肠与爱情》《背对世界》等七篇小说。 抛开特定的政治社会背景，小说中的人物和普通人一般无二，挣扎于亲情与家庭、爱情与婚姻、理想与现实之中，历经生老病死，爱别离，怨憎会，求不得。母女之间的误解与愤懑，夫妻之间激情的褪去，对衰老、疾病的无力抗争，爱情中的得而复失、柳暗花明，信仰的挫败与自我背弃，“丰满”理想与“骨感”现实的矛盾，以及关于一往无前的岁月的唏嘘。海登莱希以自己的理解，为主人公和读者设想了一种突破僵局的可能。 ~~~~~~~~~~~ 精彩点评 ⊙李修文（ 《山河袈裟》作者）： 这是十年来我读过最迷人的小说集，这里不仅有冷静的事实和克制的伤感，更有埋伏在层冰之下的热情以及充满怜悯的指认，阅读它几乎是我的秘密节日，它也使我确信：小说大师们所创造的道路依然充满光荣和尊严，严肃的写作依然充满光荣和尊严。是的，埃尔克·海登莱希就是我心目中的大师。 ⊙ 高兴（《世界文学》主编）： 在普通人的悲喜间隙中，瞥见世界真实的影子。 ------ 基本上是自嘲，而不是嘲笑别人，这令埃尔克·海登莱希的长篇大论总是显得很人性。 ——《法兰克福汇报》 这些故事充满人生阅历，却绝不仅仅是些趣闻八卦。 ——《时代》 埃尔克·海登莱希的故事多是“对爱情流放地之细腻、无意，但却敏感的观察”，其中不乏幽默。 ——《法兰克福评论报》

Having been gone for three years, closeted advertising executive Adrian returns to his Texas hometown and struggles to reveal his dire circumstances to his conservative family.

2016 film by Jim Jarmusch

2018 film directed by Alfonso Cuarón

Penny works at a supermarket and Phil is a gentle taxi-driver. Penny’s love for Phil has run dry and they lead joyless lives with their two children, Rachel, a cleaner, and Rory, who is unemployed and aggressive.

2016 film directed by Kelly Reichardt

中年男士和家人搬到小镇上，开始了散步的日子。行走过如同睡去的街区，攀爬过微缩的富士山景，观察富有生趣的动物，欣赏不期而至的风景。散步中，不同的人们交会了，不同的人生也在交错着。轻松、安静、徐缓，时有偶遇、时有惊喜。看似平凡的散步，为日常注入了新的元素。 《散步去》汇集了 谷口治郎18 篇散步的故事，同时收录了短篇漫画《梦》《东京幻觉》《月夜》。《散步去》是享誉欧美的日本漫画大师、《孤独的美食家》作画者谷口治郎的代表作，以堪比小津安二郎镜头的画笔描绘了日常的散步之乐和生活之美，充满诗意、沁人心脾，让如今在快节奏生活中身不由己的读者，会心一笑又深深思考。

2011 crowdsourced drama/documentary film directed by Kevin Macdonald

《在克里奇的平静日子》讲述杰伊是一个穷作家，他的室友卡尔是一个好色之徒，他们两个单身汉在世界各地到处流浪，在巴黎的克里区，他们度过了一段贫穷但是快乐的日子，当然，女人是他们生活里面最重要的内容…… 黑暗中的民谣一样是沉沉的黑暗，漆黑中只有民谣传递着心境 兽般的吼叫，夸张的声效，生理记录片一般直接的性交记录，丹麦人的性观念一直引领世界爱欲的风潮。 影片的年代是崇尚自然和个性的70年代，“字幕补丁”直接在画面上的粘贴是和当年的波普艺术是一脉相承的，他的直观和间离效果同，让人游离在叙述之外又通过夸张的字幕将一切联系起来。 “人的一生可以做许多事” 这是一种“对话”的方式，而此之后，肉体自然不再需要语声的鼓噪。 影片喜剧化描绘了穷困潦倒的美国作家（有着米勒的影子？！）在巴黎和室友卡尔猎艳、放浪的经历，将人心深处的欲求一览无遗崭露在众人面前，这是勇气，也是一种逼视让人回归到本原，不再意淫她人和自己。 被书写的巴黎洋溢着色情和暧昧的味道，《放荡的日子》的原作者亨利.米勒是十分了解巴黎的花街柳巷的，客居的日子，为他的文学成就做出了重要的铺垫。 整部影片的黑白画面使得人物裸体的肌理更具有美感，虽然它是直露的、狂躁的、颠覆性的，但是，正因为这个极端，将人归于了己身，质朴的、原始的、无邪的。没有那么多的概念，只有山水间的驰骋和疯癫。这是多少人想做而不敢做的啊！ 我始终认为放纵自己不是罪恶，而那些道貌岸然的意淫者才是罪恶！ 女孩穿越巴黎街头的一幕有着太多的文化资讯，一个轻松的巴黎，一个诱惑的巴黎，一个可能的巴黎。 而酒吧中慵懒的爵士让人沉醉声色，手，在寻找腹地，寻找潮汐的升腾，片中竟在此刻出现了爵士乐大师BEN WEBSTER的演奏，这是一个以外的收获。 交织在引起的人，交织在一起的情欲，交织在一起的唇齿，交织在一起的缠绵悱恻。只是梦巴黎的夜，这是一个放开的伊甸。 不断的性合场景却没有粗鲁，它真实记录了人性和性的一切，黑白光影中是人自由的舒展，恣意的舒展，洋溢着人的本然和自然之美，并且带有对温情和似水柔情的致敬和向往。放下虚假的说教，影片的意义在于一种天性和自然的流露。 从来，性，是一把双刃剑，一方面可以摧毁男人的意志，另一方面，它又是激情的源泉，显然，亨利.米勒在巴黎穷困潦倒的日子中，那些黑夜的天使给过他灵性和激情，也为他厚积勃发打下坚实的基础。但是米勒并不是一个浮浅的二流色情文学作家，只要你认真阅读过他的散文、随笔你就能真正明白他在文学史上应当有着一席之地，在色情意味的另面，一个真正善良、人道的有着独到见解的思想者。 同样，在这部影片中我看到了《亨利和琼》受它的影响，甚至音乐（影片40分钟左右）也受到了《在克里奇色情的日子里》的影响，至少，他们反映的巴黎都是“肉艳的巴黎”，许多场景似曾相识。

Pete and Debbie are both about to turn 40, their kids hate each other, both of their businesses are failing, they're on the verge of losing their house, and their relationship is threatening to fall apart.

《巴黎到月亮》被喻为“近年反映法国的最佳作品”。作者美国人亚当·戈普尼克曾举家居住在巴黎5年时间，充分感受法国文化的博大精深。作者运用《纽约客》杂志专栏作家的纯熟文笔，对法美文化展开一系列反思和分析。全书从袭由格特鲁德·斯泰因、欧内斯特·海明威等著名美国旅法作家的优良传统，从社会、文化、风俗、历史等多元角度对法国进行审视与阐释。作者游刃于现代美国文明与法国传统思想的缝隙中，寻求差异，发现共性，把日常生活小事抬升到文化比较的高度，全方位揭示法国文化的精髓。该书由一系列韵味深长的短文组成，典型的美国人一家在花都巴黎遭遇的苦与乐跃然纸上，夹杂点点精妙的文化感悟，读者读到会心之处，每每抚卷自乐。匆忙来去的生活中，不妨偷得浮生半日闲，和亚当·戈普尼克一起慢下脚步，在巴黎邂逅一场细腻的文人雅趣。