《窦唯：不一样 不一定》由北京树音乐公司制作并发行的窦唯与不一定和窦唯与不一样乐队合作的最新套装唱片于近日上市，并由窦唯亲自定名为《五音环乐》。进口的牛皮纸制成的唱片外封套为里面的五张唱片附加了迷人的质感，封套正面没有任何字符，只有一片红色祥云，加上牛皮纸衬底，充满想象。 此次唱片在制作上提倡并遵循了绿色环保理念，从内到外均采用了纯纸质原料，这也使得它的制作成本远远高于以往的普通唱片。封套内，五张唱片按照红蓝黑黄绿五种颜色的排序装订，它们是红色的《上步南山》、蓝色的《后上海》、黑色的《不一样》、黄色的《十三张》、绿色的《七对儿》，这些作品分别来自窦唯与不一定乐队、窦唯与不一样乐队。其中前红黄蓝绿四张唱片为CD介质，黑色的《不一样》为DVD介质，这也是窦唯多年来首次发表其视频作品。由于此次《五音环乐》以套装形式出版发行，使得北京树音乐公司创造了中国唱片出版史上首次五张新唱片拼在一起同时整体发行的新创举。鉴于此次发片形式的勇敢和创举性，窦唯在鼓励的同时，也表达了对此次《五音环乐》的出版和发行赋予了特殊的厚望和期待。 CD1 不一样 上步南山 CD2 不一样 后上海 CD3 不一定 十三张 CD4 不一定 七对儿 DVD 不一样

距离上张专辑《殃金咒》不到一年，窦唯近日再次独立发行了新专辑《天宫图》。乐迷称封面和风格都近似《雨吁》时期。这张唱片录制于2012年，由窦唯、莫西子诗、子枫共同创作，窦唯依然集制作、吉他、键盘、古琴、口风琴于一身，参加了《中国好歌曲》的莫西子诗负责人声，子枫负责箫。

五鹊 望天儿 三鸽鹊 西光鹊 见光鹊 扶桑鹊 安拉鹊 观鸟儿 六雁 过山 巡河 下水

《窦唯+不一定》继《一举两得》后又一张令人期待的即兴Live专辑，2004年最能让我们感受到音乐实质的唱片，带你再续一段幻听旅程。 这张现场录音的专辑由窦唯与“不一定”乐队合作，分为"三国"与"四记"两个主题。"三国"中融合了爵士摇滚（Jazz-Rock Fusion）、噪音碎片和后摇滚式的即兴（Post-Rock Improvisation），蜿蜒流转，气宇轩昂。而"四记"则以催眠的、连贯的环境音乐（Ambient Music）为主，间或有乐队开放式的融合爵士（Fusion Jazz）即兴。

拍小众的中国摇滚关注的人本就不多，现今则更是少人问津了，很多出版的老东西都找不到了，曾有很大一部分记忆源自于早已退出了历史舞台的卡带，那空白处的清晰电流声，现在听来，倒是别有一番味道... 今儿说到的《摇滚北京》就属于濒临灭绝的物种之一，辑一的首版早在九十年代初就发行了，其中收录了十首标志性作品，或许不是很著名，但很有特征。 专辑中不乏精华作品，轮回乐队的四位成员都是音乐学院科班出身，一曲<烽火扬州路>的原词是辛弃疾的名作，配以强劲的重金属，再现了一派金戈铁马、烽火扬州的景像。 当年玩midi的王勇在摇滚圈里亦属无二，<安魂进行曲>是他midi功力的完整体现，略为迷幻的乐调、似僧呢喃着的颂经声，将你摄入一个安谧、平和的境界中... 超载的<祖先的阴影>是该乐队的经典作品之一，记得原来的副题是“献给农民起义者”，吉它、鼓点如狂风暴雨，高旗的演唱更是狂放不羁。 指南针乐队的<请走人行道>，是罗琦还没有遭遇惨祸前的演唱，歌声越发显得意气风发、挥洒自如。 窦唯的<希望之光>无法和黑豹时期的作品相比、栾树演唱的<脸谱>却又比不上窦唯主唱时期的演唱； 新谛乐队的桦子有着一副好嗓子，可惜这首<不要匆忙>听起来有点儿不知所云... "斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住，可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。"在嘈嘈切切的琵琶声后，轮回乐队渲染出一幕热血沸腾的沙场征战.. 来听 词：辛弃疾（北宋） 《永遇乐》 京口北固亭怀古 千古江山，英雄无觅、孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记、烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？ 曲：轮回乐队 《烽火扬州路》 凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？ 千古江山，英雄曾道寄奴曾住，人道是舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去； 斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住，想当年、金戈铁马，气吞万里如虎； 元嘉草草，封狼居胥，赢的仓皇呀、仓皇北顾； 四十三年呀，望中尤记，烽火扬州路，烽火扬州路... 可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！ 啊......

《窦唯和不一定：九生》这张专辑没有任何文字语言，全部都是旋律。《八和》、《九生》一共十六段音乐。暮良文王的《山豆几石页》+《祭然品气国》的新民乐主题依然在圈内得到众多乐迷的好评，而这张全新的窦唯+不一定，招牌式的即兴LIVE音乐系列《八和九生》最新一集同样不会让我们失望。 目前乐队成员共有6名，分别是：贝司手陈小虎，吉他手龙隆，小号手文智涌，打击乐手刘效松，键盘和电子乐手张荐以及鼓手窦唯。这是一支囊括了国内顶级职业乐手的，不愿意被界定，更不愿意重复的乐队。他们追求自然灵动，完全即兴的现场演出，恣意着各种音乐形式，沉迷于音乐与生活的无界限里。他们的演出往往惊人而动人，曲目不一定，乐手角色不一定，纯熟的技巧加上纯粹的音乐意识，窦唯与不一定乐队深入本质率性的、不可言传的新音乐本身，他们非常讲究现场感觉，在国内众多乐队中独树一帜。 01 2:47 02 4:22 03 5:28 04 13:19 05 8:02 06 6:45 07 6:42 08 3:31

《窦唯：暮良文王·相相生》是窦唯在大玩即兴爵士的不一定乐队之后又一次的即兴艺术行为，当然《暮良文王》其实并不是窦唯一个人的音乐作品，就像《一举两得》其实也并不是他一个人的作品一样，但如同历史上有名的爵士大家MILES DAVIS、LOUISARMSTRONG等等一样，虽然他们都有自己的乐队合作完成作品，但后世还是会不经意间忘记乐队其它的乐手，而将乐队集体创造完全归功于这些大家们。很多人对窦唯也正是这个态度。这也是许多和窦唯合作的乐手的“不幸”，就像E译里的陈劲和不一定里的文智涌。 01 柳音 02 三五一 03 门丈 04 相相生 05 西夕中东 06 摩磐兮 7 走不齐 08 夜炉香 09 暗流沙 10 稷 11 后冬来

窦唯 不一样 《山水清音图》 2017年3月16日0点 准时起售

“不一样”乐队在二〇一五年创作发行的第二张专辑《正月散曲》。 参与成员 张荣舫 窦绍儒 窦唯 张荐 更多相关信息见“窦唯音乐人小站” 实物唱片细节见相册： 唱片购买→ ~

继《幻听》（1998年）《雨吁》（2000年）的录制之后，十年光景，瞬间至今。作为乐队组合之一，2010年下半年，窦唯与“译”乐队再度携手，录制完成新世纪全新专辑《口音》。并将于6月发行。 自2010年9月至2011年正月十五，《口音》的录制历时五个月，最终收录八段作品，时长近一小时。相对《幻听》《雨吁》的乐风，《口音》的整体氛围可谓近安弃躁。 含情蓄意的人声处理与非叙事性的抽象字音组合，形成恍若古典诗辞般的悠远意境，加之传统与现代乐器之间，既零散亦对仗的乐音衬托，使之呈现出显明的梦古幻今更似是而非的浑然效果。 在唱片的平面部分，全无半句辞藻于其间，连同曲名亦一概省略。对此，唱片制作人兼平面设计者窦唯的解释为：《口音》意在其音，不拘其意，音传所感，各悟明暗，以此为听者保留最大的想象空间。抽象可容万象，极简胜过铺张。

更多相关信息见“窦唯音乐人小站”

《2012拍》全篇音乐时长近一小时，由女声的念白作为开篇，笙，箫，键盘，扬琴，吉他，鼓渐进，随着节奏的律动表现出耳目一新的听觉体验，相较已往的作品可谓形变而神在。

《窦唯：八段锦》从《黑梦》、《艳阳天》到《山河水》、《幻听》，窦唯用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间，成为中国新音乐向世界推进的成功案例，也为新音乐的发展历史树立了鲜明的标杆。他总是以超脱凡尘的姿态带来清新雅致的纯粹音乐。这对于流行的市场未必是件大卖的商品，但 是对于追求音乐实质，追求聆听感受的音乐爱好者来说，这正是他们所期望听到的音乐。 窦唯在与不同乐队合作之后八年来首张个人专辑《八段锦》——内选了在1995-2004年间创作的8首经典曲目。 词：毛毛 女声：申芳芳 编曲：窦唯 MIDI：张亚东(3.4.5.6) 程池：(1.2) 后期制作：刘一宁 设计：窦唯 武权 01 安早光阳 02 半苑草 03 十一庆1995 04 六一儿1995 05 五一游1995 06 八一队正步1995 07 照灯语录 08 念 09 阳光早安

自《早春的雨伞》《入秋》之后，窦唯有关的四季狂想已经过半，时隔一年多之后的这个4月， 《箫乐冬炉》结束了它漫长的孕育将破茧而出。正如同北京今冬的第一场雪，来的晚了一些。 该来的总会来的。从2010年的9月至今。 一年的制作，又一张纯音乐即兴，再一次父子的合作。 一次不同的箫与钢琴合作。 同窦唯一样，不管你喜欢与否，他都在这里。

窦唯 不一样 《时音鉴》 2016年12月19日0点 准时起售

即将出炉的《雨吁》共收录了12首曲目，分别是《静安》、《引》、《禧晤》、《乱战国》、《语虚何以言知》、《雨吁》、《天水》、《山秀谷》、《郑公》、《喜调》、《安》、《尾声再》，光看这些曲名就能猜出整张专辑的古意。在这张灌录于2000年的专辑中窦唯还是以人声来演绎，此后就走向了纯音乐的道路，所以这也是至今窦唯最后一张有歌词的专辑，由于当年他与滚石魔岩产生分歧，这张唱片在录制完成后并没能最终出版。

制作：FM3 乐器：张荐 窦唯 老赵 声音助兴：颜峻 录制于北京后海无名 完成于荷兰恩绅格得 感谢王磊授权使用他的作品采样。 这个植根北京，由Christiaan Virant及张荐组成的二人声响艺术乐团，继Buddha Machine之後，再次带来另一神来之笔：后观音。 仍然是充满著破格和超越意味的概念转化。单是演奏阵容，已足以叫人眼前一亮。FM3加上窦唯，绝对是个充满破格性的合作。还有身兼诗人、乐评人、实验演奏家及地下音乐推手的颜峻作声音助兴。而负责出版后观音这张专辑的，又是由Alok (Slow Tech Riddim) 所策划的香港实验厂牌Lona Records。这一切，都叫人对FM3+窦唯这张新专辑万分期待。 与我们所见惯的近年那些已变成陈腔滥调及肤浅的所谓”Crossover”不同，后观音是一次极深层的多向性融合。 音乐上，它不著痕迹地，化合著FM3的实验性环境声像及窦唯的摇滚乐根源，造出一个相互引发及补充的演奏状态。FM3的声像如流质物渗透著窦唯的敲击，诱发出其潜聚待发的环境音乐及後摇滚似的特质。同时间，窦唯那恰到好处的节奏元素，又将FM3声像中的抽像动态，含蓄地彰显成形。 再深一层地聆听，你又会发觉，FM3及窦唯彷佛是在以西方实验音乐的演奏模式，去理解及感悟东方哲学思想的抽像概念。疏落的声响，彷佛水墨画技法般画黑留白。重要的，不在於发声的部份，而在於发声与发声之间，於空白位置所遗下的氛围馀音所造就的冥想空间。憩静而平和得近乎禅的意味。甚至乎是一种近乎无为的演奏状态。同样地画黑留白，全张专辑十一首作品，只有第二、五、九及十一首分别命名「乌」、「无」、「吾」、「悟」，其馀曲目都只是留著空白。从「乌」(黑->色) 到「无」(白->空) 再到「吾」(自我) 及最後「悟」(顿悟) 的过程，透过的，是对於虚空的参悟冥想。这不是很富东方哲学色彩的布局吗？ 重实验感而又不乏可听性，概念化之馀又不流於理论化。一切，都能从声响的角度以聆听的方式细意体会及感悟。一种完完全全道地中国的实验音乐。