面对未可知，紧握接下来的每一秒 / 孙燕姿今年继发行单曲〈余额〉、〈匿名万岁〉后，于12月3日，带来全唱作＋制作2021年第三首单曲〈世界终结前一天〉。孙燕姿运用都市寓言故事的叙述方式，让符号（音符+文字）体现这段时期的感触与观察。 将非常规的现象转化为创作的题材，以轻快摇滚曲风，淡描心情写照 / 控管、隔离、迎面而来的口罩人群…，生活型态的骤变，坚韧的人们，在看似熟悉的环境中，都遵循着非常规的防疫指示，依照新的秩序地生活着。 「保持 1 米以上安全社交距离」这种在以往看来非常规的要求，替代了「用亲近的距离，缩短彼此的隔阂」，种种微妙的变化，都让“非常规”成为必须的常规进行着。 「爱就要间隔离别」 歌词中孙燕姿写道，但在世界终结前一天，这些规则是否还成立？是不是应该重拾身旁曾经疏漏的爱与关怀，珍惜存在与每个陪伴？ 未来来不及 就承载到底 / 未来非可预期，如果就剩下24小时，是否会选择笃信内心的信念、力行未能完成的遗憾？ 我们在关键时刻，正视生命重量，无论大环境或内心产生变化，人心的清透，随人而异。每一个人都做出自己独一无二的选择。 有的把握家人的陪伴，有的选择义无反顾的冲动，有的享受最简单的美好。 孙燕姿唱着这些问号，与听者一起叹息未知的答案、 呼唤应援。 最后选择不逃避 做彼此的应援 留在原地 为爱最后的至极。 作曲20分钟飞速完成，作词200小时字字留迹 / 当燕姿萌生创意发想，立马想到合作伙伴--新加坡着名的制作人与作曲人Kenn C老师。 分享各自的心情，希望运用创作纪录当下特别的状态和人们纷呈的心灵维度，拟以英式摇滚曲的进行式节奏，用旋律诉说面对与克服的进行轨迹。仅仅20分钟燕姿与Kenn C老师默契相投，飞速地完成〈世界终结前一天〉的作曲。 在歌词撰写，孙燕姿以都市寓言的设定，建构直面未知的社会现象与人心微妙变化，纪录全球疫情防护的日子。燕姿对于每个字词使用的寓意与配置，斟酌字句、谨慎着墨，反覆修改耗时很久。 希望真实呈现如电影般虚实交叠的状态亦不失人心温度与美学，传递一股希望与力量。 2021.12.03 《世界终结前一天》 Universal Music 与孙燕姿与你一起 作词 : 孙燕姿 作曲 : 孙燕姿/Kenn C

每一個不易入眠的人，都需要一個能讓自己放棄掙扎的角落。 在那些難眠的夜裡，黃玠總是輕易放棄掙扎，走到陽台點上一支菸，看城市點點熄滅的燈火，看遠方漸露曙光的黎明，這日復一日城市裡的光影變化，映照心裡難解的愛怨憂愁，終於化成一首又一首即將滲進我們記憶裡的歌，那便是黃玠的第四張專輯了。 從「香格里拉」到「下雨的晚上」，黃玠的歌曲總是溫暖了我們的心，這次他更向心裡挖去，首支單曲「在一片黑暗之中」寫的不只是黑夜不成眠，更是你我內心深處的恐懼，即便再多懷疑，他還是祈求“當筋疲力盡的時候，在一片黑暗之中，讓我牽著你慢慢走。”這就是我們對愛最深刻的信仰。不同於我們早已熟悉的木吉他編曲，這首歌曲改以鋼琴主奏，搭配沈鬱破碎的電子節奏與仿若星光點點的電吉他聲響，閉上眼睛，這世界只剩下你，黃玠，和宇宙。 黃玠的改變還不只如此，除了合作多年的恩師黃小楨之外，他特別邀請夢寐以求的兩位音樂才女李欣芸和雷光夏參與製作，為他編寫弦樂和節奏，描寫思念已逝父親的「我很想念你」，以及因為親人生病有感而發的「脆弱」，都因此呈現更豐沛的情感與更不同的風貌。專輯中黃玠更是第一次收錄非自己創作的歌曲－盧昌明導演的「不必哀怨」，因為在他的音樂生涯之初，盧導常給他很多鼓勵與建議，同是盧導生前多年好友的李欣芸重新編寫鋼琴，搭配黃玠動人的口琴吹奏，像是黃玠與盧導跨時空的音樂對話。 與蛋堡則是繼「放個假」大獲成功之後，再次共同創作了全新歌曲「Party到天亮」，蛋堡聰慧的饒舌與節奏，搭配黃玠美妙的弦律和演唱，絕對是今年chill out金曲。另外，他也邀請氣質與技術均優的日本樂團Nabowa為他編曲，讓原本demo只是小品風格的「走吧」搖身變成一首非常具有節奏與韻律感的歌曲，彷彿從輕快的散步中不自覺加快了腳步，也更多了自信。從未在歌曲中錄製管樂的黃玠，首次在「你」這首輕鬆美好的歌曲加入了小號與伸縮號的浪漫情調，他還邀請了16位歌迷前來錄音室，與他一同錄下了非常感人的大合唱， “當我墮落的時候 你說你愛我 當我發瘋的時候 你說你愛我 也當我落寞的時候 你說你愛我 我現在很快樂 你說你愛我“ 當有人無條件的愛你，沒有比這更幸福的事了，這是黃玠也是我們所有人對愛的終極憧憬。 黃玠寫情愛，寫憂愁，寫心裡跟我們一樣難解的困惑，不免還是有人將這路作品類比小清新，或說文青誤國，那是因為他們不知道黃玠的歌其實寫到了我們心裡，讓我們感覺被理解，甚至被療癒了，如果心裡的問題無法解決，或至少被安撫，他們就有可能扭曲變形成為巨大的怪獸，在莫名的時刻出來傷人，成為社會的問題。要說黃玠拯救了社會或許太過誇張，但他確實用他的音樂讓許多人得到慰藉，成為許多深夜難眠的憂鬱者無需掙扎的心靈角落。 黃玠沒什麼了不起，但他可以用很美的弦律，很貼近人心的詞句，寫出了我們心裡感受到卻說不出的感覺，新專輯首支單曲「在一片黑暗之中」首播之後，在網路上獲得熱烈地迴響， 『好喜歡。 當悲傷無助風化成土壤，孕育了下一株名為欣悅的幼苗。 就讓我們一起長成一片熱帶雨林吧：）』 『謝謝黃玠，一直陪伴，慢慢走』 『謝謝黃玠，聽著歌跟著慢慢走，陪伴著我，陪伴著你的歌聲。慢慢走……』 『唱進心的一首歌 玠哥一起慢慢走』 『現在想起來，我已經成了當年最迷的歌手們的年紀，雖然自己沒什麼發光發熱，但在黑暗的時候， 他們依然為我們溫柔歌唱，就跟六七年前一樣沒有變。 謝謝黃玠，今年最不後悔的決定就是拖半天最後還是買了你的演唱會票，8/13，我們黃玠國見』 『進化了，但依舊唱進心裡。』 無論詞曲創作或是音樂製作，一直穩定進步的黃玠終於在音樂事業第十個年頭交出了更成熟更動人的第四張個人專輯「在一片黑暗之中」，帶來更多元的曲風，更豐富的音樂視野，向來純粹真誠的詞作，則描繪了更深刻的心靈感受。當世界越來越快，你就越應該靜下來聽黃玠的歌。

自2014年发表新歌《平凡之路》后，朴树在去年接连发布了《在木星》、《好好地》两首新作。在时隔一年之后，朴树再度推出新歌《Baby ，До свидания（达尼亚）》，并以俄语“До свидания”（翻译：再见）进行命名，曲风充满异域情调，并邀请影帝刘烨倾情出演MV。而这首新作也为朴树明年即将推出的新专辑和全国巡演正式拉开序幕。 “神秘”生活作息健康 享受音乐乐趣 近几年，朴树一直与“娱乐圈”保持若即若离的状态，除了日常的演出之外鲜少公开露面。虽然在外界看来，朴树的生活相当神秘，但实际上，他的“神秘生活”却相当简单，不但一直保持早睡早起的健康作息，一日三餐饮食习惯也非常健康。在生活中除了音乐创作、制作工作以外，也会遛遛宠物、跑步、爬山，偶尔看看电影。 之前，朴树曾在文章中表示，希望自己做个简单、健康、人格健全的人，整个人状开始“慢下来”，享受不一样的生活。并认为：“音乐也不是信仰，是无与伦比的乐趣”。 MV跨国拍摄以情入戏 刘烨加盟 三个月前，朴树在参加一档音乐节目录影的时候，曾经在台上坦诚地表示自己参加节目的原因是：“这一段时间真的需要钱”。对于这一说法，虽然大部分观众都表示理解，但仍有少部分网友表示不解。实际上，朴树确实“不富裕”，在与前公司合约到期后，他一直以独立音乐人的状态工作，并婉拒了所有投资，所有国内外音乐制作、MV拍摄、后期、平面视觉等成本均由朴树自己承担，但他的收入模式却较为单一固定，连工作室目前都是租用的状态。 与其他歌曲一样，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》仍由朴树亲自词曲创作，更喜欢用旋律和视觉表达情感的他，还大胆的用俄语“До свидания”（再见）作为歌曲主命名，原因只是“一开始就觉得这个单词最合适”。 这首歌的音乐录影带，也邀请到演员刘烨担任男主角，横跨北京、布拉格两国跨过拍摄，并租下老酒店进行取景。片中刘烨以“经历者”的视角遇见、试探、挣扎和寻找，为MV贡献了“影帝级”的表演。而醉汉、夜店、流浪者等人物也在酒店的背景中窥探出了世间百态中的欲望、背叛和孤独。值得一提的是，朴树也“意外”亲自出镜拍摄，以一袭长发造型扮演了一位酒吧流浪歌手。据透露，这首MV投资超过两百万，朴树本人几乎参与了从创意、拍摄、后期剪辑等所有工作。 锋利直面人心深处：告别亦须体面 或许是歌名带有俄语的缘故，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》被不少听者认为是《白桦林》的姊妹篇。但细听之下，除了曲风上都有些许“异域感”之外，这首歌与“讲述了一段凄美爱情故事”的《白桦林》并无相同之处。 相反，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》更多的以相当“锋利”的表达直指人们内心深处的情感，这种情感乍听之下有些“颓靡”，但就如歌词中写道：“背叛务必坚决，告别亦须体面”，直面人心之后，才是真实的情感和透彻。就像歌迷在评论中写到：“朴树从来都不会用‘鸡汤‘来安慰你，而是带你一起面对真实甚至赤裸的生活，面对每一个心中不同的自己，然后与之共处，和解。这里面有希望、迷茫、告别、背叛、阳光和沉迷…”。 新专辑步入正轨 巡演计划正式敲定 实际上，从《平凡之路》开始，朴树的创作开始更加忠于自我的表达，不管是自由、释放的《好好地》，还是这首沉入、直面的《Baby ，До свидания（达尼亚）》都能感受到朴树对于音乐的享受和赤诚。目前，朴树的第三张个人专辑前期制作工作已经步入正轨，他在年底推掉其他工作，专门留出时间进行后期制作，预计明年正式推出。除了自己作词作曲之外，朴树也邀请了好友张亚东担任制作人。而朴树经纪人也透露，从明年3月份开始，朴树也将启动新一轮全国巡演，城市包括北京、上海、杭州、成都、广州等地。

夜深了 猫头鹰出没 数完第一千零一个尖叫声 开始听周杰伦 的床边故事 Jay Chou’s Bedtime Stories 今年最令人激动的乐坛震撼弹 周杰伦2016年最新着魔专辑 强势暗袭你的床边！ 超乎想象、最自由的古典灵魂摇滚嘻哈 听周杰伦说书！10个出神入化的音乐故事 等待是值得的！2016年周杰伦终于推出全新专辑《周杰伦的床边故事》，每次出辑都颠覆大家想象的周杰伦，这次的“床边故事”，当然精采绝伦不让你睡！整张专辑就像是本有声书，由周杰伦说书，诉说10个最与众不同、充满想象的音乐故事！

入夢既入迷 恍恍惚惚 入夢既入心 小夢大半 一切的現實，都是激情的丈量。 一切的夢境，都是方向的初回。 肆無忌憚的在夢境中游走，明目張膽的在現實中上游。 陳粒 《小夢大半》 今夏最熱暑月，在萬眾期待下奮力破殼。 整張專輯全部作曲由陳粒包辦，編曲由陳粒及金曲獎最佳製作人荒井十一團隊並肩磨合。“夢境”概念一氣呵成，帶領聽者共同遊歷一場忽明忽暗的夢境。回歸到自然、樸實的編曲設計，少有花哨的元素加入，令專輯給予更貼近的聆聽感受，像是在聽者耳畔慢慢唱起。 整張專輯大部分詞作來自陳粒的歌迷創作，她稱他們為“野詞人”，在這當中，陳粒與詞人間達成了一種融合、欣賞並相互理解的創作狀態，並將她對夢境光影的理解慵懶又慢熱的表達。 《大夢》特邀曾獲兩次格萊美獎提名的“印度鼓王”——Sandeep Das加入了Tabla演奏，將整曲融入多元的風格元素，為《大夢》帶來了意想不到的蘇醒方式。 《小半》在尚未發行前，就已在「好妹妹樂隊」萬人體育場演唱會現場搶先曝光。這首單純細膩的情歌，無論是面對萬人現場，亦或是一人獨享，都撥動著身處都市情愛的切中感歎，不造作的真實心事，冷靜又期盼，輕柔內斂。 躺在床上，每一首歌舒服自然的鑽進耳朵，像是面對面的訴說，一睜眼卻又不見蹤影；靜靜的走，像是兩個人散步，無聲熟悉，莫名親近。 《芳草地》、《怪不得》、《小半》、《橋豆麻袋》拂袖開篇，緩慢進入半睡半醒間的夢境，擔憂一些生活的思索與取捨， 焦灼一些稍縱即逝的美好，徘徊著內心進退兩難的境遇，感歎著自己優雅又絲絲縈縈的溫吞，像在說故事，又像是自語的詮釋。 《任朝暮》、《無生無》、《大夢》即打開一扇深邃的門，夢裡恍惚間穿梭著無法被定格的萬物生靈，內心隱藏的自我被無限放大又消失不見，《大夢》結尾處Tabla的遞進，像是朦朧間在森林中蘇醒，宇宙萬物雖不真實卻美好安全，大風席捲，夢在當中。 《自渡》、《虛擬》、《睡吧》已是舒緩平復，常喚不醒，提琴寥寥，輕吟入眠。 為將專輯中自己的想法更大維度呈現，《小夢大半》亞洲巡演20場同步啓航。目前公佈的城市有成都、重慶、杭州、南京、武漢、昆明、廣州、天津、長沙、廈門、上海、北京、西安等。更真實直白的陳粒，更觸手可及的陳粒，只在《小夢大半》陳粒巡演。

more pain, more game. 五月天：人生就是派对，正面迎战就对。 世界太疯狂，所以理智要很饱满。 对这个世界来说，你是个 party animal；对你来说，这整个世界就是一场 party。 最正经的时候、就是开玩笑的时候，因为学会把真实藏在玩笑里；把强大的精神力，放进已经好好熟成的身体里；即使现实再肥厚，都还有不为人知的硬骨头撑住你的坚持。可能是看得够多，所以开始把所有的“不得不”当成游戏的一部份；也可能是痛得够多，所以知道这些“不得不”是成功破关前的必然。 “明天坚持要来，只好笑着正面对决。” 举起双手在空中挥舞，也随时准备好握紧拳头重新冲刺。 举起双手不是对世界投降，而是暖机下一场游戏前的伸懒腰。 面对这个一直快乐不起来的世界，五月天决定索性把人生活成一场派对，正面迎战就对： 用狂欢的 electro beat 跳出舞步， 用狂躁的电吉他堆叠及时行乐的领悟。 用迷幻的电气声响交错虚实的杯盘狼籍， 用力地呀呀呀呐喊昭告著我们就是货真价实的派对动物。

在人生的道路上自愿当永远的“初学者” “段子手”薛之谦 不忘初心强势回归乐坛 2016首支硬派摇滚之作《初学者》强力来袭

词：林夕 曲：梁思桦 编曲： Terence Teo 制作人：李伟菘 陈柏霖新作《再见，在也不见》 林夕作词、金曲歌后孙燕姿跨刀献唱主题曲 动人的歌声让影片感情回荡不已 电影《再见，在也不见》由获得第66届坎城影展金摄影机奖、第50届金马奖最佳新导演奖、最佳原著剧本奖和最佳剧情片奖的新加坡导演陈哲艺监制，陈柏霖主演。片中，陈柏霖还与金马奖最佳男配角秦沛、金鸡奖影后蒋雯丽和杨佑宁飙戏。

你 看得见自己的灵魂吗？ 金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发 阿密特 第二张超脱音乐体《阿密特2》 等待六年 未解之谜 不再无解 4月4日 正式发行 强势好评！2009年阿密特首张专辑 创下光荣佳绩 席卷各地！阿密特首次世界巡迴演唱会 叫好叫座一票难求 等待六年 千呼万唤 众所注目 全新阿密特蓄势待发 2015年确定来袭！ 2009年张惠妹以分身「阿密特」发行首张专辑《阿密特》，突破张惠妹既有的风格与形象，阿密特诞生的唯一信念就是「为音乐而生，为歌唱而活」，而作品中音乐与视觉双重冲击的感官体验，也让阿密特首张专辑《阿密特》在第21届金曲奖一口气入围10项，最后一举拿下6项音乐大奖的光荣佳绩！而制作人阿密特与阿弟仔更是荣获「年度最佳专辑制作人」的专业肯定！叫好叫座的阿密特专辑一片强势好评，也催生了「阿密特首次世界巡回演唱会」，2009年11月起自广东佛山狂野开唱，接连在上海、澳门、香港、北京、台北、高雄..等大城市马不停蹄接力演出，摇滚女王魅力横扫全场，创下门票秒杀纪录！ 而在首张专辑创造的好成绩之下，阿密特的第二张音乐作品也成为近年来华语市场最期待的专辑之一！终于，在相隔六年之后，全新阿密特即将带着全新作品再度来袭，于4月4日正式发行阿密特第二张专辑《阿密特2》。 金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发 阿弟仔+AMIT 金曲制作组合携手打造升级阿密特 阿密特第二张超脱音乐体《阿密特2》 4月4日正式发行 不断超越音乐极限、不断突破既有规则，华语天后张惠妹再度以分身阿密特推出全新专辑《阿密特2》，终结各界六年的等待！金曲制作组合阿密特与阿弟仔再度携手打造，势必要将六年间的音乐能量一次喷发，也因此在这次专辑概念发想阶段，阿密特和制作团队就决定要完全推翻过去大家对阿密特的既定印象！音乐上将更强烈极致，影像上也将更前卫大胆，而除了听觉视觉上全都以阿密特概念为出发点，这张《阿密特2》也决定要更深入的往阿密特的内心探索！每一首歌都经过不断讨论与尝试，最后收录的十首歌曲各自拥有无可替代的阿密特风格，如同阿密特抛开所有束缚的内心世界，超脱一切的音乐境界。 而专辑名称《阿密特2》，其实也呼应着这次阿密特要表达的超脱境界！在制作团队彻夜开会讨论专辑名称时，一直尝试寻找一个可以代表阿密特音乐与内心的名字，经过不断发想、又不断推翻，最后阿密特说「我觉得什麽名字好像都不能说完这张作品，阿密特的专辑就应该叫AMIT」，瞬间让大家找到最直接最内心的答案！ 首支数位单曲【不睡】 率先释出即攻占排行榜！ 陈珊妮倾力打造 暴风雨前的宁静 阿密特风暴来临前 谁，都不能睡 在全新阿密特音乐降临歌坛之前首支数位单曲【不睡】抢先上线，没想到酝酿了六年的高度期待，让这首阿密特数位单曲在毫无大规模宣传之下却一举攻占数位排行榜亚军。而这首歌曲是由极具个人风格的创作人陈珊妮打造，不同于大家对阿密特既定印象的外放强烈，这首【不睡】唱出了另一种更私密面向的阿密特。 作词人陈仨以充满深夜感的【不睡】为名，将歌曲中无以名状的冲突感拉出了与现代人极具共鸣的「失眠」连结。其中歌词第一句「不想睡，阳光没出现怎么睡」，就道出了许多现代人的心声，往往失眠的人没有看到太阳就无法安心入睡，这句歌词也让阿密特自己特别有感觉。其实生活中一向晚睡的她，对于失眠有自己的一番体悟，阿密特说「只有夜晚这个时间，不会有人打扰」，所以对于想睡又睡不着的失眠，虽然会觉得痛苦，但却又常常矛盾的舍不得睡，因为只有夜晚会带给你寂静的恐惧，却又带给你最自我的安全感！ 在阿密特风暴来临前，请先一起感受暴风雨前的最后宁静。 《阿密特2》官方100秒前导预告 重金打造霸气登场 引爆全球歌迷讨论热潮！ 阿密特鹰眼飙唱【战之祭】 巨大能量震慑人心！ 阿密特《阿密特2》专辑发行前，官方释出《阿密特2》100秒前导预告，更深入更贴近阿密特的听觉视觉，让预告一出立刻引爆全球歌迷讨论热潮！ 随着前导预告首度曝光的歌曲【战之祭】最初源自于卑南族祈福的巫术，歌曲本身就有强烈的正能量，因此在视觉表现上，阿密特也提议能以卑南族文化里代表神圣象徵的老鹰，来呈现歌曲中震撼爆发的能量感！为了展现《阿密特2》最直冲人心的音乐影像双倍震撼，制作团队也不惜成本、狠砸百万预算拍摄100秒前导预告，请来了前云门舞集的专业舞者展现战士般的鹰族舞，在巴代老师吟唱的卑南族母语之下，阿密特也随着音乐急遽巨大的能量霸气登场！而造型一向大胆前卫的阿密特，这次在前导预告中，更以全新的鹰眼妆化身「鹰之女神」超杀降临，为了展现更锐利的鹰眼，阿密特更是戴上红色隐形眼镜在镜头前扫视，也让前导预告影片一上线就引发讨论热潮！为了让更多人可以感受更震撼的全新阿密特，100秒前导预告这次更不只在网路播出，更大手笔在电影院影厅强力播送！在各界等待六年之后，正式揭开了《AMIT2》的神秘启示！ 《阿密特2》颠覆主打【怪胎秀】 诡谲开演！ 阿密特掀起白色骚动 荒诞神经倾覆而出 一切肉身都是喧哗载体 敬请奇怪！ 阿密特全新专辑《阿密特2》首波主打歌【怪胎秀】，完全颠覆了以往外界既定印象中阿密特较深沈的暗黑感，反而多了金属摇滚曲风。【怪胎秀】歌曲是由Hush作词，华正群、赖煜巽作曲，极具颠覆感、令人玩味的音乐风格，最后阿密特尝试了不同以往独特的声乐式唱法，让整首歌更充满歌剧张力；而在编曲上也加入了手风琴，让整首歌包覆一股乖诞诡谲的气氛！全新的阿密特音乐风格，完全挑战了音乐创作想像力的极限。 在阿密特的第一道音乐影像双重重击之后，请掌声欢迎【怪胎秀】诡谲开演！MV中呈现了歌曲描述的各形各色怪诞百态，彷佛眼前上演的一出马戏团，但这些世俗眼光中的怪异与不合理，其实都是自我最真实的特色。也因为极具颠覆又奇特的歌词意境，在MV视觉上也极尽所能的满足所有对乖诞的想像，特别打造了一个极度白的世界，各种可能的物种轮番上阵，不合逻辑的身体形态、扭曲疯狂的肢体表现、颠倒错位的眼睛视线，一切彷佛阿密特掀起的白色骚动，让所有荒诞神经都倾覆而出！充满实验风格的【怪胎秀】MV即将挑战你的视觉极限！敬请奇怪！

我們擁有太多方式表達 卻忘了怎麼說話 究竟是你我都開不了口 還是這個世界讓我們都失去言語 蔡健雅Tanya 2015全新專輯 【失語者】 11.13 正式發行 集結美、英、中、日、法、義、德幕後團隊合力打造 十首精心提煉的風格之作 一張實驗破格的極致音樂 蔡健雅Tanya華人世界最重要的女性全方位音樂人，鮮明的創作風格與獨特嗓音，唱作俱佳又具製作實力，讓她於更迭汰換的樂壇屹立不搖，樹立無可取代的地位。每次出輯必創佳績，不僅囊括海內外各大音樂獎項，更在台灣金曲獎上創下紀錄，獲得三屆金曲獎最佳國語女歌手殊榮。繼2013專輯《天使與魔鬼的對話》後，2014年隨即發行一本結合甜點烘焙與生活自白的文字作品集《Tanya的做作派》，展現多面創作能量。同時受邀擔任「中國好歌曲」實境秀音樂導師，Tanya期望能發揮自身影響力，所以竭盡所能提攜後起新秀。歌唱多年一直希望盡己之責回饋社會的她，也於同年舉辦Project WAO (WOMEN AS ONE)女生團結音樂節元年演唱會，身為Project WAO發起人之一，與張惠妹、那英、林憶蓮等人共同演出，促成了華語流行樂壇極為重要的女性音樂盛事，並引領眾人關心女性權益。 這些年來接續一連串豐富不凡的人生際遇，讓Tanya對生命有更多的體悟與感觸，儘管音樂歷程上享有了輝煌成就與榮耀，她依舊像一塊永遠吸不滿的海綿一般，時時刻刻精進自我技藝，嘗試多元豐富的生活經驗。2015全新專輯《失語者》將是她最嘔心瀝血的作品，無論環節上之細膩，聽覺上之驚艷，音樂上之成長，都坦白真誠地顯現在這次新作裡。 「製作專輯時，突然有種想冒險的念頭，極欲離開始終覺得安全的範圍，就像拿一根針不停地往身上扎，刺激自己拿出有別以往的驚人之作。」 睽違兩年全新作品【失語者】，突破過往熟悉的都會療傷氛圍，Tanya以前所未見的音樂風格與敘事方式，大刀闊斧展現專輯新氣象。不再侷限於情愛世界悲歡情緒，由內層往外圍擴散，Tanya試圖探討當前環境對新世代生活的衝擊與翻轉。當生活智能越高端，被電子科技制約的我們，生活卻愈見封閉密鎖，情感不再交流，世界開始失溫。Tanya說：「這張專輯沒有天使了，只剩魔鬼，大家都不知不覺走進冷漠的世界，失去人與人之間的接觸與溝通。」因此Tanya決定運用實驗電子的音樂形式，來隱喻環境疏離隔絕的景象，像是時下生活的縮影。為了盡顯Tanya對社會的觀察與剖析，首次將專輯全交由知名作詞人小寒掌舵側寫。一直以來Tanya認為小寒是最懂得她的旋律裡想要說怎樣的故事的創作人，專輯收錄的10首新品濃縮了人類現況的各類狀態，小寒精確地傳達出Tanya心中的現實世界，默契絕佳的兩人聯手打造《失語者》這張概念完整鮮明的作品。 蔡健雅x小寒 全曲詞創作 德、英、美、日、中製作團隊 全球頂尖音樂人跨界共造全新專輯《失語者》 製作專輯時Tanya每次都會問自己：「我還想說什麼？」持續尋找新鮮靈感的她，首度嘗試冷調電音樂風，在演唱與製作層面帶來了極大的轉變，為了體現人們在崩離酷冷世界裡被冰封的溫度與暖意，Tanya也刻意琢磨唱歌口氣，以中低音唱腔表達內心本質的獨白，更深層更貼近專輯的內涵。這次Tanya首度參與全編曲製作，『寫歌時不知道會是這樣的過程，一直不停地跳躍思考，製作、編曲過程其實是很驚恐，不斷的自我懷疑，也已經不知道什麼才是更好的。』Tanya這麼形容這次讓她極度崩潰的錄製過程。「這張專輯就像黑洞，太多未知的可能性，但卻更讓人想要試著從中找回自己。」幾度喪失自信萌生放棄念頭的她，在頑強好勝心與不服輸個性驅使下，Tanya成功征戰製作瓶頸與難關，自我淬煉，終於端出一張精彩可期顛覆自我的全新作品。 力求突破的Tanya構思整張專輯時，期望向上攀升擴大音樂的格局與視野，改變以往單槍匹馬獨立製作的模式，首次邀請大陸知名音樂人安棟共同操盤製作。當隨性派遇上學院派，力求完美嚴謹的兩人，數度為了製作細節各持己見，雙方不厭其煩持續『砍掉重練』，在精益求精不斷琢磨下，最終堪稱完美地遞交出一張『對得起自己』的絕佳專輯。從詞曲創作、製作編曲，廣邀全球各地德、英、美、日、中等國際樂壇優秀音樂人齊心合作，奮力激盪出既前衛又有前瞻性的音樂風格。凡事親力親為的Tanya更前往英國，與曾任 Lana Del Ray、Blur、Tiësto、Florence + the Machine的母帶後期製作工程師John Davis合作。Tanya企圖透過電器迷耀的音樂器象，象徵現時人們生活的電子世代，專輯多元精彩，展現前所未見的創作底蘊。 首波破格主打《異類的同類》前衛實驗電子音樂 遠赴法國拍攝 營造謎離冷冽異國氣息 單曲《異類的同類》由德國Michael Pfirrmann與製作人安棟編曲，神秘詭譎的迷幻電音和著Tanya獨特的沉緩低音唱腔，以滂礡之姿開啟此張新作的全新格局。 為了打造全新專輯的不凡氣勢，特地邀請知名廣告/電影導演陳宏一執掌，Tanya與視覺團隊遠赴法國巴黎取景。曾以『左岸咖啡』系列廣告成功打造法式風情的陳宏一，為了精確掌握『異類的同類』透露出城市人們的孤寂脆弱、放縱抽離的集體情緒，特意選擇Tanya視為第二個家的城市--巴黎拍攝影像，透過其獨特視覺語言與敘事風格，以詭譎手法拍出抽迷幻抽離的『午夜巴黎』，在最熟悉的地方也可能是極為陌生的所在，赤裸面對內心底層的暗黑與慾念。讓Tanya隻身遊走於夜晚時分的巴黎街頭，在最寂寥漆黑的異地映照內心炙熱狂暴的渴望。快速抽動的剪接，炫目堆疊的畫面，讓此支MV成功營造虛實交錯慾念糾結的情境，完整呈現了『異類的同類』所講述的中心概念。