收錄電影【偷情】片頭與片尾指定主題曲"The Blower’s Daughter" 『難以抗拒的魅力』…Q **** 『引人入勝的首張專輯…年度最棒的情歌都在這裡』…英國獨立報 『藝術性格風采跟Jeff Buckley、Thom Yorke並駕齊驅』…洛杉磯時報 『一張滿是低調珍品的專輯』…紐約客雜誌 『一張超棒的專輯，充滿著有如面對開心手術時純真、毫不做作的情感』…新聞週刊 『近乎天才的作品』…專業音樂網站AMG 四顆半星高評價 該如何去描繪Damien Rice的唱作感覺呢?是釘在寂寞枷鎖的靈魂透過歌聲進行內心情感的告解，是糾結在錯綜複雜的情緒試著在歌聲中理出一些思緒，是近乎乾枯的心靈茫然的在旋律裡尋覓著願意傾聽的知音，無論他的歌曲帶給你的是哪一種感動，基本上，他的歌曲早已超越所謂’打動人心’的感動，而是一種與聽者心情契合的共鳴。 Damien Rice的首張專輯「O」自2002年發行以來引發廣大的迴響，在家鄉愛爾蘭都柏林，專輯銷售獲得3張白金唱片認證，贏得3項愛爾蘭音樂獎提名，在英國，樂評界熱情推薦的喝采始終沒停過，讓專輯一路挺進到英國金榜第8名。而在專輯登陸美國作發行之前，Damien早以爆滿的巡迴演唱征服了老美的耳朵，Damien接著成了Coldplay演唱會的嘉賓。整個2004年，Damien總計獲得了全英音樂獎最佳國際性男歌手的提名，以及NME雜誌獎最佳獨唱歌手的提名，同時也贏得了愛爾蘭傳媒Hot Press讀者票選大獎中的最佳男歌手與最佳詞曲創作者兩項獎座，此外，專輯「O」還贏得了2003年的Shortlist音樂獎。 雖然Damien不太想將自己的音樂歸類，也不想知道自己唱的歌曲的感覺是否太強烈了，不過，不容否認的，專輯「O」中有許多關於描述挫折的歌。專輯開場的兩首歌"Delicate"、"Volcano"在極為沉靜的氣氛中，慢慢的讓歌曲的傷痛感覺自然蔓延，緊接著映入聽覺的"The Blower’s Daughter"則是讓大提琴與歌聲忘情的交換著彼此的哀愁，然後是非常民謠感覺的彈唱曲"Cannonball"，而帶有獨白味道的"Older Chests"則是在很自然的情況下錄下剛從教堂走出來的小孩的聲音，營造出街頭民謠的感覺，"Amie"裡的弦樂適時的出現將前幾首歌曲的沉痛氣氛導入非常戲劇性的情境，到了"Cold Water"時，寂靜的情緒再度籠罩，只是這回多了絕望、失落與宗教上的救贖，終場的"Eskimo"再長達15分鐘多的時間裡，Damien大膽的加進了歌劇女高音的吟唱，還讓歌曲在留白兩分鐘後，來段即興的心情搖滾大實驗，將專輯的情緒調到最高點，最後再以"Silent Night"巧妙收尾，剎那間，讓專輯裡的情緒回歸到情緒的原點。 2004年歲末，隨著茱莉亞羅勃玆、裘德洛主演的電影【偷情】選用"The Blower’s Daughter"作為影片開場與片尾的主題曲，Damien Rice的歌曲情緒再度引起另一波的高潮，專輯「O」特地重新加上8首B Sides歌曲再度登場，加量的歌曲，更多的感動，你怎捨得跟他的歌擦身而過呢?

Timely with the release of the long-overdue Wong Kar Wai movie 2046, its original soundtrack has 20 moody, heart-felt instrumental tracks from the movie starring the biggest Asian star names in the industry including Tony Leung, Faye Wong, Kimura Takuya, Zhang Ziyi, Maggie Cheung and Gong Li. The well composed, arranged and mixed tracks are the works of the highly respected Umebayashi Shigeru (who has secured music credits for his masterpieces in In The Mood For Love, House of the Flying Dagger and Zhou Yu's Train), London Symphony Orchestra and several other stylish musicians. The 2046 original soundtrack comes with a free, picture-perfect postcard. EMI. 2004.

《窦唯:李米的猜想》你灿烂的微笑，我拼命的奔跑，远处飞过无缘到村落日落船又归。看那天边白云朵朵片片，就在瞬间你出现在眼前，还看到晚风在吹海看到彩虹的美。窗外、天空，脑海无穷。我早已忘怀是从哪里来，也只能相信你比我明白。——周迅。纯粹的情感，是这一次，也是每一次真正打动我的原因。谢谢李米，让我相信纯粹的爱情，不仅是猜想。复杂的遭遇，是成长的过程中最终会每天面对的常态，我们相信对你也是一样。最宝贵的是能有那种带你抽离的心绪，就是这首歌。谢谢窦唯，让李米听到窗外的天空。所有参与这部电影的朋友们，你们每个人会长久的停留在我心里一个特别的地方。谢谢曹保平和付佳姐，让我遇到纯粹的李米。 ——周迅。 CD 01 窗外《李米的猜想电影主题曲》 02 《李米的猜想》电影原声 Pt.1 Bonus Track: 《李米的猜想》电影原声 Pt.2 DVD 01 窗外MV 02 李米的猜想两分钟电影预告

2005年夏季发行的现场演唱特辑En Concert是圣马克教堂儿童唱诗班于2005年1月28号、30号两天在巴黎着名的Le Palais des Congrès大会堂所作的现场演唱精华，演唱会由担任圣马克教堂儿童唱诗班指挥职务超过20年的名指挥家Nicolas Porte担纲指挥。在暖度恰当、悠扬动人的交响乐的乐声，30位唱诗班成员以洋溢着圣洁、童真气氛的唱诗班合唱歌声选唱了《放牛班的春天》的主题曲Vois Sur Ton Chemin（眺望你的路途）与 In Memoriam（追念）等多段主题乐曲，还有来自Bruno Coulais为《小宇宙》（La Fin Du Rêve）、《喜马拉雅》（Karma）以及2003年荣获柏林电影节肯定的丹麦动画片《男孩变成熊》（Le Trou Dans La Neige、Le Choix）所作的电影音乐作品以及传统圣乐作品（Ave Maria）。圣马克教堂儿童唱诗班的美妙歌声演唱，贴切传达了Bruno Coulais的电影音乐里所蕴藏的神圣、优雅特质，同时也表达了音乐净化人心的真谛。

鍾定一，香港粵語流行曲唱片監製，現職新力音樂娛樂。其參與製作的作品包括《追憶》、《秋來也秋去》。 鍾定一曾是60年代六人樂隊D'Topnotes的成員。 1987年，鍾定一與陳潔靈和葉振棠等人組成的The New Top Notes，2006年曾重組演出

Original soundtrack to the 2011 blockbuster. Linkin Park's "Iridescent," is featured as the end title song. The track is a fresh take of the song, which originally appeared on the band's album, A Thousand Suns. When Michael Bay heard `Iridescent', he thought it was a perfect fit for the sensibility of the film.

这部影片赢得的除了无数的奖项，还有还引来了世界对华人电影导演李安的关注。当影片得到世界承认的时候，观众也把回忆留在美丽的电影音乐当中。开篇曲Opening就把我们带到了广袤的中西部，清脆的吉他让你心驰神往。He's a friend of Mine预示着两人不同寻常的关系。影片最为人熟悉的是那曲“I don't wanna say goodbye",这首歌曲在影片将要结束的时候响起，悠扬的小提琴加上歌手深情忧郁的演唱，唱得是对伟大爱情的无限唏嘘

WHERE THE WILD THINGS ARE MOTION PICTURE SOUNDTRACK: ORIGINAL SONGS BY KAREN O AND THE KIDS ALBUM OUT SEPTEMBER 29! DIGITAL SINGLE "ALL IS LOVE" OUT AUGUST 25! MOTION PICTURE IN THEATERS OCTOBER 16! Inside Karen O is a Wild Thing - as singer for the Grammy-nominated Yeah Yeah Yeahs, her wild thing is in your face, vulnerable, obnoxious, tender, exciting... a self-proclaimed "spazoid." To Oscar-nominated Where the Wild Things Are director Spike Jonze, however, Karen O and her music possess something of a child-like innocence, a guileless charm that put her exactly on the right emotional wavelength to sonically capture the film, be it a tender moment or a wild rumpus. To compose the music, O enlisted friends and fellow musicians she believed had a musical intuition that would bolster her intent to marry sound to vision. Dubbed Karen O and the Kids, these include Tristan Bechet (Services), Tom Biller (co-producer with Karen O and member of Afternoons), Bradford Cox (Deerhunter), Brian Chase (Yeah Yeah Yeahs), Dean Fertita (Queens of the Stone Age, The Dead Weather, The Raconteurs), Aaron Hemphill (Liars), Greg Kurstin (The Bird and the Bee), Jack Lawrence (The Dead Weather, The Raconteurs, The Greenhornes), Oscar Michel (Gris Gris), Imaad Wasif (New Folk Implosion, Alaska), Nick Zinner, (Yeah Yeah Yeahs) and an untrained children's choir.

《呼吸》中的第一首歌，是“Arabesque”。 Arabesque，是一种舞姿，是一种图案，也是德彪西的一组代表作；是电影开始时碧绿的麦田与闪烁不定的文字，是在麦田中聆听Lily Chou-Chou的莲见，是在这些画面之后作为背景的，Lily Chou-Chou的浅酌低唱。 迷离的旋律，略显晦涩的歌词，貌似漫不经心的演唱。歌中提到的那个名字很像Arabesque的小岛，在电影的剧情中有着重要的意义，在一次海岛之行后，星野的性情大变，整个故事也由玫瑰色变成了灰色。 而Lily Chou-Chou也从这首歌开始展示她那充满“Ether”的歌声，在这首Arabesque中，忧伤的情感似乎并不明显，神秘感却很浓烈，我想这是因为，一切的故事都还只是刚刚开始。 第二首歌，是“爱的实验”。 这首歌曲在电影中出现了两次，第一次是星野唆使手下对莲见进行折磨时，从他的书包里翻出了Lily Chou-Chou的《呼吸》，但星野粗暴地把这张他自己也非常喜欢的专辑掰成两半，Lily的歌声曳然而止。第二次出现的场景则更切合歌词，当莲见满怀希望去Lily演唱会的现场寻找网上的知己“青猫”的时候，却发现青猫竟然就是他现实中曾经最要好的朋友，但却已经成为恶魔的星野。“I See You， you see me”，“青猫”星野抛动手中的青苹果，等待着他的Philia，莲见看见了青猫，青猫却到死也不知道Philia就是他面前的莲见。 歌曲在旋律和演唱方面也同样充满了神秘的气息。 第三首歌，是“Erotic”。 Erotic在影片中被设定为Lily在《呼吸》之前的专辑的同名主打歌，因此在词曲、演唱方面都很主流，电影中，Lily演唱会开始之前，涌动的人潮排队准备进场的时候，在噪杂的人声背后，播放的就是这首歌。歌曲和剧情的联系不大，但很悦耳。 第四首歌，是“飞行船”。 整张专辑中，飞行船显得最为另类，编曲、旋律、歌词和演唱都充满不安的情绪。影片中，手头拮据的莲见在音像店中，面对Lily Chou-Chou的《呼吸》专辑徘徊许久，终于决定铤而走险，结果被店员抓住，这首歌作为此时的背景音乐实在是再恰当不过。 第五首歌，是“回复的伤口” 这首歌应该是Lily Chou-Chou最具影响力的歌曲，后来曾经出现在电影Kill Bill中。整首歌没有歌词，只有Lily的吟唱。这首歌似乎可以作为星野的主题曲，当星野倒在血泊之中时，他心里的伤口应当也会随着生命的逝去，在Lily的歌声中得到愈合。 第六首和第七首，分别是“饱和”及“不能飞的翅膀”。 这两首歌在影片中都和诗织密切相关。诗织被星野等人胁迫从事皮肉交易，她曾经苦中作乐地对莲见说，如果她理个光头，大概会被放过。但诗织十分爱惜自己的形象，所以只能说说而已，她没有像阳子那样的勇气，真的理个光头，自毁形象来使自己逃离苦海，所以她选择了飞翔之后的陨落。诗织在放风筝的时候，脸上洋溢着她那样年龄的女孩本应有的单纯而尽情的笑容，然而这笑容竟是最后的昙花一现。风筝落地了，诗织结束了自己的生命。 “不能飞的翅膀”因为描写了诗织的悲剧命运而成为整张专辑中最具震撼力的歌曲，每当听到Lily唱起“把不能飞的翅膀褪去，就此褪去，我要迎风飞舞”的时候，我心里都会涌上难以言说的悲哀。 “饱和”在影片中并没有完整地出现过，只是在画面中出现给诗织送葬的人群，以及诗织的课桌上摆放的那瓶悼念的白花时播放了歌曲的前奏。在Lily还没有以饱蘸深情的嗓音唱出“I miss you，I miss you”的时候，莲见已经无法抵挡住内心的悲痛和对诗织的怀念而瞬间崩溃，被送进了医务室，音乐也在此停止。在影片中，这首歌代表了莲见对诗织的思念。他们都是善良而软弱的灵魂，不敢也无力去改变和抗争，但却因此产生了一种相濡以沫的感情。诗织的离去，令莲见对星野的仇恨又加上了一层。 “饱和”是整张专辑中最耐听的几首歌之一，如果你的心中有所思念，在夜深时听起这首歌，必然会引起深深的共鸣。 第八首歌，是“共鸣（空虚的石）” 我这个躯壳里回响着一种声音 是你姗姗走来的共鸣 这超越了一切语言 真高兴遇到你 只因在我心里的空虚中仍然 隐藏着和你相遇而产生的痛楚和苦涩 莲见的票被星野撕毁，于是他只能在演唱会的场外徘徊，会场外的大屏幕上放映起了这首“共鸣”的MV。莲见和星野，在现实和网络世界中都曾经是有着共鸣的挚友，但星野由于无法承受家庭破碎的打击而走向了极端，开始仇视包括自己在内的整个世界，以毁灭周围的一切美好事物为宣泄，莲见在失去了星野这个好友之后，在网络世界里找到了青猫，然而青猫还是星野，莲见终于陷入绝望，在复杂的情绪驱使下，制造混乱，杀死了星野。曾有的共鸣，苦涩与痛楚，都终于划上了句号。 这首歌也是相当悲伤和震撼的，歌曲的高潮部分演唱难度极大，不过Salyu的实力也因此得到了充分的展现。 最后一首歌，是Glide。 这首歌实在是完美的片尾曲，流畅的旋律中蕴含着淡淡的惆怅，这部略显沉重的电影随着这首歌曲而结束，留给观众和听者的惆怅却长久挥之不去。 从Arabesque到Glide，虽然只有9首歌，但却组成了一个完整的艺术整体，这当然要归功于小林武史大师级的词曲创作，以及Salyu的绝佳演绎，岩井俊二精心雕琢的人物和剧情自然也功不可没。若没有这些歌曲，影片必将失色不少，而有了剧情的衬托，歌曲的感染力也得以升华，这就是所谓相得益彰吧。 从某种意义上说，这张专辑是不可复制的，Salyu虽然仍然凭着自身实力活跃在歌坛，但正如名字的改变，她已经不再是影片里的Lily Chou-Chou，她的歌声背后不会再有岩井用镜头讲述的那一个个在残酷的青春中挣扎着成长的少年，也没有小林武史为她来谱写那些显然不符合流行潮流却感人至深的忧伤歌曲。Lily Chou-Chou这个名字，只存在于这张CD和这部电影中，也许有些遗憾，也许只是必然。任何人都会改变，都不能停止不前，但假如人生真是一直充满痛苦的旅程，至少我们还拥有Lily Chou-Chou这样的音乐，可以在她的歌声中，抚平心中的伤口，而后继续前行。 关于歌手和制作人（引自 ）： 歌手：Salyu 本名: 铃木圭子 生日: 10月13日 血型: O型 在她很小的时候便开始学习钢琴，这也是她和音乐之间开始有联系的开始。同时，她加入了合唱团，演唱一些以HEINE为代表的赞美诗和儿歌，并且弹奏一些改编的近代作曲家的作品，如Debussy的作品等等。她在空闲的时候，有时会去LIVE HOUSE看朋友所在乐队的表演，而且不时上台演唱，于是她的天赋在1998年被小林武史发现，并且被邀请参与电影《关于莉莉周的一切》。她在电影中扮演一位名为莉莉周的歌手。电影的放映结束后，Salyu开始了她的Live活动。 附:关于小林武史 出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的着名监制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。MR CHILDREN是他监制成功的第一支乐队，以高亢而充满生命力的音乐风格而着名，而他最成功的MY LITTLE LOVER乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩，主唱AKKO的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。对于电影音乐来说，小林唯一的一次出手是1996年的电影《燕尾蝶》，主题音乐气势宏大，爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，片中“南海姑娘”和“ON THE WAY”的歌声让人无法忘怀，后来被制作成原声碟时放弃了人声部分，却更加体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。也因为《燕尾蝶》的SOUND TRACK如此成功，女主角CHARA也随之踏上了日本乐坛。这次的作品以BGM为名，也可以说是一个乐曲群，从音乐响起的片刻，少年周围发生了一系列的事件，几乎全片的叙事是承音乐之始终而进行，登场人物和剧情的发展，无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合，小林又一次让我们见识到何谓电影的缠绵。

歌舞青春是Disney从2006年起开始拍摄的电视电影。它的音乐题材和中学生校园生活的结合迸发出亮丽的火花，造就了Disney的收视传奇。并且同步发行的电影原声专辑与DVD也非常畅销。片中扮演女主角的两位女孩Vanessa Hudgens与Ashley Tisdale还有配角Corbin Bleu已发行了自己的个人专辑。各位演员们也参与了H.S.M的巡演，在Disney的各种歌曲合集中也有参与串唱歌曲。 现在发布的这一张OST和原先的每一个版本都不一样，其中的歌手来自世界各地，是世界版原声的合集。中国部分就有小猪罗志祥演唱的《必杀技》，MV也拍的很好玩。法语版还有意大利语版的也很有意思。所以本着音乐Have Fun的心情，有兴趣的朋友们不妨听听看！Enjoy！

本书一共收录了四个不能开花结果的爱情故事。一个不敢接受恋爱的教师、一个暗恋邻店女孩的糖果店东主、一个专为同事解决爱情烦恼的办公室职员，和一个忍痛让爱的剧社社长；Wasabi以细腻的笔触，透过四位主触爱情路上不同的经历，道尽了只能谈情，不能爱的百般滋味。为配合由now.com.hk拍制的小故事MTV，小说内更收录了由梁汉文、方力申、邓健泓及古巨基演绎的四首小说故事主题曲歌词。 《只能谈情不能说爱》是一本小说，也是一张小说配乐概念唱片，音乐 + 主题曲为故事添上色彩…… “我希望世界可以美丽一点，我希望我有份令世界美丽一点！ 人该有梦，我希望我的梦能提醒你把你的梦实现！ 这唱片是一个梦，一个可以是令世界更美的梦！ 我成长于70-80年代的香港，那时候，电视主题曲都脍炙人口，除了因为当时的娱乐不多外 ，亦因为那些主题曲都比今天的认真 – 认真的配合剧情，都能为剧集作点睛。 我希望我的小说都有画面，都立体。我亦认为音乐与影像不能分割，我更认为主题曲能为故事添上色彩。 所以《只能谈情不能说爱》是一本小说，也是小说配乐概念唱片。”

超脱俗世品嚐气氛后 陈奕迅交出审视自我另一面之作 《STRANGER UNDER MY SKIN》 情绪暗潮触动 季节限定〈My private Christmas song〉 再次在圣诞安抚寂寞人心 广东主打曲〈苦瓜〉唱出成长路历苦嚐甘 新碟加码注入与王菲合唱作品〈因为爱情〉震动全球乐迷 2011 陈奕迅要你重新爱上 最熟悉的陌生人 2010年于一众乐坛颁奖礼上横扫歌曲歌手奖的陈奕迅Eason实力再见一班，其努力不懈献身音乐的个性更令所有乐迷激赏。在漂亮的成绩表鼓励下，Eason亳不松懈，踏入2011年之初便推出全新广东EP《Stranger under my skin》，继季节限定的〈My private Christmas song〉后，主打歌〈苦瓜〉更以曲词细诉成长过程的甘苦历练，又一次感动乐迷。 超脱过后审视暗涌 是次新EP收录了5首广东歌加1首英文曲，包括︰ 〈苦瓜〉、〈六月飞霜〉、〈最后派对〉、〈Stranger under my skin〉、〈沼气〉、〈My private Christmas song(英)〉6首歌曲。单听歌曲名称，大家都能感受到那种暗暗沉沉的味道吧？比起上一张EP《Taste the Atmosphere》玩型玩Chill，这一次Eason与监制舒文的首次合作，打造了一张回归心灵根本、较dark的唱片。特别是主打歌〈苦瓜〉再由黄金拍挡黄伟文谱词，那种成长甘苦亦只有Eason才能唱出况味，引发歌迷共鸣。而随EP还特别加送另一张收录了3首特别的国语歌〈因为爱情〉、〈等你爱我〉、〈乐园〉的Bonus Disc，绝对是给一直支持Eason的乐迷最大回馈。 还有值得留意的是，监制舒文找来一个大型管弦乐团为Eason新碟作音乐配乐，整个乐团由30多位顶尖乐手组成，并于广州大型录音室录制背景音乐，单听阵容已能猜到旋律如何震撼，而出来效果也变得瑰丽非常，绝对为唱片画龙点睛！ 绝顶合唱！天后王菲献声 一直有留意Eason音乐动向的歌迷相信会非常期待听到唱片内另一张收录国语歌的Bonus Disc，因为当中有Eason和王菲首次合唱的作品〈因为爱情〉！此歌为李亚鹏、徐静蕾合演的电影《将爱情进行到底》之重点歌曲，当然还有Eason独唱这电影的另一首歌曲〈等你爱我〉，及较早前和黄韵玲合唱的〈乐园〉。 Eason一直很欣赏王菲：「她是一位很突破的歌手，性格、音乐到天份都很出类拔萃，自己一直想和她合作，但据以往经验所得，每当自己把愿望说出口就不灵光了！所以这次决定把愿望藏在心底默默等待。不久之后就有了这次的合作机会，所以再一次证明愿望是不能说出口的！另外这歌的旋律有很重电影感，相信会和电影的画面很配，希望大家喜欢。」而这一首由臣菲首次合唱的〈因为爱情〉必定能震爆全球的乐迷！ 为了隆重其事，Eason特意请唱片公司赶工，希望把这两首电影的国语歌〈因为爱情〉和〈等你爱我〉，再加上不久之前和黄韵玲合唱的〈乐园〉特别收录在将会推出的新唱片里面，却又慎重叮嘱不要将国语歌和广东歌重叠放在同一张CD内，免得主题不够连贯。由此可见Eason对音乐上的要求与坚持，乐迷们可以在这张2011年的新唱片内再次验证得到！ 歌曲简介︰ 六月飞霜 为什么你说六月飞霜是古怪的现象？这世界就是充满荒诞、不公的事，扭曲的价值观人人唾骂，却人人奉行，还有什么值得哀伤呢？麻木感观吧！激昂的〈六月飞霜〉，仅是令你反省三分钟的歌吧。 Stranger Under My Skin 我们对之陌生的事及人太多，有时连自己的过去都彷似是陌路人一般，回首总像不相识。那个曾与自己亲近的我/ 她/ 他，就像一页隐藏的秘密，深深埋藏，无法晓得。 最后派对 追悼会上来宾流泪以外，其实也可以笑回应逝者，曾经肩并肩作战，曾经甜蜜的相恋，又或是大伙儿同欢同乐的日子，才是对那位好友致送最值得怀念的最后礼仪。活得精彩，最尾切勿流眼泪，对吗？ 苦瓜 以「半生瓜」比喻人生，探讨人心起落。其实苦瓜味道一直苦味回甘从来没变，变的却是我们，年少时不爱辛涩，长大过后阅历加深了，才明白这又名为「半生瓜」的意味深远。苦味回甘，不就是人生的写照？ 沼气 我想吸一口气，你却四出呼污气；我释出一口气，你却当作是世纪大毒气。存同求异，难吗？不如你隔离我，让我做回自己吧…… My Private Christmas Song(英) 季节限定的圣诞歌，不一定要令你大感普天同庆的热闹，一个人孤寂地过，凭著一首歌的共鸣也可变得温暖。独处品嚐〈My Private Christmas Song〉，让旋律静静渗入皮肤的触感，令人体会孤独也不一定难过。