贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲被誉为钢琴文献的“新约圣经”，其中《月光》、《悲怆》、《热情》、《告别》等又是最负盛名和最为人所熟悉的，所有钢琴名家无不一试身手。此辑是20世纪最伟大的钢琴大师鲁宾斯坦晚年对这四首名曲的精彩演绎，曾获日本唱片艺术杂志推荐，企鹅杂志更给予三星带花的最高评价。在资深乐迷心目中，这张录音版本，可是万中选一的名版！ 鲁宾斯坦的演奏艺术所具有的特殊质感三言两语无法形容。他的乐曲诠释总是带着高贵的气质与男性特有的浪漫。虽然被称为“最正宗的肖邦”，但是他演绎的贝多芬的曲目更能将之与他超逸的诗意、鲜活的灵感与生命力、浩瀚无边的想象力完美的合二为一。晚年的鲁宾斯坦则在高超的技巧中更多的透射出人性的光芒，琴音真挚，温暖人心。

一、月光奏鸣曲的创作 乐圣贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，描写当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。 二、作品分析 第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式 这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。 第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式 这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。 第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式 虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

"rare order of mastery... strong & powerful resonances... goes far beyond the abundant virtuosity called for" (Penguin Guide)

Grigory Lipmanovich Sokolov born April 18, 1950, is a Russian concert pianist. He is among the most esteemed of living pianists, his repertoire spanning composers from the Baroque period such as Bach, Couperin or Rameau up to Schoenberg and Arapov. He regularly tours Europe, and resides in Italy.

这套四张一套的《福雷钢琴作品全集》是福雷诞辰150周年的纪念CD，非常具有纪念价值。福雷钢琴作品受肖邦的影响极大，他把每一个纤细的感触发挥在每个音符中。但他的作品之创作铺陈，乐曲进行复杂程度和键盘上涵盖面之广，都足以让一些人却步。钢琴家斯托特表现出福雷作品的歌唱性，散发 出一种浪漫的诗意，当然斯托特不落俗套的诠释以及无懈可击的技巧，更是让人百听不厌。

朗朗特别为他的钢琴英雄─李斯特诞辰200周年所灌录的致敬专辑。 朗朗与维也纳爱乐以及着名指挥大师葛济夫合作录製，李斯特第一号钢琴协奏曲。 专辑内页解说特邀李斯特传记作家：奥立佛西尔麦斯(Oliver Hilmes)撰写，内文大量引述了郎朗谈论他心目中的李斯特及其作品，以及郎朗自小与李斯特作品所结下的不解之缘。 2011是李斯特诞生200週年，郎朗推出他极具个人风格的专辑，向这位他心目中的钢琴英雄，同时也是音乐史上的钢琴之王致敬。 大概30年前，两岁的郎朗就跟李斯特结下不解之缘，因为当时米高梅电影公司推出一部卡通电影《汤姆猫与杰利鼠》（Tom and Jerry），几十年后，郎朗在中国电视上看到这个8分钟的电影，片中的那隻猫「汤姆」穿着燕尾服服扮演一位职业钢琴演奏家，并弹奏得极好无比。郎朗回忆说：「我当时想，这件事真是太逗趣了。后来才发现牠弹的就是李斯特的《第二号匈牙利狂想曲》。」 直到今天，郎朗持续向全世界音乐会观众分享他对古典音乐的热情，以及李斯特的音乐。他表示：「我在电视上看到猫王时，就难以抑制地想到李斯特。李斯特曾是一位摇滚明星，他狂放不羁，女人们都崇拜他。在我的想像中，他骑着摩托车飞驰，开喷气式飞机，速度比光的速度还快。」 为了庆祝他的钢琴英雄两百岁生日，郎朗说明：「在我的新专辑裡，我挑选了一些最好、最着名的作品。」包括《浪漫曲》、《帕格尼尼大练习曲—钟》、《第三号爱之梦》、《第六号匈牙利狂想曲》、《降D大调音乐会练习曲》、《第十五号匈牙利狂想曲（霍洛维兹版本）》、《圣母颂（改编舒伯特）》等，共九首李斯特最着名的炫技以及诗意的独奏作品，以及与「俄国音乐沙皇」葛济夫率领的维也纳爱乐，合作的李斯特《第一号钢琴协奏曲》，此曲最初的草稿可追溯到19世纪30年代早期，不过在1846年前，李斯特似乎没有广泛演出它，今天所知道的版本是1855年在魏玛进行的首次公演，李斯特亲自担任钢琴演奏，乐团的部分伴奏，则由他的朋友兼同事白辽士担纲指挥。 郎朗也兴奋地说：「《第六号匈牙利狂想曲》最让我感同身受，我还是小孩的时候就已经演奏过这个曲目，我把它作为经典曲目，一遍又一遍地弹奏，特别研究了裡面着名的八音度，尝试着新的效果。这个作品确实是陪着我长大的。」朗朗也表示：「青少年时期，我有一次听到一张霍洛维兹CD，裡头的《第十五号匈牙利狂想曲》。简直把我迷倒了，我想总有一天我也会演奏这首曲子。」 对于钢琴家来说，李斯特的钢琴曲通常有非常大的技术难度。郎朗说：「要演绎李斯特的音乐，有时候你想拥有四隻手，这就是李斯特钢琴作品编曲的艺术所在。不过对于李斯特自己来说，技术难度也是无尽的。其实，他想给自己的音乐加入管弦乐的层次。他的作品经常听起来特别像一首小型的歌剧或者交响乐。」郎朗认为：「李斯特完全改变了古典音乐。作为一个表演者，他为钢琴演奏带来的革命；作为一名作曲家，他开启了现代音乐的大门；作为老师，他的影响延伸到了20世纪，因为许多伟大的艺术家都是他学生的学生，或者是他学生的第三代学生。我希望我的新专辑在李斯特诞辰200周年将会带来很多快乐。」 「祝弗兰兹李斯特，生日快乐！」 曲目： Side A: 1.李斯特：E小调浪漫曲——“噢，为什么” 作品169号 2.李斯特：帕格尼尼练习曲第3号“钟” 作品141号 3.李斯特第三号安慰曲 作品172 Side B: 4.李斯特：降E大调半音阶大嘉洛普舞曲 作品219 5.李斯特：爱之梦第三首 作品541 6.李斯特：降D大调第六号匈牙利狂想曲 作品244号 Side C: 1.李斯特：三首音乐会练习曲第3首：叹息，作品144号 2.李斯特：Ａ小调第15号匈牙利狂想曲／拉柯西进行曲（霍洛维兹版本）作品244号 3.李斯特/ 舒伯特：圣母颂 作品558号 Side D: 李斯特：降E大调第一号钢琴协奏曲 作品124 4.第一乐章：庄严的快板 5.第二乐章：甚缓慢板——活泼的小快板——生气蓬勃的快板 6.第三乐章：勇武的快板

泽野弘之首张自传式精选大碟

《维瓦尔第：四季》本碟是德国“小提琴女神”安妮·索菲·穆特与其音乐领路人欧洲指挥大帝卡拉扬早年为EMI留下的一款珍贵唱片。收录了音乐史上流行度最高的小提琴协奏曲——维瓦尔第创作的《四季》！意大利作曲家维瓦尔第本人就是音乐史上一位技艺精湛的小提琴家，同时也是小提琴协奏曲这种音乐演奏形式的发明者。《四季》是他卷帙浩繁的小提琴作品中流行度与艺术成就最高的一部！！据统计，《四季》很可能是全世界被唱片公司录制次数最多的小提琴作品！！ ★ 全世界知名度最高、最好听的小提琴协奏曲，群众基础雄厚！！ ★ 全世界最富号召力的小提琴女神穆特完美演绎！！ ★ 全世界人气最旺的指挥大师卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团激情协奏！！ ★ 唱片史上最著名的《四季》版本之一！！ 穆特与卡拉扬大师于80年代录制的这款唱片在该曲目诸多版本中始终备受瞩目，演奏风格华美无比，用音符轻松描摹出一年中的春、夏、秋、冬！！录制本唱片时的穆特正值弱冠之年，她淳朴本真的音乐演绎与此曲田园诗般的艺术意境相得益彰，为自己也为乐迷留下了一幅隽永的音乐画卷。 安东尼奥·维瓦尔第 四季（作品8号，第1至第4首） E大调第一协奏曲“春” 01 快板 02 广板 03 快板 G小调第二协奏曲“夏” 04 不很快的快板 05 柔板 06 急板 安妮·索菲·穆特/小提琴 维也纳爱乐乐团 赫伯特·冯·卡拉扬 F大调第三协奏曲 07 快板 08 很慢的柔板 09 快板 10 不很快的快板 11 广板 12 快板

Comprising three centuries of noted composers' "minor" works, Lubimov's Der Bote (The Messenger) bears out its title with short, introspective pieces that capture thoughts of nostalgia, mourning, and meditation. The first work, C.P.E. Bach's 1787 Fantasy, sounds amazingly avant-garde, full of surprising darts and turns. And the experimental 20th-century composer John Cage's "In a Landscape" is an even bigger surprise. Instead of random keyboard plink-plunks, it's a diaphanous Debussyan tone poem, bound to startle party guests playing Name That Composer. Liszt's otherworldly "Abschied," Glinka's achingly beautiful Nocturne "La Separation," and Bartók's bleak "Vier Klagelieder" (Four Dirges) are highlights, but so are virtually all the other selections--especially Lubimov's moving interpretation of Chopin's neglected Prelude op. 45. Valentin Silvestrov is represented by his stark Elegie, and the fascinating "Der Bote," which vainly attempts to recall the lost world of classicism through Mozart quotations that fragment into shards. This is a concept album that works, each short gem casting refracted light on the others. Despite the New Age implications of an album of short, contemplative music, there's solid substance and stunning pianism here. --Dan Davis

《殷承宗·四季》是柴可夫斯基钢琴套曲，殷承宗钢琴，历时十五天，在俄罗斯圣·彼得堡堪培拉音乐听录制！中国最优秀的钢琴演奏家《纽约时报》哈莱·荀白克；钢琴的质感、琴声的动态和空气感都有上佳甚至是顶级的水准《发烧音响》郑卫东；处处表现出美妙的钢琴音色及准确的控制《纽约时报》；中国顶尖的钢琴演奏家《华盛顿邮报》路易斯·华沙；钢琴的声音太真实了！《发烧音响》！ Piano Suite The Seasons op.37b（1875-1876）钢琴套曲《四季》作品37b（1875-1876） 01 一月-壁炉边 02 二月-狂欢节 03 三月-云雀之歌 04 四月-松雪草 05 五月-白夜 06 六月-船歌 07 七月-割草人之歌 08 八月-收获 09 九月-狩獵之歌 10 十月-秋之歌 11 十一月-雪橇 12 十二月-圣诞节