逃跑计划 (Escape Plan) 首张专辑。

逃跑计划乐队的第一张EP。 生活在这个城市，这个时代，我们看清了很多...... 这是一个不完美的世界，我们无法选择。 面对丑恶，面对创伤，面对死亡，事实上我们无路可逃。 所以逃跑的真正意义仅存在于计划。 我们能做出的反应大多只能是慌乱， 但也有例外，就是一些根本逃不掉的东西-热爱。 成员： Guitar ： 马晓东 Drum ： 张 超 Bass ： 刚 昂 Keyboard ： 小 田 Vocal ： 毛 川 乐队WEB空间： 豆瓣小组: 友你友我: My Space: 门楼： 新浪博客：

青春的呼喊，在喧闹中彷徨。 青春没有终点，年少的憧憬照亮湛蓝色的梦想。 《青春没有终点》，虎牌啤酒2012乐队龙虎榜主题歌曲。 啤酒散发的摇滚精神，坚持地的音乐梦想，虎牌啤酒为原创乐队打开更加宽广的舞台大门。

我祈祷拥有一颗透明的心灵 和会流泪的眼睛 给我再去相信的勇气 越过谎言去拥抱你 每当我找不到存在的意义 每当我迷失在黑夜里 夜空中最亮的星 请照亮我前行

丁可无疑是一个纯粹的人。与别的艺人不同，他始终对某些别人早已熟视无睹的事物保持着坚定的排斥，有时宁可放弃也不愿意去做。他与这个圈子的关系是微妙的，也许往前一步，他就有可能成为某种宠爱的艺术家，而如果原地不动，则依旧是那个待在录音室里续写着心碎旋律的丁可。这种纠结的情绪也许便是他首张专辑《Island》背后更为深刻的意味吧。 千呼万唤始出来，这张即将于4月份上市的专辑一直在豆瓣上被女歌迷们用附加无数问号和叹号的方式追问着，而更有心急者则悄悄把丁可的DEMO收集起来制成了虚拟的专辑放到了豆瓣上，并得到了一致的好评。的确，新古典音乐的优美构架配合如Chris Garneau般的梦呓吟唱，这样的风格在国内还未曾出现。 这张名为《Island》的专辑一共收录了丁可创作的9首单曲，记录了丁可过往岁月里情感以及生活的点滴。其中诸如"IF" "Orange"这些早已被歌迷们熟知的歌曲，经过内地顶级乐团们的精心演绎以及来自日本的录音师后期的细心“照料”，变的更加清澈，感人，似乎每一个音符上都挂满了清晨的露水，安稳且扎实。此外，在这张专辑中还收录了"Lost" "Petal"这类更为纯粹的作品，丁可在这些作品中摒弃了那些极具诱惑力的演唱，用钢琴与弦乐的对话以及乐段中的空白还原了新古典这种音乐原本的面貌，而在这条路上丁可还将走的更加遥远。 随后，专辑将会陆续登陆摩登天空在各地的销售点，而丁可也会在4月初带上他的专辑踏上专辑的巡演之路，用他忧伤、迷人的音乐在每一个陌生城市的夜晚，感动每一个陌生的你。

（豆瓣） (myspace 试听) 这首即将于春节推出的单曲小南可能对于部分歌迷来说早就不陌生了，在经过重新编曲和填词后，这首歌被乐队进行了一次全新的诠释。缓缓进行的旋律、时有时无的马林巴的合奏，向我们呈现了一副冬日暖阳下小河融化流动的画面，歌曲中那些晶莹剔透的声音像极了小河边那些还未融化的冰晶反射出的暖阳的色彩，整首歌如同冬日里的一杯红茶，温暖、放松。听过之后令人心情舒畅。而主唱孔阳正是在这样的一个意境下用他干净透彻的声音像我们描绘着旅行团对幸福和人生的感悟。 在经历过09年一系列疯狂和忙碌后，乐队却难能可贵的保持着内心平静，有条不紊的进行着创作。而这首小南的歌词则是乐队内心世界的最好体现。整篇词看起来更像是一封孔阳写给自己的信，配合着歌曲动听的旋律将内心的旁白向听者娓娓道来。然而，细究之下便会发现，歌曲的内涵如同滴撒在宣纸上的浓墨，一点一点的扩散开来的。歌词以小见大的像我们展示了乐队对生活的感悟以及几年漂泊生活中那些心态上的体味。折射出那些漂泊远方的南方游子们的内心以及对春满花开的安稳生后的期盼。孔阳透过歌词像我们诠释了他对人生的理解，那就是生活不论再怎么起伏跌宕，最终还是会回到原点归于简单。 《小南》 曲：子君 词：孔阳 生活是如此简单 音乐里 是你的旁白 时间就 像 流水一样 缓缓 生命就 像 春天一样 烂漫 记忆在 来回流窜 画面里 是你和山川 就这样 绿树成荫 自然 就这样 来来去去 而安 它被你引来 心门被你打开 寂寞吞噬着空白 孤独跟着旋转 明净的河岸 倒影我的未来 这是生活的灵感 这是爱的姿态 淡 随欲而安 就像你一样 简单 白 是你的颜色 就将潇然都吹散 酒暖 明净的河岸 倒影我的未来 这是生活的灵感 这是爱的姿态 我属于自然 只想活得简单 谁会在最后行来 不平凡 生活是 如此简单 音乐里 是你的旁白 时间就 像流水一样 缓缓 生命就 像春天一样 烂漫 就像你 一样

09年3月发行。有别于《噪音袭击世界》的全英文歌词，《白日梦蓝》中有7首中文歌，诚恳的歌词动人的旋律使乐队得到了更广泛的认可，唱片中被放大处理的明亮剔透的吉他音色与如暴风骤雨般的鼓点编配也成为大众议论的焦点，刺猬独有的音乐气质与编曲模式更加明显，歌曲关于青春的困惑、忧郁、未知与对未来的憧憬。 Hedgehog’s second album was released in March 2009. Unlike “Noise Hit World” which had all English lyrics, “Blue Daydreaming” features seven Chinese songs. Covering such themes as puzzled and nervous youth, and looking towards the future. Crystal clear bright guitars and violent stormy drum rhythms make Blue Daydreaming an impressive album. However what makes it really stand out from the crowd is how these elements converge with the actual lyrical meaning and content of the songs. Tracks that embody this songwriting craftsmanship are "Blue Daydreaming" "In Spring" "24 Hours Rock Party" and "Golden Age, Infinite Sadness", which were all big hits and expanded their fan base in China dramatically. The track "Waiting For The Last Bus" is an unexpectedly sweet moment in the album with singer Atom vocals expertly communicating this hymn to love

2007年最惊艳的一道电音光芒—《日光倾城》 最唯美的电音绽放，最纯粹的轻灵之音 来自优质创造组合—卡奇社（Carrchy） 一阵风、一抹阳光、一次邂逅、一种颜色……都有可能成为我们歌唱的主角，这就是卡奇社《日光倾城》不同凡响的音乐才华。 首张专辑《日光倾城》以清馨的电子乐加以纯美的嗓音表达，个性且不失流行。专辑大胆融合了西方文化和中国情调的多元化曲风，并没有影响音乐强烈的整体感，音乐与词曲浑然一体，清馨而纯净，简单却不乏内涵，优雅且不浮躁。大概是乐团长期生活在青岛这座美丽的海滨半岛小城的缘故，聆听他们，有一种“词曲本天成，妙手偶得之”的感觉。也许是淳朴自然的气息总能给人以简单却震撼心灵的力量，所以尽管作品专注于成人内心世界的游吟浅唱，却难得地渗透着童话式的纯真。专辑《日光倾城》所有的词曲和制作由卡奇社独立完成。 在去年年底《卡奇社》推出单曲-《日光倾城》受到了业界的广泛关注，在口水歌横行的时代，卡奇社的音乐无疑是给流行歌坛带来一缕新鲜空气，首张专辑《日光倾城》用清馨的电子纯美的嗓音打造这张极具个性且多元化的唱片。音乐清馨而纯净，简单却不乏内涵，优雅且不浮躁。淳朴自然的气息给予我们简单却震撼心灵的力量。 在《日光倾城》这张专辑中共收录了卡奇社9首全新创作的歌曲，其中包括唯美的电音佳作《日光倾城》，在舒缓惬意的节奏中带你进入无限畅想的旅途中。卡奇社的两位年轻人在他们的音乐中寻找着最根本的快乐——这种快乐不会出现在冰冷的钢筋水泥间，只会留在记忆的最深处，就像歌中唱道的那颗坠毁的流星。穿梭的画面感带给我们的不是城市生活的浮躁，反而是坚持自我的那份淡定和从容。 《唯虫》这首歌是唱给青春的，旋律简单上口，充满了童真的单纯，颗粒用她随性的唱腔向我们轻轻诉说着心中那份美好的憧憬。 中国古典与时尚电音的完美结合的《游园惊梦》，一首根据《牡丹亭》写的歌，将我们带进了满园春色的古典世界，爱是美好的，但往往因为害怕失去让这份美好多了一些犹豫。 《假面舞会》中的颗粒，向我们展示了她作为小女生俏皮的一面。“不择手段、无中生有、小题大做、反复无常”这些看起来有些“邪邪”的词语被她唱出来却那么轻松，就好像一场盛大的舞会里，她像个局外人一样静静地看着眼前快乐的人群，只在心底和他们一起快乐。整首歌背景中的电子旋律让我们听起来那么熟悉，好像小时候玩过的8位游戏机里的音乐。 《Didadi》与专辑中其他歌曲显得有些不一样，尽管电子乐的元素仍被大量运用，但这首歌却有着indie pop式的框架，以清澈干脆的吉他做底，带出颗粒婉转随性的唱腔，这声音还带着一丝庸懒，年轻人总会有些小情绪，卡奇社从来不去刻意掩盖什么。他们用音乐张扬着他们的青春宣言，那些生活中和同龄人一样的不快乐，在音乐中变成了一粒粒糖果，和大家一起细细品味。 《让我睡着吧》，相信这首歌在一段时间里会成为很多人的催眠曲，悠闲自在的旋律让人格外的舒服、放松。都市的繁忙与压力常常让人喘不过气，药物的麻痹并不能解决问题，在这一刻将所有的烦心事先都抛到一边，让我们随着卡奇社的音乐，去梦里开始一段远行吧！ 与其他歌相比，《吸血鬼》像是卡奇社音乐旅途中偶然在路边电影院里看到的一部电影。像探戈式厚重的节奏，带有迷幻色彩的旋律，卡奇社带我们进入了一个纸醉金迷的世界，虚伪，浮躁让人开始互相伤害与不信任，嗜血成了一种寻找快感的方式。在音乐中卡奇社让我们看到了他们的直接，看到了他们的真实，但这“吸血鬼”并不邪恶，只是毫不掩饰的在表达。 《坏唇味》整首歌曲运用了多种乐器的音色采样，开头的管弦乐甚至有百老汇的味道，整首歌的旋律被他把握地张弛有度，复古味道十足，简单的歌词将爱清游戏中的游离描写得淋漓尽致。 每个人在生活中都有着一种欲望，红色无疑是欲望最合适的代表颜色，热情，强烈。《红色》是整张专辑中，节奏最有冲击力的一首歌，主唱颗粒的嗓音干净利落，我们没有听到任何无病呻吟和虚假做作，复古的律动藏着东方的神韵。 有人说听卡奇社的专辑就像一次奇妙的音乐旅行，每一首歌都是这次旅行中流连忘返的独特风景，给我们惊喜连连。卡奇社用心底最纯净的愿望开始了自己的音乐梦想，没有浮躁的宣泄，没有盲目的追逐，只有真诚的倾诉，用声音传递着青春道路上最真实的共鸣，用音符记录着音乐道路上的种种奇遇。卡奇社的世界没有边界，在这片音乐的土壤中，他们正在自由的生长。

Coverpeople 新春特典限定下载单曲『侧脸』 限定日期 2009.2.2-2.22 ---------------------------------------------------------- [侧脸] 词:小美 曲:Coverpeople 和音/吉他/编曲/制作/唱:Coverpeople 你躺在　我的右边 沉睡着孩子气的脸 小小的眼睛　瞇成一条线 温柔藏在你轻蹙的眉宇之间 看你的侧脸　躺在你胸前 窗户外　跟着星星一起眨眼 偷你一个吻　和你面对面 赖着床　陪我到明天的明天 我躺在　你的左边 贴着你高挺的鼻尖 微启的嘴唇　嘟成一个圈 心脏跟随你均匀的呼吸跳跃 看你的侧脸　微乱的发线 酒窝下　甜蜜的承诺到永远 偷你一个吻　和你肩靠肩 盖棉被　纯聊天也让我晕眩 ---------------------------------------------------------- 厂牌:耳语音乐 日期:2009.2.2 企划/宣传:eryumusic 封面插画/平面美术作成:iiiis 官方网站: ---------------------------------------------------------- [曲目解说] 这首歌真的是一个意外，之前乱哼哼的一段旋律 当时根本没有觉得很特别，也就录了下来放在一边 直到有天我的一个朋友丢给我『侧脸』的歌词 让我试试看可不可以谱个曲还什么的 无意识的就用了这个旋律唱了出来，一拍即合 这个经历让我明白原来有一些旋律是需要歌词唱出来才会有存在感的 又很巧合的是录vocal的时候，正好楼下幼儿园放学 小朋友的嬉笑打闹声很讨巧的被录进了那个应景的段落 这个版本是我最初的录音成型的版本 粗糙了点，但是是一气呵成的 这也是我挣扎到最后决定还是用她的原因 因为我不能确定以后我还会不会抱着同样对味的心情来唱这首歌了 距离上一张单曲的发行已经一年多了 选择这次数字发行的方式,并没有什么企图 只是想跟大家分享这灵光一现的瞬间 她是一首甜蜜又快乐的歌 作为新年的礼物回报给喜欢我作品的你们 Coverpeople 2009.1.29

耳语音乐「Trip to...」巡演之歌 ******************************** 《Trip to...》 词/曲/吉他//唱：coverpeople -------------------------------------- 你问我什么时候要离开 我也不知道 也许 明天就出发 -------------------------------------- 你问我什么时候要开始 一段新的预告 不要 一个人走掉 -------------------------------------- 太多的疑问 太多的苦闷 拍一拍放下就好 -------------------------------------- 再多的青春 再多的永恒 是我们挥霍不了 -------------------------------------- 我想告诉你 你对我很重要 但很多事情 我们预料不到 如果你问我 你最想要的是什么 我会告诉你 出去走走就好 -------------------------------------- 我想告诉你 你对我很重要 但很多事情 我们控制不了 如果你问我 你最想要的是什么 我会告诉你 在我身边就好

试听地址： 单曲《飞行员之歌》是GALA给乐迷的一份礼物。 2010年初在乐迷的呼唤声中，GALA定下2010年会给大家一个交代。目前，GALA的新专辑录制接近尾声，正在进行紧张的后期工作，为了给乐迷呈现更为有品质的音乐专辑，发行计划定于2011年初与大家见面。等待多时的朋友也请不必失望，GALA会在新专辑正式发行之前，每月不定期的呈现音乐礼物来与乐迷沟通。2010年12月3日《飞行员之歌》单曲发布是第一份，非常非常接近的不久，GALA乐队成立六年来的首支正式的MV，《飞行员之歌》的音乐录影带也会迅猛的与大家见面，就再等那么一下下就好。礼物部分的所有单曲，GALA将不会收录在即将发行的新专辑中，将更多的惊喜保留给乐迷们。所以在享用礼物的同时，也安静的等待专辑的面世。低调的GALA不会用请大家“期待”这种华丽的词汇，只是希望喜欢GALA音乐作品的朋友，能够来检验这张对于GALA来之不易的新专辑的作品。时隔多年，或许你已经淡忘了一些老朋友，没关系。我们再见依然… GALA是场盛大节日，GALA是一声脆响，GALA是快乐！ 乐队是集体力量取胜的组织。出道六年，成长的积淀留在了各种好玩的作品中。动听、迷人的旋律是GALA的主题。 Lyrics： 我是孤独的飞行员 漫长的夜里 寂静地盘旋 我躺在想你的床上 去哪里降落 能卸载忧伤 我是孤独的飞行员 孤独地制造 地对空导弹 地对空导弹 准备发射 想起你说 别着急 别急亲爱的 我是孤独的飞行员 漫长的夜里 寂静地盘旋 我躺在想你的床上 去哪里降落 能卸载忧伤 我是孤独的飞行员 孤独地制造 地对空导弹 地对空导弹 准备发射 想起你说 别着急 别急亲爱的 sweety sweety 我一定穷尽所有力气坚持到底 sweety sweety 在世界末日之前你是我的唯一

好妹妹乐队《春生》专辑 每首歌都是一个故事，这才是这张诚意专辑能给你带来的别样音乐 体验。每首歌都是一段成长，伴随着一句句唱词都能找到自己的影子。民谣的魅力，音乐的美妙，尽在好妹妹乐队首张创作+自选专辑 《春生》 首播主打歌《冬》写在2011年初的西安。考研的失败，友人 的离别，使得秦昊有感而发，迷茫孤寂的冬夜，直击内心柔软的悲伤。 即兴创作歌曲《相思赋予谁》词来自知错老师，古风的词曲，是这张专辑中风格较为独特地一首歌。说来巧合知错老师在一个午后随手写成的歌词，据说只花了15分钟。交与秦昊看了一遍，就直接拿吉他开始哼旋律了，哼了一遍就把旋律写出来了。歌曲表达的是一个洗净铅华的伶人在年老时追忆青春时风光无限的生活，无处诉钟情的凄凉。这正是无限瞎想才能带来无限的可能。作为歌手勇于挑战自己才是对自己最好的交代。 关于写歌，秦昊总是有自己独到的方式、天气、朋友、地点、食物这些都成了他歌曲中的主角。这才是现在的城市旅人生活的私人日记。在专辑制作过程中，秦昊和张小厚在北京和南京之间反复地往返。《你飞到城市另一边》就是写在在专辑制作和录制的过程中。秦昊说："这首歌是在从北京到南京的高铁上写出来的曲，因为坐车实在是太无聊了。由于曲风太过诡异，词写了一半就写不下去了，然后到南京之后把词写完，请到了姚谦老师帮我念了对白，因为想到他以前也在江美琪的《恋人心中有一首诗》中有很多念白，这首歌的歌词很难得的写得也比较像诗。"这便成了这首歌的可爱之处吧。 好妹妹乐队摒弃商业炒作，潜心将自己最好的音乐诚意呈现。2012完全独立专辑《春生》七首原创外加一首翻唱歌曲。只为献给你，妳，还有你。

关于阿肆 阿肆来自上海，一个独立创作的姑娘，2010年以“放肆的肆”为名在网络上发布了多首歌曲，获取了乐迷极高的点击收听率，《我在人民广场吃炸鸡》更是广受文艺青年追捧。2012年9月，阿肆签约摩登天空，首支单曲《浮光掠影》收录于2012年底发行的《摩登天空7》，一经推出获得了老狼、李健、姚晨等人的大力推荐。 我在人民广场吃着炸鸡，而此时此刻你在哪里 这是一个关于等待的故事。 人生充满了等待。等车等人，等红绿灯，等放课下班，等春去秋来，等一场机遇，等一个答案。有些等待是考验，为时间孕育的开花结果而穿针引线；有些等待是虚度，那歇后语的下半句越押韵越残酷。 等待的姿态有千万种，比如说——我在人民广场吃炸鸡。 不是我不知道，爱情需要煎熬 这首歌唱出了N年之痒的无奈，也唱出了洒脱的释怀。 遗憾与不甘总是有的；与其枉费宝贵的时间与你纠结的神经们博弈，不如就落落大方、坦坦荡荡，面对它、接受它、解开它——甚至因为它使你成长了而热爱它。 阿肆的灵感大多取材于生活中随处可见的琐碎小事，用幽默诙谐的歌词与琅琅上口的旋律，传神地倾诉出一个个小故事、以及故事里自然流露的真情与态度。她用喜剧的轻便外衣包裹忧伤的情歌和人生，留待有同样症状、心有灵犀的人们拾取，只能意会的妙趣。 不必在阿肆的歌声里找答案，你深藏的幽默感自会替你唤起治愈的灵丹。 阿肆这样说 人来人往里我在等你；记不起是什么时候发现你已经不在意我们之间的关系，记不起你多少次失约后我勉强安慰了多少次自己的怀疑。 过去我总担心会因为吃垃圾食品变胖而被你嫌弃；但这一刻，我突然觉得长久以来都很对不起自己，从不知道炸鸡居然可以好吃到热泪盈眶、不能自已。 世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认识了生活的真相后，依然热爱生活。 原来我一直不敢面对的真相是：在我害怕浪费与你相爱这么长时间的与此同时，等待你让我浪费了更多的时间，无穷无尽的时间。 等待的姿态有千万种，比如说——我在人民广场吃炸鸡。 你大概会想：在人民广场这种（人来人往的）地方（毫无顾忌地）吃炸鸡，真像是自暴自弃。 其实，这才是英雄主义附体。 因为吃完了这顿炸鸡，我不会再等你。

2013最受瞩目创作女声阿肆 这个夏天与你《预谋邂逅》 那不经意的片段，是我预谋的偶然。 这幻想中的乐观，是我内向的浪漫。 ※ 阿肆 阿肆，女，89年生人，上海姑娘。2008年自学吉他，2009年开始尝试创作，2010年以“放肆的肆”为名注册豆瓣音乐人、参与各种校园音乐会巡演，2011年以一曲《我在人民广场吃炸鸡》崭露头角、在音乐评论圈渐渐传开并广受大家喜爱，被乐迷亲切称呼为“炸鸡少女”阿肆。2012年签约中国独立音乐标杆厂牌摩登天空，同年年底收录于《摩登天空7》合辑的首支单曲《浮光掠影》一经推出即获得了老狼、李健、姚晨等人的大力推荐，成为新一代女性唱作者中的标志性人物。2013年，阿肆首张个人创作专辑《预谋邂逅》正式发行。 ※ 双面蒙汉娜 她是朝九晚五的上班族“Miss. Wang”，也是用音乐构筑另一个平行世界的歌者“阿肆”；白天正坐在严肃的数据报表与文件堆前，夜晚就溺在吉他哼唱的温柔乡里。工作中她越被同事“调教”得老实本分小心谨慎，音乐中她就越释放天性无拘无束。生活中对“喜欢”这个词都羞于启齿的她，却可以在作品里豪迈地唱着“是的，我我我我我我爱你”；创作时看上去总像处于“脱线”状态的她，却总能在对歌曲的诠释中揪出你心里最细腻隐蔽的那根神经。上一秒她还在舞台上唱着歌，下一刻她就融入了茫茫人海，隐身为写字楼里会弹吉他的彼得•帕克[注]。 *[注]彼得•帕克：即蜘蛛侠，平日在报社上班，必要时变身蜘蛛侠维护正义；中学时期彼特被一只转基因蜘蛛叮了后不久，发现自己竟然具有了非同寻常的能力。 ※ 灵感爆炸 在洗衣房、在树下 阿肆的词曲创作积累至今已达两百余首；有时灵感的突然驾到会让她措手不及。比如在大学那会儿，有时是在洗衣房里搓着搓着衣服灵感乍现，就顶着半脸泡沫冲回寝室弹吉他，无辜的水龙头常被忘了关；有时是放课后在树下骑单车，骑到半途灵感忽至，就急刹车从背包里掏手机录下来，尾随差点相撞的同学必吼上一句“你神经病啊”之类的话…… 阿肆的灵感就像一次次不可预测的小爆炸，导火线延绵贯穿于生活中随处可见的琐碎细事。她习惯用喜剧的轻便外衣包裹忧伤的情歌；当你被这些幽默诙谐的歌词迷惑得后知后觉时，那份真切的共鸣其实早已悄然而至。 ※ 短小精悍的生活感悟录 专辑十首的选歌排序看似没有关联，实则蕴含了人生各个阶段可能得出的生活感悟。开场曲《Get Up起床歌》代表每一个起点，好比清晨睁开眼就告诉自己“必须由睡梦中醒来迎接新的日子”。从第二首《有女朋友别忘了请我吃饭》里直抒的暗恋情结、宁肯心酸祝福也不愿妥协的偏执劲儿开始，到《预谋邂逅》呢喃的设想追爱，再到《Itinerary旅行计划》轻叹的“景色只会因你与我共赏而壮美”，构成了走入爱情的情景/心境变化。而坐拥爱情之后，“我”开始思索自己的《缺乏》，于是又在观看黄金档的古装穿越剧时产生了《紫卿》的臆想。然而意犹未尽总会尽，我们仍得跳出千年爱情的缠绵画面经受时间的考验，自《我在人民广场吃炸鸡》中面对无奈爱情的豁达，延伸至失恋带来的成长，即使受过伤依然能够活得坦荡、让《微凉的心跳》热烈起来。尾声处，在细数了《浮光掠影》般的回忆后，以一个留白的《睡前故事》作为传音筒，给听者留下开放式的结局、内心涟漪的未完待续。 ※ 与“旅行感”共舞 整张专辑由旅行团乐队键盘手、制作人韦伟亲自操刀，摩登天空大BOSS沈黎晖全程监制。《我在人民广场吃炸鸡》保留了原始编曲上海摇滚吉他手阿乱赋予的浑然天成，《Itinerary》与《紫卿》则由北京的多栖艺人小类注入延绵遐想，《预谋邂逅》更是在邀请香港独立乐队my little airport成员林阿P予以清新编配的基础之上、融合了韦伟电子乐混搭木吉他营造的听觉梦幻，情怀氤氲；而其他所有曲目的编曲皆由韦伟包揽，使《微凉的心跳》在复古迪斯科渲染下鬼马摇摆、让《浮光掠影》在回忆章节中柔情飘逸，编曲色彩之斑斓充沛，歌意表达之自然饱满，让人耳前一振。乐器录制过程中，旅行团更是全员出动，吉他手子君、鼓手徐彪亲力亲为，力撑“炸鸡师妹”到底。最后由谢天笑的御用调音、混音师陈东完成专辑的混音制作。长达一年的编曲工作跨越北京、上海、香港三地，使得整张专辑在各种元素的碰撞中曲风灵动，简约流畅又不乏创意，“旅行感”十足。将阿肆独一无二的唱作风格，酿之以的自由洒脱又细腻含情的形态完整呈现，初听惊艳，久听入心，实为今年乐坛不容小觑、不可错过的一张佳作。 （尾语） 当你释放了自己幻想中的乐观，你会发现你变得幽默、勇敢；即使披星戴月，也能穿过外界有形的障碍与内心无形的城池，找到属于你的快感，嗅出骨子里深藏不露却从未生锈的浪漫。 从学生时期的独立音乐人，到经受过了音乐合辑、各大音乐节、巡演洗礼后的阿肆，带着她的成长，带着她始终独特的唱腔、旋律、词作，与你“预谋邂逅”；在娓娓道来的微型故事中，为你曾词不达意的情怀引入一个最绝妙的表达式。

“每次回到家乡，住的地方，都会让我的心灵无比宁静。傍晚，每家每户敞着门，门前空地上晒满衣服，邻居家的姐姐抱着孩子坐在台阶上呢喃，望着对面蹲坐着洗菜的丈夫，我依靠着门边弹琴，奶奶坐在我身 边用炭盆烘烤着刚收进来的衣服，远处时不时传来刚放学的孩子追打的嬉闹声......这是我生命中最珍贵的东西。” 丁可是避世的，自从去年的专场音乐会后，他一直在自己的工作室里进行着电影的配乐工作，以及新专辑的创作，每天伴随着他的依然仅是夕阳，雨露。他没有选择参加今年的音乐节，而是安静的描绘着自己的世界，完全属于他的音乐世界，相信全新的团队会让大家看到更本真的他，不久后也会有更纯粹的新古典主义形式的演出与大家见面。 作曲: 丁可 作词: MousoN You see, birds in the sky Flying so high Got everywhere to go You find, faces with smile Only delight No sorrow You hear, calls from your friends Songs from your heart you never alone You draw, picture you want Dream in your life No sorrow When everyone passed by You ain't left behind I always stand by When the sunset arrives Your world is still bright By the heart of light Cos we always strive In the beautiful life In the beautiful life

《桃花源里的古典之家》 2011年的首张个人专辑《Island》，已经让人领略到了丁可新古典主义音乐的神韵。如此纯粹的北欧色调，既让人领略到ECM式的厂牌格调和气质氛围，在国内音乐圈，更是一个未曾有过的先例。 2012年，加盟“树音乐”厂牌后的丁可，先是帮助Fog制作了专辑《明镜》（Transparent Mirror，从而为那张融合了“氛围乐”、“后摇”的电子唱片，赋予凝重但纵深感极强的张力。之后，则轮到了他自己个人专辑《Our Home》的登场。 与上张专辑《Island》相比，《Our Home》没有词曲，也没有人声，完完全全就是一张纯音乐专辑，甚至就像一张电影原声专辑。用来诠释“新古典主义”，显然更为纯净和纯粹。除了少量极简的音效，整张专辑几乎只是以键盘来做为主体的音乐架构。而“新古典主义”的音乐氛围，也决定了丁可不会去依靠繁复的技巧，用密集的音符颗粒，来将音乐处理得饱满、厚实。在意韵上，丁可在《Our Home》里，更接近于东方的留白技巧，用长音、延音营造出一种玄而空幻的气场，从而有了一种浑然天成的圆润与唯美。 开场曲《Sunshine》，名为阳光却有着淡淡的忧伤。用实音表现明亮，而尾音虚音则传递出一种苍白色光芒的延伸，听来有着暖暖、懒洋洋，但又不乏沉郁的感伤的愁怅。《After You Leave》和《Below the Moon》，则更像是回到了中世纪的欧洲，充满着那个时代欧洲大陆贵族气的唯美、灵性、严谨和浪漫。前者就像是敏感而多情的音乐家，在恋人离去的脚步声中，用克制来传递一种克制不了思念、离愁，小调的旋律，简单却又凝重，思的音节因此也更显绵延。后者既像是在自家小院，又像是在空寂的城堡里独自彷徨、思想，用钢琴做着一个又一个浪漫绮丽的梦。 加入效果音的《Outside the Window》，则恰到好处又恰如其逢的让乐曲在鸟语花香中，变得立体和生动。就像去巴洛克化的维瓦尔第“四季”，让窗外的景色变得更为纯净、自然。《The Door of the Tree》营造的，则又是一个还未诞生出钢琴这种乐器的史前音乐时代。简洁的电子音效，组合出一种类似冰川的回响，并由这自然声响中的强弱音，汇聚出无形却悦耳的天籁之音。《Starry Sky》的键盘音色则又近似竖琴，和声与主音阶音频的近似，虽然少了现代低音那样的纵深效果，却让音乐变得更轻盈，氛围变得更静谧和安祥。既是Starry Sky，又禁不住在脑海中浮现出Starry Starry Night的歌声……《Rain Night》则像是琴声一颗一颗的落在青石板上，音色实在又有弹性，更有着自然之声般的优美。 没有歌声，却依然流淌出无数的情绪和故事；没有繁复，却依然用极简构筑出最绵密的氛围。丁可的这张“新古典主义”专辑《Our Home》，既没有抱残守缺，一味地去复制古典主义那种清心寡欲；也没有刻意去创新，从而将古典音乐化妆出不伦不类的新效果。丁可在《Our Home》里所做的，首先就是自我的纯粹的澄澈，在让自己的灵感和手指变得清明之后，也因此将浮躁的世界推向了音乐以外，从而自然而然地回归到了中世纪，在工业还没出现的时代，还原出音乐宁静、简洁的美感。与此同时，和东方意境的暗然合拍，也使得丁可的这张“新古典主义”专辑，还拥有了山水泼墨的写意和自然。所谓古典，也就不再只是对音乐名词的复刻，而是一种音乐意境的回归，并为音乐找回了古典的家。 文/爱地人

自然得像天空一样 无与伦比的美丽 丁可出生于中国南方小城，少年时代的环境造就出他僻静优美的音乐风格，擅长运用钢琴与弦乐营造出电影般的音乐氛围，致力于简约派古典主义配器（minimal)的研究。丁可的声线唯美独特不可被复制，钢琴的旋律流畅细腻，是一个瞬间可以吸引住你的声音。风格偏向古典、后摇滚和梦幻流行Contemporary Classical 、Post-Rock、Dream pop。

《后弦：古·玩》是音乐天才后弦的首张专辑，包括主打歌《西厢》、《桥段》和《小白》在内的十首歌曲，从作词、作曲到后期的编曲制作，全由后弦一人包办。作为中国内地新晋“全创”音乐人，后弦独创“宫调R&B”流行曲风，无疑成为继周杰伦、陶喆之后华语乐坛最强“R&B”新势力。“宫调R&B”，即把中国古典的宫调式音律，用现今最流行的R&B、Hip-Hop、Rap、Pop和电子等音乐手法“玩转”起来。《古·玩》可谓“宫调R&B”的首张“古”典“完”美主义大碟，一张应该与中国古典文学读本共同摆放的唱片。 01 西厢 02 桥段 03 小白 04 逃学书童 05 只爱火星人 06 东爱 07 哥德巴赫猜 08 给安娜 09 踢馆 10 十有八九