2012年维也纳新年音乐会指挥，由马里斯·扬颂斯担任，本届音乐会，是杨颂斯继2006年以23首打破演出曲目总数记录后再度“发力”——2012年的曲目总数将再上新高，达到24首之多。 在曲目单中，最大亮点当属俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基的作品首次登陆维也纳新年音乐会舞台。值得玩味的是，2012年并非老柴生卒纪念逢十的年份，演出其作品似乎并无特别背景;而杨松斯对于柴可夫斯基的演绎却一直为人所称道，可能是促成这一合作的主因。从近几年的选曲看来，乐团方面也显然希望通过拓宽曲目范围来增加新年音乐会的吸引力。 指挥和乐团也在积极拓展施特劳斯家族的生僻曲目，从节目单上看，开场的三首作品均为新年音乐会首演，令人耳目一新;加上之后汉斯·克里斯蒂安·伦拜的《哥本哈根的蒸汽机车加洛普》以及柴可夫斯基《睡美人》中的两个选段，首演曲目共计六首。此外，继1998年之后，维也纳童声合唱团将时隔14年后再度登上新年音乐会的舞台，演唱《闲聊波尔卡》和《打铁法兰西波尔卡》。 2012年维也纳新年音乐会总计有24首演出曲目，除了施特劳斯家族的作品之外，还有约瑟夫·赫尔梅斯伯格、伦拜、齐雷尔的作品，更值得一提的是，著名作曲家柴可夫斯基的两首经典之作将首次出现在维也纳新年音乐会上。此外，阔别新年音乐会13年的维也纳童声合唱团的孩子们也将再度亮相这次音乐会，用《闲聊波尔卡》作为献给全世界的新年礼物。

新年是全世界人民共同的节日。人们庆祝新年的方式有各种各样，但世界各大城市都不约而同地会有一场高水准的音乐会，在轻松美妙的音乐中宣告新的一年的开始。 2011年维也纳新年音乐会，Franz Welser-Most(弗朗兹·威尔瑟-莫斯特) & Wiener Philharmoniker -《2011年维也纳新年音乐会》(New Year's Concert by Viener Philharmonic Orchestra 2011) 新年音乐起源 新年举行音乐会的传统源自维也纳。时至今日，每年一度的维也纳新年音乐会仍是世界最引人注目的年度音乐盛会，全球绝大部分电视台和电台都进行现场直播，听众数以千万。每年的维也纳新年音乐会的票都要提前几年预订，音乐会的CD和录像资料的发行权都是各唱片公司争夺的焦点，因为它意味着崇高的声誉和丰厚的商业利润。中国中央电视台于1996年以后一直派专题摄制组去维也纳现场直播，使国人对维也纳和新年音乐会有了更多的了解。 每年的1月1日上午，奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰•施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。 维也纳金色音乐厅 指挥：Franz Welser-Most (弗朗兹·威尔瑟-莫斯特)

丁可无疑是一个纯粹的人。与别的艺人不同，他始终对某些别人早已熟视无睹的事物保持着坚定的排斥，有时宁可放弃也不愿意去做。他与这个圈子的关系是微妙的，也许往前一步，他就有可能成为某种宠爱的艺术家，而如果原地不动，则依旧是那个待在录音室里续写着心碎旋律的丁可。这种纠结的情绪也许便是他首张专辑《Island》背后更为深刻的意味吧。 千呼万唤始出来，这张即将于4月份上市的专辑一直在豆瓣上被女歌迷们用附加无数问号和叹号的方式追问着，而更有心急者则悄悄把丁可的DEMO收集起来制成了虚拟的专辑放到了豆瓣上，并得到了一致的好评。的确，新古典音乐的优美构架配合如Chris Garneau般的梦呓吟唱，这样的风格在国内还未曾出现。 这张名为《Island》的专辑一共收录了丁可创作的9首单曲，记录了丁可过往岁月里情感以及生活的点滴。其中诸如"IF" "Orange"这些早已被歌迷们熟知的歌曲，经过内地顶级乐团们的精心演绎以及来自日本的录音师后期的细心“照料”，变的更加清澈，感人，似乎每一个音符上都挂满了清晨的露水，安稳且扎实。此外，在这张专辑中还收录了"Lost" "Petal"这类更为纯粹的作品，丁可在这些作品中摒弃了那些极具诱惑力的演唱，用钢琴与弦乐的对话以及乐段中的空白还原了新古典这种音乐原本的面貌，而在这条路上丁可还将走的更加遥远。 随后，专辑将会陆续登陆摩登天空在各地的销售点，而丁可也会在4月初带上他的专辑踏上专辑的巡演之路，用他忧伤、迷人的音乐在每一个陌生城市的夜晚，感动每一个陌生的你。

“每次回到家乡，住的地方，都会让我的心灵无比宁静。傍晚，每家每户敞着门，门前空地上晒满衣服，邻居家的姐姐抱着孩子坐在台阶上呢喃，望着对面蹲坐着洗菜的丈夫，我依靠着门边弹琴，奶奶坐在我身 边用炭盆烘烤着刚收进来的衣服，远处时不时传来刚放学的孩子追打的嬉闹声......这是我生命中最珍贵的东西。” 丁可是避世的，自从去年的专场音乐会后，他一直在自己的工作室里进行着电影的配乐工作，以及新专辑的创作，每天伴随着他的依然仅是夕阳，雨露。他没有选择参加今年的音乐节，而是安静的描绘着自己的世界，完全属于他的音乐世界，相信全新的团队会让大家看到更本真的他，不久后也会有更纯粹的新古典主义形式的演出与大家见面。 作曲: 丁可 作词: MousoN You see, birds in the sky Flying so high Got everywhere to go You find, faces with smile Only delight No sorrow You hear, calls from your friends Songs from your heart you never alone You draw, picture you want Dream in your life No sorrow When everyone passed by You ain't left behind I always stand by When the sunset arrives Your world is still bright By the heart of light Cos we always strive In the beautiful life In the beautiful life

巴赫在世的最后几年，主要花费时间在删改和完成先前的作品上面，但他仍继续写出新的作品。 《键盘练习曲集》第三卷出版之后，过了3年，第四卷在1742年也问世了，其实这是一套完整的作品。内容是咏叹调的三十首变奏曲，是巴赫为学生哥德堡（Goldberg）创作的乐曲。据说，俄罗斯驻德雷思顿大使冯·凯塞林男爵（Baron von Kaiseriling）因为晚上经常失眠，就让他的管风琴师哥德堡作一首催眠曲，用来在入睡前弹奏，哥德堡就向他教师巴赫求救，巴赫信手拈来，在短时间内，创作了这部作品。不过据英国传纪作家，蒂姆·道雷的《巴赫传》所述，这首曲子其实是凯塞林男爵直接委托巴赫写的，因与巴赫有师徒缘份的哥德堡每晚必须弹奏此曲而得名。这部作品堪称是“巴赫所有键盘作品中结构最简单、最扎实的作品，它气势磅礴、雄壮精美，经由技艺超群的大师巧妙演泽，将最严密的逻辑秩序和最自由的抒情表达融而为一，使人为之惊叹”。 加拿大钢琴家古尔德很好地把握了巴赫的精髓，用现代钢琴再现了这部原为大键琴写的作品的丰富内涵。古尔德成名后，第一张录制的唱片就是这首《哥德堡变奏曲》，当时的录音公司，即sony公司的前身哥伦比亚公司的职员问他，是不是换一首常见的，要知道在古尔德之前只有著名的波兰钢琴家兰多夫斯卡录过此曲，这样会不会太冒险。但年青的古尔德很有礼貌地固执了已见。就在它的唱片发行后，全世界爱乐者的心都被征服了，原先对巴赫音乐敬而远之的人，通过古尔德的诠释，开始读懂了巴赫严谨背后的美，许多人将其视为珍品。也许世界上唯一对这张唱片不满意的就是古尔德本人。在数码技术出来后，古尔德又重新录制了此首，且是他生平唯一的一次重录。原先自己用了20多年的斯坦威钢琴也变成了雅马哈钢琴，还是别人闲置在一边的旧钢琴。 谁也不清楚古尔德为什么重录这部作品。重录，某种意义上说就是对先前的否定，不过他的确公开否定了被公认为他里程碑的1955年录制版。“我无法与录制这张唱片的这个人的精神形成认同，就像这张唱片是一个别的什么人录制的与我无关。”确实，摆在我们面前的这张唱片，似乎没有先前演释的那种猛然攫住你的力量，但它更加严肃，更加柔情，更加具有声层的感染力……咏叹调主题沉静的深思，第15变奏中触键的变幻莫测，第25变奏中史诗般的距离感，所有这一切使这个1981的数码版，染上了一层超物然外的深刻宁静的气质。演奏时间也由原来的38分27秒放慢至51分15秒，特别是最后的咏叹调，他真的是在说，永别了，有种有意拖长的，令人揪心的口吻…… 早先少数几个演奏过《哥德堡变奏曲》的钢琴家基本上都遵循老的传统。现在古尔德重又回到了早先的传统。但是这不是简单的回复，而是更高层次的扬弃。如作品以同一主题不断变奏的同度卡农、二度卡农、三度卡农直至九度卡农贯穿其中，互相之间安排性格不同的两个间播段进行对比，最后又回到“本体”——主题本身，这种既变化又统一，既和谐又对比，从一个本源出发，逐步发展，变形又回到本体，这一构想本身却具有更普遍、更广泛、更宏观的哲学内涵。正如黑格尔在《美学》中所说的，艺术在感性的面纱下揭示理念的发展，直到“看到更远的精神这一客观形式回转过来，把它扬弃，而后又返回自身”。 虽然，可以将古尔德1981年的版本，听成是他死前的永诀，如果仔细倾听，认真品味。我们发觉他的表情并没有过份的沉痛和悲哀，相反很宁静、深秋般的宁静。古尔德在巴赫的伟大音乐中，战胜了死亡，超越了自我，在生命最后时刻，似乎真正接受了上帝的福音。他知道自己已修成正果，成了名副其实的艺术圣徒。 他，从巴赫开始，以巴赫结束。 曲目介绍： J. S. 巴赫的《哥德堡变奏曲》，BWV988，是巴赫著名的键盘作品，大约作于1741-1742年间。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡(Johan Theophil Goldberg)而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林(Hermann Karl Von Keyserlingk)伯爵的年轻演奏家。巴赫曾把他的《B小调弥撒》献给凯瑟林，因此而获得“宫廷音乐家”的封号。1741-1742年间，凯瑟林居住在莱比锡，让哥德堡师从巴赫，学习演奏技巧。伯爵患不眠症，失眠时就需哥德堡为其演奏，哥德堡以演奏需要，求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后，凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。 这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个基本主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一曾与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止！ 这部作品共分32段，第一段以那首萨拉班德舞曲的主题开头，第32段是经过30段变奏后和缓地、平静地重新回到主题，不同的是第一段的简单主题经过30段变奏后，已变得异常丰富和复杂。 30段变奏分别是： 1.使用第一层键盘，二声部，前奏曲风格，拍子和调性与主题类同。 2.三声部，实用第一层键盘，上二声部暗示主题，低音不随基本旋律。 3.卡农，三声部，实用第一层键盘。 4.模仿前一变奏。 5.第一、第二层键盘交替表达。 6.第一层键盘的二度卡农。 7.第一、二层键盘交替表达，西西里舞曲风格。 8.使用第二层键盘，二声部，活泼的托卡它风格。 9.使用第一层键盘的三度卡农，三声部。 10.第一层键盘，四声部的小赋格。 11.使用第二层键盘的托卡它风格。 12.第一层键盘，四度卡农。 13.使用第二层键盘，抒情风格。 14.使用第二层键盘，活泼的前奏曲风格。 15.由原来一直的G大调转为G小调，第一层键盘，五度转位卡农，行板。 16.又变成G大调，前半部慢后半部快，序曲，把法国风格序曲的三段式改为两部：前半部为二声部前奏曲风格，行板；后半部为三声部小赋格，快板。 17.使用第二层键盘，二声部的托卡它风格。 18.使用第一层键盘的六度卡农。 19.使用第一层键盘，舞曲风格，三声部。 20.使用第二层键盘，具华丽的技巧。 21.七度卡农，部分使用半音阶。 22.托卡它风格，宁静的调子。 23.使用第二层键盘，模仿对位方式。 24.八度卡农，使用第一层键盘。 25.变成G小调，使用第二层键盘，浪漫的幻想曲性质，偏重于半音阶技法。 26.恢复G大调，前奏曲风格，慢拍和快拍子之间的旋律对比。 27.使用第二层键盘，九度卡农。 28.使用一贯的震音发挥华丽效果。 29.主调音乐样式，第一、第二层键盘交替。 30.使用第一键盘，标记是Quodlibet。Quodlibet是起源于中世纪的演唱方式，一种组合数首熟悉的民歌的乐曲。这里使用了17世纪意大利流行的民歌《被甘蓝和芜菁所追赶》和德国民歌《离开家已有许久》，使两者旋律以对位的方式互为缠绕。

2014年维也纳新年音乐会由来自以色列的指挥大师丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）担任指挥。这是巴伦博伊姆继2009年之后再度亮相维也纳新年音乐会指挥台。2009年的维也纳新年音乐会开创了这场音乐会的一个新的纪元，从那一年开始，维也纳新年音乐会便在每一年都上演一到两位新的作曲家的作品。而在2014年，维也纳新年音乐会上将迎来克莱芒·莱奥·德里布和理查德·施特劳斯两位新作曲家的作品，继续为这场音乐会注入新鲜的血液。值得一提的是，理查德·施特劳斯的那部《随想曲》是他的最后一部歌剧，而剧本的创作人之一正是维也纳新年音乐会的首位指挥家克莱门斯·克劳斯。同时我们还发现，在这一年的维也纳新年音乐会上，爱德华·施特劳斯的一首四对舞将作为开场曲目，这也是近几十年来绝无仅有的一次开场选曲。同时，约翰·施特劳斯的《百万富翁圆舞曲》、《维也纳森林的故事圆舞曲》等经典圆舞曲将重返舞台。 本次音乐会曲目共计二十一首，其中有八部作品是首度出现在维也纳新年音乐会上。二十一首曲目分别出自于八位作曲家之手：除了施特劳斯家族的四位成员[老约翰、小约翰、约瑟夫、爱德华]以及经常露脸的小约瑟夫·赫尔梅斯伯格以及约瑟夫·兰纳之外，2014年将有两张“新面孔”登陆这台历史悠久的音乐盛会，他们是1864年出生、在2014年将迎来诞辰150周年纪念的德国人Richard Strauss[理查·斯特劳斯]以及法国著名歌剧及芭蕾舞剧作曲家Clément Philibert Léo Delibes[克莱芒·菲利贝·里奥·德利布]。

The Britten Sinfonia’s Associate Leader, Thomas Gould directs the ensemble in Dmitry Sitkovetsky’s beautifully realised and heartfelt arrangement for strings of Bach’s great keyboard work, 'The Goldberg Variations'. Sitkovetsky’s arrangement (first conceived for string trio and later expanded for string orchestra), made in 1985 on the 300th anniversary of Bach’s birth, is lovingly and painstakingly done. He dedicates the string trio arrangement to Glenn Gould, and it is clear from much of the written-out ornamentation that Gould’s recordings of the Goldbergs were Sitkovetsky’s passport into the music. The use of string instruments offers a range of expressive possibilities that a keyboard instrument does not, including the possibility of tuning notes expressively and colouring notes with vibrato but Sitkovetsky’s real triumph is to preserve the simplicity of texture and clarity of development that characterises Bach’s masterpiece, and as such is a true celebration of Bach’s vision. Founded in 1992, the Britten Sinfonia is inspired by the ethos of Benjamin Britten through a deep commitment to bringing outstanding music to both the world’s finest concert halls but also the local community. One of the world’s most celebrated and pioneering ensembles it breaks the mould by not having a principal conductor or director, instead choosing to collaborate with a range of the finest international guest artists from across the musical spectrum, resulting in performances of rare insight and energy. Britten Sinfonia is an Associate Ensemble at the Barbican in London and has residencies across the east of England in Norwich, Brighton and Cambridge, where it is the University’s orchestra-in-association. The orchestra also performs a chamber music series at Wigmore Hall and appears regularly at major UK festivals including Aldeburgh and the BBC Proms. Their growing international profile includes regular touring including in February 2012, its North American debut at Lincoln Centre, New York. “An astonishing performance that preserved the delicate contrapuntal intricacy of Bach’s original... A virtuoso tour de force” The Guardian, concert review

This new performance of one of the most emblematic music works ever composed is the debut recording of Insula Orchestra, a new formation (on period instruments) co-founded in 2012 by Laurence Equilbey. Along with an impressive range of soloists (Sandrine Piau, Sara Mingardo, Werner Güra and Christopher Purves) and Accentus, the leading European choir also founded by Laurence Equilbey twenty years ago, they offer an intense and stylish performance of Mozart’s Requiem. Composed in his final year and unfinished, the work is still today shrouded in mystery.

泰勒曼早年在Sorau（今波兰Zary）任职宫廷乐手时，对吕利的法国风格音乐下过苦功，另外对波兰、摩拉维亚地方的民间音乐也很感兴趣，后来的音乐风格中即糅合了法国音乐的绚丽与民间舞曲的明快，效果出众。1708年出任埃森纳赫的音乐职位时，兴趣转向协奏曲。他对流行的意大利协奏曲兴趣缺缺，认为过于偏重炫技，忽视音乐质量，于是干脆自己动手创作了一批协奏曲。 唱片中收录的一首法国序曲（TW55:c4）和E大调小提琴协奏曲(TW51:E3)是根据残稿复原的，为首次录音。 唱片主打曲《序曲旋律集》（sinfonia melodica）是泰勒曼晚年很特异的作品。他去世前一年，视力急剧下降，于是令人抄录十部近作，赠送给达姆施塔特领主路德维希八世，堪称天鹅之歌。《序曲旋律集》即为其中一部作品，由七段构成，除开第一段之外，其余都是萨拉班德、布列、小步舞曲等，这些法国组曲的套路，但第一段不是通常的法国序曲，而是意大利式序曲（sinfonia），十分活跃的（vivace assai），理论家Fux在六十年前把这种带有意大利式首乐章和法国式组曲的形式，也称为sinfonia。六段舞曲都十分短小，浓缩了大师晚年技巧，首首都有鲜明个性，是作曲家早年博采众长的综合。相比巴赫用繁复精深的赋格来总结音乐创作，泰勒曼则留给世人则是明朗活泼的舞曲。 柏林巴洛克独奏家乐团曾被评论称为“最具血性的古乐团”。这次与双簧管演奏家Albrecht Mayer合作，推出他们在DG的第一张专辑（另一张专辑是参与录制男中音夸斯多夫演唱的巴赫康塔塔）。（novich整理）

萧邦认為，在贝多芬、舒伯特去世之后，维也纳严肃音乐的品味显著降低，维也纳圆舞曲的粗糙气氛跟他的敏锐心灵格格不入，因此乃谱写带著即兴曲、随想曲个性的圆舞曲。他一共留下十九首圆舞曲作品，各个曲子的共同特徵是，即兴序奏、调性巧妙对比和芬芳温柔的旋律，可谓将舞厅音乐提升到高贵的音乐会用曲。本辑除了这十九曲之外，还加录西班牙作曲家蒙波的《圆舞曲的召唤》当作安可，此曲跟萧邦作品一样带著被遗弃的感觉，以及令人心碎的怀旧氛围。法国当红钢琴小生亚歷山大．萨洛，2001年推出拉繆《大键琴组曲》专辑，声望一飞冲天，后续专辑也经常获得重要媒体的「满分」或「震撼」推荐。本片，他将萧邦连结到法国巴洛克作曲大师库普兰的传承，并且以前辈钢琴大师李帕第和法兰梭瓦的著名詮释為标竿，塑造出极為独特且风味绝佳的新世代名演奏。

这张由雅克·路西尔三重奏（JACQUES LOUSSIER TRIO）演奏的名为《拉威尔的波莱罗》（“RAVEL’S BOLERO”）的唱片，里面收录了涵盖两个大不相同的印象派形式：一个作品即《波莱罗》，是对拉威尔《波莱罗》所做的新的诠释；另一个作品则名叫《少女》（“NYMPHEAS”），是乐队“领头羊”雅克·路西尔从法国印象派绘画大师克劳德·马奈的名画《少女》中得到灵感而创作的，由7个短小的作品构成。 《波莱罗》一曲，原本就极富舞蹈节奏的魅力熟悉这首乐曲的人也许一听到它那著名的“纠缠不清”的主题，便会不期然地随之而起舞。现在经雅克·路西尔三重奏演奏，以多变的爵士乐为背景，带出摇摆的感觉，很自然地流淌着律动的音韵，一种难能可贵的创新精神和即兴风格很容易便打动了听者，沉醉其中。 更应用心品味的会是由7个小品构成的《少女》。如果说前面的《波莱罗》是改编，《少女》就可谓是原创。在这7个小品中，充分让乐队三位成员各展所能，玩出精彩。Loussier的钢琴，玲珑剔透、饱满厚实，结像鲜明而不夸张；Segonzac的BASS，力度沉雄、弹性十足，琴弦颤动所生的“牛筋”味道，都令人大感过瘾；Arpino的敲击乐，每一下、每一个小节都是那样的清晰明了，毫不含糊。 若论录音，TELARC出品，自是不用置疑。

这张唱片收录音乐大师莫扎特创作的小夜曲，包括著名的K525号G大调弦乐小夜曲，月下小夜曲，哈夫纳小夜曲，以及“邮号”不夜曲。由演绎莫扎特的权威大师伯姆指挥柏林乐乐团和维也纳乐乐团演奏，“企鹅”评价三星。 本片的录音全部完成于七０年代，是公认的莫扎特权威－－贝姆晚年的精彩力作。企鹅指南认为贝姆一九七一年与柏林爱乐的「邮号」小夜曲录音“十分地清新，演奏格外地精粹、温暖”，担任长笛演奏的是当今如日中天的詹姆斯?高威。 最受乐迷喜爱的莫扎特「小夜曲」录于一九七六年，企鹅指南认为维也纳爱乐在这里的演奏非常突出，他们以较人性化、充满透视力的省察，将莫扎特音乐中的 微光隐隐透出，使人如沐春风。柏林爱乐所演奏的「哈夫纳」小夜曲则以细致、温暖而充满高度技巧的手法，展现出亮丽而豪华的莫扎特。

窦唯：笛子、扬琴、键盘、瑟 录音：陈林 后期制作：窦唯 陈林 录音室：忙峰音乐工作室 录音时间：2011年1月/11月 平面设计：窦唯

Ólafur Arnalds and Nils Frahm reveal a new 7” single titled ‘Life Story Love and Glory’ following on from their recently re-issued 2012 collaborative EP ‘Stare’. Erased Tapes artists and friends Ólafur Arnalds and Nils Frahm have separately carved out a musical career that defies genres both with their unique live shows and a loyal fan base that’s always eager to hear what their prolific output will bring. Their latest collaborative 2-track release ‘Life Story Love and Glory’ is a live improv affair on two pianos, recorded in 2012 at Nils’s Durton Studio in Berlin. Fans may wonder why they have waited until 2015 to release these tracks, but having revealed a new website you may think this may not be the end to their musical story this year. “We would meet in Reykjavik or Berlin with the intention to share some days off work, hiking, swimming or eating pizza. That is great for a couple days, but after a while we would always end up back in the studio, fiddling with synths or pianos.” – Nils Frahm. “You can hear in the beginning of ‘Life Story’ how I have already started playing the piano whilst Nils is still moving microphones around and preparing everything. It was all kept in!“ – Ólafur Arnalds. ‘Life Story Love and Glory’ will be released as a 7” on Erased Tapes – exclusively through record stores only on August 21, 2015 ahead of its digital release later on – as an ode to this classic and beloved format.

THE GOLDEN AGE showcases works from the “golden age” of the violin, with arrangements/ transcriptions by Kreisler and Heifetz around a centerpiece of the magnificent Bruch concerto. Including 3 tracks with Ray’s string quartet “Made In Berlin” – an exciting chamber music string collective made up exclusively of members of the Berlin Philharmonic.

Text for Sea Pictures Sea Slumber Song Text by Roden Berkeley Wriothesley Noel (1834-1894) Sea-birds are asleep, The world forgets to weep, Sea murmurs her soft slumber-song On the shadowy sand Of this elfin land; I, the Mother mild, Hush thee, oh my child, Forget the voices wild! Hush thee, oh my child, Hush thee. Isles in elfin light Dream, the rocks and caves, Lulled by whispering waves, Veil their marbles Veil their marbles bright. Foam glimmers faintly white faintly white Upon the shelly sand Of this elfin land; Sea-sound, like violins, To slumber woos and wins, I murmur my soft slumber-song, my slumber song Leave woes, and wails, and sins. Ocean's shadowy night Breathes good night, Good night... Leave woes, and wails, and sins. Good night...Good night... Good night... Good night... Good night... Good night. 2. In Heaven (Capri) Text by Caroline Alice Elgar (1848-1920) Closely let me hold thy hand, Storms are sweeping sea and land; Love alone will stand. Closely cling, for waves beat fast, Foam-flakes cloud the hurrying blast; Love alone will last. Kiss my lips, and softly say: Joy, sea-swept, may fade to-day; Love alone will stay. 3. Sabbath Morning at Sea Text by Elizabeth Barret Browning (1806-1861) The ship went on with solemn face; To meet the darkness on the deep, The solemn ship went onward. I bowed down weary in the place; for parting tears and present sleep Had weighed mine eyelids downward. The new sight, the new wondrous sight! The waters around me, turbulent, The skies, impassive o'er me, Calm in a moonless, sunless light, As glorified by even the intent Of holding the day glory! Love me, sweet friends, this sabbath day. The sea sings round me while ye roll afar The hymn, unaltered, And kneel, where once I knelt to pray, And bless me deeper in your soul Because your voice has faltered. And though this sabbath comes to me Without the stolèd minister, And chanting congregation, God's Spirit shall give comfort. He who brooded soft on waters drear, Creator on creation. He shall assist me to look higher, He shall assist me to look higher, Where keep the saints, with harp and song, An endless endless sabbath morning, An endless sabbath morning, And that sea commixed with fire, And that sea commixed with fire, Oft drop their eyelids raised too long To the full Godhead's burning. The full Godhead's burning. 4. Where Corals Lie Text by Richard Garnett (1835-1906) The deeps have music soft and low When winds awake the airy spry, It lures me, lures me on to go And see the land where corals lie. The land, the land where corals lie. By mount and steed, by lawn and rill, When night is deep, and moon is high, That music seeks and finds me still, And tells me where the corals lie. And tells me where the corals lie. Yes, press my eyelids close, 'tis well, Yes, press my eyelids close, 'tis well, But far the rapid fancies fly The rolling worlds of wave and shell, And all the lands where corals lie. Thy lips are like a sunset glow, Thy smile is like a morning sky, Yet leave me, leave me, let me go And see the land where corals lie. The land, the land where corals lie. 5. The Swimmer Text by Adam Lindsay Gordon (1833-1870) With short, sharp violent lights made vivid, To southward far as the sight can roam, Only the swirl of the surges livid, The sees that climb and the surfs that comb. Only the crag and the cliff to nor'ward, And the rocks receding, and reefs flung forward, Waifs wreck'd seaward and wasted shoreward, On shallows sheeted with flaming foam. A grim, gray coast and a seaboard ghastly, And shores tro seldom by feet of men - Where the batter'd hull and the broken mast lie, They have lain embedded these long years ten. Love! Love! when we wandered here together, Hand in hand! Hand in hand through the sparkling weather, From the heights and hollows of fern and heather, God surely loved us a little then. The skies were fairer and shores were firmer - The blue sea over the bright sand roll'd; Babble and prattle, and ripple and murmur, Sheen of silver and glamour of gold. Sheen of silver and glamour of gold. So, girl with tempest and wing'd with thunder And clad with lightning and shod with sleet, And strong winds treading the swift waves under The flying rollers with frothy feet. One gleam like a bloodshot sword-blade swims on The sky line, staining the green gulf crimson, A death-stroke fiercely dealt by a dim sun That strikes through his stormy winding sheet. O brave white horses! you gather and gallop, The storm sprite loosens the gusty rains; O brave white horses! you gather and gallop, The storm sprite loosens the gusty rains; Now the stoutest ship were the frailest shallop In your hollow backs, on your high-arched manes. I would ride as never a man has ridden In your sleepy, swirling surges hidden; I would ride as never a man has ridden To gulfs foreshadow'd through strifes forbidden, Where no light wearies and no love wanes. Where no love wanes.