The title of this book is a phrase that Steve McCurry uses a lot when talking about his work - he is always trying to capture those 'unguarded moments' when people are at their most unselfconscious and natural. McCurry takes photographs all over the world, for National Geographic magazine and his own projects, so this book includes the places, colours and forms of Yemen, Mali, Niger, Chad, India, Afghanistan, Sri Lanka, Cambodia, Myanmar (Burma), France and the former Yugoslavia, among others. "The Unguarded Moment" is the same size as South Southeast, but apart from the wider range of countries and continents covered, another key difference between the two titles is that all the images in this new book are landscape format. In "The Unguarded Moment", people go about their everyday business in extraordinary circumstances and settings, like the young tea vendor wading through the waist-deep monsoon waters in India, the fishermen casting their nets in the Niger river in Mali's Sahel Desert and the boy working in a candy factory in Kabul, Afghanistan. This book includes striking portraits of a Tuareg woman in Mali, an intense you ng gypsy boy in Marseille, France and pro-democracy activist Aung San Suu Kyi in Burma. There are children paying close attention to their teachers in school rooms in Sri Lanka and Afghanistan, as well as five young monks happily playing with computer games at a monastery in India, just like any other boys their age would.

In Istanbul: City of a Hundred Names, Magnum photographer Alex Webb displays his particular ability to distill gesture, color and contrasting cultural tensions into a single, beguiling frame. He presents a vision of Istanbul as an urban cultural center, rich with the incandescence of its past--a city of minarets and pigeons rising to the heavens during the early-morning call to Muslim prayers--yet also a city riddled with ATM machines and clothed in designer jeans. Webb began photographing Istanbul in 1998, and became instantly enthralled: by the people, the layers of culture and history, the richness of street life. But what particularly drew him in was a sense of Istanbul as a border city, lying between Europe and Asia. "For 30-some years as a photographer, I have been intrigued by borders, places where cultures come together, sometimes easily, sometimes roughly." The resulting body of work, some of Webb's strongest to date, conveys the frisson of a culture in transition, yet firmly rooted in a complex history. With essay by the Nobel Prize winning novelist, Orhan Pamuk.

In this brilliant new work, Magnum photographer Constantine Manos continues his exploration, seen in "American Color", of the dynamic intersection between subject and time, the real and the surreal in American towns. From Santa Monica and New Orleans to Provincetown and New York City, on streets, beaches and crowded boardwalks and at small-town carnivals, Manos has captured the varied spectrum of contemporary American life in all its offbeat and charming strangeness. These moments are elusive and varied, asking questions without giving ready answers. Ordinary people drift between technicolour landscapes and dark shadows, tumultuous city streets and stark ocean horizons. Manos' lens unleashes a cacophony of brilliant colours often overlooked in day-to-day observation. This title includes an introductory essay by Alison Nordstrom, curator of photographs at the George Eastman House. It includes introductory essay by Alison Nordstrom, curator of photographs at the George Eastman House.

20世纪最富原创性的思想家之一、法兰克福学派的重要成员——瓦尔特·本雅明是20世纪西方知识分子中充分注意到摄影的极少数人中的一个。他的《摄影小史》（1931）与《机械复制时代的艺术作品》（1936年）堪称摄影、文化理论的经典著作，也是当今方兴未艾的文化研究领域的必读之作。 与他的法兰克福学派同仁阿多诺、霍克海姆对大众文化以及文化工业所持的坚决批判立场不同，本雅明的思想中对于技术对艺术领域的介入以及由此带来的后果充满了悖论。他对艺术复制和文化工业的一些辩护性观点和看法也使得他得以特立独行于法兰克福。在《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》中，本雅明着重分析了摄影的出现对现代文明的重大影响，尤其是对艺术活动的革命性颠覆。他认为以摄影（包括电影）为代表的机械复制手段已从根本上改变了人类艺术的认知方式，并预言机械复制的手段将最终消解古典艺术的崇高地位，艺术的权利将从“专业人士”手中解放出来，成为普通公众的一般权利。本雅明在这两本著作中提出的有关“震惊体验”、“韵味的消散”、“复制/创造”等概念和观点对现代摄影理论和文化理论影响深远。 江苏人民出版社此次将本雅明的这两本经典著作重新集结出版，并配以精心挑选的插图近百幅，译者王才勇先生的译本更是从德文原著而来，本书的精彩与经典无可怀疑。

A heart-warming story of Fede who discovers his passion to photography and his two new friends help him to find a way from his loneliness and four walls of his apartment. The three friends - an obese Fede, his brother-in-law Ramón and Paulo, a lonely teenager who loves comic books - form a friendship that completely changes their lives.

きっ和、それらはぜんぶここにあるべきも的たち。完璧なバランス、そしてすぐにこわされるも的。

第27回木村伊兵衛写真賞受賞!! 大阪、千葉、群馬、神奈川、東京......競馬場、温泉街、川べり...。 花火が打ち上げられるところならどこでも駆け巡った。 夏の夜風、土手を走る子どもの足音、夕立をよぶ雲、露店から漂うりんご飴の甘酸っぱい匂いと美しくそこはかとない悲しみ。 いろとりどりの舞いに吸い寄せられ、まばたきをした瞬間、官能的で優雅な宴は終わりをつげる。 川内は花火の向こうに何を見たのだろうか。

沖縄・美ら海水族館から生まれた、ちいさなポストカード・ブック 今夏公開の映画「ドルフィン・ブルー」のスチールとあわせて撮影した世界一の規模を誇る美ら海水族館のイルカや魚たちの姿。 クジラの涙、大きな水槽を泳ぐ魚たち、島にかかる虹…… 水の中を泳ぐ海の生き物たちの時間を、美しくもはなかく切り撮りました。 この夏一番の便りを届けたい、川内倫子初めてのポストカード・ブックです。 ※まじゅん…沖縄の方言ウチナーグチで「一緒に」の意味

《美国纽约摄影学院摄影教材(最新修订版)(上册)》内容简介：一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作品与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。 《美国纽约摄影学院摄影教材(最新修订版)(上册)》实际而通俗的摄影入门书， 很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为优秀的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，最终会成为优秀的摄影家。

此書是佐藤真所拍的紀錄片「花子」的攝影集，描述在京都府南端大山崎町，具有重度智能障礙的今村花子總是把晚餐吃剩的東西排列成塌塌米和于蘭盆會的樣子，被母親說是「吃東西的藝術」。攝影集是以與電影不同的角度來記錄今村家的點點滴滴，觀察重度智能障礙的花子在今村家的生活。

光の雨が降ってくる 重さのない光がからだの中を突き抜けていく 『うたたね』『花火』『花子』3冊同時出版から10年―。アメリカ・Aperture社との共同出版による撮り下ろし新作写真集『Illuminance（イルミナンス）』は、川内倫子が約15年の歳月をかけて撮りため、『うたたね』の世界を更なる高みへと昇華させた渾身の一作です。現在、各国での個展・グループ展に精力的に参加し、本作『Illuminance』は5カ国で同時出版されるなど、その活動はますます注目を集めています。 この世界に満ちている光と闇、そして生と死。美しさと同時に悲しさをも含有する川内倫子がとらえるそれらの断片は、時間や場所を超えて、普遍とは何かを私たちに訴えかけます。崇高でありながらささやかに、私たちが見ているこの世界の新しい扉を開きます。 ※本書はApertureから出版される『Illuminance』 とページ数・写真点数・仕様等の内容はまったく同じです。表紙の写真のみフォイル版特別仕様のため他とは異なります。また巻末のエッセイとバイオグラフィーがフォイル版は日本語になります。（Aperture版は英語です、またその他3つの出版社がそれぞれの言語で同時出版します）

“写些有关卡帕的人生的念头不止一次在我脑中打转。我觉得我们国家亏欠他，至少，欠一本小说。是欠他们两个人。”——苏珊娜•富尔特斯 1935年，两个流亡中的年轻人在巴黎相遇相知，开始携手创建自己的摄影事业。他们为自己起的假名日后成为20世纪摄影史上最闪耀的名字：他是罗伯特•卡帕，《一名士兵之死》的作者，最著名的战地摄影师；她是姬达•塔罗，人类史上第一位在战地殉职的女记者。她是卡帕的创造者，也是令他一生刻骨铭心的恋人。 西班牙内战的硝烟是他们声名鹊起的开始，爱情、战争与摄影标志了他们跌宕起伏的一生，他们将生命献给摄影事业，并先后牺牲于战场，他们携手共创了战地摄影史上最浪漫、最辉煌的传奇，而在她离去后，他唯有再次拿起相机，从工作中寻求慰藉，于炮火间找寻救赎…… 本书向所有牺牲的通讯记者致敬，他们有男有女，每天都有可能在自己的工作岗位上失去生命，为了让我们其他人知道当我们安静地享用每顿早餐时，世界怎样开始新的一天。

1. 作者自述——“胶片时代的上海”，这是陆元敏首次应邀写出自己的摄影心情: 我一直幻想一台眨一下眼就能拍摄的相机，LOMO相机在大多数情况下不用取景就可拍摄。它像是眼睛的延伸物，和眼睛有着一根看不见的连线，用它常常能拍到预想中的、甚至比预想得更好的影像......我又是一个有着反复拍摄热忱的人，生活安逸、身体健康，有很多的闲暇时间，只是不断流逝的时间使我心慌。当一个摄影家用相机抓住时光，拍取瞬间，带入暗房，巫术般地在微光下再现瞬间时，摄影术的整个过程都充满了神奇，只要享受它便会其乐无穷。 ...... 2. 作品——101幅，是陆元敏第一次使用Lomo相机，也是最后一次使用黑白胶片拍摄的作品 (拍摄于2005-2007年间) 3. 问与答——在网上征集到的11位豆友同陆元敏的38个对谈记录，涉及城市，生活和摄影: 您主要的拍摄对象是上海人，您觉得这些年来，上海人有什么大的变化？ 您对自己的照片有过失望和觉得苦闷的时候么？您是怎么越过这个阶段的？ 如何有一双慧眼，可能与每个人对生活的敏感程度不同有关，但是有啥适用大众的方法可以借鉴吗？ 怎样才能保持影像的活力？ 想知道您对喜爱街头摄影的年轻人有些什么可以说的？ ......

《江南》为准专业摄影师青简的首部主题随笔集。本职医生，只因热爱摄影，痴恋江南美景，徐行万里路，且行且拍，记录所见人情与风景。全书根据拍摄对象不同分了五大主题：风景旧曾谙（地域风光类），人家尽枕河（水乡古镇类），更爱闲花木（植物花卉类），未老莫还乡（人文纪实类），欲辨已忘言（主题景物类）。 《江南》作者以其女性独特视角，发现并记录江南生活的点滴，其细腻之感无人能敌。作者本身在各种文艺、摄影类网站拥有一定人气与支持度，且图片受到广大网友喜爱与支持。《江南》全四色印刷，独特手揉纸做封面，凸显本书唯美、婉约气质。

蜷川実花2011年最新作品，以櫻花為主題的春色爛漫！ 每年的春天，為日本披上代表色的就是櫻花。就算是在異國的土地上栽種櫻花，也會令那塊地方搖身一變成為日式和風之地。櫻花就是這樣一個與日本、春天劃上等號的植物。本攝影集中收錄的是蜷川実花鏡頭下的日本之櫻，在春天恣意開放的粉嫩櫻花，依舊傳達著濃濃的蜷川実花風格。 創作背景 2011年日本311大地震發生之後，全日本籠罩在災後的沉重氣氛中，人民的信心受到打擊，許多人甚至喪失了活下去的希望。就在這樣低迷的氣氛之下，身為攝影師的蜷川拿起了相機，以藝術家的清明之眼，看到了此時正在全日本各地盛開的櫻花。蜷川走訪日本各地七天，拍下了盛放的櫻花姿態，八重櫻、枝垂櫻、桃花…，似乎在告訴著世人，即使在最寒冷的三月，櫻花依然盛開，如同堅毅的日本精神，不畏一切。 這本精裝的攝影集，是蜷川實花首次以櫻花為主題而拍攝的作品。 精美的裝禎與印刷，濃濃的蜷川風格，在收藏的同時，更別具一番意義與深刻感動。

《上海屋里厢》以本市20世纪建造的民居为对象，记录了本地房子、石库门里弄住宅、新式里弄住宅、花园洋房和公寓大楼中百余户居民的生活空间，给城市文化研究带来了一个新的观察视角，及一份难得的图像史料。 Inside Shanghai presents the latest works of Xi Wenlei, the freelance photographer. He aims at the local residence built in the 20th century, including scenarios in villas, Shikumen houses, lane houses, and apartment homes. The collection of photographs offers a very valuable new perspective for the investigation of urban culture, while they will most probably survive us as historical records.