《凤凰读书文丛:谷林书简》内容包括：致于晓明（三通）、致止庵（十六通）、致张阿泉（十二通）、致张际会（二十通）、致李传新（七通）、致自牧（一通）、致刘经富（三十通）、致刘绪源（二通）、致汪一方（一通）、致陈子善（一通）等。

这是一本极好的关于中国古典诗词学习和欣赏的入门读物，两位作者之名今人已多不知了，但一位是堙没已久的文史大家，一位则是近代最富诗才的女画家。这样珠联璧合的大家之作，功力一流，可称经典。捧书读来，且不论其内容的精当，识见的深刻，光是那些博雅渊醇、妙语如珠的文字，就足以让我们大快朵颐了。

豪尔赫•路易斯•博尔赫斯（Jorge Luis Borges, 1899—1986），享誉世界的阿根廷诗人、作家、翻译家。西语美洲文学之父，创作风格深邃、博学，独树一帜，尤以融现实于虚构而臻于神秘的迷宫式构思著称，对世界当代文学创作及文艺批评均有重大影响。 1976年， 博尔赫斯在印第安纳大学参加了一系列有关他的生平与创作的对话活动。1980年春，他作为帕登教授重返印第安纳，度过了一个月的时光。他还访问了芝加哥、纽约和波士顿，一路上边走边谈。本书为这两次美国之行中接受访谈的记录结集，共十一篇对话，涉及博尔赫斯对时代、宗教、哲学、文学和写作的诸多观点。 博尔赫斯的性格与谈吐，至少同他的作品一样意味深长，富于机智。在生命的最后几十年，他游走四方，口授诗歌、寓言和故事。在旅行和闲谈中，他发展出一种特殊的口头文学。博尔赫斯作品中无处不在的主题，耄耋之年炉火纯青的思想，交织闪耀在这十一篇谈话中，使人得以一窥这位文学巨擘的心灵堂奥。 本书为博尔赫斯、巴恩斯通、西川三位诗人一次跨越时空和语言的诗艺合作。西川自1980年代开始译介博尔赫斯，二十年后重校精译，修订新版。编者巴恩斯通三十年后新作“后记”，重新评价博尔赫斯的文学遗产。

只要「梗」在，就有花開 殘山剩水 人間百態 岩上無心雲相逐 22篇故事，寫人之初老，及其喜怒哀樂 年輕時，浦老喜歡看人、看劍、看花， 「滿堂花醉三千客，一劍光寒十四州」，霸氣十足。 人到中年，開始看樹，春去秋來，林木森森，連成一片。 可是，這幾年，他從教書崗位退下來，看樹漸漸救他不了。 也許，看石頭的年紀到了。 小說家劉大任以極短的篇幅，凝煉生命轉瞬的攸長 ——他向晚獨坐公園長椅，絲竹樂在耳畔奏起；他在深夜接起響鬧不停的電話，「他們決定拔管……」；他悉心呵護一株老梅，他從兒子公司剪回一枝喜林芋；他決定拜訪與前妻結婚的朋友，以及曾住了十年的舊址；她得知兒媳懷孕後成日哼著兒歌，他深信三個月大的女娃兒對他微笑；他與妻離婚只求留下貼梗海棠，她為幾十年不見的老同學辦起了年夜飯，他每日傍晚來此坐看白楊林，他在冬天的球場凝望一棵冬青樹，他以一畦菜圃見證貪嗔癡滅…… 每個他∕她都在殘山剩水間尋求釋懷與坦然，每個故事裡都有一株植栽，靜靜立著，冒芽。 讀書∕練字∕打拳∕散步∕園藝∕弄孫∕訪友∕追憶∕送別 走過衝突與騷動的劉大任，曾以《浮遊群落》的熱血澎湃與《杜鵑啼血》的詭譎驚心震撼台灣文壇，集浪漫、現代與激進於一身，八０年代以降，他刻畫出一個個血氣旺盛的人物。人到中年，四十多歲時，他以《晚風習習》追憶父親，與人和解，將對文化的觀照、旅居國外的經驗內化為《憂樂》、《晚晴》等七本散文集。《枯山水》則是作家接受並願意面對「老年」的歷程，雖然草木與水，一概排除，但可不一定是乾枯與寂滅，他說：「我生性比較喜歡陽光，可能因此膚淺，但，無論如何，我的『枯山水』，是不可能沒有陽光的。」

Reading was so important to Marcel Proust that it sometimes seems he was unable to create a personage without a book in hand. Everybody in his work reads: servants and masters, children and parents, artists and physicians. The more sophisticated characters find it natural to speak in quotations. Proust made literary taste a means of defining personalities and gave literature an actual role to play in his novels. In this wonderfully entertaining book, scholar and biographer Anka Muhlstein, the author of Balzac’s Omelette, draws out these themes in Proust's work and life, thus providing not only a friendly introduction to the momentous In Search of Lost Time, but also exciting highlights of some of the finest work in French literature.

假如上帝死了，谁将笑到最后？ * 他说：“在我的作品中，大屠杀从来无法用过去时态表现。”他说：“生存就是屈从。”他说：“作家不可能创造一个比上帝所创造的还要愚蠢的世界。” *《船夫日记》，凯尔泰斯对存在与死亡的自杀性思辨，一部关于生命、文学、自由与生存的跨时代沉思录 *匈牙利语译者余泽民全新修订 “凯尔泰斯是一位神奇的作家。他的作品风格与内涵，只能用最高的文学奖来评价。” ——《夜》作者，1986年诺贝尔和平奖得主埃利•威塞尔 “他发出真挚、正直的声音，用非戏剧的声音叙述集中营的恐怖，语言的音乐性很强，读他的著作会联想到卡夫卡和贝克特。” ——诺贝尔文学奖终身评委马悦然 “这条船是大家共有的。你们建造了它，我们一起乘它出航；不过，我们无法操纵那将我们席卷的水流。 既然这样，你们还需要船长、舵手、大副、二副和水手们做什么呢？” 《船夫日记》1992年出版，是2002年诺贝尔文学奖得主凯尔泰斯•伊姆莱自1961年至1991年所写下的日记。这本历时三十年的日记，记录的不是日常的琐事，而是每日的思索，是对自己平日所进行的、近乎偏执狂的思考的哲学性表述和文学性记录，是他与帕斯卡、歌德、叔本华、尼采、卡夫卡、加缪、贝克特、伯恩哈德的对话。凯尔泰斯像一个冷静理智的科学家，用客观的眼睛，详细记录了日常生活中散落的思维碎片，坦率阐述自己的文学观念和尝试，将生活描述与艺术表述有机结合在一起。 《船夫日记》是凯尔泰斯对个人思想轨迹的描绘，对纳粹大屠杀和集中营生成因素的深刻思考，是他对生存与死亡意义的哲学思辨，对自己写作动机和目的的残酷剖解。通过《船夫日记》，我们可以惊讶地发现，凯尔泰斯就像一个“早产的老者”，当他在十四岁经历了一年的纳粹集中营苦难之后，他就已经成熟了；这种成熟不仅是性格上的，而且更是思想上的。可以这么说，他就已经清楚地意识到了自己的生存价值——用文字表述，而这种表述，是一个聋哑人振聋发聩的无声呐喊。

《开放的作品》是艾柯最重要的学术著作，是当代意识理论的革命性标志作品，以及讨论语言技术和20世纪先锋艺术的思想意识作用的坐标。艾柯作品理论中的“开放性”这一重要概念在西方文本理论中具有重要意义。 书中涵盖了十二音体系音乐、乔伊斯、试验文学、非形象绘画、运动艺术、电视直播 的时间结构、新小说派以及安东尼奥尼和戈达尔之后的电影、信息理论在美学上的运用等。 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 艾柯比那些称之为行动者和组合学者的美学家们更深刻、更有说服力。因为艾柯从总体出发，历史地看待“开放的作品”这一问题，即把它看作西方文明的一个自有现象。 ——米歇尔•泽拉法《新观察家》 在思想评论的巨大十字路口，出现了一位对自己的时代以及自己时代的人进行评论的最现代的伟大分析家，他在分析自己的时代时通过直觉发现了未来评论的预兆。 ——弗朗索瓦•冯•拉埃尔 这是一部非常重要的书，据我们所知，这是全面分析当代艺术的设计和方法的最早努力之一。它明白无误地表明了我们时代的艺术的深刻进步作用。 ——让-保罗•比埃尔《左翼报》 在《开放的作品》中，艾柯主张，不管作者的意图如何，读者有自由选择去解读一本书的权利——这个观点在如今已是文学界的常识。 ——《卫报》

这本小册子收录了包慧怡写于2010-2012年间的三辑诗：《凯尔特谣曲》、《走之底》和《异教时辰书》。 其中第一辑极富音乐性，可看作一组爱尔兰岛屿风物志，虽然作者在后记中称它们为“私人的时间胶囊”。 第二辑采取十四行体，表面写一次法国旅行，讲述的却是制作琥珀的手艺，仿佛对死去恋情的一场悼亡。 第三辑原题《一个诺斯替主义者的告白书》，作者在其中探索着信仰与诗艺之交叉路上的重重迷障，尝试建立一种“云雾神学”（《管风琴十四行》），体现出一位年轻写作者身上少见的勇气和力量。 在附录《解谜与成谜》一文中，作者与我们分享了她身为一名文学译者在诗歌迻译方面的工作心得。

《墓畔回忆录》：墓志铭既可指勒之碑石的诗体或散文体铭文，也可指任何类似墓志的悼念性质的文字。这部《墓畔回忆录》，也可算是作者给自己写的一种墓志铭。 鸟之将死，其名也哀；人之将死，其言也善，作者死前两年完成的这部巨著，确是道出了他内心的真实。 这真实的主题就是伤逝，叹人生短暂，哀时光易逝，用文字与手中的笔挣扎着反抗时间。 把往昔留住，把现在留住，把未来留住，在追忆逝水年华中，我想重新爬上我的美好岁月的山坡…… 浪漫主义文学赞成者或反对者，回忆录之研究家或爱好者，传记文学之研究家或爱好者，死亡文化之研究家或厌恶者，大中学生…… 一个挣扎着反抗时间的老人，终于敌不过时光的流逝，完成从摇篮到墓地的长旅…… 大约七十岁的时候，他在圣马洛港外一座名叫格朗贝的孤岛上，为自己选定了一块墓地。十年后，他被安葬到这里，没有墓碑，没有铭文，没有装饰，只有无名方石一块，上面立着粗硕的十字架。孤独地，骄傲地，默默地面对大海…… 这坟墓的墓志铭很长，名字就叫《墓畔回忆录》，其中有这样的话：生命于我是不适合的，死亡于我也许更加相宜。 希腊、罗马的墓地，常设在城郊的道旁；埃及的墓地，常设在尼罗河畔；惟有作者的这墓地，选在汹涌大海的波涛声里……

This long-awaited Norton Critical Edition presents the acclaimed scholarly translation with supporting materials not available elsewhere in a single volume. The text is accompanied by a detailed introduction, an essay on the metrical form, the translator's note, marginal glosses and explanatory annotations to assist in the study of this canonical Arthurian romance.

Pnin is a professor of Russian at an American college who takes the wrong train to deliver a lecture in a language he cannot master. Pnin is a tireless lover who writes to his treacherous Liza: "A genius needs to keep so much in store, and thus cannot offer you the whole of himself as I do." Pnin is the focal point of subtle academic conspiracies he cannot begin to comprehend, yet he stages a faculty party to end all faculty parties forever.

王尔德是英国19世纪末著名的剧作家、小说家、诗人、批评家。王尔德的诗歌创作体现了他刻意追求捕捉语言的丰富姿态以便呈现语言本身魅力的尝试，广义上讲，也是王尔德“纨绔”作风在诗歌创作中的反映。爱情是诗歌亘古不变的主题，王尔德创作了大量诗歌赞美爱情，也表达爱情带来的痛苦。本书所选诗歌，也包括了王尔德对自然和人生的思考。

《诗经词典》收录《诗经》里出现的2826个单字作为字头，同时收录复音词语近1000条，305篇题解和有关《诗经》研究的术语300余条，总计1318条。 从性质上说，该词典兼有语文词典和百科词典的某些特点。词典的内容包括汉语拼音索引、部首检字表、词典正文、《诗经》原文及用韵。附录有：上古声母表、上古韵部表、中古声母表，《广韵》206韵韵目及拟音、历代《诗经》研究的重要著作目录。

《温莎墓园日记》是木心的小说选集。 经过年近八十的作者手订，小说集删去了原来繁体字版《出猎》一小节，把“我”隐得更深，实际上是更耐人琢磨了。《美国喜剧》《一车十八人》《夏明珠》《两个小人在打架》《SOS》《完美的女友》《七日之粮》《芳芳NO.4》《魔轮》等，每一篇都在尝试新的视角，“从彼岸回来的人”，原来是这么了解人世的酸楚，生活没有“退息”，他对此岸洞若观火。 1982年，已过知天命之龄的木心离开中国，旅居美国纽约。到了国外后，他决意把主要精力放在写作上，自1984年至今，木心已出版了繁体字版多本散文、诗集和小说，颇负时誉。木心自己提了一个说法，他是"文学不明飞行物"。木心也是文体家，作品不重复自己，用字非常讲究，标点也讲究。

An immediate success, it became an acknowledged watershed in Brazilian literature, catapulting it into the literary arena of European modernism.

《爱欲与哀矜》收入首届“书店文学奖”获得者张定浩近十年所写的文学随笔二十余篇。其中所涉及的，从格雷厄姆·格林、爱丽丝·门罗到奥登、布罗茨基，从《斯通纳》到《无愁河的浪荡汉子》，基本都是作者钟爱的作家与作品。某种意义上，这是一本阅读之书，也是一部写作之书。作者在阅读中探寻写作的秘奥，继而在写作中完成阅读的使命。他以为好的写作都是为了被爱，而好的阅读，则指向爱。

根据诺贝尔文学奖得主阿尔贝·加缪小说改编 经典名著生动再现 “世界是荒诞的，人生是痛苦的” 准备好迎接死亡，也就准备好了迎接新生 ................... ※编辑推荐※ 本书是雅克·费朗代根据阿尔贝·加缪的同名小说改编而成的精美水彩漫画。 《局外人》是加缪的成名作和代表作、诺贝尔文学奖得奖作品，是世界文坛最重要的小说之一，具有历久弥新的魅力。 许多人面对原著高山仰止、浅尝辄止。漫画改编版在忠实于原著的基础上，撷取精炼的文字并配以优美的图像，尤为宜于引导新读者踏入经典文学的妙境，而老读者也能从中获得从另一种视角品味经典的享受。 作者画功一流，文学造诣深厚，是“加缪的知己和兄弟”，既熟读原著，又熟悉故事的时代、地理背景，因此他可以说是改编加缪小说的不二人选。作者对原文进行了取舍和调整，巧妙地传达出原著的韵味；用精确、优美的水彩漫画帮助读者领略和理解原著的内涵；此外，作者还做了一些独到的个人发挥，比如将一些间接引语转换为对话，以引导读者贴近人物……另有一些叙述技巧和细节上的创新，有待精明的读者自己去发现。 ................... ※内容简介※ 今天，也许是昨天，母亲病逝了。默尔索去养老院参加了葬礼，却没有表现出众人期望的悲伤。葬礼后，默尔索交了一个女朋友，并与邻居雷蒙相熟。几人去海边度周末，默尔索“因为阳光”莫名其妙地枪杀了一个与雷蒙有过节的阿拉伯人。在狱中、法庭上，默尔索的角色始终近似于一个局外人，而律师、法官、牧师等人才是主角。在远离自由、死亡将至的特殊境地中，默尔索似乎参透了生死等存在问题…… ................... ※媒体推荐※ 费朗代终于改编了这部名著，他把小说中阳光面和阴暗面都呈现出来了。镶了漫画框的水彩画堪称壮美。 ——《新观察家》 在漫画改编版的《局外人》中，画家既重塑了时代的氛围，又展现出地域的气质。 ——《费加罗报》 雅克·费朗代是画阿尔及利亚阳光的行家，他是阿尔贝·加缪的知己和兄弟。 本书最大的成就是给了“局外人”一副面孔和一道目光，让他以质疑的目光凝视着我们人类社会赖以维系的“确信”：道德、上帝、爱情、家庭…… ——《观点》 费朗代给出了一部巧妙的改编作品，将加缪极力营造的“荒谬感”表现得淋漓尽致。 ——《爱书人》 漫画家紧贴原作，完美地再现了对他人、自己都无动于衷的“局外人”默尔索的形象及其悲剧。 ——《直达晨报》 费朗代怀着深刻的关切和敬意改编了加缪的小说。一部强有力的漫画。 ——《时尚快车》 关于人类境况的经典小说的奇妙改编。 ——《20分钟》 雅克·费朗代凭借自身的绘画和编剧天才丰富了原小说，我们像阅读原著那般欣赏这部漫画。况且，阿尔及尔的美景、地中海的金色阳光都被巧妙地转化成了绝美的水彩画！ ——《科学与青年生活》

【编辑推荐】 ◆奥斯维辛最重要的记录者和见证人，意大利国宝级作家，“欧洲最高尚、最不可或缺的作家之一”，卡尔维诺称其为“我们时代最重要、最富有天赋的作家之一” ◆莱维以一贯的冷静笔触回溯了奥斯维辛这座人间炼狱，以及走出奥斯维辛后的希望之旅 ◆《再度觉醒》是莱维大屠杀回忆录三部曲之一、电影《劫后余生》原著，被国外媒体称为“文学世界的卓越成就” 【内容简介】 一九四五年，普里莫•莱维与另一些奥斯维辛幸存者死里逃生，从集中营开始返乡之旅。在返回意大利途中，他们经历了一段奇妙而坎坷的旅程，途遇形形色色的幸存者：出生在集中营的无名幼童，精明独立的希腊人，轻快活泼的乌克兰姑娘，向意大利人寻求庇护的德国军妓……每一个劫后余生者都背负着不同的故事，要去往不同的地方，每一个人都依靠生之意志坚强地活着。 对莱维而言，这是一段绝无仅有的休战期：不仅指外部世界的休战，也是经历了奥斯维辛摧残之后，试图重返光明、重建秩序之前的过渡阶段。这本原名为“终战”的记忆之书，载满了死亡、流离与痛苦，也记录了信仰、希望与勇气。 游走于文明边缘的这几月过去了，尽管艰苦，但它们此刻在我们眼中就像是一场停战，无边无际的沉重生活中的一次间歇，命运送给我们的一件幸运却不可复制的礼物。 ——普里莫•莱维 【媒体、学者推荐】 以二十世纪文学巨擘的精神毅力和镇静头脑，这个瘦弱的、恭顺的、谦卑的化学家系统地回忆了德国的人间炼狱，他稳步细致地推进，之后用明晰、朴素的散文语言让那段经历为世人所了解。 ——菲利普•罗斯 我们时代最重要、最富有天赋的作家之一。 ——伊塔罗•卡尔维诺 在普里莫•莱维的作品中，没有一句话是多余的，每个字都不可或缺。 ——索尔•贝娄 欧洲最高尚、最不可或缺的作家之一。 ——《洛杉矶时报》 怎么让年轻人了解纳粹大屠杀，让他们读读普里莫•莱维的书。 ——《华尔街日报》 如果一位化学家可以写出这样的作品，上帝帮帮那些作家们吧。 ——《卫报》 普里莫•莱维是伟大的大屠杀回忆录作家……也是我们时代文字杰出、优雅而动人的作家之一。 ——《新共和》 他将欧洲犹太人的两极生活放在一起作对比，莱维先生的小说形成了一种无可抵挡的、史诗般的气质，这成就了他最好的作品。莱维又一次呈现了我们在他所有作品中都能找到的特点——对全人类的悲悯。 ——《纽约时报》 普里莫•莱维是那种罕见的人物。他作为纳粹集中营的幸存者，在书写他的经历的同时，又能保持一种平衡和协调感……随着他的叙述，历史的真相仿佛展现在我们眼前。 ——《旧金山纪事报》 莱维让我们感到一个人不仅要作为受害者活下来，更要作为一个“必须追求卓越和知识的人” 去争取生存的权利。不能读懂这部作品就好比任由人类经验的长河流向遗忘。 ——《芝加哥论坛报》 尽管他书写的是痛苦和悲惨，但莱维用作家的技巧让事物变得清晰，并一一呈现了他所见到的事实。最后的结果是，他的书能让读者更理性地去思考暴虐。 ——《大众读者》 一位杰出的作家已经出现，而越来越多的人感受到他的正直、他的尊严、他的人性，以及他那严格的标准。 ——H•斯图尔特•休斯《纽约时报》 他是我们的但丁。他的三部曲（《活在奥斯维辛》《再度觉醒》《缓刑时刻》）是一部现代的伟大著作。 ——休•尼桑森《今日美国》 恰巧他并非一个喜怒无常的作家。如果你偏爱奥斯汀式的主人公，又不爱平常艺术家抑郁、不安以及由此带来的贫穷，他会是对你胃口的浪漫英雄。普利莫•莱维的大屠杀回忆录是20世纪顶尖的文学作品，但他最伟大的作品却是他本人。 ——莫娜•辛普森 《美国大西洋月刊》 普里莫•莱维不仅仅是一个大屠杀幸存者或者一个“了不起的大屠杀作家”。他是一个坚持公义的人。一些人杀戮无辜，却仍要说这罪恶存在于所有地方和所有文化，莱维在用他锋利的言语与之对抗。 ——卡林•罗马诺 《纪事报》 普利莫•莱维将语言交还于我们，正如他在暴虐的角落与缝隙之间努力寻找真正的自由一样。他的幸存让我们得以在屋顶上高喊：“永不重来！” ——保罗•奥布莱恩 《社会主义评论》

编辑推荐 法国文坛怪杰塞利纳惊世骇俗之作，《茫茫黑夜漫游》的姊妹篇，首次中译； 《死缓(上下)》被誉为“法国的陀思妥耶夫斯基”的天才作家路易-费迪南·塞利纳的长篇力作，一部曾经让西蒙娜·德·波伏瓦“大开眼界”的小说。作品以作者贫困的童年生活为蓝本，以自传体手法描述了小费迪南在贝雷西纳廊巷度过的苦难的童年。 内容简介 《死缓(上下)》创作于1933年，1936年出版，是路易-费迪南·塞利纳的第二部长篇力作，也是一部颇具争议的小说。作品以自传体手法描述了小费迪南度过的暗无天日的童年和青少年生活。作品中表现出的绝望、不道德、癫狂和情色曾让部分评论家感到不安，但也有人认为作者那痛苦的呻吟是人道主义的呐喊，作品中俯拾即是的胡言乱语是对世间罪恶的抗议。法国著名作家弗雷德里克•达尔声称：“《死缓》是我永远的枕边书，是最伟大的法国文学作品之一……这部作品写尽了人世间的一切。爱欲，死亡，厄运……没有哪一位作家能写得如此淋漓尽致。” 媒体推荐 从这个时代起，我们要记住两部主要作品。一部是《茫茫黑夜漫游》，另一部则是同一作者的《死缓》。我读《茫茫黑夜漫游》，觉得对于现有价值体系质疑得淋漓尽致，而人物命运与情节进展又与此相辅相成。《死缓》似乎更进一步。 ——皮埃尔·德·布瓦岱弗尔《一九〇〇年以来的法国小说》 对我而言，他那些短小、结巴的句子，遍布的省略号，间杂的叫嚷和黑话，让我的神经无法忍受。尽管如此，我可以毫不犹豫地说，《茫茫黑夜漫游》和《死缓》都是有极强说服力的长篇小说，它们那肮脏下流和古怪离奇的倾诉令人心醉神迷。 ——略萨《给青年小说家的信》 《死缓》中的每一个情节似乎都处在安排得恰到好处的系列中，因而允许塞利纳的世界向外扩展：这里的绝望伴随着戏谑、粗野和杂乱。 ——Ｊ·贝尔沙尼等著《法国现代文学史》 说实在话，塞利纳就是我的普鲁斯特！他是一位非常伟大的作家，是一个了不起的解放者。我为他的声音所吸引。 ——菲利普·罗斯《文学半月刊》 塞利纳也许是我们中间永垂不朽的。 ——萨特《为自己的时代写作》