本书是伟大的波兰诗人密茨凯维奇代表作《先人祭》的首个汉语全译本，包括了诗剧全四部，以及序诗、附诗，由知名翻译家易丽君、林洪亮、张振辉从波兰语译出，翻译时间跨度达四十年。其中第三部曾由人民文学出版社出版，是文化大革命后我国出版的第一本外国文学著作。该剧长演不衰，最新的波兰剧院（弗洛 茨瓦夫）版引起轰动，北京人艺特邀2015年七月底在北京演出，备受各界瞩目。波兰剧院的院长应邀为本次出版撰写了介绍。 ※ 《先人祭》是密茨凯维奇的重大戏剧成果。作为一部弥漫着难以定义的情绪的戏剧作品，它在波兰文学中开了先河。……之后，它成为某种民族神圣戏剧，有时候会因其对观众的强烈影响而被审查当局禁演。它是浪漫主义最复杂和最丰富的作品之一，把梦与残酷的、现实主义的讽刺糅合起来，被戏剧导演尊为对他们的技能的最高考验。 ——切斯瓦夫·米沃什

全精裝版本┼附贈18首音樂有聲詩CD 文字《之間》： 光影之間，虛實之間，時空之間。《之間》分為五輯，依五階段時光途徑溯尋。 詩人陳育虹首度從過去十五年所出版的五本詩集：《關於詩》、《其實，海》、《河流進你深層靜脈》、《索隱》、《魅》之中，個別精選出深具意義之代表作，並加上全新創作二十六首，集結聚合出此一涵括過去與未來之作《之間》。 音樂《之間》： 詩與樂之間的完美契合 令人驚喜的是，除了文字寫詩，陳育虹更邀請跨界鋼琴家林少英，以及知名打擊樂手李守信譜寫旋律、節奏，搭配上自身的詩作朗誦，以即興交融的方式，大膽探索文字、聲讀、音符之間，彼此疊合滲透的微妙境地，呈現出賞聽、閱讀之間 ── 音樂有聲詩的獨特美感。

《索隱》是詩人陳育虹最新完成的長篇愛情組詩，共五十八首。以「索」探問對方，以「隱」省視自己，含藏許多複雜、矛盾的質素，表裡爭鳴，顫人心弦。《索隱》可以一首一首各自賞讀，也可以當成一首長詩在連綿的脈絡中玩味，那用眼神鼻息與瘦金的詞語舖展的心靈視野，是當代社會瀕臨失傳的美學。 五十八首創作之外，《索隱》並穿插陳育虹所譯西元前六世紀希臘女詩人莎弗（Sappho, ca 630-580 B.C.）傳世的情詩片斷六十三首。藉此，陳育虹除了遙向西方文學史上第一位女詩人、柏拉圖眼中的「第十位繆斯」致敬，也寄望這兩批時差兩千六百年的情詩，能在交互掩映中，更顯出各自的風采。

人，不過是塵土，在我看來，醫治塵土不會比寫詩更有意義。 一首好詩可以烙印人心，讓人在哀傷、病痛或失眠時拿出來反覆咀嚼。 詩人陳黎、張芬齡完整中譯X精采導讀X豐富譯註 普立茲獎得獎詩人、自白派早逝才女備受爭議作品集 美國詩壇譽為「有史以來最偉大的詩集之一」 POETS.org譽為「開創先河之書」 奠定普拉絲世界詩壇地位代表作 「該是火的語言， 就讓它燃燒在世人的心裡， 不容熄滅！」──詩人顏艾琳 「我非常喜歡普拉絲，太開心她的代表詩集《精靈》終於有中譯版了！」－－詩人羅毓嘉 「《精靈》是有史以來最偉大的詩集之一。」──美國詩人茹絲‧范恩萊（Ruth Fainlight） 她，在美國詩壇寫下一頁傳奇。 她，讓多少讀者為之傾心，也為之嘆息。 她，在身後留下歷經五十年纏繞不去的流言蜚語。 《精靈》為普拉絲死前留在書桌上的手稿，一九六五年版《精靈》於普拉絲辭世後，由其夫泰德•休斯編輯出版。時隔四十年，普拉絲之女弗莉達•休斯重編此書，出版還原版，忠實呈現出普拉絲的內心世界，她以極殘酷、惡毒的意象、字眼或語調，影射她的丈夫、她的母親、她的父親、她丈夫的情婦，以及她熟識的友人，以致當初休斯在編選《精靈》時將十多首詩作抽換掉，弗莉達悉數予以還原。 時隔五十年，台灣詩人夫妻檔暨英美詩作翻譯巨匠陳黎與張芬齡，以弗莉達•休斯還原版為本，輔以精采導讀與精闢譯註，佐以具體而淺白的文本解讀及豐富周邊資料，首度帶領台灣讀者完整認識這位讓世人談論不盡的天才女詩人。

《中外名家经典诗歌:赞美·诗八首(穆旦卷)》主要内容简介：鼠穴、哀悼、控诉、赞美、黄昏、春、Spring（原诗作者英文自译）、诗八首、Poems（原诗作者英文自译）、出发、IntoBattle（原诗作者英文自译）、自然底梦、幻想底乘客、祈神二章等。

《鸟坐禅与乌居摆》是青年诗人须弥2007~2013年间诗歌及诗文本自选集。其诗歌语言高度敏锐、节制，又异常柔 软、纯净。近年诗风大变，开始直面历史意识与现实经验所带来的复杂性，探索语词在密度与节奏上的可能性；其颇具创新意识的单一主题的诗文本写作，通过对日常物 、身体感知空间等对象的存在面貌的多重追问与揭示，开拓了语言及文本的边界，体现出其无止境的创力。

然而我不在乎无人了解 在这些近乎同代的身体之间， 他们活着的方式不像我 这来自疯狂土地的身体 挣扎着成为翅膀抵达空间之墙 是那墙壁将我的岁月与你的未来相隔。 我只想我的手臂迎上另一只友好的手臂， 另一双眼睛分享我眼中所见。 尽管你不会知道今天的我以怎样的爱 在未来时间的白色深渊 寻找你灵魂的影子，从她学会 按新的尺度安顿我的激情。 ——塞尔努达《致未来的诗人》 如果诗歌艺术也有自己的守护圣徒，比如狄金森和保罗•策兰，那么塞尔努达也在其列。 ——哈罗德•布鲁姆 最不西班牙的西班牙诗人。 ——奥克塔维奥•帕斯

Widely considered the preeminent Chinese woman poet, Li Qingzhao (1084-1150s) occupies a crucial place in China’s literary and cultural history. She stands out as the great exception to the rule that the first-rank poets in premodern China were male. But at what price to our understanding of her as a writer does this distinction come? The Burden of Female Talent challenges conventional modes of thinking about Li Qingzhao as a devoted but often lonely wife and, later, a forlorn widow. By examining manipulations of her image by the critical tradition in later imperial times and into the twentieth century, Ronald C. Egan brings to light the ways in which critics sought to accommodate her to cultural norms, molding her “talent” to make it compatible with ideals of womanly conduct and identity. Contested images of Li, including a heated controversy concerning her remarriage and its implications for her “devotion” to her first husband, reveal the difficulty literary culture has had in coping with this woman of extraordinary conduct and ability. The study ends with a reappraisal of Li’s poetry, freed from the autobiographical and reductive readings that were traditionally imposed on it and which remain standard even today.

In seinem neuen Gedichtband vermisst Jan Wagner poetisch die Welt – von Schlehen im Frost bis zu Eseln in Sizilien.<br /><br />Der Garten, in dem die Regentonne steht, ist phantastisch weit, reich und offen – eine Welt. In diesem Lyrikband geht es in die Natur mit all ihren kunstvollen Variationen des Lebens. Jan Wagner lässt den Giersch schäumen, dass einem weiß vor Augen wird, nimmt Weidenkätzchen und Würgefeige, Morchel und Melde, Eule, Olm und Otter ins poetische Visier, zoomt ran, überblendet assoziativ, bis der Blick sich weitet und man weiß, für einen Augenblick zum Wesen der Dinge vorgedrungen zu sein. Es ist immer wieder ein Wunder, wie es diesem Lyriker gelingt, Bilder zu schaffen, die in einem Halbvers Stimmungen heraufbeschwören – bis längst Vergessenes oder nie Gesehenes vor Augen steht.

阿巴斯不仅是一位备受瞩目电影导演，他的电影被称为“诗意电影”，因为阿巴斯的另外一个身份是一位风格独特的诗人。事实上，他的诗歌写作比其他的艺术行为在时间上要早得多，并受到了广泛的关注。这本诗集收录了阿巴斯的500余首诗歌，其诗作传统来自于古老的波斯诗歌传统，特点上呈现出哲 学和冥思的特征。他的诗歌可以说是短小精悍的典型，阿巴斯从不写冗长的诗歌，每一首诗歌也没有一个确定的标题。但是始终充满了拥有独特观察之眼的诗人对于世界特有的专注凝视和细致观察。他的那些简短、迅疾、跳跃但目光细致的诗句，让我们重新审视身边的事物和景象，领悟日常世界的诗意本质。

“用凿子开铺道路，凿出语言之石中隐藏的美……这把凿子意在用极为精妙的方式重理他情感的巴别塔。” ——马尔萨利诺·卡尼诺·萨尔加多

Nox is an epitaph in the form of a book, a facsimile of a handmade book Anne Carson wrote and created after the death of her brother. The poem describes coming to terms with his loss through the lens of her translation of Poem 101 by Catullus "for his brother who died in the Troad." Nox is a work of poetry, but arrives as a fascinating and unique physical object. Carson pasted old letters, family photos, collages and sketches on pages. The poems, typed on a computer, were added to this illustrated "book" creating a visual and reading experience so amazing as to open up our concept of poetry.

█编辑推荐 ●里尔克是20世纪最重要的世界诗人之一，达到了德语诗歌的最高成就，影响了从冯至到北岛的整整几代中国诗人。 ●《致俄耳甫斯的十四行诗》是里尔克诗歌创作的巅峰，向古希腊神话中的诗人原型俄耳甫斯致敬，也是里尔克整个末期作品的出发点。 ●译者林克积数十年之功翻译，并辑录了关于《致俄耳甫斯的十四行诗》的重要研究文章，堪称全面、权威的阐释和解读。 ●“如若尘世将你遗忘，/对沉静的大地说：我流动。/对迅疾的流水言：我在。”——《致俄耳甫斯的十四行诗》 █内容简介 《致俄耳甫斯的十四行诗》是里尔克最后一部重要诗歌作品，与《杜伊诺哀歌》并列，是一位伟大诗人的自我确认。诗集的第一部几乎在短短四天内完成；第二部在九天之内诞生。诗人自己曾言及，“哀歌与十四行诗始终互为奥援。”《致俄耳甫斯的十四行诗》谈论的是对大地的“俄耳甫斯式的转化”，也是里尔克整个末期作品的出发点。 █媒体评价 里尔克是世界上最柔美、精神最充溢的人。 ——瓦莱里 上帝本身一直是里尔克诗歌的对象，并且影响他对自己内心最隐秘的存在的态度，上帝是终极的也是匿名的，超越了所有自我意识的界限。 ——莎乐美 里尔克的世界使我感到亲切，正因为苦难的中国需要那种精神。 ——冯至 里尔克堪称中国新诗中历久不衰的神话。无论是在30、40年代，还是在现时，对中国诗人来说，他都是一位令人着魔的伟大诗人，一位风格卓越、技艺娴熟、情感优美的现代诗歌大师。 ——臧棣 我是怎样将它做成的，当做献给俄耳甫斯的一个“祭品”！——何为时间？——何时为当下？跨越如此漫长的岁月，怀着完满的幸福，它驰入我豁然敞开的感觉之中。 ——里尔克