小舟与旅行者2013年最新专辑《罗布泊》。 总是很自信的认为自己没问题，其实根本就不是那么回事。总是认为自己在做一件应该做的事，其实自己心里很虚的，因为毕竟快到不惑之年了。 但是不管怎么样，还是要坚持的。 那就这样吧，让路在脚下延伸，人在路上行走，永远！ 小舟 原名 陈衍舟 2006年签约鸟人唱片 2007年于鸟人唱片发行专辑《老炮情歌》 2008年制作发行《三个哈密人》 2009年邀吴俊德制作民谣专辑小舟与旅行者——《在远方》，签约大藏唱片合作发行。 小舟：词曲，民谣吉他，唱。 吴俊德：编曲，古典吉他，冬不拉，弹拨尔，和声。 周胜军：民谣吉他，贝斯。 吾不力：打击乐 阿迪力：萨塔尔 胡格吉乐图：马头琴 玛丽卡：手风琴

十年磨一剑，能否光寒十四州？ “对于音乐，我一直很有野心！”温文尔雅的一峰豪言壮语起来，双目间竟然剑光闪闪。我差点以为我们身在硝烟滚滚的古战场，而不是一家上海斋菜馆。 林一峰出道3年，出过5张个人专辑，办过几十场音乐会和舞台剧，在香港叫好又叫座，却从没有正式进入内地市场。从今年始，从这张国语唱片始，他要来了。 “我想证明一件事情：以粤语为母语的香港歌手，也能创作并演绎出一张品质上乘的国语专辑”，一峰铿锵有力，我深信不疑。因为我试听了其中大部分歌曲，我的耳朵告诉我此言不虚。比如《厨房》里那淡如水的幸福，《烟圈与肥皂泡》中对父亲的爱与念，都很是让人动容，更让我重拾十数年前最初听歌时那发自内心的感动。 这种先听为快的福气当不止我能享用。11月20日，在广州中山大学梁銶琚堂，会上演一场由3G门户(3g.cn)和城市画报联合主办的“林一峰@ 3G门户城市唱游”。这是一峰首次在内地举行二千人以上的大型音乐会。音乐会上除了演唱他的经典曲目，和经过精心挑选的别人的歌，他还会为观众带来新唱片中的歌曲。 所以当晚，不仅可以见证一峰首次内地大型演出，还能先天下之先，现场听到他的最新歌曲，哗…… “我要唱这首，也要唱那首，这些都是我很喜欢的歌。”一峰一边翻着他那本小小的私人笔记簿，一边在密密麻麻的字里行间揪出他这次要演唱的曲目，像一个贪婪的孩子挑选着心爱的玩具。 “这次会有一支乐队伴奏，当然我也要吉他Solo，还有我两个妹妹at17助阵。”一峰刷刷刷刷地写上他这次音乐会的大致结构，再填上每一Part他要演唱的歌曲，“嗯，大概就是这样了。但等我从苏格兰回来，可能会有很大变化哦，呵呵！” 这个喜欢背着吉他到处唱游的孩子，时而踏实时而跳脱，变化之大令人难以捉摸。而这种多变的性格，直接反映在他创作的每一个音符、每一个字词当中…… “这张国语唱片，暂时定名为《思生活》。它不仅纪录了我对生命的思考，更完整呈现了林一峰两种截然不同的极端性格。”他忽然又严肃起来，这顿饭吃得真是九曲十八弯。

林一峰 – 首张新曲+精选《家课 Homework》2CD 包括收录全新作品： “向着阳光”、 “清水”、 “思路”…等 重新混音: “青草地 溪水旁 (自游Version)”、 “今天应该更高兴 (Confession Version)”、 “花月楼 (樱花诀 2012)”、 “刚点起烟车就来 ($1500 Version)” …等 “香港故事，旅行思考，生活藝術，三十首歌，三十段思想章節，盡在《家課》” =============================================================== 三首新曲《向著陽光》，《思路》（《遊子意》重新編曲）和《清水》（《桂花釀》廣東版），重新錄製的《青草地，溪水旁》，錄音室版本《一峰一人一結他》，重新配上電結他及配唱的《花月樓 (櫻花訣2012)》之外，還有來自數個現場錄音的舊曲重做作品：《剛點起煙車就來 ($1500 Version)》，《未完舞曲 (Cantata Version)》，《今天應該更高興 (Confession Version)》，《活下來 (Keep Rolling Version)》，《CL411 (Take Flight Version)》，《時間河 (Delta Version)》，都是重新配唱和混音，以切合現在的心理狀態為首個考慮因素。 一峰

Import edition of the critically acclaimed singer/songwriter's wonderful third solo album, originally released in 2000. Featuring 15 tracks (two more than the domestic), it replaces 'Driving Sideways' with 'Backfire' and CD-ROM video for the Academy Award nominated song 'Save Me'. V2.

羅伯塔·瓊·「瓊妮」·密契爾，是一個加拿大音樂家，作詞者，畫家。 密契爾的歌唱生涯始於故鄉，加拿大的西部小城薩斯喀徹溫省薩斯卡通市。六零年代中期，瓊妮輾轉多倫多、美國等地，在夜總會唱歌、街頭賣藝。隨後，她與1960年代中期在紐約市的民間音樂的萌芽有了聯繫。

My Head is an Animal is the debut studio album by the Icelandic indie folk band Of Monsters and Men,[1] released in Iceland in September 2011. After their success, topping the Icelandic charts with their debut single, "Little Talks", the band signed with Universal Music Group and the song will be released worldwide in early 2012. The title of the album comes from the second line in "Dirty Paws".

小舟与旅行者《在远方》 《在远方》录制于2008年冬天，所有词曲均为小舟创作。编曲及乐器录制为旅行者乐团完成。特邀民族歌舞团首席萨塔尔演奏家阿迪力完成了萨塔尔演奏，马头琴部分特邀胡格吉乐图（小胡）演奏。专辑制作历时两年。2010年签约大藏唱片。 代表作有《爱人》：给生活中的伴侣，在经历了风风雨雨之后，明白了平平淡淡才是真。《在远方》：多年的漂泊，发现自己离故乡是越来越远，只有在夜深人静的时候，远方的人才仿佛回到故乡。以及吴俊德用民族调弦法的古典吉他全新演绎的《永隔一江水》等，特翻唱这首歌向王洛宾老先生致敬。

Philipp Poisel是德国现在炙手可热的原创型歌手。在以摇滚乐风靡世界的德国乐坛，Philipp用一把吉他和一副会讲故事的嗓子带来了另一种安静的享受。自2008年推出第一张专辑Wo fängt dein Himmel an大获好评后，Philipp安心创作预计在两年后再发一张新专辑。然而也就在这一年，他被诊断患有脑瘤，让他的生活乱了套。万幸最后肿瘤确诊为良性，这让他对人生又有了新的理解。2010年他完成了自己的愿望，又发新专辑，其中的froh dabei zu sein就是他对自己”重获生命“的感受。这张专辑迅速登上德国专辑榜冠军位置。其后Philipp又举行了"Bis nach Toulouse Tour"巡回欧洲各地。

出身伊朗的女歌手Azam Ali在Narada出的这张专辑，《Portals Of Grace》，是一张可以让人白听不厌的专辑。喜欢Ofrah Haza的，一定会从中体味到同样的感动。 整张专辑的音乐取材于12至14世纪的法国布列塔尼地区，瑞典，西班牙加里西亚，乃至阿拉伯世界的圣咏、民谣，传统舞蹈，但仍然保持整体的均衡与统一。也许这种融合多国音乐风格的制作会让人联想到Sheila Chandra, Natacha Atlas, Rasa等歌手的作品，但听完后，就会发现它所散发的绝非简单电子传统的融合。它是纯净得犹如出自天国。 第一首乐曲从古老的亚美尼亚乐器duduk委婉哀怨的声音从开始，Azam Ali声音伴随着一阵三弦琴的弹奏响起，高贵肃穆，天生地悲情。Lasse Pour Quoi，一位少女拒绝了爱慕她的男子，独自吟唱着令人悲伤的歌谣。与duduk这种风鸣乐器相比，oud也有着中亚古乐器的风格，音色适中，第二首中正是乌德琴的伴奏使之平添异彩，Azam的音色没有破坏那种风静水平的状态，反而更是增添了空旷之感。 Azam的音色有点象挪威的Anne Vada，只是更成熟，象是融入了风中，这样令人屏息凝听的乐曲，适宜于描写对天国神灵怀有深深眷恋的信徒，也适宜于悲伤感怀于风尘中辗转飘零的人们。Aj Ondas，La Serena，Francia,A Chantar M'er以女性的视角来描述受伤的爱人，思念的情怀，乃至思慕着永远无法相伴的恋人。相比之下，O Felix,Ben Pode Santa Maria,O Quanta Quali,Inna-I-Malak这些取材于中世纪诗人或音乐家，修女创作的圣咏歌谣，则更显得悲天悯人。Azam的歌声纯净而坚定，又能游走于高音区，颇具穿透力，假如音量关小，在另一间屋子里仍然能清晰地听到她的声音，清澈，悠远。 值得一提的是，Inna-l-Malak这首歌，有着与前不同的棱角分明的吟唱，缺少美妙流畅的旋律，类似伊斯兰教的经文歌，长长的自由音，具有拜占庭时期朴素厚实的特质，也许熟悉于DCD，Ataraxia,Love is colder than Death的人，还能感觉到一丝异教色彩的涌动。 到这里，也许人们会真的意识到Azam的与众不同，在众多走民族融合路线的女歌手中，早期的Ofrah Haza与她比较接近。她的声音宛如乐器，不带尘世的味道，深具感召力，散布到世界的每个角落，她将伊斯兰教，基督教，犹太教，阿拉伯宗教音乐完美地融合在一起，带入同一个天国中，那里没有纷争，没有诱惑，只有永恒的声音高贵优雅的吟诵不知名的歌谣与启示。 再不要说民族融合就只有Sheila Chandra, Natacha Atlas而已，没什么味道，这里只是起点，还有更长的路要走。也许我可以说，在人们未到达目的地之前，路旁永远会有诱人的风景，只看你是否为此就停住了脚步不前。

Clouds is the second album by Canadian singer-songwriter Joni Mitchell, released on May 1, 1969, by Reprise Records. After releasing her debut album, Song to a Seagull, to considerable exposure, Mitchell recorded Clouds at A&M Studios in Hollywood.

Sophomore release by Agalloch from Portland, OR. The Mantle is a grand multi-dimensional opus of 70 minutes featuring their melancholic metal with post rock and neo-folk elements. References range from Pink Floyd, Godspeed You Black Emperor, Sol Invictus, Ulver, Dissection, Fields Of The Nephilim and more. The End Records. 2002.

Joni Mitchell evolved from the smooth jazz-pop of Court and Spark to the radical Hissing of Summer Lawns, an adventurous work that remains among her most difficult records. After opening with the graceful "In France They Kiss on Main Street," the album veers sharply into "The Jungle Line," an odd, Moog-driven piece backed by the rhythms of the warrior drums of Burundi -- a move into multiculturalism that beat the likes of Paul Simon, Peter Gabriel, and Sting to the punch by a decade. While not as prescient, songs like "Edith and the Kingpin" and "Harry's House -- Centerpiece" are no less complex or idiosyncratic, employing minor-key melodies and richly detailed lyrics to arrive at a strange and beautiful fusion of jazz and shimmering avant pop.

羅伯塔·瓊·「瓊妮」·密契爾，是一個加拿大音樂家，作詞者，畫家。 密契爾的歌唱生涯始於故鄉，加拿大的西部小城薩斯喀徹溫省薩斯卡通市。六零年代中期，瓊妮輾轉多倫多、美國等地，在夜總會唱歌、街頭賣藝。隨後，她與1960年代中期在紐約市的民間音樂的萌芽有了聯繫。

Painter-turned-folksinger Joni Mitchell had slipped stark saxophone solos into her prior album, For the Roses, and her singing had often hinted at a capacity for bluesier fare than her guitar- and piano-framed confessional ballads offered. None of those hints prepared fans for this sudden, expansive shift toward a much larger canvas--a sleeker, orchestrated pop style pulsing with jazz elements. Court & Spark found Mitchell casting aside her earth mother affectations and revealing herself as the thoroughly modern, thoroughly complicated woman she is; the songs sustained familiar preoccupations with relationships but replaced courtly settings and naturalistic imagery with recognizably modern locales. Deeply romantic, constantly questioning, classic tracks like the title song, "Help Me," "Free Man in Paris," "Same Situation," and "Raised on Robbery" display a more liberated Mitchell, ready to rumble with unbridled electric guitars (guest Robbie Robertson on "...Robbery"), even willing to poke fun at her own oh-so-sensitive rep with a hip cover of Annie Ross´s hilarious "Twisted."