《柏林童年》是德国著名哲学家、思想家瓦尔特·本雅明的名著。三十篇文章，创作于二十世纪三十年代，记述了作者对二十世纪初柏林儿时年华的追忆，有不少事件、体验都是其儿时的亲身经历。《柏林童年》被称为“二十世纪最美妙随想集之一”，并且，因其回忆的特异性，该书被当今西方评论界看作“通过对现代都市生活的体验揭示了现代主义的最初源起”。作者极富魅力的个人风格和洞悉事物的新奇视角，在此得到淋漓尽致的表现。

《昨日的世界》是奥地利作家斯特凡·茨威格创作的自传体文学作品,写于1939年至1941年间，是茨威格在临终前被迫流亡的日子里完成的。在茨威格离世以后，于1942年在斯德哥尔摩出版。 在这部作品里，茨威格把个人命运与时代融为一体，通过自己所经历的人与事，展示了他生活过的城市和国家的文化生活风貌，记录了从第一次世界大战前夜到第二次世界大战时动荡的欧洲社会，描述了他与一些世界闻名的诗人、作家、雕塑家、音乐家交往的情景，批露了世界文化名人鲜为人知的生活轶事，同时穿插了作者各种细腻的心迹。茨威格从出生的城市维也纳和自己的犹太家庭写起，一直写到1939年9月已满60岁的时候，时值第二次世界大战爆发，他认为，这是“我们这些六十岁人的时代彻底结束”。

媲美《尤利西斯》的现代经典，20世纪中欧文学巨擘赫尔曼·布洛赫至高代表作，译者二十年磨一剑，中文简体版面世！ ···· 【编辑推荐】 1.托马斯·曼、卡尔·荣格、斯蒂芬·茨威格、汉娜·阿伦特、米兰·昆德拉、乔治·斯坦纳、苏珊·桑塔格一致推崇 2.20世纪中欧文学巨擘赫尔 曼·布洛赫至高代表作，媲美《尤利西斯》的现代经典 3.在二战硝烟弥漫、世界至暗的时代，布洛赫耗时八年，前后五易其稿，终成此书 4.历史与现实交错，书里与书外并行，人物和作者相融，对死亡命运与文学价值的反思从未如此触动心魂 5.中文读者翘首以盼数十载，终于迎来简体中文译本 6.译者为国内布洛赫研究权威，二十年磨一剑，文笔精湛，传神再现原作风貌 7.译者特别撰写两万字长篇后记，从作家到作品，深入解读“天书” ···· 【内容简介】 临终之际，诗人维吉尔随奥古斯都的舰队跨越亚得里亚海，返回意大利。在生命的最后一天中，从黑夜到白昼，他在皇宫的病榻之上回顾了自己的人生，思考着生存世界的险恶与痛苦、艺术与文学之于苦难现实的价值、人面对命运和死亡的回归与救赎，决定毁掉自己辛苦写成的《埃涅阿斯纪》。但直接面对好友和皇帝时，在聆听与自我辩解之间，他又该如何选择？他的灵魂能否实现至高的飞升与重生？ ···· 【名人评价及推荐】 布洛赫的两部主要作品，尤其是《维吉尔之死》，在文学史上占据着重要地位，并代表着文学史的发展，这一点毫无疑问。 ——托马斯·曼 《维吉尔之死》是我们这个时代用德语以及所有其他语言写就的至关重要的作品之一。 ——斯蒂芬·茨威格 我对布洛赫充满妒羡，因为我为避免死亡的痛苦而不得不严禁自己去做的事情，他成功做到了。 ——卡尔·荣格 布洛赫的这部作品以其所探讨的主题以及完全独创、诗意盎然的语言风格，弥补了普鲁斯特和卡夫卡之间、无可挽回地失去的过去和尚未到来的未来之间缺失的一环。换言之，这部作品本身就是一座桥，维吉尔以之跨越已逝过去与未到未来之间的空寂深渊。 ——汉娜·阿伦特 正是在这黑色的年代，他写了《维吉尔之死》，灵感来自维吉尔决心摧毁他的《埃涅阿斯纪》的传说——这是以小说形式书写，以小说艺术为对象的一场庄严的告别，同时，对他来说，这也是一次“私人的死亡准备动作”。 ——米兰·昆德拉 布洛赫在耐心方面极富天赋，足以创作出伟大的、显示出耐心的长篇小说《维吉尔之死》和《梦游人》，并贯穿在一种巨大的思考力之中。 ——苏珊·桑塔格 布洛赫是乔伊斯之后欧洲文学所诞生的至为伟大的小说家……《维吉尔之死》代表着自《尤利西斯》以来小说取得的仅有的真正技艺上的进步。 ——乔治·斯坦纳 我永远不会忘记读到《维吉尔之死》开篇场景时席卷而来的一片狂喜之情。 ——杜尔斯·格林拜恩 布洛赫创作出了20世纪极难企及的小说，或许仅次于詹姆斯·乔伊斯的《芬尼根的守灵夜》。……作为一部雄心勃勃的世俗《圣经》，《维吉尔之死》通过提供一种神话的认识论而非宗教信条来帮助人们面对死亡。 ——埃内斯汀·施兰特

20世纪最伟大的德语作家之一 以知识分子的铮铮铁骨，化身社会和人民的牛虻 “国家注定是一个不断走向崩溃的造物， 人民注定是卑劣和弱智，我们麻木不仁。” 文学大家 厄普代克 卡尔维诺 苏珊·桑塔格 帕慕克 耶利内克 推崇的大师 纪念托马斯·伯恩哈德逝世二十五周年 重要戏剧作品首次引进 托马斯•伯恩哈德不仅是“二战”后德语世界屈指可数的伟大小说家之一，也是独树一帜、声名卓著的戏剧家。他的剧作以深刻的思想性和尖锐的批判性著称。他一生共创作了18部戏剧，《英雄广场》选取了其代表性的3部，从中不难想像，他排山倒海又洞烛幽微的语言艺术如何让听者产生共鸣，或者，心生恐惧。

○ 托马斯·伯恩哈德是20世纪最伟大的德语作家之一，厄普代克、卡尔维诺、桑塔格、帕慕克、耶利内克推崇的文学大师。 ○ 以批判的方式关注人生和社会现实，揭示出不同于卡夫卡的荒诞与悖谬。 ○ 我的生活，我的存在，都是在演戏，总是在表演给人看，从来不是我的真实生活。 20世纪80年代，奥地利维也纳，奥尔斯贝格尔夫妇在家举办“艺术家晚宴”。 晚上11点半，所谓的“艺术家晚宴”还没有开始，所有人都在等待晚宴贵宾——那位著名的城堡剧院演员——的到来。我坐在带头靠的沙发椅上，一边等待一边观察晚宴现场的人们，回想几十年来接近又疏离艺术世界的经历，回想艺术人的种种境遇，回想今天白天乔安娜的葬礼。 在我的眼中，他们早在几十年前，在艺术上，或者说在精神方面，甚至可以说整个心灵都垮掉了。音乐室所有的人，听到我说艺术世界、艺术精神这些词语，好像我在说，如奥尔斯贝格尔夫妇那样，关于“艺术家晚宴”，他们只注意我说的这些词语的声响，至于这些词语在我说它们时对我具有何等意义，他们则无从理解。

1929年，克拉考尔称其关于雇员的研究是一次对于“日常的异域风情”的考察，是一次“作为前往非洲的电影之旅的冒险”。这些特征也适用于本书收录的文章，其中有多篇是在《法兰克福报》上发表的。它们描述街道、地点、行人，讨论了电影及其观众，论及书籍、思想和显然是完全无关紧要的事物，它们是繁杂而难以捉摸的，在他的目光之下次变得可疑了。他针对的是日常，但他同时也会遭遇到隐藏在他背后的东西；熟悉的道具被揭露为物恋，可信赖的习惯变成了幻觉和精心编造的谎言。克拉考尔并不是从它们响亮的口号和理念，而是从不显眼的表层话语、具体的细节和平庸的装饰中，去确定这些人或事物在一个时期的历史位置的。在这个意义上，他的思想和瓦尔特o本雅明非常相近。 作为讨论都市现代性和文化研究相关议题的一部经典文本，《大众装饰》是二十世纪德国思想家克拉考尔关于现代社会和城市文化中“日常的异域风情”的一次本雅明式的记录和观察。克拉考尔同样以一种游荡者的姿态分析都市生活的表面现象，描述了街道、地点、行人，讨论了电影和它的观众，论及了书籍、思想和显然是完全无关紧要的事物，它们是繁杂而难以捉摸的，在克拉考尔的目光之下这一切次变得可疑了。克拉考尔从那些不显眼的表层话语、具体的细节和平庸的装饰中，来确定人及其事物在一个时期的历史位置。

《理论入门》自出版以来获得了巨大的成功，对于初涉文学理论和文化理论的学生而言，该书是入门的不二之选。 各种方法、各方大家、各类技术术语，错综复杂，令人目不暇接，而这一切在《理论入门》中被解说地清楚明白，深入浅出。许多理论类书籍对于所介绍的理论和理论家都有预设立场，与此不同的是，《理论入门》仅仅提供基础的原理，而让读者自己发展观点。 此次修订版包含了当今文学理论和文化理论的最新发展潮流，并新增了两个全新的章节。读者可以深入了解到自由人文主义、结构主义、后结构主义和解构、后现代主义、精神分析批评、女性主义批评、同性恋批评、马克思主义批评、新历史主义和文化唯物主义、后殖民批评、文体学、叙事学和生态批评等方面的内容。

★“我所想望的，无非是试着依我自发的本性去生活。为何如此之难？” ★畅销100年，影响全球无数青年，村上春树、塔可夫斯基挚爱的文学经典。 ★防弹少年团专辑《WINGS》灵感来源；好莱坞巨星、《灾难艺术家》导演詹姆斯·弗兰克推荐的人生必读之书。 ★翻译家姜乙《悉达多》《人类群星闪耀时》后又一力作 ★德文直译，1946年诺贝尔文学奖得主赫尔曼·黑塞代表作 《德米安》是德国作家赫尔曼·黑塞于1919年创作的中篇小说。读者将伴随少年埃米尔·辛克莱的成长，经历复杂世界的诱惑，品尝孤独、胆怯、彷徨、叛逆，渴望爱情与友谊，陷入对自我与外部世界的怀疑，直到遇见同龄人德米安，在他的影响下，一步步寻得答案，走向成熟。

⭐一流历史学者对1918年德国“十一月革命”的再评价，探讨了其在德国现代史中的地位，以及纳粹主义兴起、传播的历史根源。 ⭐重视历史事件的亲历者的视角和感受，利用革命时期大量身份各异的人物的回忆录、日记、书信，重建历史现场，从而改变“事后诸葛亮”的历史观。 ⭐13幅历史图片，拉近读者与历史事件的距离。 -------------------- 本书是一部对1918年11月德国革命进行论述的历史类图书，由牛津大学出版社于2020年出版，被收入“现代世界的诞生”丛书。 -------------------- 1918年发生在德国的十一月革命基本已经被人们忘却了，即使有人记起，大家也都普遍认为它是一场失败的革命（德国社会民主党在革命面前的后退、慕尼黑苏维埃的失败、德国极左翼领袖的被杀害）。但罗伯特·格瓦特认为以这种方式看待德国十一月革命其实是一种误读，是片面的。他聚焦1918年第一次世界大战的最后几个月与1923年希特勒发动慕尼黑政变之间的一系列戏剧性事件，试图阐释十一月革命如何从根本上改变了德国，进而更加客观公允地看待十一月革命取得的民主成果。

德国的魏玛共和诞生于1918年，1933年寿终正寝，时间虽然短暂，却已经成为一段传奇。因为这一“黄金时代”孕育出一大批优秀的文人学者，比如爱因斯坦、托马斯·曼、康定斯基、韦伯、海德格尔、本雅明、马库塞、施彭伯勒、勋伯格等，让我们不得不把魏玛看成是一个相当独特的文化现象。对于中国人来说，魏玛共和还有另一方面的可比性，它跟我们从1911年到1949年的民国很相像：一样的社会动荡，一样的政治纷乱，一样的人才辈出。因此，中国读者来好好读读魏玛共和的文化史就显得格外有意义了。 值得一说的是，本书作者彼得·盖伊就是在魏玛共和期间出生在柏林的，后来移民美国，成为美国最有名的文化史家之一。他对弗洛依德钻研尤深，是“心理史学”的代表人物。

本卷包含契诃夫经典名剧《万尼亚舅舅》《三姊妹》和《樱桃园》，按创作时间排序，并收录焦菊隐写于1943年的《<樱桃园>译后记》。这三个剧本，虽然故事不同，所表达的都是契诃夫始终关注的主题：他憎恶十九世纪末俄国社会随处可见的、只知道用一些不连贯的空谈，对“未来”的空想，以充实当下空虚没落偷懒的生活的灰色的人群，他同情勤苦劳动却被毁灭了幸福和希望的另一群人，他用抒情诗一般的结构和台词、背景描述，创造了现代戏剧的开端。

Der Pojaz ist der letzte Roman des Schriftstellers und Publizisten Karl Emil Franzos.

本书是法国19世纪批判现实主义文学大师福楼拜的代表作。这部在法国文学史上具有划时代意义的长篇小说，通过外省农村少女爱玛在修道院受到与自己出身完全不相称的贵族教育后，又受到消极浪漫主义思潮的影响而在嫁给平庸无能的乡村医生包法利做续弦后由失望逐步陷入堕落的泥潭，最后在高利贷逼迫下服毒自尽的悲剧，深刻地揭露了法国19世纪中叶恶浊的社会现实，被公认为巴尔扎克之后法国第一部杰作。

♦ “大西洋两岸第一批评家”、“美国公众的良心”苏珊·桑塔格所有作品首次以全集面貌展现，全布面典雅精装。 ♦ 剥除掉疾病千百年来在文化中被误解的种种迷思，呈现出它们的真正意义。 ♦ 本书已被翻译成多国语言，对医学专业人士，以及成千上万的患者与照护者，造成了无比深远的影响。 苏珊•桑塔格（Susan Santag,1933—2004） 美国作家、评论家、女权主义者，当代西方最引人注目也是最具争议性的一位女知识分子，被誉为“美国的公众良心”、“大西洋两岸第一批评家”。2000年获美国国家图书奖，2001年获耶路撒冷国际文学奖，2003年获西班牙阿斯图里亚斯王子文学奖及德国图书大奖——德国书业和平奖。 “苏珊•桑塔格全集”是她所有作品的汇编，分为 “论著”和 “文学”两大板块（并包括其子戴维•里夫编辑的“日记”两卷），共16卷，280余万字。“苏珊•桑塔格全集”是迄今为止整个华语世界引进出版的最大规模的当代西方主流思想家、评论家以及文学家的作品全集，而且是独家版权，在中国当代思想界、学术界、评论界、文学和文化界以及出版界，都具有里程碑式的重要意义。 《疾病的隐喻》一书收录了苏珊·桑塔格两篇重要论文《作为隐喻的疾病》及《艾滋病及其隐喻》， 在文章中桑塔格反思并批判了诸如结核病、艾滋病、 癌症等如何在社会的演绎中一步步隐喻化，从“仅仅是身体的一种病”转换成了一种道德批判，并进而转换成一种政治压迫的过程。文章最初连载于《纽约书评》，由于反响巨大，此后数年中两篇文章被多次集 结成册出版，《疾病的隐喻》成为了社会批判的经典之作。 ★ 桑塔格总是能让笔下事物焕发新意，即使是不同意她观点的人也不得不承认她文字的魅力。 ——《新共和》杂志文学编辑莱昂·威瑟提尔 ★ 桑塔格的去世，让人们失去了评估未来美国和世界重大事件的一个清晰尺度。更少了一个如此清楚冷静并具有良知的人。 ——诗人、翻译家黄灿然

《喧哗与骚动》是福克纳第一部成熟的作品，也是作家花费心血最多、本人最喜欢的小说。小说讲述的是南方没落地主康普生一家的家族悲剧。老康普生游手好闲、嗜酒贪杯，其妻自私冷酷、怨天尤人。长子昆丁绝望地抱住南方所谓的旧传统不放，因妹妹凯蒂风流成性、有辱南方淑女身份而恨疚交加，竟至溺水自杀。次子杰生冷酷贪婪，三子班吉则是个白痴，三十三岁时只有三岁小儿的智能。本书通过这三个儿子的内心独白，围绕凯蒂的堕落展开，最后则由黑人女佣迪尔西对前三部分的“有限视角”作一补充，归结全书。小说大量运用多视角叙述方法及意识流手法，是意识流小说乃至整个现代派小说的经典名著。

魏玛共和国是德国现代史上的一段重要时期，它诞生于di一次世界大战失败的阴影之中，其缔造者试图从旧世界的秩序中为德意志民族开辟一条新的道路。德国革命创造了德国di一部民主宪法，却未能给国家注入民主的精神。精英阶层不断追念过去，各派政党一味妥协，经济遭受重大挫折，民粹主义日益增长，使这个年轻的国家难以为继——这为纳粹党的崛起和共和国的覆灭铺平了道路。《魏玛共和国的兴亡：1918—1933》便讲述了从1918年到1933年，德国内部各派政治势力面对内忧外患，各自挣扎求存的历史。

“汽车的喇叭声响个不停，我听见愤怒的人群在吆喝呐喊。正是在这种情况下，阿格尼丝渴望买上一枝勿忘我，只要一枝；她希望把花举放在自己的眼前，作为美的最后的、不为人所见的象征。”

💀“乐观主义者一定会绝望。我是个多愁善感的人，我不要紧。” 📰毕希纳奖得主 埃里希·凯斯特纳 唯一自传性长篇小说 🎩下行年代中，一个小镇文青的宿命之“死” 赫尔曼·黑塞、格雷厄姆·格林盛赞； 《出版人周刊》《泰晤士文学增刊》《爱尔兰时报》好评推荐； 入选德国之声“百佳小 说”，同名改编电影引起热议。 ## 【编辑推荐】 *残酷现实×个体挣扎，经济大萧条下的小人物悲喜剧。 -经济大萧条背景下，小镇青年法比安在纸醉金迷的柏林寻找自我，经历一场荒诞又真实的清醒梦，也诉说理想主义者的迷失与坚守、绝望与微光。“如今该往何处去呢？” -用诙谐而潇洒的笔触，直击大萧条时代的焦虑与幻灭，塑造了夹杂着狂热希望与绝望的悲喜剧现场。 *“明室·德语小说经典”书系新作 -赫尔曼·黑塞、格雷厄姆·格林盛赞！ -毕希纳奖得主、西德战后儿童文学之父埃里希·凯斯特纳成人小说代表作。 -入选德国之声“百佳小说”，两度改编成电影。 *展现魏玛共和国末期的社会镜像 作者亲身经历战争和萧条的年代，精准地捕捉了萧条之后、劫难之前的疯狂世界，令人窥见伊舍伍德笔下柏林故事的崩塌场景，映照当下。 *120*185平装小开本，轻便好读，将经典放进口袋。 *内外封面呈现油画质感，紧贴作品所处时代背景的暧昧气氛。 【名家推荐】 在这个可爱迷人的故事中，诗人让一个人徘徊在今天疯狂的柏林，此人既不强壮也不精明，毕竟是一个人：一个还未疯掉、有心有思想的人。他也有些丧气和扭曲，但无论身陷何处，他都散发出人性之光，让人想起不久前还随处可见、现在却只有百万分之一的人仍拥有的那种东西。（……）《法比安》以超越时代的方式展现当代内容，无出其右；虽以地狱的疯人院为题材，却如音乐般悦耳，经由艺术的过滤，优雅十足。 ——赫尔曼·黑塞 我非常欣赏《法比安》，至少读过两遍。 ——格雷厄姆·格林 凯斯特纳这部风格别致、放荡不羁的讽刺作品，如同奥托·迪克斯的画作，用诙谐而潇洒的笔触表达了那种夹杂着狂热希望与绝望的情感。 ——《爱尔兰时报》 因为其‘不恰当’的主题，《法比安》受到了谴责。这部小说展现了伊舍伍德笔下柏林故事的崩塌场景，同时保留了伊舍伍德的敏锐智慧，但其暗含的悲剧意义则更加深刻。 ——《泰晤士文学增刊》 凯斯特纳成功传递了他关于柏林道德标准崩塌的信息……但真正能说明一切的，还是法比安自己那句带有讽刺意味的话：“我们生活在一个伟大的年代，而且一天比一天更伟大。” ——《出版人周刊》