很难相信吧！这是RCA公司1954年首次立体声录音，以当时充满实验性的录音器材竟能有如此惊人的录音效果，真要使现代录音师汗颜。这个录音提供非常清楚的乐器形体，敲击乐器不受限的自由动感表现。铜管组的吹嘴爆裂声也十分传神。弦乐有种冷色的光泽，使人在欢乐中有种清凉之感。RCA公司近来将50—60年代的压箱宝贝重新翻新，真是乐迷之福！

《彼得与狼》(Op.67) 是普罗科菲耶夫为儿童写的一部交响童话，完成于1936年春，同年5月2日在莫斯科的一次儿童音乐会上首次演出。该作品是普罗柯菲耶夫的代表作品之一。该曲虽以儿童为对象，但同时也使成人们产生很大兴趣。由作者本人所构思的情节和撰写的朗诵词，具有生动活泼而又深刻的教育意义。 故事情节大致是：少先队员彼得与他的小朋友鸟儿一起玩耍，家中的小鸭在池塘嬉游,与小鸟争吵。小猫趁机要捕捉小鸟，被彼得阻拦。爷爷后来吓唬他们说狼要来了，把彼得带回家。不久，狼真来了，吃掉了小鸭，还躲在树后要捉小鸟和小猫。彼得不顾个人安危，在小鸟的帮助下捉住狼尾巴，将它拴在树上，爷爷和猎人赶来把狼抓进了动物园。故事寓意深刻，表现了儿童彼得以勇敢和机智战胜了凶恶的狼。 作曲家运用乐器来刻划人物和动物的性格、动作和神情，音乐技巧成熟，形式新颖活泼，旋律通俗易懂。全曲既有贯穿的情节，而又不是干涩地平铺直叙；每一个角色、每一个段落不但形象鲜明，而且还含有表达尽致的艺术魅力。当然，最可宝贵的还是这部作品的思想内容：只要团结起来，勇敢而机智地进行斗争，任何貌似强大的敌人都是可以战胜的。 音乐中用长笛、双簧管、单簧管、大管、弦乐四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音响，分别代表小鸟、鸭子、猫、爷爷、少先队员彼得和猎人的射击声等。曲中采用长笛的高音区表现小鸟的灵活好动；弦乐奏出了彼得的神情，描绘了彼得的机智勇敢；鸭子的形象由双簧管模拟，生动地刻画出那蹒跚的步态；单簧管低音区的跳音演奏描绘了小猫捕捉猎物时的机警神情；爷爷老态龙钟的神态由大管浑厚、粗犷的声音来表现，节奏和音调模拟了老人的唠叨；狼阴森可怕的嚎叫用三只圆号来体现。(洪恩在线) 流行乐坛天之骄子斯汀(Sting)作旁白的《彼得与狼》确是精彩非常；原来他做足准备，细心研究一些现成的录音，留心自己的子女对它们的反应，结果是一个十足平民化的演绎方式；他没有用什么口技，只靠改变嗓子去塑造角色，斯汀讲故事的方法富时代感，生动传神，充满吸引力。阿巴多与欧洲室内乐团也功不可没，演出生猛活泼，表情十足、绘声绘色、技巧满分。 普氏《第一交响曲“古典”》的演奏充满朝气，流畅细致，细节刻画入微。《希莱伯主题序曲》是较罕闻作品，阿巴多与钢琴家弗拉达美妙地带出曲中的犹太味。进行曲原为普罗科菲耶夫在1943~1944年间写的军乐，欧洲室内乐团的演奏跃动欢腾。(CD天书)

美 国钢琴家佩莱希亚1947年出生于纽约，至今已经活跃于舞台超过30年。他的天赋与高深的诠释技巧吸引全世界的目光与邀约，已成为我们这个时代最受欢迎及尊重音乐家。1972年，佩莱希亚以所有评审一致通过的惊人实力，夺得利兹国际钢琴大赛首奖，成为美国史上第一位夺得这个英国大奖的钢琴家。2004年3月8日，英国女王授予佩莱希亚“第二等的高级英帝国勋爵士”（KBE）称号，以承认和表彰他在音乐方面所做出的贡献。

Leif Ove Andsnes 來自挪威的安斯涅是近年北歐年輕一代音樂家的頂尖代表人物，他曾經獲得許多重要的鋼琴大賽，包括一九八七年的亨德密特大獎等。安斯涅經常與世界第一流的樂團合作，包括柏林愛樂、費城管弦樂團等等。 安斯涅曾於一九九六年年底，隨楊頌士領軍的奧斯陸愛樂訪華演，擔人鋼琴協奏曲的獨奏部份。他充滿青春光華、熱力四射的演出，獲得本地聽眾的熱情回應。原專屬VIRGIN CLASSICS的安斯涅將於一九九七年起，轉入EMI古典發展，這張錄音是他在VIRGIN時期的代表作之一。 安涅斯在1970年出生於挪威Karmony，1986年進入柏根（Bergen）音樂學院，師事捷克教授Jiri Hlinka。1989年首次在美國紐約及華盛頓舉行演奏會，之後前往加拿大演出，並與奧斯陸愛樂管弦樂團及楊頌斯在愛丁堡音樂節合作演出，獲得高度的肯定。 1992年首次與柏林愛樂樂團攜手演出，同年在倫敦Hernry Wood Proms與BBC愛樂管弦樂團合作演奏布瑞頓（Britten）的《鋼琴協奏曲》。1993年時，安涅斯與柏根愛樂樂團前往日本演出，九四年並與洛杉磯愛樂樂團及薩隆納參加好幾場演奏會的演出。 九五年與BBC愛樂樂團及史拉特金合奏貝多芬《第二號鋼琴協奏曲》，另與丹麥電台交響樂團攜手在奧地利及德國巡迴演出，1996年與BBC國家管弦樂團共同演奏拉赫曼尼諾夫的《第三號鋼琴協奏曲》，並首次在巴黎與法國國家管弦樂團合奏協奏曲，同年另與奧斯陸愛樂樂團及楊頌斯在日本及遠東地區巡迴演出。1997年與倫敦交響樂團合作，九八年以獨奏家的身份與底特律交響樂團及指揮小賈 維在歐洲巡迴演出，1999年則有北歐、日本、美國地區巡迴演奏的行程。 安涅斯發行過多張唱片，計有揚納傑克（Janacek）的鋼琴獨奏作品、三首蕭邦奏鳴曲、葛利格鋼琴獨奏作品等等；得過的大獎不計其數，包括有八七年法蘭克福的Hindemith獎、1988年柏根的Levin獎、1990年柏根葛利格獎等，他的揚納傑克鋼琴獨奏專輯還榮獲德國Schallplattenkritik獎。 1997年他得到美國Gilmore獎，以及因舒曼的鋼琴音樂專輯再次拿下德國Schallplattenkritik獎。

演奏家介绍 阿图尔·鲁宾斯坦是本世纪最伟大的钢琴家，也是本世纪钢琴演奏艺术中最有代表性的人物。鲁宾斯坦于1887年出生在波兰的华沙。他是一个波兰犹太商人的儿子，很小时便崭露了出众的音乐天才。他三岁开始学钢琴，四岁就登台公开演奏，被誉为“神童”。十岁时，他在柏林师从著名钢琴家卡尔·巴尔托。1905年，赴美举行了七十五场演奏会，在演奏厅里获得听众狂热的喝彩，取得了极大的成功，从此他便一跃成为世界著名的钢旁演奏家。1946年，鲁宾斯坦加入了美国籍。1956年在美国著名的卡内基音乐厅举行了五场音乐会，总共演奏了十七首协奏曲；1960年又在四十天内举厅了十场独奏音乐会，充分显示了他那雄厚的实力和精湛的演奏技巧。 鲁宾斯坦是一个非常全面的钢琴家，他对不同时代、不同国家的作曲家的作品都有着深刻的研究，并能将它们同样演奏得精彩绝伦。他拥有高超的技巧和惊人的记忆力，弹奏的音色明亮而华丽，速度极快，音符在他的手指下如同流水一般地奔泻而出。他弹奏肖邦的作品时，更加使人感到亲切动人，其缠绵婉转的美妙琴声，能将听众带到那充满诗情的田园意境中去。 鲁宾斯坦具有极强的读者能力，而且能够迅速地将乐谱背下来。他能够在一个晚会上一口气弹奏三至四部协奏曲，他那充沛的精力和惊人的才华使人们大为震惊，不得不为他那特殊的天才所叹服。鲁宾斯坦于1982年逝世，终年九十五岁。

“RCA RED SEAL BEST 100”系列之054，BVCC-37254。