L'Almageste répond à un désir longtemps éprouvé par Frédéric Coché, celui de faire un récit de l’Apocalypse, le thème se prêtant à merveille à sa façon de télescoper des univers narratifs empruntés à des temps et des visions du monde différents. De l’idée d’une destruction inéluctable et expiatrice, des récits médiévaux de l’Apocalypse, des histoires de zombies et de ses propres interrogations sur la viabilité du monde que les hommes ont construit, Frédéric Coché ne fait qu’un dans L'Almageste, fresque gravée en eaux-fortes, lyrique et contemplative. L’humanité renaît, sans l’esprit de conquête qui l’a animé durant des siècles. L’Apocalypse de Coché est une déambulation dans un monde qui s’éveille à une nouvelle ère, où notre présent en ruines,est recouvert d’une épaisse mousse sur laquelle nous dansons. Nous, ce sont les zombies, cadavres ambulants, curieux et rieurs, qui parcourent un monde reconfiguré, une vie nouvelle, végétation luxuriante et insectes énormes, reprenant ses droits.

如今我们很难想象，当年拉康教学现场的盛况：你必须提前几个小时到那里，否则就根本找不到座位。演讲厅很快爆满。精神分析家、未来的教授、演员、作家……他们起初只是好奇，但很快被征服了。地面上布满了卡式录音机的电线，人们开心地被缠着脚…… 在1966年的法国，拉康已是最负盛名的精神分析家与哲学家，他被奉为结构主义四巨头之一，与米歇尔·福柯齐名。他的思想波及深远，不仅启蒙了雅克·阿兰米勒、齐泽克在内的数代分析家与学者，还广泛地影响了文学、电影、性别理论等领域。 在拉康的课堂上，他不会用“阴茎嫉羡”来形容女性学员的野心和抱负，也从不认为成为母亲是每个女人命定的安排。他认为精神分析的重点在于让一位女性明确自己的欲望，从而在是否生育这一问题上获得选择的自由。 他教人们直视欲望。他说欲望是请求减去需要的剩余。要忍受关系中另一方的不满足。因为当需求被无条件满足时，欲望便被杀死了，而不再有任何欲望的空间，终将导致一段的关系的艰难。 他观察到幼年时的照料者如镜子一般映射出我们的自我形象，照料者的混乱与爱的匮乏，会导致一个人在自我认知上的紊乱和自我发展的困难。 镜子、父亲、女人、疯子这四个关键词，分别对应了拉康的想象界、符号界、实在界，以及他晚年对症状的重新理解。作者拆解了拉康庞大复杂的思想体系，以通俗化的解读，借拉康之口回答了自我、欲望、女性、疯子与正常人之间的界限等大众感兴趣的话题。 闪亮其间的观点，让读者领略到这位教学领先于时代的心理学家，其思想经久不衰的魅力。正如分析家艾斯黛拉·索拉诺回忆起她当年不远万里来到巴黎与拉康会见的情景：他已经是一个老人了，不知道会活多久，虽然我知道不该当着他的面这么说，但重点是我和他说，他的作品将是不朽的。

2009 film by Mona Achache

Sophie et Quentin, en vacances sur une île grecque, sont bien décidés à oublier, pour quelques jours, boulot et enfants. Mais lorsqu’ils croisent par hasard une vague connaissance de soirées parisiennes, ils mettent le doigt dans un engrenage infernal. Invités à dîner à bord d’un yacht de luxe, ils y seront témoins d’une rencontre au sommet de barons de la pègre, qui tourne vite au règlement de comptes ! Un rythme effréné pour cette nouvelle série qui rappelle les films d’action familiaux des années 1980 et 1990 : À la poursuite du diamant vert, Crocodile Dundee ou Hudson Hawk.

2018 film directed by Eleonore Pourriat

On the eve of his wedding, on holiday on the Lake Annecy shore, a career diplomat visits an old acquaintance, perhaps a former girlfriend. Through her he meets an intense teenager, Laura, and then lusts after her sister, Claire. Whilst Laura attempts to flirt with him, his fantasy becomes focused on wanting to caress Claire's knee.

凡人皆有一死。 本书以三个方面的论述，来试图接近“死亡”这一概念：死亡本身是什么、我们所经历的他人之死、凡人之死。在历史上，人类总是试图捕捉死亡的一瞬间，但这困难重重，我们所经历的最接近死亡的瞬间，其实是他人之死。亲人、朋友、爱人，本书也从他们的死亡入手，引入对生者与死者关系的探讨。而且，凡人终要面对的死亡——它是普遍的，每个人都会死；它也是必然的，终有一天会降临。既然如此，那究竟怎样的死亡，才能被定义为“善终”？我们又是否能期待永生到来的那一天？ 《死亡》是读库“哲学系”译丛中的一种。“哲学系”译丛是一套由读库引自法国的哲学通识读物，每册围绕特定主题展开，旨在打破学术艰涩壁垒，引入哲学思考方法，触及现代文化的方方面面。每册小书都尝试以举证、思想取径与解读的方式，既探讨人类社会面临的大问题，也解决周遭生活的小烦恼；既享受思想之乐，也体验文字之美，使追求新知与热爱智慧成为可能。

1976 French film directed by Roman Polański

Hot on the heels of his Locarno debuted Adoration, the final chapter in his thematic Ardennes trilogy, Belgian auteur Fabrice du Welz moves immediately into production on his seventh feature, Inexorable, which promises to reutilize the troubled young woman played by Fantine Harduin at the center of his last film. With Frakas Productions on board, du Welz reunites with The Jokers Films for what promises to be a low-key chamber piece about an author and his disturbing new muse, co-written by Aurelien Molas.

Ecrite en 1954, cette nouvelle d'inspiration autobiographique raconte l'amitié intense entre Sylvie et Andrée, dite Zaza. Les deux filles se sont connues et appréciées dès leur première rencontre sur les bancs de l'école et ne se sont plus quittées jusqu'à la mort d'Andrée.

season of Lupin

An apocalyptic vision of man after a cosmic catastrophe, this film is a terrifying metaphor of a dehumanized future. The Brazilian Cinema Novo, German expressionism of the twenties, and the ideologically motivated ‘cruelty’ of a Buñuel come together in this ferocious work of a French theatre collective – an ambitious, almost completely successful example of visual cinema at its best.

A man who lives by himself becomes increasing concerned that he is not alone.

1971 film directed by Luchino Visconti

1970 film by Jean-Daniel Pollet

Anaïs is twelve and bears the weight of the world on her shoulders. She watches her older sister, Elena, whom she both loves and hates. Elena is fifteen and devilishly beautiful. Neither more futile, nor more stupid than her younger sister, she cannot understand that she is merely an object of desire. And, as such, she can only be taken. Or had. Indeed, this is the subject: a girl's loss of virginity. And, that summer, it opens a door to tragedy.

40-year-old Bertrand has been suffering from depression for the last two years and is barely able to keep his head above water. Despite the medication he gulps down all day, every day, and his wife's encouragement, he is unable to find any meaning in his life. Curiously, he will end up finding this sense of purpose at the swimming pool, by joining an all-male synchronised swimming team.

Fred, a raffish safe blower, takes refuge in the Paris Metro after being chased by the henchmen of a shady businessman from whom he has just stolen some documents. While hiding out in the back rooms and conduits of the Metro, Fred encounters a subterranean society of eccentric characters and petty criminals.