浮士德说：“你真美啊，请停一停。”在 《美之地图》里，时间停了下来。 《美之地图》是罗马尼亚摄影师米哈埃拉•诺洛茨发起的一个摄影项目，诺洛茨于2013—2017年自费前往50多个国家旅行，并为当地女性拍摄肖像，记录这个世界上女性多元的生活状态和丰富多样的美。这些摄影作品发布在Facebook和Instagram上，得到全世界的关注。目前这个项目仍在进行中。 《美之地图》收录了诺洛茨500余幅作品，镜头前的她们来自世界各个角落，从亚马逊的热带雨林到伦敦街头，从印度的乡镇集市到约旦古城佩特拉。她们有着不同的发色、民族、职业、年龄、信仰，她们的美个个不同。 我想，美意味着做你自己，真实，自然，不做作，内心坦荡可鉴。如今有太多的压力让女性以某种特定的方式打扮和行动，在一些环境里，女性被要求谦卑顺从，把身体包裹得越多越好；而在另一些环境里，女性被要求看起来充满性魅力。但最终，每一位女性都应该拥有自由——自由地选择如何展现自己，自由地探寻自己的美——而不被外在世界的看法裹挟。 ——米哈埃拉•诺洛茨

From the late 1970s onward, serious art photography began to be made at large scale and for the wall. Michael Fried argues that this immediately compelled photographers to grapple with issues centering on the relationship between the photograph and the viewer standing before it that until then had been the province only of painting. Fried further demonstrates that certain philosophically deep problems - associated with notions of theatricality, literalness, and objecthood, and touching on the role of original intention in artistic production, first discussed in his contro-versial essay "Art and Objecthood" (1967) - have come to the fore once again in recent photography. This means that the photo-graphic "ghetto" no longer exists; instead photography is at the cutting edge of contemporary art as never before.Among the photographers and video-makers whose work receives serious attention in this powerfully argued book are Jeff Wall, Hiroshi Sugimoto, Cindy Sherman, Thomas Struth, Thomas Ruff, Andreas Gursky, Luc Delahaye, Rineke Dijkstra, Patrick Faigenbaum, Roland Fischer, Thomas Demand, Candida Hofer, Beat Streuli, Philip-Lorca diCorcia, Douglas Gordon and Philippe Parreno, James Welling, and Bernd and Hilla Becher. Future discussions of the new art photography will have no choice but to take a stand for or against Fried's conclusions.

本书及其姊妹篇《历届奥斯卡影帝》均属于“奥斯卡电影艺术之旅”书系，它们以丰富的图片与文字资料，－－介绍了从第1届至第75届的美国“电影艺术与科学学院奖”的“最佳男主角奖”和“最佳女主角奖”获得者。 在世界影坛上，美国的“电影艺术与科学学院奖”有着巨大的影响。 自从电影问世以来，无论哪个年代，电影明星恐怕都是世界上知名度最高的人。一个人可能不知道获诺贝尔奖的科学家，但他一定会知识当红的影视明星。而奥斯卡影帝、影后就更令全世界瞩目了。在银幕上，这些艺术家离我们是如此之近，其一言一行、一颦一笑都清清楚楚地展现在眼前，我们熟悉他们所扮演的角色甚至超过自己的一些亲友。但在银幕外，他们离我们又是那样的遥远，其生活中的一切对我们来说都是陌生而神秘的。影迷们热爱和崇拜这些驰骋在银幕上的耀眼巨星，同时也渴望了解他们的生活，了解他们的艺术生涯和奋斗经历。这种了解对观赏电影艺术将是十分有益的，它会使我们更深刻地理解一个个不朽的银幕形象，品味蕴含其中的艺术与人生哲理。 本书为读者勾勒出了历届奥斯卡影帝、影后的人生轮廓，包括他们的成长与奋斗，生活与艺术、事业与婚姻、成功与失败、欢乐与痛苦。

多年前，“感觉之眼”盲人教育机构在墨西哥成立，那时，没人想过会有如此之多的盲人开始摄影，更没人想到他们的摄影能让视力健全的人感动。 他们只是将相机稳稳地放到盲人的手中，让盲人在拍摄的过程中放下失去的沮丧，在更多的交流与反馈中，冲破自身的生存困境。 现在，我们看到了盲人们拍摄的照片：青草为春天散发的芳香，窗帘边带刺花束的形状，西瓜清凉甜腻的味道，一只破碗无论如何都无法复原的悲伤，那些眼睛看不到的东西，都被好好地收藏了起来；我们也听到了盲人的声音：黑暗不只一种，光会以各异的方式渗入眼睛，他们能随之感受到变幻的色彩、温柔的光屑、细如飞蛾的翅翼，甚或超然于光影之外的一切；感官不只一种，即使看不见，也能去闻、去触、去听、去尝、去感受迎面而来的人类世界。 请翻阅这本由盲人完成的摄影散文集，你也许会发现： 温柔地捕捉一个时刻，需要的不一定是贪婪的目光。 _______________________________________ 失明是一种生活方式，一种并非全然不幸的生活方式。——豪尔赫•路易斯•博尔赫斯 我们的肉眼真是可怜，它们捕捉不到看不见的事物。——卡赞扎基斯 对陈词滥调与先入之见，能做的最好的事情就是去挑战它们。《失明的摄影师》正是这么做的。它打破了双方的障碍，展现了当我们屏弃怀疑、大胆追逐梦想时所能取得的成果。图像不只能被眼睛看到，也可以通过心灵获取。——史提夫•汪达 这些照片中颤动着希望，不是感情用事地希望被彻底“治愈”，而是希望明天能有一种全新的表达方式，让我们可以表达自己感受到的生活。——坎迪亚•麦克威廉 在这个广阔世界中，盲人同视力健全的人一样，每一次与事物相遇，都有全部身心的参与，都要调动复杂的感觉中枢，都伴随独特的思维与想象。每一张照片都是对一次相遇的记录：无论对象是人、建筑、墙、水果、花朵、玩具、街道、厨房、客厅、卧室、海滩、泳池、阳光、阴影还是黑暗。盲人摄影师拍下这些瞬间，因为它们等待着被拍摄。——梅尔•古丁

◆《照片里的20世纪全球史》是一套图文套书，10本，共3246幅照片，用照片来呈现20世纪的10个十年。 ◆按年代划分，从1900s到1990s；每本书就是一个年代，如《1900s》《1910s》……每本书收录300多幅照片； ◆照片按照主题划分为政治热点、风云人物、职 业生活、休闲娱乐、科技、交通、艺术、运动、儿童、人间百态等；每幅照片均有注解。 ◆每个主题前均有简短导读，比如，《1900s》这本书的“艺术”主题，前面会有两三百字的导读。每本书开头也有简短导读概述那个年代，大约一千字左右。 ◆30万字现场报道，3246幅从未见过的真实老照片，一套从未读过的全景式20世纪影像历史！通过最最真实的照片，纤毫毕现地展现风云突变的百年历史沧桑。 ◆经典。同类别无可逾越的经典，出版十几年来，已有12种文字版本，畅销过百万套。 ◆权威。众多屡获殊荣的图像产品在世界最具影响力的报纸、杂志、广告、影视、书籍、网站和本书里随处可见。 ◆独特。中英文对照、图文形式讲述20世纪百年历史。 ◆趣味。照片动人心弦、触目惊心。图注寥寥几句，以具体准确的描述性文字为主。整套书体现出直接让图说话的理念，大气、客观。 ◆一套能够与时间共存的大书，一部可以观看的历史，一套最权威、最有耐心的老照片影集。

傳說中的「三不管」地帶九龍城寨，是一個傳說，是一個謎…… 有將近五十年，九龍城寨這個奇特社群是位於香港中心地帶的黑暗世界。城寨沒有法律、漠視基本服務、規劃條例或建築標準，但它不但繼續存在，而且蓬勃發展。但是，在英國、中國和香港政府「三不管」的情況下，這種地方怎麼能存在於一個現代城市之中？誰會在那裏生活？為什麼？ 《黑暗之城：九龍城寨的日與夜》不但收錄具份量的歷史篇章，更有俯拾皆是的精彩照片、繪畫、地圖和城寨街坊的口述故事，詳細地探討1945至1990年間城寨的急遽發展，同時研究它過去的黑暗面。城寨總給人詭異和神秘之感，是源於許多關於它的謬見，此書也會道出這些謬見背後的真相。 九龍城寨，是一個逝去的地方，在巔峰時期，曾是三萬五千多人的家，而且至今仍是世人所知人口最稠密的社區，城寨清拆二十年多後，《黑暗之城：九龍城寨的日與夜》記錄了城寨的黃金歲月與消亡，與讀者一同重新思考和認識九龍城寨這個空間和生活其中的不平凡社群，為他們留下獨特的城寨印記，撿拾城寨的凋零與茂盛。

《Photo Box:210位伟大摄影师的传世杰作》是一部各个时期各国伟大摄影师代表作品的集锦，共包含210位摄影师的250幅摄影作品。这些作品被分为纪实、战争、肖像、人体、女性、旅游、城市、艺术、时尚、静物、体育和自然12大类。每一幅照片都尽可能地保持了原作的风貌，并附有一篇关于该作品和摄影师生平、风格与成就的评论。《Photo Box:210位伟大摄影师的传世杰作》内容经典，装帧精美，是专业摄影人和摄影发烧友的收藏与馈赠佳品。

《大地的诗》内容简介：三十余年来，萨姆·埃布尔周游世界，用一双慧眼发现并解读着一切美丽的花园。这《大地的诗》按照年代顺序，用图片和文字记载了他的旅行，记载了他沿途用独特视角在一切场景中发现的花园奇景，不论是预计到的美景，还是未曾预计到的意外惊喜。除了他著称于世的风景照片和装饰华美的花园照片外，萨姆能在别人无法体察的环境中“看到”花园，与花园邂逅。不论是在俄罗斯沿着窗台静静摆放的一排梨子，还是在美国锡安国家公园的砂岩上艰难生长的一棵小树，或者是在喜马拉雅山脚下湖水中一艘铺满鲜花的小舟——这些都给日常生活的普通场景添加了活泼的亮点。这些照片在《大地的诗》中首度集结，公开发表。最终你会明白，整个地球，原来就是一个大花园。

《透过神鹰的眼睛》展现了百余幅令人目眩神迷的画卷，拉丁美洲鲜明的色彩、悦目的大地纹理和跳动的韵律跃然纸上。航空摄影师罗伯特·B.哈斯的每一幅作品都华丽丰盈而魅力十足。从高空眺望，景象不论宏伟或简朴，都那么令人惊异。书中展现了刀锋状的山巅、青翠的丛林、鸟类云集的海岸线以馺荒无人烟的沙漠。这部引人入胜的原创作品休将拉丁美洲遍览无余，是一次令人心旌摇荡的翱翔。 世界总是美不胜收……用新奇而不可思议的方式去发现并展示世间的美景，将永远是对最优秀的摄影师们的考验。哈斯出色地通过了这个考验。 ——《芝加哥论坛报》 拉丁美洲的人民是大地之降生子、泥土之铸模员、岩石之搬运工。自从印加人的时代开始，我们就已经相信：我们就像种子一样从泥土中衍生——大地就是我们的母亲，而推动她的力量，则是我们的父亲。处于这个不稳定家庭中的生命，承载着诸多的期望或者地震剧变的涤荡。大地能够哺育我们，抑或毁灭我们。我们就是这个狂暴而又慷慨的土地的继承人，既受祝福，又被诅咒。 拉丁美洲充满了惊奇。我们匆忙地告诉游客们，我们的国家以拥有各种各样的地形而自豪——海岸线、沙漠、丛林、山脉、沼泽和群岛——所有的地形都位于限定的地理空间之中，并且时常连接成显著而生动的一片。瓦斯卡兰山上寒彻的岬角与亚马孙河湿润的蕨类植物完全是两重天地，每年的11月，亚马孙河的丛林地面都被河水淹没，老虎和树獭被迫与粉红色的石竹花一起游泳。不过，直到我飞跃到5000英尺的高空时，我才真正地欣赏到那些不同的地形是多么的亲近而互相依赖。在空中，只需要几分钟的时间，你就可以从米拉弗洛雷斯（Miraflores）的翠绿峭壁到达朔风凛冽的Chan Chan沙漠；或者从西班牙征服者努力跨越的无情暗礁到达卡哈马卡（Cajamarca）的绿色山谷和金矿；抑或从牧养着骆驼的山区堡垒到达回响着蝙蝠喧闹叫声的丛林。这就是博比在他的照片中所追寻的奇迹和悖论，在这架小型的飞机上，我从他的肩膀上方专心凝望，试图通过博比的眼睛探寻我看到的世界。

《野性大地》(精)对地球上最后的伊甸园的颂歌，是对30多个原始地区的一次令人叹为观止的旅行，而其中有些地方正在受到来自人类的破坏和威胁。通过200多幅让人浮想联翩的照片，美国国家地理学会出品的《野性大地：地球最后的伊甸园》一书探寻了七大洲，为我们所居住的这个星球营造出一幅全景画面，记录了那些动人景敛的华美外表，而在这些景致中充斥着珍奇的植物和独特的动物。通过有趣的事实、增长见识的补充花絮以及详尽的地图，本书带着读者进行了一次令人大开眼界的冒险之旅，展现出构成我们这个地球的那复杂的生态系统，并且用大自然壮观的多样性勾勒出

一幅伟大的人物照片究竟是如何拍摄的？在美国国家地理学会的摄影大师和他们的伟大作品面前，相信每一位摄影艺术爱好者都会发出这样的疑问。而本书中精彩的280张照片已经给出了它们各自的答案——每一张伟大的人物摄影作品都有属于自己独特的语言，它们将主题、场景与充满创意的技巧凝固在一个瞬间，牢牢地抓住了读者的注意力。无论高雅庄重还是咄咄逼人，阴险狡诈或是晦涩难懂，他们都直接地面对着读者。或许我们无法简单地定义人物摄影佳作的这种特性，但是我们却能凭直觉感受到它的存在。 本书的作者之一威廉·艾伯特·阿拉德写道：“一张出色的人像摄影作品有一种表达被拍摄者内在精神的力量，它会跨越时空和语言文化的障碍，传达出简单而普遍的信息：这是生活在世界上的另外一个人，我希望你能见见他（她）。” 本书的照片都是从国家地理学会超凡的馆藏摄影档案中精心挑选出来的，时间跨越了一个多世纪，反映的题材遍及地球上的每一个角落，也涉及了摄影艺术的每一个层面。这些照片既反映了一些世界级摄影大师观察生活的独特视角，也代表了我们人类某些共同的情感追求和人性的张扬。 摄影师威廉·艾伯特·阿拉德1982年在秘鲁拍摄的一幅图片题目是《爱德华多满脸泪痕的脸》，作者这样叙述当时的情景，“忽然一辆出租车疾驶而来，疯狂地冲向来不及躲闪的羊群，一半的羊被撞倒在公路下面的田地里。出租车扬长而去，后面的我们停下了车。当孩子抬起他满是泪痕的脸朝我们的方向看过来的时候，我按下了快门，摄影师的职业本能告诉我要留住这一刻……”照片的故事并没有就此停止。照片发表后，人们向爱德华多伸出了援助之手，来自全美的捐款就有6000多美元。美国国家地理学会还联系到了一个名叫关心（CARE）的组织，这个组织后来找到了爱德华多，在他们村里搞了一次活动，不仅为他家买了羊，弥补其损失，还给村子里购置了一台抽水机。 在谈到自己对摄影的领悟时，威廉·艾伯特·阿拉德这样说：“一张出色的人物摄影作品有一种表达被拍摄者内在精神的力量，它会跨越时空和语言文化的障碍，传达出简单而普遍的信息——这是生活在世界上的另外一个人，我希望你能见见他（她）。” 照片让人们穿越时空，在凝视那些陌生的面孔或者背影的时候带着感动。可以说这些照片既反映了一些世界级摄影大师观察生活的独特视角，也代表了人类某些共同的情感追求和人性的张扬。对于这本摄影集，北京电影学院教授、著名摄影评论家杨恩璞先生在接受记者采访时说：“书中的作品和中国人印象中的艺术摄影很不一样，他们是在用另外一种思路拍摄，用另外一种眼光看照片。在这个集子里，打动我们的不是技巧和美感，而是其中蕴含的智慧、文化和历史感。这是这本书对中国摄影的启示。” 中国摄影出版社总编辑宋建民说：“一幅好的图片不是让人去看的，而是让人去想的，这本书给了我们深邃的历史感和沉甸甸的文化积累，书中的人物仿佛伸手要握你的手。” “重要的是心灵的震撼，而不是眼球吃冰淇淋。”杨恩璞说，值得注意的是书中的作者很多人的身份都不是专职的摄影家，而是科学家、文学家、地质学家、社会学家，他们没有把摄影当成最后的目的，而是当成一种语言，在拍照的时候强调的不是照片的审美特性，而是人文特性。 一个作者在书中写道：我们与艺术无缘，就是在搞人像、科学、历史。杨恩璞说：“在此，摄影是一个大摄影的概念，它让我们知道艺术摄影只是摄影的一部分，而不是全部，这一点值得中国摄影家去努力和奋斗。” 谈到这本摄影集，中国人民大学新闻学院副教授殷强说，拿到这本书他一连读了两遍，这本画册的作品不一定是百分之百的精品，但每一幅都有很深的内涵和意味。如，二战前后的一些图片，它没有拍战争的残酷，只是拍一些平静祥和的画面，意在唤醒人们远离战争。这也正是美国国家地理杂志的个性——“与一切不愉快的事物保持距离。” 据记者了解，该书收集的280幅的照片都是从国家地理学会馆藏摄影档案1000万张图片中精选出来的。作为全球最大的非营利性科学与教育组织之一，美国国家地理学会自1888年创建以来，始终在自然摄影、文化摄影和动物摄影方面独树一帜。1890年，《国家地理》杂志刊登了它的第一幅图片，接着从19世纪末到21世纪初，《国家地理》一次又一次开辟新天地，在摄影报道这一领域不断冲击人们的视觉。这些照片跨越了一个多世纪，《瞬间永恒——美国国家地理人物摄影传世佳作》一书也随着摄影设备和摄影技术的发展相应分成了几个阶段：从早期的笨重照相机、需要长时期曝光的胶片，到彩色胶片的面世，再到出现轻便、多功能的相机，这些都使得人物摄影进入了一个崭新的、自然的阶段。本书探寻摄影师本身不断变化的角色定位和追求目标，同时也展示了他们的作品是如何反映这个世界并且影响着我们看待这个世界的方式方法。 谈到和美国国家地理学会的合作，时尚杂志社国际事业部经理张琳告诉记者，时尚杂志社与美国国家地理学会有着良好的期刊与图书的合作基础。2003年，时尚杂志社获得了《透过镜头——美国国家地理最伟大摄影作品集》一书中文简体版版权。据了解，当时《透过镜头》有几十个国家和地区的20个文本，统一在西班牙印制，全球同步发行，这种大规模同版书的跨国协作在国内图书出版领域尚属首次，而这一模式在国际上也处于领先地位。张琳表示，在《透过镜头》取得成功后，美国国家地理学会加大了对于自身核心资源重新开发和利用的力度，《瞬间永恒》就是这一努力的结果。

《摄影师的朝圣:一位摄影师30年的伟大旅程》主要讲述了：人类朝圣的脚步从不曾停歇，从撒哈拉到西藏高山佛国的甘露，从伊斯兰圣地麦加到世界文明摇篮尼罗河，不同的宗教、不同的理念，相同的是朝圣者同样的虔诚，一个摄影家三十年的朝圣路途，见证着人类不朽的信仰。美国国家地理学会著名摄影师野町和嘉，二十年来游历撒哈拉沙漠、中国西藏、印度、埃塞俄比亚、麦加、麦地那、埃及以及安第斯山，用镜头捕捉各种宗教朝圣路上的虔诚面孔。在全球化的力量残酷压碎多样文化织锦的今天，当我们的内心渴求孤舟靠岸、明灯指路的时候，野町和嘉为我们献上精神的朝圣之路上的别样景色，让我们学习拥有多样性的智慧，承认看待世界有不同的方法，从而获得内心的平静和安宁。

《超越视觉:美国《国家地理》典藏图片集》为了使这些包罗万象的奇趣作品更加丰满和完善，附录部分讲述了“特殊收藏”的珍稀所在，也包含了作品入选本书的每一位摄影师的简短介绍，为我们道出图片收藏背后的故事。如果你不满足于只对这百年有余的摄影历程有个模糊的印象，希望得到对这段历史更具新意、更原汁原味的直观描述，这本活力四射的图片集便是为你而成，它的每一页都能够让你领略世界顶级摄影的魅力，了解新奇的幕后传奇，带你开启前所未见的奇幻风景。当被问及创立初期的美国国家地理学会的探索领域，一位创始人曾给出了这样的答案。由这些精美的稀世之作筛选编辑而成的图册成为《国家地理》杂志规模最大的单册图片集， 展示着其举世闻名却未得到出版的诸多摄影藏品。从《国家地理》散发着无限魅力的惊世珍品中甄选出的450 幅照片，时间跨度从19 世纪末直至21 世纪初，内容精奇绝妙， 引得观者赞叹不已。所选图片包罗万象， 主题涉及人类文明、莫测的野生动物、科技成就等，汇成《国家地理》生机盎然的历史长诗、一本简明的摄影史读本、一扇开启便能看到“这个世界及其所包含的一切” 的炫目晴窗。

《大地的表情》内容简介：国家地理新近推出的这本顶级图片集即是一次赞颂地球宏伟壮丽的盛会，也是一场吸引视觉、抚慰灵魂的饕餮盛宴。《大地的表情》：唯美，雄壮，神奇，由国家地理杂志主编克里斯约翰斯作序（Chris Johns），该书就像是一座引领读者领略怡人美景，风土人情，珍稀动物以及自然界中惊鸿一瞥的展览馆。书中的照片选自国家地理杂志中的“大地的表情”专栏（读者评价最高的），或我们著名的《图片收藏》，以及由全世界顶尖摄影师拍摄的照片。其中许多照片从未面世。 《大地的表情》展示了许多伴随在我们的生活当中，却时常会被我们忽略的唯美，雄壮，神奇的点滴瞬间。这些照片包括：伴随着晨曦的霞光，蝴蝶破茧而出；正在进行表演的蚂蚱昂首阔步地前进；一个正在拉小提琴的伊拉克男童，像在演奏着希望；印度尼西亚的清真寺里一个身着红衣小女孩站在一群头裹白巾的妇女中显得格外瞩目。打扮得五颜六色的西班牙年轻人头戴超大纸质面具正在加泰罗尼亚欢庆节日，而在印度锡克教的庆典仪式上的表演者正口含煤油上演着惊险的口吐火莲。 书中每一章节选录的照片的集中诠释了一个共同的主题：从开篇到结尾，中间分为图案、形状、表面、视角、惊喜等多个主题。多达250多张照片展示了地球上生物的品种多样和宏伟壮丽，赞颂了世界上奇妙的景致。每张精美的图片都配以生动有趣，诙谐幽默的奇文妙语。比如，“在每一个限定时段地球上都有十亿多只鸟儿，而其中最常见的就是公鸡”，“墨西哥的普埃布拉有着世界上最小死火山，其规模只有43英尺（13米）高”，等等都生动诠释了地球上的奇观。 海报：

罗伯特•卡帕（1913-1954），20世纪最伟大的摄影师，马格南图片社的创始人，有着艺术家眼光的记者。他一生拍摄的7万多张底片，构成了对1932-1954年，22年峥嵘岁月无与伦比的影像记录，见证了上个世纪一些最具灾难性和戏剧性的事件。本书是涵盖罗伯特•卡帕已发表照片的终极收藏：经过卡帕的弟弟、《生活》杂志著名摄影师康奈尔•卡帕和文化历史学家理查德•惠兰对罗伯特•卡帕所有照片小样巨细无遗的重新查阅，精选出933张照片，成就了这部大师作品典藏。书中内容包括饱经战乱的西班牙，盟军在奥马哈海滩登陆，奋起抗战的中国军民，对毕加索和其他艺术家、电影明星的图片报道，以及罗伯特•卡帕离世前一刻在越南战争中拍摄的珍贵照片。所选照片按年代顺序编排，并附上评论和考证性说明，是对他一生中最精彩作品的深度探究。

当今摄影界的传奇人物 用影像讲述故事的大师 史蒂夫•麦柯里 首度完整披露30年拍摄历程 带领读者亲历 动荡、冒险、死生、奇遇 中国摄影出版社年度重磅出品 中英文版本全球同步发售 《珍藏麦柯里：深藏在照片背后的故事》 作者最用心、最看重的一部图文自传 本书讲述了国家地理著名摄影师史蒂夫•麦柯里照片背后的故事，麦柯里在世界各地拍摄了大量广为人知的人文、纪实作品，书中讲述了他是如何寻找拍摄题材、如何拍摄和展开，进而完成一系列经典作品的。书中展示了麦柯里个人保留的资料，包含了他所拍摄的14组专题图片故事，内容覆盖他职业生涯中在世界各地的创作。其拍摄过程中不为人知的故事在本书中首次结集披露。

本书是第一部针对布拉塞的奇特视角、并将其放入时代背景中深入分析的作品：布拉塞的摄影介于新闻报道、社会纪实与诗化创作之间，其描绘的两战之间的巴黎夜景使他在二十世纪摄影史上占据了重要的一席。 这是第一部完全以布拉塞夜景照片作为主体的影集，包罗了其长达60余年的摄影生涯中最重要的夜间摄影作品。法国伽利玛出版社自2008年起，依照布拉塞本人的设想，启动了本书的出版计划，以重新审视这位摄影家的创作动机以及他穷其一生在作品中追寻的认真态度。其中包含了布拉塞生前嘱托向蓬皮杜中心、毕加索博物馆和法国国家图书馆捐赠的毕生所藏：布拉塞与亨利·米勒的来往书信，其中大部分都是从未公开的，并且详细地记述了多年间两人结成友人、相互联系的细节；布拉塞珍藏的书籍打样，尤其是《三十年代的秘密巴黎》的打样、《巴黎的快感》未经审查的版本以及一本未完成的有关巴黎的1937年的书稿，同时通过这三篇文章，在这些作品的创作背景当中对其加以研究。 布拉塞在二十世纪三十年代初巴黎的夜里拍摄了什么？虽然布拉塞不是第一个拍摄此类照片的人，但是为什么后世特别将他的照片保留了下来？那么他拍摄这些照片的动机是什么？他是如何受到米勒、毕加索以及那个时代的电影和文学的启发甚至是影响的？这些照片与他同时代的艺术家的作品相比处于什么地位？后世将如何看待这些图像？他是如何生发出拍摄这些“报道”的想法的，并且它们是如何成书的？今天，我们将通过这些问题的详细解答，努力去理解这部作品，它悄悄地从那个时代精神和艺术的蓬勃发展中汲取养分，捕捉到了最鲜活的生活。

《全球最美的自然景观》是一本绝美的图文集。 精美的照片和文字展示了这个世界上独特而生气勃勃的自然风貌。这本书带领读者进行了一次前所未有的旅程，所到之处遍布世界上七个大洲的所有奇景，还囊括了太平洋、北极地区和南极地区的岛屿。文字部分详细介绍了这些自然美景的形成，以及它们对人类的意义。每一处景点都配有壮美的照片，有全貌，也有细微的景致。 无论是照片还是文字，本书都能让读者有一种亲临其境的感觉，这是一次真正意义的书斋旅行。地球上，自然环境区域逐渐缩小，那难以言述的沙漠、丛林、冰川、海滩、火山、瀑布和书中所提到的其他奇景，大部分都未曾遭受到人类的破坏，本书将对这些景观进行一次深度探索。 本书的照片和文字都为读者奉献了一次视觉盛宴，将自然之美尽览无疑。 在我们的星球上，有着无数异常美丽的自然奇观：壮观的维多利亚大瀑布，无穷无尽的撒哈拉沙漠，蜿蜒的密西西比河，终年冰雪覆盖的喜马拉雅山脉，神奇的大堡礁，亚马逊流域美丽的热带雨林，崎岖美丽的挪威峡湾…… 本书用614幅令人称奇的照片，59张地图，清晰明了的文字，使读者从地质学、生物学以及美学角度，包揽了大自然所凝塑的最为瑰丽的奇景，其图片的震撼性和视觉冲击力超越了其他媒体。 这是自然之力的尽情宣泄，是摄影大师与优秀作家共同缔造的永恒印记。