《后现代主义的幻象》在对后现代主义进行批判的同时，也充分注意到它的力量与意义，对西方流行的后现代思潮提供了一种清新的分析视角。

耶鲁大学教授、普利策戏剧奖评委会主席心血之作 一部风行全球的戏剧百科全书 一堂深入浅出的导览课 全球畅销30余年，历经11次修订 从古希腊悲剧、莎翁经典到先锋戏剧、音乐剧 📖 编辑推荐 《认识戏剧》作为百科全书式的戏剧概论经典之作，全球畅销三十余年，历经11次修订，是北美高校指定教材。作者从我们的日常生活入手，挖掘当代生活中的多元戏剧元素，接通戏剧与生活之门，又以我们最熟悉的观众身份为切入，带领读者全方位地领略戏剧这门艺术。 观看现场演出 的观众如何观赏和评鉴一部戏剧？演员、导演、剧作家、设计师如何创造性地完成自己的工作？在全球化、多元化的背景之下，当代戏剧又呈现出怎样的样貌？以上这些问题，在这部深入浅出、生动详实的导览书中都能找到答案。 本书还附加了友好的小专栏：介绍全球戏剧潮流中非常具有特殊意义的范例；呈现活跃于各领域的戏剧艺术家的观点；对比戏剧与其他大众媒体之异同；介绍相关历史背景；阐述某些戏剧概念。如走入戏剧艺术长廊一般，读者将对戏剧的历史与现状有更深入的了解，认识更多活跃于各领域的戏剧创作者，并聆听其观点。 不论是初次参加戏剧课的学生，还是戏剧爱好者，都可以从这里开始，先认识戏剧，然后更好地体验戏剧。 ◎ 经典权威 全球畅销三十余年，历经11次修订——北美高校指定教材 ◎ 深入纵览 演员、剧作家、导演、制作人、设计师——全流程揭秘演出背后的故事 ◎ 广阔视角 从古希腊悲剧、莎翁经典到先锋戏剧、音乐剧——纵览戏剧发展的轨迹 ◎ 多元呈现 从美国百老汇制作到日本传统歌舞伎，从欧洲先锋导演到非洲本土剧作家——把握全球戏剧动态 📖 内容简介 《认识戏剧》是戏剧入门书中的经典之作，也是美国畅销的大学教材，已出版三十余年、修订十余次。作者独辟蹊径，从观众的视角切入，介绍了观众、演员、导演、剧作家、灯光、声音、舞美和服装设计师等构成戏剧的诸元素，并在全球化、多样化的基础上，介绍了世界戏剧的发展渊源与今日概览，既包括英国、美国和欧洲诸国，也包括亚非拉地区。尤具特色的是介绍了音乐剧，以及当今多样化的戏剧样式，比如女性主义戏剧、政治戏剧、行为艺术等。 此外，作者还精心设计了诸多专栏：呈现活跃于各领域的戏剧艺术家的观点；对比戏剧与其他大众媒体之异同；介绍相关历史背景；阐述某些戏剧概念。全书深入浅出，如一堂声情并茂的戏剧课。

《诗学》立论精辟，内容深刻，虽然篇幅不长，但气度不小，无疑是一篇有分量、有深度的大家之作。《诗学》探讨了一系列值得重视的理论问题，如人的天性与艺术摹仿的关系，构成悲剧艺术的成分，悲剧的功用，情节的组合，悲剧和史诗的异同，等等。《诗学》提出的某些观点――如情节是对行动的摹仿的观点和诗评不应套用评论政治的标准的观点――在当时具有可贵的创新意义。这篇不朽的著作集中地反映了一种新的、比较成熟的诗学思想的精华。 《诗学》强调了诗的“自我完善”，却没有提及希腊悲剧的起源和发展的宗教背景，也忽略了悲剧的存在、兴盛和趋于衰落的社会原因。悲剧人物固然应对自己的抉择（或决定）和行动负责，但在某些作品里，命运（moira）的制约或神的催动是导致悲剧性结局的重要原因。《诗学》对此没有给予应有的重视。《诗学》肯定了艺术在开发人的心智方面所起的积极作用，但认为这种作用主要体现在使人“认出了某某人”――作者放弃了一个极好的从理论上阐述和论证艺术摹仿有益于深化人对自我以及客观世界的认识的机会。

本书内容主要涉及三个方面：一是有关美的一般理论，二是戏剧理论，三是有关绘画艺术的理论。论文批驳了关于美的种种形式主义和主观唯心主义的解释，并就美的一般概念，提出了“美在关系”的观点；把唯物主义认识论应用到美学领域，从而建立了近代现实主义文艺理论体系。

《当说者被说的时候:比较叙述学导论》由赵毅衡所著，在叙述中，说者先要被说，然后才能说。主要靠主体意识回向自身才能出现。《当说者被说的时候:比较叙述学导论》介绍了叙述行为、叙述主体、叙述层次、叙述时间、叙述方位、叙述中的语言行为、情节、叙述形式的意义等内容。

Parody is part of all our lives. It occurs not only in literature, but also in everyday speech, in theatre and television, architecture and films. Drawing on examples from Aristophanes to The Simpsons, Simon Dentith explores: * the place of parody in the history of literature * parody as a subversive or conservative mode of writing * parody's pivotal role in debates about postmodernism * parody in the culture wars from ancient times to the present This lively introduction situates parody at the heart of literary and cultural studies and offers a remarkably clear guide to this sometimes complex topic. Parody will serve as an essential resource, to be read and re-read by students of all levels.

欲望的客体无法直视，拉康的理论亦需“斜目而视”。在《斜目而视:透过通俗文化看拉康》中，齐泽克一方面透过通俗作品解析拉康的理论，揭示“无意识的逻辑”，勾勒“欲望的原理”；另一方面借助拉康理论解读通俗作品，这既包括希区柯克、安东尼奥尼、大卫•林奇、赛乔尔•莱昂、弗里茨•朗、雷利•史考特、乔治.米勒等著名导演的电影，又包括阿加莎•克里斯蒂、斯蒂芬，金、帕特里西娅•海史密斯等通俗作家的小说，以及柯南.道尔塑造的福尔摩斯、雷蒙•钱德勒塑造的菲利普•马娄等人物形象。作者对通俗作品的解读，彰显了“通俗”作品的“非通俗”之维，展示了“通俗”作品的现代乃至后现代蕴味。