《生活万岁》记录了45个生活在上海的普通人，展现人物命运和对美好幸福生活的追求。通过对他们当下生活的盘点，对内心精神与人生态度的梳理，向全世界呈现今天的上海和生活在上海的普通人积极乐观向上的生活态度和生活方式，从而构筑起一座国际化时尚大都市独特的风貌和气质。

The first UK film biography of the world-renowned Japanese artist Katsushika Hokusai (1760-1849), whose print The Great Wave is as globally famous as Leonardo's Mona Lisa. With Andy Serkis reading the voice of Hokusai, the film features artists David Hockney and Maggi Hambling, and passionate scholars who study, admire and venerate this great Japanese master. The film focuses on Hokusai's work, life and times in the great, bustling metropolis of Edo, now modern Tokyo. Using extraordinary close-ups and pioneering 8K Ultra HD video technology, Hokusai's prints and paintings are examined by world experts. In the process they reveal new interpretations of famous works and convey the full extent of Hokusai's extraordinary achievement as a great world artist. Hokusai spent his life studying and celebrating our common humanity as well as deeply exploring the natural and spiritual worlds, using the famous volcano Mount Fuji as a protective presence and potential source of immortality. He knew much personal tragedy, was struck by lightning and lived for years in poverty, but never gave up his constant striving for perfection in his art. Hokusai influenced Monet, Van Gogh and other Impressionists, is the father of manga and has his own Great Wave emoji.

本書分影史和影評兩個部分。影史勾勒了五十年代至本世紀這五十年間中國電影的歴史軌跡。試圖回答為什麼「人民電影」變成了「三突出」、「高大全」？為什麼新時期的電影從鼎盛走向衰落？什麼是中國電影的出路等官方學者不曾想到，或想到而避而不答的問題。影評主要是對這一時期大陸影片的讀解。從第一部故事片《橋》到「紅色經典」的代表作《白毛女》，從「高大全」的典範《金光大道》到「陰謀電影」的首席《春苗》，從唯一一部歌頌工宣隊的作品《芒果之歌》到愛國主義的大片《紅河谷》，作者以獨到的眼光，鋒利的筆觸，互文的方法，剖析了這些影片的內部隱藏的思想文化密碼。此外，作者還聯繫江青的思想性格，對她喜愛的三部好萊塢電影做了生動的描述和精闢的分析。

地中海不止是一片海洋，而是曾经孕育人类文明的古老区域。它让人类创造出了农业、商业，想到了民主，写出了世界上最主要的宗教卷宗。如今的地中海，代表着24个国家和4亿2700万人口。但是我们往往想到的只是这儿的战争和危机不断。难道我们忘记了地中海是什么了吗？忘记了我们的历史是如何与它唇齿相依？要重新找到与这个伟大区域的联系，就要从高处出发。这就是这部电影的宗旨，影片完全从空中拍摄。

The life story of Italian violinist and composer, Niccolò Paganini, who rose to fame as a virtuoso in the early 19th Century.

2019 film directed by Noah Baumbach

Visual narrative formulas for anyone involved in the film and tape industry.

《伍迪·艾伦与哲学:你说我的谬论一无是处》内容简介：被高傲的法国人誉为“美国电影界唯一的知识分子”的伍迪·艾伦，这次被15位知识分子-美国哲学领域的一群专家学者借“身”（伍迪电影）还“魂”（哲学要义）借伍迪·艾伦的作品来讲授与人生有关的哲学问题。 尽管伍迪·艾伦对专业哲学家冷嘲热讽，尽管他拒绝系统地讨论哲学立场。尽管他缺乏与根植于欧溯或美国的任何一种哲学类型的联系，但是哲学家们把他视为当代的一位伟大哲学人物，因为他的电影里充满了最重要的哲学命题和观念，以幽默的手法有效地将基本哲学问题放进成千上万入的脑袋中，没有一位哲学家能做到像他那样。所以，他们一起用哲学的方式研究和评价伍迪·艾伦的电影，同时娱乐性地探究这个叫做“伍迪·艾伦”的哲学宝藏，为读者送生这部“不需要主修哲学便可获得对哲学和伍迪·艾伦作品内容的深层次理解”的文集《伍迪·艾伦与哲学>。正如《伍迪·艾伦与哲学:你说我的谬论一无是处》前言所说，书中“这些文章有的让你发笑，但每一篇都会让你思考。我相信当你掩卷时，会为伍迪·艾伦鼓掌，他是悟性非凡的艺术家和思想者。当然，他肯定太忙了，无暇留意你们的或我的掌声，但他当之无愧。”

Ashitaka, a prince of the disappearing Emishi people, is cursed by a demonized boar god and must journey to the west to find a cure. Along the way, he encounters San, a young human woman fighting to protect the forest, and Lady Eboshi, who is trying to destroy it. Ashitaka must find a way to bring balance to this conflict.

本书以产业经济学的专业视野和研究方法，系统探讨了美国电影产业的历史、产业结构、产业行为和业绩、市场竞争与反垄断、大电影市场的扩展，特别是深入分析了企业合并、整合，消费者的观景行为和决定、电影经济成败的预测等电影产业热点，还为非经济学专业的读者提供了电影产业研究的微观经济学、产业组织模型以及合并规划等理论和方法。本书不仅对于了解世界上最成功的电影产业好莱坞具有重要价值，而且对于中国电影产业的改革，中国电影市场的开拓以及中国电影产业与电视、音像以及各种新媒介形式的整合，都有重要的参考和借鉴意义。 本书可作为大众传媒、新闻事业、娱乐产业相关领域的专著、教材或参考读物，供专业人士和新闻传播、艺术、经营管理等相关专业学生使用。

在某种意义上，所有的电影制作者都是以独立的身份开始的。往往初学者必须精通电影制作的所有环节——拍摄、录音、剪辑、筹钱、发行——因为没有其他人能帮忙完成这些任务。因此，专业的电影制作者通常需要一专多能。《电影制作手册（第4版）》对电影制作过程进行全景式介绍，能帮助了解电影制作的方方面面以及行业的发展。 原书第4版删除了一些胶片电影制作相关的内容，增加了数字技术相关内容的比重，及时反映了电影叙事方式随时代和技术发展而发生的变化。 《电影制作手册（第4版）》适合具有一定影视专业基础的电影制作人、影视制作爱好者、独立电影制片人及拍摄短片发烧友等阅读。

好莱坞电影明星制是一种文化及商业现象。作为电影符号化内容的一部分，明星具有文化重要性，因为他们通过银幕上的表演再现了人类身份的意义。同时，明星是经济价值的符号，是电影市场所利用的资产，其目标是提高制作融资、获取收益及确保利润。因此，符号性与经济性在好莱坞明星体制中息息相关，紧密联系。 本书将工业研究与明星研究结合到一起，配合具体实例，对好莱坞明星制进行细致研究，探讨了明星制的构成、运作方式，以及其对电影产业的影响。

让-皮埃尔·埃斯克纳齐的《电视剧--电影的未来》着眼于这一文化与艺术现象，在介绍这一现象背后的经济与文化根源的同时，也揭示了它所带来的文化生产体系以及艺术创作模式的变化。从电视系列剧的传播与观众、电视系列剧的制作、叙事及其叙事艺术以及社会批评角度提出了电视系列剧作为电影未来发展方向的可能。本书引用了大量的经典实例，从《星际迷航》到《六英尺下》，从《碟中谍》到《欲望都市》，每一部西方经典电视连续剧都在本书中被一一解读。本书稿整体质量高，译者的翻译精准、生动，译文达到了信达雅的要求。书后文献索引，电视剧索引，关键词对译，使得该书呈现出较为严谨的学术规范，在影视译著中比较凸显。

本书深度专访十六位曾与杨德昌共事的电影人——小野、吴念真、柯一正、余为彦、舒国治、杜笃之、廖庆松、陈博文、张惠恭、鸿鸿、陈以文、王维明、陈骏霖、金燕玲、张震、柯宇纶。他们涵盖了制片、导演、编剧、录音师、剪辑师、摄影师、演员等多重身份。他们或是以友人的立场发声，或是从师徒的关系出发，抑或循着个人的专业提出见解，情理交织，全面回顾了杨德昌的创作生涯，多侧面、立体式地还原了这位电影哲人及其作品。藉由这些所网罗的珍贵的第一手史料，藉由这些走过台湾新电影的资深电影人对那段相濡以沫的美好时光的追忆、缅怀与思索，揭开了台湾电影史上异常动人的一页，为热爱台湾电影的人们留下了珍贵的时代记录，也为读者亲近杨德昌电影作品独辟了一条非凡的蹊径。 书中附有“杨式电影”台北场景地图、大量私人珍贵照片、杨导原创手绘手稿及杨德昌作品年表，都是不可多得的研究杨德昌电影乃至台湾电影的重要参考资料。

唯一獲得授權的設定集，讓讀者一窺彼得．傑克森光彩耀眼的「王者再臨」的內幕設定，超過六百張幾乎完全未曾出現在其它媒體上的獨家繪圖、草稿和電影中的數位特效！！獲獎無數的「魔戒三部曲」系列唯一獲得授權的設定集，讓讀者一窺彼得．傑克森光彩耀眼的「王者再臨」的內幕設定！六百禎前所未見的獨家繪圖、草稿和電影中的數位特效！更有彼得．傑克森特別撰寫的結語！從艾倫．李與約翰．豪威的鉛筆草稿到驚人的數位合成背景，蓋瑞?魯索讓您獨享一窺啟發彼得．傑克森的這些藝術創作。從米那斯提力斯到末日火山，從亡靈大軍到巨大的蜘蛛屍羅，電影中的每個重要地點和生物全都擁有鉅細靡遺的介紹，創作者們也詳細的解說如何將這個作品搬上螢幕。本書將帶領你一起穿越這個向不可能挑戰的精采歷程！ 「魔戒電影設定聖典III」揭露了整部電影從分鏡表演變為最後成果的精采過程，超過六百張幾乎完全未曾出現在其它媒體上的圖片。這本獲得官方授權的作品包含了艾倫．李與約翰．豪威的鉛筆草稿、獲得奧斯卡提名的姬拉．迪克森的服裝設計、以及奧斯卡得主理查．泰勒領軍的威塔工作室所設計出的雕像、繪圖和數位特效。從米那斯提力斯到末日火山，從亡靈大軍到巨大的蜘蛛屍羅，電影中的每個重要地點和生物全都擁有鉅細靡遺的介紹，創作者們也詳細的解說如何將這個作品搬上螢幕。連被修剪掉的片段也沒有遺漏！ 作者簡介 蓋瑞．魯索GARY RUSSELL 在媒體界擁有豐富的工作經驗，他曾經是雜誌編輯、小說家、專欄作家和廣播劇作家。他之前的作品包括了辛普森家庭等電視影集的報導作品、魔戒電影設定聖典１、2、3。

王家衛是九十年代以來，在香港備受爭議、在海外力受追捧的香港導演。 2004年出版的《王家衛的映畫世界》由多位香港資深影評人編寫，是由香港觀點出發的王家衛專論集，是認識王家衛作品，認識香港電影文化的必讀本。事隔十年，慢工出細貨的王家衛完成了兩部長片：《藍莓之夜》（My Blueberry Nights，2007）和《一代宗師》（2013），但此期間修復並重新剪輯了《東邪西毒終極版》（2009），還拍了多部短片和廣告片。《王家衛的映畫世界》(2015版)，在原書的基礎上，對結構和內容重做整理，討論這十年來的新作。 本書從不同角度分析王家衛電影的重要性及藝術性。第一部份「橫移綜論」暢談貫穿王家衛作品裡的題旨、風格特色及其成功的背景；第二部份「大寫特寫」從首作《旺角卡門》到最新的《一代宗師》，細論每套電影。第三部份「面對面」，王家衛現身說法，杜可風、張叔平、譚家明、劉鎮偉、徐皓峰細談合作之道，梁朝偉、潘廸華、張曼玉、章子怡憶述傳奇的背後種種。

两获金棕榈奖的前南斯拉夫电影导演、演员、音乐人 埃米尔·库斯图里卡——1954年出生于萨拉热窝，是世界上伟大的电影艺术家之一，他的人生正如他的电影：激烈、丰富、不羁，音乐无处不在。在这部回忆录中，他将个人经历与南斯拉夫——这个消失的国度、昔日的祖国——的历史交织在一起。从上世纪50年代他还是个住在萨拉热窝的塞尔维亚小孩开始讲起，回望摧毁祖国的那场战争，中间穿插了自己在电影创作中取得的成就、与约翰尼·德普的友谊以及对费里尼的仰慕之情……带着电影中同样的真诚与诗意，库斯图里卡向我们讲述了一切。