GRB Entertainment公司制作的一个电视纪录片系列，1994年首播，至1999年共制作6季、70集。 本纪录片系列讲述了电影特效的方方面面，从基本不涉及到花费的特效化妆，到百万美元预算的电脑特效，各个细节详尽展现。每集均有一个主题，通过阐述特效创意、访谈等手法展现了各种常见的电影特效的制作，并且都会联系到当前正在制作或上映放映过的典型影片....（译自IMDB） 注：CCTV曾经引进此片，译制后播出，你可能对介绍“星球大战”里的模型的那集印象深刻.... 8-)

Dudley Andrew is a master at making the world of film theory accessible to a largely mystified public. Since the publication of his Major Film Theories, a classic in the field, the sophistication of the debate concerning the proper approach to film has grown. It is now the province of critics and universities instead of directors and artists, and this book concentrates on the main areas of the debate rather than on the individual figures. Andrew provides lucid explanations of theories which involve perceptual psychology and structuralism; semiotics and psychoanalysis; hermeneutics and genre study. Throughout he presents his own strong views on the relationship of film theory to criticism, history, and analysis. His clear approach to often obscure theories goes a long way towards bringing an important area of cultural discussion out of its academic exile.

电影理论史上最重要的著作之一。不仅具有百科全书式的视野，而且汇集了经典电影理论时期的论述，形成一份总纲。作者让•米特里，是法国电影理论家，电影史学家，电影教育家，法国电影学院教授，实验电影导演，法国电影资料馆创办人。译者崔君衍，是国内电影理论的权威学者，巴黎大学访问学者，哈佛大学高级访问学者，曾任中国电影家协会书记处书记，中国电影出版社总编辑。

《电影电视声音后期制作(第3版)》深入浅出地介绍了电影和电视声音后期制作的全过程，能够为各种层次的行业用户和影视制作人员提供全面而专业的指导。《电影电视声音后期制作(第3版)》清晰明了，易于理解，介绍了许多后期制作的相关经验，非常适合任何希望从事电影、电视声音工作的人员了解音频后期制作的全过程。 全书分为两部分，第1部分着重介绍声音制作领域中的基础知识，从最基础的信号转换和量化到综述性地介绍声音后期制作的工艺流程，为读者介绍了许多准确的技术细节，梳理了全局知识结构，为后续各个环节的讲解打下了良好的技术基础。第2部分是声音后期制作流程的具体介绍，包括同期声的采录、编辑和处理，基于数字音频工作站的对白、效果声和音乐的制作方法，并详细介绍了混录工作的系统构成和工艺，全面展现了电影电视后期声音制作的各个环节。 《电影电视声音后期制作(第3版)》最后还介绍了数字影院音响系统、数字电视的发展和数字交换格式等新技术领域，为读者学习相关领域的知识打开了一扇窗口。 《电影电视声音后期制作(第3版)》从声音后期制作的各个方面出发，用发展的眼光阐述了部分仍在进步的领域。对行业用户、普通读者和专业学生而言，都是难得的参考资料。对于大中专院校的相关专业学生，也可作为专业学习的辅助教材。

《电影之声》包括对27位杰出电影音效师的访谈，介绍了电影声音工作的艺术与技术的各个层面，涉及同期录音、音响剪辑、声音设计、对白替换、动效、混录及声音工程技术。书中详细介绍了许多充满想象力的、广受称赞的影片声音设计，如《星球大战》《对话》《现代启示录》《愤怒的公牛》《终结者2》。另外，也列出了每个受访者的从业经历和所制作的影片，还附有术语表和参考书目。

北京电影学院精品教材全新修订版 取材《阿凡达》《少年派》等特技大片的一线创作经验 聚焦电影特技核心理念 紧扣特技制作技术前沿 ◎涵盖传统和数字特技，梳理从二次曝光到3D CG的发展历程 ◎理论与实践并重，从视觉原理到软硬件操作，展现抠像、建模、渲染等常用特技手段的技术背景和具体应用 ◎以近百部特技佳作为例，参引工业光魔、维塔数字等世界顶级团队工作记录,介绍当下特技制作的工作流程和方法 ◎近千幅高清图片全彩印刷，涵盖幕后工作照、特技前后对比效果图等，生动呈现电影特技的神奇魔力 ◎新增“立体电影”章节，带你领略《阿凡达》《少年派》等热门3D影片的制作原理和创作思路 本书是北京电影学院精品教材《电影特技教程》的全新修订版，从“摄影真实感”这一关键理念入手，介绍了电影特技的发展演变，以及传统和数字特技的核心技术手段如抠像、建模、克隆等，对其应用、技术背景和具体案例加以剖析，并对Maya、Nuke等常用软件的操作方法进行具体的指导。 全书以近百部经典特技佳作如《星球大战》《本杰明·巴顿奇事》为案例，从世界顶级创作团队的工作记录、专业刊物的幕后访谈以及软件教程等一线创作经验取材，展现了每一帧神奇画面的实现方法。同时配有近千幅高质量的彩色插图，能使读者对电影特技的工作方式、流程以及效果等有更直观的认识。 本次修订特别增加“立体电影”一章，以《阿凡达》《皮娜》《少年派的奇幻漂流》等业界瞩目的里程碑影片为例，结合国外最新的技术资料，提供了制作立体电影的宝贵经验。

拆解类型化剪辑技巧 介绍实战型剪辑原则 ◎ 入门基础，剪辑新手的迷路指南针 ◎ 图文并茂，直观揭示剪辑点奥秘 ◎ 实战总结，汇聚作者数十年经验 ◎ 章末回顾，扎实掌握每章所学内容 这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱必备手册。

《音效圣经:好莱坞音效创作及录制技巧(插图版)》涵盖了从音效设计、录制到后期制作的各个环节。作者以诙谐幽默的语言，结合自己的实战经验，系统阐述了技术设备、拟音棚建设等基础内容，还有“录音十诫”、“拟音的艺术”、“声音剪辑十诫”等音效设计制作中应该遵循的基本规律。尤其是“音效百科全书”一章，作者把行业中的秘密一一揭开，毫不藏私地把各种音效录制技巧、方法巨细靡遗地呈现给读者。《音效圣经:好莱坞音效创作及录制技巧(插图版)》内容严谨却不教条，具备非常强的可操作性。音效设计制作及相关专业领域的从业人员和电影爱好者可以从《音效圣经:好莱坞音效创作及录制技巧(插图版)》中得到弥足珍贵的经验，并对好莱坞电影的音效制作行业有更为生动而深刻的认识。

一部电影是怎样诞生的？ 如何自己来拍摄一部电影？ 现代数字技术又是怎样应用于电影制作中的？怎样才能既加快制作进度又节省经费？该怎么解决曝光不足、对白录制不清等技术细节上的难题？这样的问题还有很多，但是你都可以从这部经典教材中找到答案。 本书是国际上最流行的影视制作教程之一，经过不断的更新再版，现在已成为电影拍摄的规范准则，并被翻译成多国语言而为全世界许多大专院校的影视制作专业所采用。本书案例丰富，语言精练活泼，深入浅出地剖析和展现现代电影制作的全过程，并探究在全新的时代背景下，如何将数字技术与传统的电影拍摄技巧相结合。这些内容也都适用于商业宣传片、广告、多媒体影像作品、音乐电视等的拍摄，是大专院校的影视制作、导演专业学子以及广大电影爱好者和DV发烧友的必备工具书。

电影理论与批评，ISBN：9787301116319，作者：戴锦华

《幻之光》《無人知曉的夏日清晨》《空氣人形》 《橫山家之味》《我的意外爸爸》《海街日記》《比海還深》…………… 日本國民導演是枝裕和回顧三十年創作之路 探討所有作品「可以持續表現當今時代」的方法、技術及其可能性 構想八年的「是枝書」決定版，將於電影史上留名的一冊 誕生！ 戀戀風塵、悲情城市導演侯孝賢／花樣年華、空氣人形攝影李屏賓專業推薦 以影像溫和直視社會殘酷，透過捕捉日常瞬間呈現普世價值的是枝裕和， 自從1995年以《幻之光》出道、驚艷國際影壇以來， 有人將他視為小津安二郎的傳人；有人稱他是日本的侯孝賢； 有人讚譽他是日本電影新浪潮的大師、中生代最重要的獨立導演； 但他卻自況是，自成一派的電視製作人之電影導演： 「我所運用的電影語言，顯然跟那些以電影為母語的正統創作人不同，而是有著電視腔的『「自成一派」』｡」 相繼推出膾炙人口的《無人知曉的夏日清晨》《橫山家之味》《海街日記》《比海還深》等電影之後， 全球影評人、媒體、影迷們，無不以各種視角詮釋是枝裕和的作品， 有人迷戀他電影裡關於家的日常；有人探究他平淡故事背後的深層叩問； 有人解讀他獨樹一格的電影美學、敘事風格，以及創作思維； 大家都好奇他的追問與思索從何而來，為何能在緩步進行的故事裡蘊藏如此深重而豐富的內涵。 ◆電影並非從自己的內在產生，而是經由和世界的相遇所誕生的 走著拍著一晃近三十年，這一次，敏銳而纖細的是枝裕和，決定現身定格在讀者面前，以一貫的溫柔，娓娓道出這些歲月以來「拍片時思考的事」： ◎幻之光 把電視劇本電影化／資金觸礁怎麼拍／向筱山紀信討救兵/三百張分鏡圖先行的困境／沒有戰略別上影展戰鬥 ◎下一站，天國！ 完妝拍攝的影像有一種「自然成形」的東西／回憶對一個人來說究竟算什麼／如何拍出「自我表現的慾望」 ◎然而…～福利消失的時代 先入為主的偏見被現實給推翻的快感／個人的死和公共的死／對話創造出獨白 ◎這麼…遠，那麼近DISTANCE 犯罪就像我們生存的社會之膿／自己心中那種青澀的理想主義／不是每個被害者遺族都在詛咒加害者／即興式寫不出來的人的藉口／現場的自由度還是作品的自由度 ◎花之武士 拍攝沒有英雄的古裝劇／單口相聲描述的是逃避的那一方／是「志朝」還是「談志」／發現沒有意義但豐富的生 ◎無人知曉的夏日清晨 外人無法窺知的富足關係／電影不是用來審判人的／用漸層的灰色記述世界／以冷硬派手法引發想像力／借鏡肯．洛區／無關乎道格瑪，屬於自我的真實性 ◎橫山家之味 面對母親過世的療傷止痛／早於角色的兩大故事設定／日文片名《歩いても 歩いても》的由來／向田邦子家庭劇教我的事／過程的不自由反讓人物更加立體／家是「無法取代但很麻煩」的存在 ◎空氣人形 空虛在與人接觸後得到解放／讓對象「凝視和被人看見」的道具／空虛是可能性的主題／是image還是hommage ◎我的意外爸爸 連結自己和孩子的是「血」還是「時間」／觀察演員的雙重性／在自己腳邊挖洞的劇本創作／讓演員現場導戲的意外收穫／與史蒂芬史匹柏的合作／用轉動的感覺詮釋時間 ◎海街日記 見面瞬間就感受到「鈴在這裡」／四姊妹和老家房子是電影的主角／四個季節和三場葬禮／以鈴的視野擴展確認整體架構（從無到有）／《小婦人》的凝視遠方與《麥秋》的無常世界觀 …… ◆透過自己的作品探討現在的電影創作，進行一場發自內心的採訪報導 是枝裕和除了分享每一部作品的創作起源、理念，也描述了作品拍攝時遇到的、讓他產生感觸的人事物：如何相中最年輕的坎城影帝柳樂優彌？《無人知曉的夏日清晨》出現的真正契機源自哪裡？裴斗娜是被誰說動接演空氣娃娃的？《人魚公主》《綠野仙蹤》和吉野弘的詩怎麼會跑到《空氣人形》裡？為什麼非阿部寬、樹木希林不可？拍攝《橫山家之味》前重看了誰的作品？完美的自然光裡為什麼還要補上人工光？《比海還深》是我對家庭倫理劇的最高敬意……以及他遊走世界各大影展的觀察、對紀錄片的定義、電視帶給他的養分、如父般崇敬的製作人、給未來拍片人的建議，甚至暢談如何籌措資金、票房分帳方法和底片/數位的選擇與保存等等。 這部花了八年時間構想，以文字、手稿、劇照組合而成的類自傳，不只是是枝裕和近三十年的創作全紀錄，也是日本電影史上重要的一頁。已躍升為國際級導演的他卻謙沖的說： 「我拍電影從來沒有想過要改變什麼，也沒有能力改變。我只是希望成為電影百年歷史長河裡的一顆小水滴。」

他教会这个世界怎样写剧本 编剧理论教学第一人，首位好莱坞编剧名人堂成员 三幕剧本范式理论提出者，全球最畅销的剧作书作者 《电影剧本写作基础》（修订版）Screenplay:The Foundations of Screenwriting ：电影编剧专业的必读教材，自198 2年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。 《电影剧作问题攻略》The Screenwriter's Problem Solver ：《电影剧本写作基础》续篇，进一步揭示了剧作的奥秘和技巧，每年要通读1000 多个电影剧本的作者将在本书中告诉你如何一步一步辨识并解决剧本写作中的问题，提供专业写作的秘密，致力于促进你电影剧本迈向成功。书中结合众多著名的影片剧本的个例分析，从情节、人物及结构等角度，为电影剧作者提供了认识、鉴别和解决电影剧本写作中种种疑难问题的方法，告诫大家“问题解决的艺术实际上就是识别鉴定的艺术！” 《电影编剧创作指南》（修订版）The Screenwriter's Workbook ：融合了悉德·菲尔德二十五年来在世界各地开办电影编剧讲习班过程中所积累的教学经验，以最简单实用的切入方式帮助电影编剧领域的初学者迅速入门，掌握专业创作技巧，并以其严谨的创作理论为已经从业多年的编剧老手们厘清思路，提供建议，可谓是一部信手拈来的工具手册。除了条理清晰的课程内容，本书每一个章节后还附有相应的练习，真正带领读者实践编剧过程，逐步实现剧本写作所需的各个环节，最终完成一部专业级别的剧本。

没有不会“演”的演员 只有不会“导”的导演 ....................... ※编辑推荐※ 500余位导演的幕后导师 好莱坞顶级推手 朱迪丝·韦斯顿 告诉你“导戏”的艺术 她教出两届奥斯卡最佳导演：亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图 《荒野猎人》——助莱昂纳多拿下小金人 《鸟人》——让老牌明星迈克尔·基顿重返一线 《美错》《21克》——制造戛纳影帝哈维尔·巴登、威尼斯影帝西恩·潘…… ★全球畅销十余年，启发无数导演的经典实用教程 ★掌握演员心理，在片场实现高效沟通 ★深入开掘演员潜能，注入角色灵魂 ★从剧本分析到选角排练，每一步皆给予精确指导 ....................... ※内容简介※ 这是一本导演的案头必备书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。 ....................... ※名人推荐※ “你教我的东西都非常有用！万分感谢！” ——亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图，代表作《荒野猎人》《鸟人》（奥斯卡最佳导演）、《通天塔》（戛纳最佳导演） “每当我走进片场，就会想起朱迪丝教我的东西。每当我开拍一个新项目，我就会复习跟她学习时所做的笔记。每当我进行排练，我就会采用她所教授的技巧……我没有进过电影学校，我所做的就是坐在朱迪丝的课堂上，用心学习她所说的一切，然后开始动手拍我自己的电影。由衷地感谢她，和她为我做的一切。” ——艾娃·德约列，代表作《塞尔玛》（提名奥斯卡奖最佳影片、金球奖最佳电影导演） “我参加了朱迪丝·韦斯顿的一个研讨会课程。在课上我了解到一个关于角色的关键点。她认为所有好的角色都有一个贯串线，这个理论认为角色都有一个内在驱动力，一个不断追逐的占主导地位却不被察觉的目标，一个挠不到的痒处。这个说法让我醍醐灌顶。” ——安德鲁·斯坦顿，皮克斯工作室核心人物，《机器人总动员》《海底总动员》导演，《玩具总动员》编剧

《电影剪辑技巧》对于世界各地电影界的新“学派”，对于影片剪辑方面的新方法作了研究和报道，特别是作者概括地总结了新浪潮派电影和个性电影的艺术表现形式。作者列举了特吕弗、戈达尔、雷乃和安东尼奥尼四位著名导演，并比较详尽地讨论了他们四种不同的电影风格。事实上，这四位导演所采取的不同的艺术表现形式，成为个性电影中的四类典型流派。本书不仅是提供给我们的专业剪辑工作人员使用的学习参考书，同时也可以提供给电影导演和编剧在业务的探讨中作一些有益的参考。通过本书，我们不仅可以了解一些电影专业知识，也可以进一步了解一些现代电影的发展趋向。

《电影声音实用艺术(第3版)》全面检验电影声音这门学科，重点放在实际操作中经常遇到的问题和解决方法上。《电影声音实用艺术(第3版)》还向你展示了怎样在低预算、缺少设备、录音条件差的情况下获得最好的声轨。基于作者和其他顶尖级声音制作者的经验以及扎实的实用技巧，书中提供了大量的真实案例和相关的技术数据，并对有技巧的创建听觉体验过程给予了正确的评价。作者是电影声音行业中一位举足轻重的关键性人物，《电影声音实用艺术(第3版)》就是从他的视点对声音部门作了全面的剖析，不仅涉及了当代的实践操作，还提供了实用性很强的建议，指导读者怎样避开各种陷阱。同时本书第3版完成了全面的更新，在声音修复和非线性剪辑方面增加了很多新内容，还增加了“低预算策略”一整章内容。 《电影声音实用艺术(第3版)》附带的互动DVD光盘，内含一个供ADR配音/循环配音训练的工程文件，雷·哈里豪森的采访视频和1000多张照片及图表。 《电影声音实用艺术(第3版)》作者David Lewis Yewdall，M.P.S.E. (美国电影声音剪辑师工会会员)，在他30年的职业生涯中，制作了145部电影，其中包括《纽约大逃亡》(Escape from NewYork)，约翰·卡朋特的《怪形》(The Thing)、《克里斯丁》(Christine)、《阴阳魔界》(Twilight Zone: The Movie)、《错误行动》(One False Move)、《从前有一座森林》(Once Upon a Forest)、《天崩地裂》(Dante’s Peak)、《第五元素》(The Fifth Element)、《连锁反应》(Chain Reaction)、《星河舰队》(Starship Troopers)等。他是美国电影艺术与科学学院声音委员会的成员，也是美国电影声音剪辑师工会(Motion Picture Sound Editors Society)会员。

本书勾勒出一个名为“纯声学”的新学科的轮廓。声音因此不再是知觉失谐或“黑暗大陆”的象征，而是应倾听技术及其命名之需而成为建构中的文化客体。作者旁征博引，用各国历代诗人的诗句带来了美妙绝伦的例证。 本书通过梳理有关声音领域不同学科如音乐、声学等的研究现状，邀请我们探索日常 生活领域以及文学、音乐与电影领域的声音现象。此外，还总结了伴随电话与留声机的出现，声音内涵所经历的历史性嬗变，最后批判性地反思了理论之于狂飙突进的实践领域的滞后。 米歇尔•希翁以貌似平凡的“声音”一词命名本书，实际上本书荟萃了各种富有启发性的观点。在这个简洁而又富于迷惑性的书名下，所有文字都是为了强调与呈示声音物体的复杂性。 ——吉尔•格尼（Gilles Gony），载《远望镜》（Téléscope）杂志 声音，是外部世界贯穿我们生命时间的唯一元素。其他诸种都在沉睡时刻中断。声音，永不休止，无所不在。“万籁俱寂”，不过是声音所勾勒的图画。绝对的无声，不仅人为，而且暴力，足以令人疯狂。然而，关于声音，我们知之不多，或一无所知，而且鲜有别致而深入的研究。法国学者米歇尔•希翁著作之中文版的出版将成为一次开启。不是美国学术的“规范”，而是法国思想的诗情和哲理。艾弓晓畅的译文为我们拉开了遮挡声音之谜的帷幕。 ——戴锦华

本书是目前影视学专业在校生的必读教材，被视为电子传播媒介及电视、电影专业学生的《圣经》。 该书从美学的视觉元素——光、空间、时间/动作和声音，以及这些元素在电视、电影中的实际运用入手，探讨影视制作美学的应用规律。

北京电影学院摄影系名师之作 最经典、最前沿的影视照明百科全书 ● 理论为纲，探究传统、自然、印象派及当代光效法的艺术内涵 ● 实践为主，介绍实景、内景、棚景、人物及特殊情况的光线处理 ● 直击《盗梦空间》《雨果》片场，亲绘千余幅灯位图解析照明技巧 ● 引用日本、韩国最新电视剧，阐述数字时代低成本照明的追求 【编辑推荐】 《影视光线创作》是大师半个世纪教学和创作经验的结晶，作者刘永泗是北京电影学院知名教授，门下有张艺谋、顾长卫等弟子。 《影视光线创作》是一本百科全书式的影视照明教材，也是一本可供随时查阅的片场指南 。从基础知识、艺术内涵到外景、棚景、实景的具体操作，书中都有清晰有效的论述。对各种环境、场景、人物、类型的布光方法，也都事无巨细地进行指导。作者亲自绘制千幅灯位图，甚至可以直接根据灯位图来摆灯。 《影视光线创作》紧跟数字时代前沿，力图展现21世纪电影摄影照明的新观念、新方法。所引用的片例，多为近几年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《雨果》《艺术家》《国王的演讲》等。作者还特别关注最新日韩电视剧的制作情况，研究了如《平清盛》《医龙》《厕所女神》《成均馆绯闻》等剧，阐述了数字时代低成本照明的艺术追求和富有成效的方法。 【内容简介】 本书从艺术内涵和具体操作入手，系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素，进行艺术表达。全书共分十三个章节，前七章分别介绍光线的基本概念与分类，光与色彩、造型、亮度平衡等的关系，以及各类先进的照明器材；后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面，深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法，对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。 本书着眼于数字时代最前沿的影视照明观念和方法，所引片例也多为近年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》；以及日韩电视剧，如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。

技术与艺术并重的电影摄影终极读物 精选自《美国电影摄影师》重磅专栏 全面记录USC 等欧美六大电影名校教学现场 大师亲授《七宗罪》《筋疲力尽》等片实拍技巧 [ 编辑推荐 ] 《光影创作课》精选自《美国电影摄影师》杂志重磅专栏，全面记录了21位大师在USC、UCLA、NY U、La Fémis等欧美电影名校的教学现场，主讲的摄影大师包括维托里奥·斯托拉罗（《末代皇帝》《现代启示录》）、达吕斯·康第（《七宗罪》《午夜巴黎》）、拉乌尔·库塔尔（《筋疲力尽》《朱尔和吉姆》）、亨利·阿勒康（《罗马假日》《柏林苍穹下》）、乔丹·克罗嫩韦思（《银翼杀手》）、欧文·罗伊兹曼（《驱魔人》《法国贩毒网》）、维尔莫什·日格蒙德（《花村》《第三类接触》）、哈斯克尔·韦克斯勒（《灵欲春宵》《飞越疯人院》）、斯蒂芬·H·布鲁姆（《情枭的黎明》《碟中谍》）等。 《光影创作课》一书分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七大部分，针对不同的创作需求，模拟经典场景的照明进行了仿拍并作了深度解析。直观的布光图示、详尽的技术参数和全彩印刷的高清剧照，将方便读者在实践中理解光影的魅力和大师的奥秘。 [ 内容简介 ] 这是一本值得精读的电影摄影经典教程，让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界顶级专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈，配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单，分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者，如库塔尔和斯托拉罗；也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师，如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节，也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解，直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。 此外，书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的幕后花絮，以及对后辈同侪的真诚建议，读者可以从中得到有关影像美学、创作思维、团队合作等方面的诸多收获，领会光影大师如何创造电影之美。

开创电影声音理论新思维 认识声音构建的影像幻觉 电影声音及声音文化研究经典 最深入、最全面研究电影声音的经典著作 这是一本极具开创性的电影声音理论经典著作，从多个层面分析了语言、声响、音乐等各种声音元素如何赋予影像时间感、空间感，起到“增值”效果，重新考察了声音在视听媒体中的地位。米歇尔·希翁首先将声音从画面中彻底独立出来，提出了三种聆听模式，而后将重新定义的声音再次纳入视听关系中，由此得出：不论是在早期有声片中，还是在利用了最新声音技术（如杜比、THX）的电影中，许多观众认为自己“用眼看到的画面”实际上是由声音构建的幻觉。 本书收录了好莱坞著名音响设计师、剪辑师沃尔特·默奇特别撰写的精彩导读，从一线创作者亲历体验出发，探讨了希翁声音理论与电影创作实践的密切关系。同时，新版增订了100个声音概念，这是三十年来希翁对其理论体系最全面的一次梳理和总结。 尽管希翁追求一种连贯的理论，然而，也许他的理论最伟大的特征在于，它承认在这种连贯性之中并不存在圆满——总会有某些有关声音的东西“绕过我们，使我们惊诧”，而且我们必定永远不能完全地驯服那舞动的阴影和歌唱的灵魂。 ——沃尔特·默奇，好莱坞著名音响设计师、剪辑师 米歇尔·希翁是法国一流电影理论家，在声音研究方面颇有建树……我没有看到有人能像他这样，在这个领域出版如此多著作，而且它们的质量都非常高。 ——阿兰·威廉姆斯，美国罗格斯大学教授