“琴况”，即琴（琴音、琴乐）之状况、意态（形）与况味、情趣（神）。徐上瀛根据宋崔尊度“清丽而静，和润而远”的原则，按照唐司空图《二十四诗品》，把音乐的主要特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，系统地阐述弹琴要点和琴学的美学原则。

Alison Ellwood’s intimate, meticulously crafted patchwork of rare archival material, concert footage, and unseen home movies explores the evolution and enduring popularity of one of America’s truly defining bands. Inspired by the vibrant Los Angeles music scene, Glenn Frey and Don Henley left Linda Ronstadt’s backup band to team with Bernie Leadon and Randy Meisner and form the Eagles in 1971. While personal stories from band members (later including Don Felder, Joe Walsh, and Timothy Schmit), managers, and music-industry luminaries frame the narrative, it’s the unexpected moments—recording sessions, backstage interactions, and even a whimsical sequence from the Desperado cover shoot—that convey the inexplicable rapport linking artists, music, and the times (an era when country-tinged rock and pristine harmonies spoke to a nation still reeling from unrest). But the band was not impervious to its own unrest, and its conflicts prompted several departures and ultimately led to its demise (or long vacation). This History of the Eagles Part 1 skips neither a beat nor a hit song, and we’re reminded why the band’s “greatest-hits” collection remains the best-selling album in U.S. history. - J. N.

1964-1966年是摇滚乐的文艺复兴时期，在本集中，我们看到英美摇滚乐团相互较劲的有趣历史。尤其是在1960年代英国摇滚乐团披头四（The Beatles），风潮从大西洋西岸的英国反扑至东岸的美国纽约，甚至蔓延至全世界。这四位来自利物浦的大男孩，从家乡的小酒馆变成全球少男少女的偶像。没想到四十年过去了，披头四的魅力至今仍未递减，反而成为全球重要的次文化现象。影片便从披头四的发迹史谈起，再为观众介绍英美两地摇滚乐团的不同，也为观众引介了像是滚石、史密斯飞船的摇滚乐团，比较两地之间的差异。 本集收录了1963年的披头四演唱片段、1965年的滚石合唱团演唱片段，及当时正值青春年少的Kinks及谁合唱团。海滩男孩回忆当年英国摇滚乐团如何激发了他们的创意。The Temptations、Supremes及Lovin Spoonful的演唱实况，重现摇滚乐那个创意勃发的年代。

Three-part series tracing the history of Italian opera presented by Antonio Pappano, world-renowned conductor and music director at the Royal Opera House, Covent Garden. The series features sumptuous music, stunning Italian locations and some of the biggest names in opera as contributors.

威尔·史密斯之子贾登·史密斯加盟音乐剧集《The Get Down》。剧情讲述一群生活在纽约市南布朗克斯郡青少年，关于街舞和街头文化的故事，小史密斯将饰演马库斯·吉卜林，一名才华横溢的涂鸦画家。这部剧集由巴兹·鲁曼执导，索尼影视和Netflix联合制片，预计明年亮相Netflix。

本书是一部不可多得的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己、快乐、自信的聆听和感受音乐。 本书配有在线音乐，读者可以边学习、边欣赏、边练习，深度掌握音乐的方方面面。 本书适合对音乐、特别是西方音乐感兴趣的读者阅读，可以作为高校音乐普及类教材选用，有助于提升读者在音乐方面的基本素养。

Course Lecture Titles 1. Music as a Mirror 2. Sources—The Ancient World and the Early Church 3. The Middle Ages 4. Introduction to the Renaissance 5. The Renaissance Mass 6. The Madrigal 7. An Introduction to the Baroque Era 8. Style Features of Baroque-era Music 9. National Styles—Italy and Germany 10. Fugue 11. Baroque Opera, Part 1 12. Baroque Opera, Part 2 13. The Oratorio 14. The Lutheran Church Cantata 15. Passacaglia 16. Ritornello Form and the Baroque Concerto 17. The Enlightenment and an Introduction to the Classical Era 18. The Viennese Classical Style, Homophony, and the Cadence 19. Classical-era Form—Theme and Variations 20. Classical-era Form—Minuet and Trio: Baroque Antecedents 21. Classical-era Form—Minuet and Trio Form 22. Classical-era Form—Rondo Form 23. Classical-era Form—Sonata Form, Part 1 24. Classical-era Form—Sonata Form, Part 2 25. Classical-era Form—Sonata Form, Part 3 26. The Symphony—Music for Every Person 27. The Solo Concerto 28. Classical-era Opera—The Rise of Opera Buffa 29. Classical-era Opera, Part 2—Mozart and the Operatic Ensemble 30. The French Revolution and an Introduction to Beethoven 31. Beethoven's Symphony no. 5 in C Minor, op. 67, Part 1 32. Beethoven's Symphony no. 5 in C Minor, op. 67, Part 2 33. Introduction to Romanticism 34. Formal Challenges and Solutions in Early Romantic Music 35. The Program Symphony—Berlioz's Symphonie fantastique, Part 1 36. The Program Symphony—Berlioz's Symphonie fantastique, Part 2 37. 19th-Century Italian Opera—Bel Canto Opera 38. 19th-Century Italian Opera—Giuseppe Verdi 39. 19th-Century German Opera—Nationalism and Experimentation 40. 19th-Century German Opera—Richard Wagner 41. The Concert Overture, Part 1 42. The Concert Overture, Part 2 43. Romantic-era Musical Nationalism 44. Russian Nationalism 45. An Introduction to Early 20th-Century Modernism 46. Early 20th-Century Modernism—Claude Debussy 47. Early 20th-Century Modernism—Igor Stravinsky 48. Early 20th-Century Modernism—Arnold Schönberg

本书从爵士乐最基本的乐理讲起，逐渐涉及到和声、编曲等程度较高的内容。尽管这是一本面向专业音乐学习者的书籍，但写作风格简洁而朴实，以尽量浅显的语言为读者介绍相对专业的内容。同时全书配以近千个选自爵士乐唱片片断的谱例，向读者展示如何将纸面上的理论运用于实际的演奏。 本书不仅介绍了体系完整的乐理理论，还包括了大量具体的练习方法。同时，书中完整例举了爵士乐手应该学习掌握的数百首乐曲曲名，以及上百张应该学习的爵士乐唱片。书中还见缝插针介绍了爵士乐的一些历史和轶事趣闻。全书洋洋洒洒近500页的篇幅，因此真可以算作是一部百科全书式的“爵士乐宝典”。 本书90年代初在美国出版，立即成为各专业音乐院校的通用教材，同时受到爵士乐专业领域内人士的高度评价。

The film follows the band Slowdive as they come up in the flourishing Thames Valley shoegaze scene and chronicles the making of their classic album Souvlaki. It features interviews with all of the band members as well as Creation Records' Alan McGee, producer Chris Hufford, and engineer Ed Buller.

*首次展现西方古典乐界打造精英演奏家模式 *用法语、俄语、波兰语、英语进行的第一手采访 *访谈了90位小提琴手、建立了339位独奏学生档案 *分剖独奏职业的国际化、天才演奏家的低龄化等 *消除音乐老师和学生、家长之间的认知隔阂 *讲解大师班在晋级、精艺、扩展人脉等方面的运行规则 *关注评委、指挥、伴奏者、音乐会组织者、乐器修理师、音响师、经纪人等少为人知的重要角色 *音乐教育不仅有关乐器技艺的练习与打磨，更是一次社会化过程 ———————————————————————————— 19世纪的意大利曾有这样一则传说：小提琴大师帕格尼尼把自己的灵魂交给魔鬼，由此换得出神入化的演奏技艺。你是否也曾好奇，马友友怎样成功书写他的传奇；朗朗又如何横空出世？本书虽以小提琴界为研究主体，却意在展现整个西方古典乐界打造精英演奏家的模式： 野心勃勃的家长自作主张，引 领孩子走上一条前途未卜的人生道路。他们与老师合作，力图让年幼的孩子克服爱玩天性，苦练乐器。老师带给学生的不只有乐理和演奏技巧，更包括独奏界的处事规则和人脉资源。他们甚至亲自为学生参加比赛、获得演出机会打通关系。指挥、经纪人、小提琴制作师……一个又一个角色在独奏教育中逐渐登场。然而，所有人都小心翼翼地维护着家长和学生时而脆弱、时而炽热的梦想；尽管他们都清楚，绝大多数学生无法走通这条独奏之路。 在近二十年日复一日的高强度乐器训练中，独奏学生不仅需经历自我怀疑和彷徨，更要苦苦寻觅进入古典乐市场的契机——师从一位独奏大师、赢得一场重大比赛，或是一把稀世小提琴…… 没错，他们的成功亦有模式，远非天赋异禀和精通演奏那么简单。 名家推荐： 一流的民族志观察、扎实的社会学分析和一段段引人入胜的故事共同组成了这本书。它向我们讲述了一个复杂、且有些残酷的世界——小提琴表演界；而这与我们从报纸上读到的截然不同。此书没有像如今大量存在的那些社会学著作一样，陷入无止境的文献引用和理论堆砌之中。作者运用另一种方式，将理论分析与事例恰到好处地结合起来。我从书中得知，原来乐器修理师、收藏家、音响师以及资助者都是漫长、曲折的独奏之路上必不可少的力量。只有堪称非凡的田野投入才能带给我们如此丰富、完整的信息。 ——霍华德S .贝克 （Howard S. Becker），社会学芝加哥学派代表人物之一，美国越轨社会学、艺术音乐社会学家，“标签理论”奠基人。 这本书显然是迄今为止对于古典音乐表演家们最杰出的研究。如此深度的民族志考察和研究模式，短时间内难有其他学者能望其项背。如果说E.C.休斯（E.C. Hughes）和霍华德•贝克开启了对职业社会化过程予以民族志研究的传统，那么本书作者为该传统做出了重要的贡献和复兴。我相信，此书将吸引类型广泛的读者：那些研究艺术社会学、艺术经济、音乐表演和音乐史等领域的学者自不必说，还包括古典乐从业者——他们将从作者的叙述中看到自己的成长轨迹，以及渴望把孩子送上音乐道路的家长和老师们。 ——保罗•狄马乔（Paul DiMaggio），美国普林斯顿大学社会学教授，曾任该系首席教授。

《音乐与社会学观察:艺术世界与文化产品》内容简介：音乐美学的研究方法不仅包含哲学、心理学方法，也包含社会学方法，不同的方法有助于解答不同类型的问题。目前，我国音乐美学界对前两种研究方法的运用居多， 对社会学方法的借鉴和了解则相对较少。而就整个音乐学界而言， 把音乐社会学作为一门独立学科进行研究的学者同样是凤毛麟角。

本书是“诺顿音乐断代史”系列之一，亦属于美国研究生中世纪音乐课程的必修教材之列。大多数关于中世纪音乐的教材内容都颇为乏味，但此书的内容却妙趣横生。著作第一章是对从罗马帝国结束至公元1000年的一段充满趣味的历史导论，第二章则是关于同时期基督教礼拜仪式的描述。后续章节包括对宗教音乐和世俗音乐的详细论述。该书是一部既适于学术研究又适于扩展阅读的学术专著。原作者理查德霍平,这部专著长期以来是西方音乐学界（尤其是英语世界）有关欧洲中世纪音乐的标准论著，资料丰富、条理清晰、叙述详赡，基本上概括了这一研究领域的全貌。

这一系列的影片，按照巴哈六部无伴奏大提琴组曲的顺序编列，第一部是跟女性的园艺设计大师茱莉摩尔梅瑟薇合作的「音乐花园」。波士顿市政府准备在市中心建造一座花园，但是设计的创意却要用巴哈的音乐来衍生灵感，并且聘请马友友担任顾问。他们为了追寻灵感，跑遍了波士顿与多伦多，我们看到他们相互激荡的全部过程，令人耳目一新。第二部是由「顾尔德的32个短篇」导演法杭梭杰厄德执导的「建筑的声音」。十八世纪的义大利建筑大师乔望尼所设计的城堡，竟然被一片片的拼凑成巨大的版画，透过电脑3D的虚拟动画，完美的呈现於我们眼前，而马友友也洒脱的与这「古老」的建筑合而为一。这部影片，获得了「最杰出特殊视觉效果」的艾美奖。

这是一个关于两个音乐天才的爱情故事。名钢琴家之子，音乐学院风云人物“千秋王子”千秋真一（关智一 配音），因为少年时期的一次欧洲游历，他结识了著名指挥家，于是他梦想着自己也能成为一名出色的指挥家。然而长大成人的他却因为飞机恐惧症只能一直屈居国内，无法赴欧洲深造。失意的他借酒消愁，酒醒后发现自己躺在垃圾堆里！这垃圾堆竟然是“野田妹”野田惠（川澄绫子 配音）的公寓，这个不修边幅、奇奇怪怪的野田妹不仅住在千秋的隔壁，而且还是他的同校同学。野田妹弹琴不求章法、随性而为，听起来乱七八糟，但是千秋却发现了她不可多得的音乐才华。 随后千秋认识了更多稀奇古怪形形色色的人，在交往中他发现这些人都是极具才华的音乐怪才。曾经心高气傲的他重新认识自己，和他们一起朝着自己远大的音乐理想而不懈努力。

出身音乐世家的千秋真一（玉木宏饰）从小受古典乐熏陶，年少在欧洲各国游历时，认识了名指挥家维耶拉，他发誓长大要做大师的学生。可一次飞机失事给千秋留下后遗症，他始终无法克服心理障碍搭乘飞机，只得留在本国的音乐学院。 在学校里，千秋恃才傲物，可看似桀骜不驯的他内心却充满了彷徨。某日，千秋和不可思议少女野田惠（上野樹里饰）意外相遇，野田妹是钢琴天才，乐谱看一遍就能记住，能弹出动人心弦的旋律。同时，她也是个偷吃别人便当，不洗澡、不收拾房间，整日净干些奇奇怪怪事的邋遢女。 在野田妹的影响下，千秋的人生轨迹发生了重大转变。

《混音指南》简介：混音的质量可以决定一个录音作品的成败。对于不够出名的艺术家和家庭录音人员来说，混音制作是让他们的录音作品出彩的最基本的催化剂；对于专业录音师而言，出众的混音技巧可以让他们节省大量的金钱，并满足高端制作的需求。为了提升混音技巧，你需要具备有关混音的艺术和技术两方面的能力。《混音指南》作者RoeyIzhaki从20世纪90年代早期开始混音工作。他在欧洲的各种学校和展览上做过关于混音的讲座。目前，他在位于伦敦的SAE学院的音频工程部门工作。《混音指南》提供给你所必需的、能够用于实际操作的混音知识，从而帮助你提高混音水平。书中的内容从基本的概念延伸到高级的技术，还包括大量的小技巧和小窍门。RoeyIzhaki告诉你混音观念的重要性，教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品，并且使你的混音质量更上一个台阶。他介绍了混音中用到的各种理论和设备，以及将这些知识用于实践的方法，还通过4个混音实例告诉你如何将这些知识统一在一起用于创作。《混音指南》带有大量的照片、图示、图表和音频样本，是一本任何想要在混音领域取得成功的人士不可缺少的书籍。

《春天读诗》是凤凰网文化频道，从2014年起在春天连续推出的独家视频策划，集结数位诗歌界、音乐界著名人士，在每年三四月的春光里，在世界各地诵读、吟唱春天诗，希望重新唤起公众对诗歌的热情，在浮躁的信息世界里为公众提供美的享受。 三年来，北岛、余光中、叶嘉莹、郑愁予、郑敏、痖弦、罗伯特•哈斯（美）、水田宗子（日）、加桑•扎克坦（巴勒斯坦）、布兰达•希尔曼（美）、西川、欧阳江河、梁小斌、王家新、翟永明、雷平阳、赵野、陈黎、余秀华、廖伟棠、巫昂、俞心樵、野夫、杨黎、胡赳赳、潘洗尘、严彬、周云蓬、万晓利、张楚、莫西子诗、叶蓓、程璧、艾敬等34位诗人及民谣歌者参与拍摄，与春光共在，伴诗歌同行。他们的足迹遍布北京、台湾、香港、天津、大理、江南、加拿大等地。 2017年《春天读诗》将于4月下旬在凤凰文化正式推出，本季《春天读诗》将打破以诗人为主的嘉宾阵容，以“跨界”为形式、“致敬”为主题，邀请不同身份的嘉宾，分别向世界经典诗人致敬。在这个春天，凤凰文化将承接前三季的美好与感动，继续记录美好春光和优雅诗篇，与你相约经典，预约美好。

《历史生活舞蹈伴奏曲集》主要指西欧不同时代的生活舞蹈和舞会舞蹈。它是在民间舞蹈的基础上发展起来的，有着丰富的内容和舞蹈语汇，并在古典芭蕾舞艺术的形成和发展中起着很重要的作用。 《历史生活舞蹈伴奏曲集》系北京舞蹈学院芭蕾舞系精品课程“历史生活舞蹈”的配套钢琴伴奏曲集，共选编了90首乐曲，大致分为“中世纪的生活舞蹈音乐”、“文艺复兴时期的生活舞蹈音乐”、“18世纪的生活舞蹈音乐”、“19世纪的生活舞蹈音乐”、“舞剧中的生活舞蹈音乐选段”这五个部分。