在西方知识文化界（特别是英语世界），“牛津”代表着某种值得信赖的公认权威。仅在音乐学术界，以“牛津”命名的权威著作就有享有盛誉的《牛津简明音乐词典》（国内已出中译本）、《新编牛津音乐指南》和多达十卷的《新编牛津音乐史》等等。这部《简明牛津音乐史》是即这个音乐中的“牛津”系列中的一种，正是西方音乐史学中的上乘之作。 本书的特点在于： 1、历史的连续感不仅体现为主流的沿革檀变，而且还隐伏在支流、暗流、甚至对流的相互交织中。亚伯拉罕在此书中所力图展现的正是这样一幅幅多彩、复杂、有时恐怕还显得有些混乱的音乐历史图景。他所竭力追求的是，将伟大人物和伟大作品重新放回到他（它）们的“自然”“生态环境”中去。 2、全书的脚注多达两千余条之巨（！），谱例三百多个，图片近七十幅。这些脚注（以及正文）不仅常常以权威口吻点明资料的出处以及课题研究的现状，而且还以侦探般的嗅觉指出前人的事实错误。这种类似“钱钟书式”的旁征博引和对各种语言的自如驾驭，非学富五车的饱学之士所不能。尽管对于普通读者，注意这些资料出处也许只会妨碍阅读的流畅，但对于专业学者和音乐学子，这种周匝细密的治学精神和严肃态度不仅具有示范作用，而且这些资料出处还可以成为进一步学习和研究的向导。 3、亚伯拉罕在广播电视和报刊中所长期从事的乐评实践滋养了他另一个出众的学术-艺术素质：生动的音乐感受与锋利的文字表达。与较为客观的历史性研究不同，对音乐的点评和估价必须充分展示现时的、个人的艺术洞见。这也许正是艺术史不同于普通历史最显著的特征。亚伯拉罕在这本书中所采取的是“低调”处理，着墨不多，点到为止。作为一位资深乐评家，他对音乐风格、音乐家以及个别作品的审美判断和艺术评说非常准确到位，但作为一个历史学者，他又注意控制自己的笔端，注重音乐本体的形式构造，从不炫耀文字中的过分花哨，更排斥情绪上的过度煽情。

爵士大师迈尔斯•戴维斯逝世20多年来留下的唯一自传！ 从13岁时得到生命中第一支小号起，迈尔斯就认定爵士便是他的命运。他在19岁时就已经和当时的爵士大师“大鸟”和“眩晕”同台；23岁组建了自己的第一支乐队，正式确立属于自己独一无二的爵士风格。他从不沉溺于已有的音乐曲调，也不在乎评论和观众是否买账，他的一生只在乎创新，接连缔造了冷爵士、硬波普、调式爵士、融合爵士等多种音乐风格，即使后浪不断推来，但几次音乐潮流的带领者依然是他。如果没有迈尔斯，爵士乐必不会像今天这样丰富多彩。 而迈尔斯的人生也同他的音乐一样，传奇多变——他曾深陷毒瘾4年之久，又完全凭借自己的意志力克服毒瘾，从泥沼走向巅峰。他曾深受疾病困扰，沉寂6年之久，55岁时却突然复出，再掀乐坛风云。他荣获9座格莱美奖杯，含1次终身成就大奖，却在颁奖现场公然质疑格莱美的种族偏见。他受邀白宫宴会，却敢在面对不礼貌的待遇时当场翻脸：“我这一生做的事，就是将音乐潮流改变了五六次。那么你呢？” 迈尔斯是爵士乐辉煌时期的最好记述者。他回忆起和“大鸟”、“眩晕”、蒙克、科川、明格斯等多位爵士界风云人物的深厚友谊，牵扯马龙•白兰度、伊丽莎白•泰勒、芭芭拉•史翠珊、萨特、里根等各界名人的八卦逸事，漫谈几十年乐坛风云，让人唏嘘不已。 在这本传记中，迈尔斯用最直接的方式向你道来他的传奇一生，有关音乐和大师；有关社会万象；有关人生巅峰和低谷间的绝望、意志、奇迹；有关那个令人不断回望的传奇时代。

《电影·音乐》是作者的电影音乐评论文章的结集，分六个部分，从不同的专题角度、不同的电影实践来谈论电影音乐从内容到形式的方方面面。

电影与音乐是有机的整体，像弗里茨•朗的《大都会》、迈克•尼科尔斯的《毕业生》等都是因为片中精彩的电影音乐而为大家所熟知。但是到底什么是电影音乐呢？音乐是电影的附属，还是电影是对音乐的一种解释，抑或是两者密不可分？ 在《电影音乐》一书中，作者追溯了电影音乐的历史，探讨了电影音乐的叙事、美学和心理功能等关键问题。为了探究电影和音乐之间的复杂关系，作者重点深入地分析了几部经典电影，如霍华德•霍克斯的电影《夜长梦多》（1946）、阿尔弗雷德•希区柯克《西北偏北》（1959）以及后来风靡一时、影响极大的几部影片，如《星球大战》（1977）和《银翼杀手》（1982）等。 作者精辟地阐释了音乐在电影中所起的作用，并且对电影本身也不时有全新的解读，令人耳目一新。此书是电影、音乐和文艺类专业的学生必读书籍，并且同样适合电影和流行音乐爱好者。

01. BILLIE JEAN 02. THE WAY YOU MAKE ME FEEL 03. BLACK OR WHITE 04. ROCK WITH YOU 05. BAD 06. THRILLER 07. BEAT IT 08. REMEMBER THE TIME 09. DON T STOP TIL YOU GET ENOUGH 10. HEAL THE WORLD

Legendary California music festival (pre-Woodstock) that launched the state-side careers of several performers, most notably Jimi Hendrix. Check out Mama Cass being absolutely blown away while watching Joplin sing. Here there be REAL acid rock.

British progressive rock band Pink Floyd perform at the ancient Roman Amphitheater in the ruins of Pompeii, Italy in 1971. Although the band perform a typical live set from the era, there is no audience beyond the basic film crew.

什么是摇滚乐，而摇滚乐的魅力又在哪呢？ 本集中，乐坛的摇滚老将布鲁斯史宾斯汀、戴维鲍伊纷纷对摇滚乐下定义，尽管他们的解释有所不同，但是我们透过他们的言语了解到摇滚乐是何等的重要。其它摇滚乐坛熠熠红星包括小理察、米克杰格及U2的波诺谈改变他们一生的歌曲，并且收录首批摇滚巨星全盛时期的风采：马帝华特斯、查克贝瑞等，以及蒂娜透纳回忆当年在棉花田里作牛作马及梦想成为歌手的情景。另收录麦可杰克森电力十足的《比莉珍》演唱实况。

Martin Scorsese's documentary intertwines footage from The Band's incredible farewell tour with probing backstage interviews and featured performances by Eric Clapton, Bob Dylan, Joni Mitchell, Van Morrison, and other rock legends.

《無愧的伴奏家》是Moore以自己的寶貴經驗，為有志學習伴奏藝術的後繼者所歸納出的一些原則。從伴奏前的準備、練習，正式的排練，後台的禮儀，一直到演出時的心理調適和各種突發狀況的應變；作者都仔細地詳述並舉實例加以說明。《無愧的伴奏家》不僅是鋼琴伴奏者必備的實用手冊，更是演奏家、歌唱家深入瞭解伴奏者甘苦的珍貴資料，值得一讀。

Celine Dion is back in her opening night live concert in Las Vegas, where she will be performing 200 shows a year for the next 3 years in a concert hall built especially for her. 回顾03年的一整年，A New Day...场场爆满的成功肯定是今年整个娱乐圈里最具有里程碑意义的事件。由天后Celine领衔，Dragone导演，克莱斯勒赞助，在拉斯维加斯凯撒宫殿古罗马圆形剧场上演的A New Day... 在3年演出旅程的头9 个月就因为其空前的成功，赢得了响亮的名声，树立了品牌，成为了来拉斯维加斯必看的演出。 从03年3月演出开始以来， 我们迎接了从全美和全世界各地一批批的观众来欣赏体验我们由歌曲、舞蹈和戏剧革新完美组合的演出， "Concerts West的首席执行长官John Meglen说：“我们感谢那些音乐爱好者的热情支持，并将继续努力来延续A New Day...这个获得惊人成功的神话。” "凯撒宫殿总是同世界级娱乐挂钩"，凯撒宫殿的主席Mark Juliano说 "这种传统已经因为Concerts West 和 Celine Dion 跟我们的合作成显得更加名至实归。恺撒皇宫已经成为了全美最有影响力和吸引力的表演舞台之一" 下面是03年整个演出和Celine Dion个人取得的成就 Fans：144场演出场场爆满，超过六十万观众亲临现场观看。 Celebrities：各界名人纷纷捧场，包括：Oprah Winfrey, Justin Timberlake, Catherine Zeta-Jones, 诺德·施瓦辛格，Britney Spears 、shania twain、 Donald Trump… Emmy奖提名：CBS播出的Celine in Las Vegas: Opening Night Live获得艾美奖提名，这对一个流行音乐电视特辑来说史无前例。 Billboard #1演出场所：恺撒皇宫被公告牌杂志选为年度第一的演出场所，（在5000多个演出场地把的头抽）。 Billboard #2票房：144场演出票房净收$80.5 MILLION，只落后Bruce Springsteen的$115.9 million，远远超过Rolling Stones ($38.5 million), Shania Twain ($40.8 million) and Cher ($68.2 million)。 NO. 2 Promoter ：因为A NEW DAY……的成功，演出推广公司AEG/Concerts West，在Billboard杂志6月的演出推广公司排行榜中名列#2。 Billboard #2 年度AC歌手：Celine今年有6首歌曲打入成人抒情榜，HYEBIL获得年度#8，Celine今年排在老牌歌手Phil Collins 之后是最受欢迎AC歌手的第二名。 一项全美音乐奖：Celine Dion获得了本年度AMA大奖的最佳成人抒情女歌手。

A live album by American rock band Nirvana, the album features an acoustic performance recorded at Sony Music Studios in New York City on 18 November 1993, for the television series MTV Unplugged.

The original "Woodstock" documentary film, with added elements including performances by bands who were not included in the original film, bonus footage of those who were, and a post-credits tribute to activists, performers, and organizers who passed on since the original release.

不管学习哪种乐器，乐理知识必不可少！ 无需音乐基础，从零开始，轻松走进音乐世界！ .................. ※编辑推荐※ ☆ 美国高校经典教材，畅销50余年 : 风靡美国、畅销多年的经典音乐教材再次改版，新版本中增添了爵士、流行、布鲁斯的基础和声知识，零基础爱好者 可 以轻松入 门，专业音乐学习者也能够强化进阶。 ☆ 理论要点完备，视唱练耳同步训练 : 轻松掌握理论要点，为识谱演奏打下坚实基础，视唱练耳全方位练习，培养扎实的音乐素养！随书CD中的乐曲由不同乐器录制，避免了以往听力技巧训练的单调性。 ☆ 谱例丰富多样，曲风各具特色 : 所选音乐片段丰富多样，不仅包含古典音乐的经典之作，而且涵盖传统音乐、民间音乐、流行音乐及爵士布鲁斯等多种音乐风格，带给读者更全面的音乐体验。 .................. ※内容简介※ 音乐理论入门教材，乐理与视唱练耳同步学习。除了涵盖基本乐理知识——乐音的构成、节奏、记谱法符号、音程、和弦、音阶、和声和曲式等之外，本书还涉及吉他、键盘和声以及爵士布鲁斯等流行音乐的和弦标记。简明实用，谱例丰富，并在每节知识点之后都附带视唱练耳练习，全面培养学习者基本音乐素养。既可以作为大学音乐主修生的专业基础教材，也可以作为业余爱好者的音乐理论课程入门教材。 .................. ※名人推荐※ 此书内容充实并包括一些对美国音乐的介绍，具有新意和实用价值，较适用于新一代的学生及音乐爱好者。译者蒋瑀为优秀的中国青年作曲家，专业功底扎实，译文准确流畅。特此推荐。 ——美国密苏里大学堪萨斯城校区音乐舞蹈学院杰出作曲教授，美国文理科学院院士 陈怡

《勋伯格和声学》是一本世界名著，如今第一个中译本终于出书，一提起勋伯格，便自然想到“十二音体系”，但这却并非“十二音体系”的论述。这是一本传统的、基础的和声学，勋伯格正是以此培养出阿尔班-贝尔格、安东-韦伯恩大师这样的高徒，勋伯格在这里不是让学生“配和声”而是“写和声”。

01 不太快的，有些庄严的快板 02 活泼的快板 03 如歌的柔板－中速的行板－柔板 04 急板－不太快的快板－很快的快板－急板－很快的快板－活泼的，进行曲式的快板－庄严的行板－始终充满生机的快板－不太过分的快板－适度的柔板－极快的急板

More than any other music appreciation text, LISTENING TO MUSIC, 5th Edition, helps students to develop and refine their listening skills. Wright covers traditional Western music from medieval to modern and integrates non-Western music throughout the text where appropriate, drawing comparisons between Western and non-Western musical cultures. Concluding chapters discuss popular music and its impact on musical globalization. Musical examples from each historical period are discussed within their social context, giving students a broad sense not only of the construction of a piece, but also of its historical and cultural meaning. This chronological text offers instructors and students particular help in developing listening skills in three ways: First, a free "Introduction to Listening" CD comes packaged with each student copy of the text. This CD plays all of the music discussed in the music fundamentals chapters in Part I of the text, providing numerous demonstrations and quizzes, as well as an audio guide called "Instruments of the Orchestra." Second, Wright's text is the only one to provide Listening Exercises built into the book; a total of 47 Exercises delve deeply into the core repertory. Third, computer-enhanced Active Listening Guides and listening quizzes for all of the music in the text are available at no extra cost from the Thomson Schirmer website to further challenge and test your students. Get the whole lessons on http://oyc.yale.edu/music/listening-to-music/.

作为一部多次再版的古典与现代音乐教科书，罗杰·凯密恩的《听音乐》以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力。 作者首先介绍了掌握音乐的一些基本乐理与技巧，并通过各时期具有代表性的作品对诸音乐要素加以解读。继而以第二至第六部分梳理了自中世纪至21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格。与一般音乐史作品不同，本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合。在对音乐家与社会之关系的解读中，西方历史上最伟大的音乐大师及其佳作一一闪耀登场。非西方音乐将在第七部分与读者见面，我们将在爵士乐、美国音乐剧和摇滚乐等20世纪音乐史的演变中，了解黑非洲音乐、印度古典音乐等非西方音乐对音乐史的独特贡献。 贯穿全书的“聆赏要点”与“声乐导聆”是本书最大的特色，配合本书专赠的CD，读者可通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说明以及对歌词内容的解读，达到真正的“理解”音乐。

本书是著者根据他的理论体系，用散文的笔法，概述音阶、音程、和弦、变化音、曲调、节奏、和声外音、转调、对位、曲式等这些音乐的构成要素或表现手段的一本小书。 著者广泛又细致的分析了欧洲古典音乐作品，归纳成一定的音乐法则，构成一套完整的理论体系。著者在本书中所申述的这个理论体系，主要是和声学方面的，可以归纳为两点。第一点是“五度相生法”的广泛应用。五度相生法在本书中叫做五度连环；即把五度连环作为调的根源，作为和弦关系的准绳，作为调关系的根据，又作为变化音系统的依据。第二点是在音阶体系上采用“一元论”，即认为只有一种音阶并列的“二元论”。这个音阶一元论便是著者的“和声一元论”的基础。 总之，初学者认为繁复的音乐理论，著者把它处理成比较简单，使理论趋于简明，易于学习。这是著者的理论体系的优点。