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这是一张水准参差不齐的合辑，其中的歌曲多是一些曾经响彻大江南北的“革命歌曲”，还有几首侯牧人的作品，有一定的收藏价值。唱片的第一首歌《社会主义好》是由张楚演唱的，很难想象这就是《孤独的人是可耻的》中的那个具有诗人气质的张楚。唱片中的另一个亮点是《国际歌》，唐朝也曾经翻唱过《国际歌》。论独唱部分，马備不及丁武，可是歌曲中后半部分的大合唱，本唱片的编排比唐朝更有气势。唱片中的主角应该是侯牧人，他创作、演唱了一多半曲目。其中由他作曲，卫华演唱的《留下油灯光》，可以说是一首经典的抒情杰作。人们第一次听到侯牧人的声音是从那著名的“亚运” 歌曲《亚洲的太阳升起来》，当时就被那雄浑的男声所震惊。在这张合辑中，侯牧人再一次展示了他那无可比拟的歌声。据说这张合辑曾引来过一些非议，但相信随着时间的推移，人们会了解到它的价值。

蛇只能看见运动着的东西，狗的世界是黑白的，蜻蜓的眼睛里有一千个太阳。很多深海里的鱼，眼睛蜕化成了两个白点。
能看见什么，不能看见什么，那是我们的宿命。我热爱自己的命运，她跟我最亲，她是专为我开，专为我关的独一无二的门。
某些遥远的地方，一辈子都不可能去。四川有个县叫“白玉”，西藏昌都有个地方叫“也要走”，新疆的“叶尔羌”，湖南的“苍梧”，这些地名撼人心魄，有神态有灵魄，在天之涯海之角他们有隐秘的故事，殷勤地招呼我过去听。但人生苦短，我大概没有时间听所有的故事，如果今生无缘，那就隔着山山水水握一握手。
走在街上，想唱上一句，恰巧旁边的人唱出了那句歌。是什么样的神秘的力量抓住了两颗互不相识的心？音乐是游荡在我们头上的幽灵，它抓住谁，谁就发了疯似的想唱歌，可我怎么才能被它永远抓在手里？我走遍大地或是长久地蜗居一处，白日纵酒黑夜诵经，我呼喊音乐，把我从我的现实生活中拔出来，但常常落空，我只有埋头于生活里，专注地走一步看一步。音乐不在空中，它在泥土里，在蚂蚁的隔壁，在蜗牛的对门。当我们无路可走的时候，当我们说不出来的时候，音乐，愿你降临。
——周云蓬于香山

“扭曲的机器”乐队成立于1998年，当时的四位成员分别是主唱王晓鸥，吉他手李培，贝斯手杨磊，鼓手夕野；因为喜爱美国乐队RAGE AGAINST THE MACHINE，所以将自己的乐队命名为“扭曲的机器”，风格偏向HARDCORE，经过三年的磨练，终于在嚎叫唱片发表了乐队首张同名专辑，而此专辑也展现出了乐队多元化的风格与新金属音乐的趋向，随后乐队赴深圳参加摇滚音乐周活动以及重庆啤酒节，获得了强烈的反响。
此时乐队招募了另外一名主唱梁良，而原主唱王晓鸥因为合作关系而退出乐队。
新主唱的到来为乐队增添了新鲜血液，同时也确定了NU METAL风格，两年之后的2003年，春天，正是SARS肆虐的时候，乐队却顶着压力录制了第二张专辑《重返地下》，在未投入宣传的情况下销售量达到十万张，成为当年中国摇滚最热专辑。
2004年5月，他们参加了天津新港庆祝国际劳动节的演出，而演出场地是在一艘航空母舰上面，到场的逾万名观众被他们的音乐所感动，纷纷起舞。
2004年10月，乐队参加了MIDI音乐节，因为翻唱铁风筝乐队的《这个夏天》而引起强烈的共鸣，到场约五万名观众跟随音乐一起高唱，形成了万人卡拉OK的局面。
2004年岁末，乐队新添加了一名吉他手李楠，形成五人标准阵容。
2005年，参与香港J-SONIC推广的ME？WE！合作计划，用独特的方式演绎了香港乐队“大头佛”的作品。
6月，参与录制《谁是崔健》专辑，翻唱了崔健的经典作品《盒子》。
10月1日，在北京新豪运酒吧举行专场音乐会。
2006年5月参加了MIDI音乐节，6月录制最新EP《BEING》并于7月开始 《存在》 全国巡演
2006年10月1日参加北京摇滚啤酒音乐节

《重返地下》——为我们带来了11首全新力作，在精良制作的协助下，成为一张当之无愧的中国新金属经典之作！狂暴的吉他音色和流畅的唱部旋律有机结合，辅以强悍的贝斯演奏和变化多端的鼓击。乐队更邀请了圈中好友[夜叉]胡松，[CMCB]王小欧、张然，[隐藏组合]MC刘佳等助阵，营造成为一种多元化的混种金属乐，再次引领先河，在洋溢年轻热血的佳作[推动我]之后是满怀金属柔思的佳作[界线]，“发人深省，催人泪下”！而唱片封面上从地下奋力挣出的合成机械手臂，则是乐队坚定信念的写照……

啊！已经忘了是那一年第一次听到的腰!手里握着薄薄的一本小册子，封面的骷髅在夜色下显得格外的面目狰狞！是的，一个叫杨波的人让我至今还在怀念！

1月28日，云南昭通‘腰’乐团的第二张专辑《他们说忘了摇滚有问题》全国正式发行。这也是进入2008以来，中国大陆乐队公开出版的第一张专辑。2005年，‘腰’乐团自费录制的第一张专辑《我们究竟应该面对谁去歌唱》曾经获得第六届华语音乐传媒大奖年度最佳新乐队提名。这一次，‘腰’乐团没有继续在摩登天空唱片公司旗下出版，而是以自己‘局部娱乐’制作机构的名义联合广州独立音乐厂牌‘元音唱片’共同发表。这也是‘元音’自《C》之后出版的第二张唱片。
新专辑的全部录制和混音是在昭通完成的，共花费半年时间。去年九月底，‘腰’乐团在拒绝了10月初在云南丽江举行的某大型音乐节的邀请后，主唱刘涛亲自前往广州，与‘元音’共同商讨新专辑的发行工作。元音成员之一白冈冈（他2006年负责了《C》的整体设计）受到1924年孙中山在广州亲笔书写的一封机密电报的启发创作了唱片封套设计。这一次，‘腰’乐团完整的印出了专辑歌词（由于某种原因，他们的第一张专辑没有印歌词）。
据听过这张专辑小样的一些圈内朋友透露，曲风与第一张有着明显的出入。如果不认真的聆听和思考，很多人会以为这是一张优美的抒情专辑。主要歌曲包括《公路之光》、《在这寂静的水坑路》、《K男抒情曲》、《垃圾好比你的脸》、《今夜还吹着风》等。在一首9分44秒的献给六十年代思考者林昭的《海鸥之歌》中，主唱刘涛还亲自演奏了大提琴。这首歌是在4月29日林昭的祭日（林昭逝世39周年）当天录制。在献给1979年某场战争所有阵亡者的《高山下的花环》中，共有4至93岁不等的137个人参与了人声采样。专辑中歌词最长的是《世界呢分钟》，共有537个字。
‘元音’与‘局部娱乐’在经过商议后，决定把这张专辑的发行数量定为1000套，永不再版，每套都由手工编码。80圆的唱片定价也有别于以往的中国摇滚专辑。每个地区销售唱片的编码都在限定范围内。其中华南地区（含港台地区）为0001至0200号，华中地区为0201至0300号，华东地区为0301至0400号，华北地区为0401至0550号，东北地区为0551至0600号，西北地区为0601至0650号，西南地区和西部地区为0651至1000号。乐迷在购买时可以自由选择编码。
唱片的塑封上印着这样几个字“十年恶果/悲喜交集”。这也许是组建十年的‘腰’乐团的一段历史总结。
‘元音’将在厂牌网站（
）定期公布唱片的销售数量。
（元音唱片）
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腰第二张唱片《他们说忘了摇滚有问题》网络专卖店地址：

1999年10月，Channel[V]，9·21台湾大地震神州赈灾摇滚群星倾情倾力大行动。集合了当时最优秀的一部分大陆摇滚音乐人。
吉他：李彤、李延亮
贝斯：王笑东
鼓：刘效松
钢琴：郭亮
键盘：张亚东
制作人：张亚东
制作统筹：沈永革
录音混音：栗野敬三
演唱：秦勇(黑豹乐队)、郑钧、周晓鸥(零点)、臧天朔、窦唯、张楚、吴桐(轮回乐队)、高旗(超载乐队)、沈黎晖(清醒乐队)、老狼、朴树、萧玮(麦田守望)、许巍、雷刚(天堂乐队)、戴秦(瘦人乐队)、秋野(子曰乐队) 、骅梓、新裤子乐队 ……

京文唱片特别企划 国内首张真正意义上的致敬专辑！

京文唱片老总许钟民和著名周刊《三联生活周刊》主笔、乐评人王晓峰，谈起如何使摇滚乐走向主流,以及京文旗下[嚎叫唱片]的众多产品/乐队资源时,不约而同的想到,为什么不能将两者结合一下呢?不就是一张很好的唱片吗?于是, [谁是崔健?!] 就此诞生。这张特别企划的唱片从此生发。

取名为“谁是崔健”，刚开始觉得是好玩，是个响亮的创意。而后来京文唱片慢慢的回味，才越发感觉到这个名字的深刻意义。除了向崔健这位国内乐坛举足轻重的教父表达敬意之外，也是对崔健直面的质问。甚至一些乐评人认为崔健已经不知道自己是谁。所以这个振耳欲聋的发问，是一种致敬，一种提醒，对所有人们的提醒，甚至包括崔健本身在内。



嚎叫11支顶级乐队 用庞大的音乐向崔健致敬！

这张唱片，创造了许多个耀眼的第一次----是唱片界第一次向国内原创音乐人致敬的音乐秀，也是第一次由国内顶级新生代乐队演绎的崔健作品。所有曲目全部为精挑细选的崔健最具代表性的歌曲，如：新长征路上的摇滚、一无所有等。共11首歌曲，全部由 [ 嚎叫唱片 ] 旗下艺人及嘉宾乐队完成。京文唱片公司的执行制作、嚎叫唱片的负责人吕玻表示：他只对乐队进行了主题的简单指导，精选出了11首崔健老歌，如：新长征路上的摇滚、一无所有等，而曲风和混音却让乐队完全用他们自己的风格。

这个前所未有的创意也给这些乐队带来前所未有的体验和再创作冲动和激情。短短一个月时间，他们就完成了对崔健歌曲的再创作、制作的全部过程。这样的激情来源与崔健的不解之缘??乐队成员都有过各自聆听和受崔健影响的音乐历程，他们当中许多人都表示：生平第一张听过的摇滚专辑就是崔健的。崔健的音乐鼓励和启蒙他们走进音乐之路：崔健的智慧和坚忍为他们竖立着榜样 , 有的乐队和成员甚至已经跟崔健成为朋友 …… 但崔健始终在心里为摇滚青年展开大旗 , 因为他就是那不倒的旗竿子 !而今，他们在各自领域都取得了不小的成就，他们也很期待这样的翻唱来表达自己对崔健的敬意。每支乐队也完全按照自己的理解和方式翻唱那一首首经典 ，这真的将是是一张绝无仅有的致敬专辑！好玩! 好听! 够酷! 也够严肃! 于是，反光镜乐队赋予了《新长征路上摇滚》更歇斯底里的怒吼，在《一无所有》里，能听到CMCB的不再沉重，《不是我不明白》，挂在盒子上几乎用尖叫释放了所有对世界的思考。

这张专辑的录音师、制作人王迪，从一开始欣赏这个创意开始，就深陷于创作不能自拔。他说自己经历了最快乐与最痛苦的唱片制作过程。快乐的是能同时将这些乐队这些优秀乐队集合到一起，而痛苦的则是将11首风格迥异的曲风搭配在一张整体的唱片内，让他几乎崩溃。

嚎叫唱片，国内最大的类型音乐阵地，总监制吕玻历来以神秘低调著称。而今天，为了这张致敬转辑，他却站到台前。除了亲自设计绘制唱片封面，设计的号角是为老崔而作，意喻为他吹响战斗的前奏，红五星是代表老崔是冲锋的主力，是前进的指向。



摇滚红中国专辑系列企划 摇滚红色激荡南北中国！

京文唱片，作为中国原创音乐的生力军，在摇滚音乐来到中国20年后的今天，发行了激情四射的摇滚红中国专辑系列。专辑《谁是崔健》将成为这个宏伟诗篇的激情前奏，与早先崔健的两张再版专辑一起，成为摇滚红中国的主力之作。与此同时，即将在广州召开专辑首发式的沼泽乐队，也签约京文发行上市内地两张大碟《沼泽》、《城市》，一北一南，激荡出红色摇滚潮流，标志着红色中国潮即将正式引爆。

介质为1CD！内附中文歌词！
“DANCE ROCK！ 带你领略绝对不一样的21世纪！”这是一支成立于04年冬的女孩主唱的摇滚乐队，创造着属于他们自己的DANCE ROCK，洗炼直白富于现场表现，具有跳舞音乐的明快节奏与车库音乐的原始粗糙，同时散发着怀旧的气质，具有如同80年代侦探片般的幽默与紧张。灵活的唱腔的和偏执犀利的口琴代替了舞曲中人声的机械重复，他们喜欢简单直接，也喜欢珠光宝气；喜欢精致，也倡导业余；喜欢新事物，更怀念那个曾充满生气的年代。这是一支有相当潜质的北京新摇滚乐队！
后海大鲨鱼首张专辑，爆烈都市美妙可怕，带你们领略绝对不一样的21世纪！
01 闪电大都会
02 硬心
03 不！不！不
04 老虎死跳舞
05 亲吻！干掉！砰！
06 女猛兽
07 月亮上的人儿啊
08 你好，过去人
09 我想拉住你的手
10 肮脏思想
11 金钱笨蛋
12 姐妹女士
13 走你
14 爱是热门

《窦唯：不一样 不一定》由北京树音乐公司制作并发行的窦唯与不一定和窦唯与不一样乐队合作的最新套装唱片于近日上市，并由窦唯亲自定名为《五音环乐》。进口的牛皮纸制成的唱片外封套为里面的五张唱片附加了迷人的质感，封套正面没有任何字符，只有一片红色祥云，加上牛皮纸衬底，充满想象。

此次唱片在制作上提倡并遵循了绿色环保理念，从内到外均采用了纯纸质原料，这也使得它的制作成本远远高于以往的普通唱片。封套内，五张唱片按照红蓝黑黄绿五种颜色的排序装订，它们是红色的《上步南山》、蓝色的《后上海》、黑色的《不一样》、黄色的《十三张》、绿色的《七对儿》，这些作品分别来自窦唯与不一定乐队、窦唯与不一样乐队。其中前红黄蓝绿四张唱片为CD介质，黑色的《不一样》为DVD介质，这也是窦唯多年来首次发表其视频作品。由于此次《五音环乐》以套装形式出版发行，使得北京树音乐公司创造了中国唱片出版史上首次五张新唱片拼在一起同时整体发行的新创举。鉴于此次发片形式的勇敢和创举性，窦唯在鼓励的同时，也表达了对此次《五音环乐》的出版和发行赋予了特殊的厚望和期待。

CD1 不一样 上步南山
CD2 不一样 后上海
CD3 不一定 十三张
CD4 不一定 七对儿

DVD 不一样

[夜叉]乐队是北京乃至中国新金属音乐的领军乐队，他们在传统金属乐队探索前进的路途中作了可贵的努力，卓有成效。2001年在[嚎叫唱片]旗下推出首张专辑[自由]后大获好评，[通俗歌曲]专业杂志评为年度十大摇滚唱片之一，拥夯无数！在这张2003年最新专辑中，音乐依旧保留了[夜叉]以一贯之的暴烈和强悍，歌词直白且寓意深刻，延续着反对片面传统/权威，不愿墨守成规的年青热血！并在融入电子技法上作了大量的尝试和掘进，迷离狂啸的合成音色无处不在，在隆隆的鼓气中辅以凝重的电子节拍！难能可贵的是，这张唱片从前期录制到后期混音，都是乐队成员亲力亲为的结晶，也预示着乐队主脑在摇滚音乐制作上的野心。而这正是[嚎叫唱片]最为期许的“可能性”。

融合了Hardcore、Power Metal、Rap Metal以及一些舞曲元素的金属乐：音乐很重，节奏很强。乐队的名字亦代表了夜叉乐队的特点--凶悍、迅猛、充满力量！这力量疯狂并野蛮、刺激、压迫着听众的神经：在现场，他们的音乐有着极强的煽动力。在中国，说new metal是从“夜叉”开始的相信没有人会有异议，他们继承老metal的激昂然后加入黑暗，他们抛弃老 metal的拖沓然后选择直接，--没有花里胡哨的表演，只有拳拳到肉的斗争。说真正的摇滚现场也是从"夜叉"开始的相信也没有人会有异议，他们靠沉重煽情，用暴力点火，让你在透不过气来的感觉中挥汗、撞击.“夜叉”的歌词极其简练，也极其简单，从不旁征博引，具体论证，而是快刀乱麻，痛下结论，有些地方甚至只有“我操”这一永远低俗但也永远痛快的“摇滚口号”。但你不要以为他们不具备思想性，相反，他们把他们的思想完全交给了音乐,那里有他们想对你说的一切。这才叫用音乐表达思想。
乐队成员：
主唱：胡松
吉他：李豫川
吉他：肖阳
贝司：姜龙跃
鼓手：迟功伟
采样：王乐

喜欢张楚的朋友有很多只知道有《孤独的人是可耻的》，而不知道《将！将！将！》和《西出阳关》，这些歌都来自张楚那张地位暧昧的《一颗不肯媚俗的心》专辑。早在1988年，也就是在录制《姐姐》小样的前3年，张楚就已经录完了《一》专辑。1987年 11月到1991年期间，张楚开始了他的北漂，与大部分在北京寻梦的人一样，这是衣食无着和无人承认的生活，“兄弟，我的兄弟，好好混，不要太着急。”据说，侯牧人在《红色摇滚》中的那首《兄弟》，就是唱给张楚的励志歌曲。张楚曾接受采访说，对1988年录制的《将！将！将！》等歌感到失望，“我需要的音乐，乐师、乐手们没有表现出来，而另外一些人际关系也令我失望。”直到1993年末，巨大的“张楚”两字，一张模样对偶像派们来说惨不忍睹的歌手穿着一件破背心孤独地蜷缩在封套的角落里愤怒地作声嘶力竭状的照片成了张楚的专辑封套，没有用《孤独的人是可耻的》，没有用《光明大道》，也没有用《上苍保佑吃饱了饭的人民》，却用了一个奇怪的名字：《一颗不肯媚俗的心》。制作发行方的这种行为在很大程度上是一种投机，借助魔岩的宣传热潮发行当初认为没有价值的东西，据说还在一定程度上影响了《孤独的人是可耻的》专辑的销量。但在客观上，这个行为也使我们对张楚的认识更加立体。（新京报·选择摇滚乐-记录中国摇滚乐悲喜之20个瞬间：NO.7《一颗不肯媚俗的心》专辑上市）

专辑名称: 再见张炬
所属歌手: 张炬
出版时间: 1997
十年前那个悲伤的夜晚，一颗爱音乐的心在公路尽头停止了跳动，唐朝乐队贝斯手张炬就这样消失在了朋友们的视线之外。一年后一张名为《再见张炬》的合辑出现在人们的面前，张炬在朋友们伤感的音符里骑着他心爱的摩托渐行渐远……十年似乎是一瞬间，带走了无数记忆，但张炬从未被朋友忘记;十年是一个轮回，经过时间的沉淀，我们已懂得生命的意义，充满希望地继续前进，在路上我们看到了炬炬欣慰的笑容。
时间过的真快，一晃十年已经过去了，十年前的那场车祸，对中国摇滚的打击是无比巨大的。今天，不知道还有多少人记得这把低音吉它；不知道还有多少人记得“张炬”这个名字，不知道还有多少人记得那段中国摇滚乐辉煌的日子。
专辑正面评论:
“爱每一个爱你的人
你是他们的 他们也是你的
好好的活着 让生命象一棵树”
在专辑的封面上写着这段话。这是一个双张纪念专辑。纪念因在车祸中逝世的“唐朝”乐队的贝司手张炬。众多乐手在这张合辑中对英年早逝的张炬寄予了无限的哀思。这张合辑中也的确有一些不错的作品专辑内容包括12首歌曲和张炬生前的谈话和演出录音。
参与制作的音乐人包括：唐朝乐队成员，臧天朔，高旗，峦树，陈劲，歇斯，面孔乐队，骅梓，Kaiser Kuo，窦唯，李杰，张楚，王勇和其他乐手。
听这张专辑，会让人很感动，也会很悲伤。因为每首歌都充满对朋友的难以化解的哀思。而且这是真诚的感情，一种在现今的唱片中几乎绝迹的精神。跟那些国内外充斥着商业味的致敬专辑不同，这不是一张商业性的唱片，即使它会有好的销量。
单独谈专辑中歌的好坏没有什么意义，所以我只把其中最喜欢的几首歌介
绍一下。
拉开怀念序幕的是一首峦树的作品《那一天》，埙声悲怆，这是一首动听的慢歌，然而一下子你就会被悲伤的气氛所染。峦树的演唱情真意切，比之黑豹后期作品中众多无病呻吟之作，此曲实在是上上之品。
音乐的氛围烘托的很出色，一堆提琴的演奏
在其中起了不少作用，是我所听过的峦树作品中最好的。
臧天朔的“小兄弟”是一首编曲极为出色的歌曲，1989乐队的实力在其中
充分体现，每个人都露了一手。
秦琦有一段小提琴SOLO，味道十足；刘君义在结尾处的一段失真贝司，极
具张力，更隐含着对张炬的纪念。
Kaiser的一首7分钟长的Your Vision，始终笼罩在一种悲痛的迷幻之中，
吉他时而忧郁，时而暴烈，Kaiser的吟唱则充满对过去战友逝去的无
奈。
高旗写了一首“绿草如茵”，来纪念和他同样年轻的摇滚战士。在李延亮
柔美的木吉他伴奏下，高旗娓娓唱来，就象是和一位老友在倾谈往事，让人
听得很是伤感。高旗的乐风越来越成熟，最近的作品无论在旋律和编排上都
很让人满意。
面孔乐队给人的感觉已不再是一些时髦的摇滚青年，音乐风格在以前的
POP METAL中融入了速度金属和GRUNGE的元素，歌词也比以前大有深度。
专辑中唯一的一首翻唱旧作是《月梦》，这首由张炬完成作曲的作品在这里被重新演绎，Bass换上了顾忠，合音则是姜昕。“怎能忘记你在身旁/几多欢乐，几多忧伤/怎能忘昔夜月影离合/几多欢畅，几多迷茫/风吹过云影似梦。”丁武吉他原声SOLO配以丁武的抒情演唱，显得凄美无比。
这张唱片的意义，不仅在于它的真诚纪念，还在于它所表现出的中国摇滚
音乐人的凝聚力，希望它能保持下去。
1997年，众多张炬生前好友聚集在一起，制作了这张《再见张炬》合辑，以向逝去的张炬致敬。最近有网友提起这张专辑，说这是一张被埋没了的好专辑，其中有不少优秀作品，诸如：峦树的《那一天》、歇斯的《生日与祭日的问候》、唐朝的《活在你梦里》、K aiser Kuo的《Your vision》，更有张炬的独奏作品《无题》。实在应该向大家做推荐，以重新审视这张专辑的价值。
拉开怀念序幕的是一首峦树的作品《那一天》，埙声悲怆，这是一首动听的慢歌，然而一下子你就会被悲伤的气氛所染。峦树的演唱情真意切，比之黑豹后期作品中众多无病呻吟之作，此曲实在是上上之品。
张炬去后的唐朝，已经很难为大家所认同了，专辑《演义》可谓大势已去，往日的雄风早已不在，这和张炬的猝然离去不无关系。在这首《活在你梦里》中，尚可依稀看到当年唐朝的影子。此曲以以一大段老五的吉它solo作开场，继而是一阵摩托车发动的声效，仿佛张炬又开着他的摩托车，开始一段新的征途。
1995年5月11日是张炬的祭日，而６天后的５月１７是他２５岁生日，故而歇斯创作了这首《生日与祭日的问候》，我个人非常喜欢这首歌，歇斯的歌词非常惟美：“那里的春天是否花满地，那里的夏季是否也有雨，你若是听到了我们的话语，就让清风梳理照片上的发际”。
专辑中唯一的一首翻唱旧作是《月梦》，这首由张炬完成作曲的作品在这里被重新演绎，Bass换上了顾忠，合音则是姜昕。“怎能忘记你在身旁/几多欢乐，几多忧伤/怎能忘昔夜月影离合/几多欢畅，几多迷茫/风吹过云影似梦。”丁武吉他原声SOLO配以丁武的抒情演唱，显得凄美无比。
专辑以一首张炬的独奏作品《无题》收尾，在这里我们终于有机会一聆中国摇滚最优秀Bass手的独自演绎。从此，一把曾经激动过无数心灵的低音吉他就此沉寂了。
第一首是峦树的“那一天”，音乐的氛围烘托的很出色，一堆提琴的演奏在其中起了不少作用，是我所听过的峦树作品中最好的。
臧天朔的“小兄弟”是一首编曲极为出色的歌曲，1989乐队的实力在其中充分体现，每个人都露了一手。
秦琦有一段小提琴SOLO，味道十足；刘君义在结尾处的一段失真贝司，极具张力，更隐含着对张炬的纪念。
Kaiser的一首7分钟长的Your Vision，始终笼罩在一种悲痛的迷幻之中，吉他时而忧郁，时而暴烈， Kaiser的吟唱则充满对过去战友逝去的无奈。
高旗写了一首“绿草如茵”，来纪念和他同样年轻的摇滚战士。在李延亮柔美的木吉他伴奏下，高旗娓娓唱来，就象是和一位老友在倾谈往事，让人听得很是伤感。高旗的乐风越来越成熟，最近的作品无论在旋律和编排上都很让人满意。
面孔乐队给人的感觉已不再是一些时髦的摇滚青年，音乐风格在以前的POP METAL中融入了速度金属和GRUNGE的元素，歌词也比以前大有深度。
专辑反面评论:
这可能是1997年内地摇滚歌坛最重要的一次出版了，因为这是一次阵容庞大的聚会，北京第一代摇滚歌手（除崔健之外）几乎全部登场亮相，其中包括：峦树、丁武、臧天朔、面孔、歇斯、张楚、骅梓、窦唯、高旗、陈劲、Kaiser等。因为他们为了一个共同的目的，纪念因车祸身亡的唐朝乐队的贝司手张炬。这张专辑从录制导出版业倍受各界的重视，从去年月10到今年5月，历时半年之多。为了这张专辑，负责制作的天蝎公司几乎到了破产的地步。 照理说，这么长的时间录制一张专辑，应该是一张精品，但实际上，时间更多地是被消耗在录音过程中无聊的扯皮之中。作为这张专辑的策划，天蝎公司的郭大炜，他一直有一个想法，希望能录制一张纪念张炬的专辑，以告慰张炬的在天之灵。但是他没有想到的是，纪念一个朋友竟然也这么麻烦，那些张炬昔日的朋友竟然为了钱而在录音过程中斤斤计较。 北京的摇滚“明星”们虽然音乐做得不怎么样，但他们在虚伪、摆谱、追名逐利方面是出了名的，纪念昔日的朋友也不例外，在那些貌似给人一个良好的外表和音乐的摇滚明星们，有时竟是令人难以想像的龌龊。但不管怎么说，这张难产的专辑还是最终与歌迷见面了，摇滚歌星可以继续延续他们“良好”的形象。 这张专辑不仅是对一个人的纪念，同时也是对第一代中国摇滚现在的水平和状态的一次检阅。纪念的目的达到了，因为他们都很悲伤，从他们几乎一样的歌词中就能看出这一点。至于水平和状态，大凡听过的人可能都有这样的一个感觉：死气沉沉。除了Kaiser和面孔的歌稍有与众不同之外，其他人的歌几乎是同一情绪，甚至连歌词都以样，少不了“天堂”、“生命”、“灵魂”一类的俗套。更要命的是，从这些歌中几乎看不出这些摇滚明星们的名家风范。听丁武的两首歌，你完全有理由怀疑他是不是人们所赞誉的“中国最伟大的摇滚乐队”的主唱。至于像窦唯、张楚、臧天朔等，完全不像人们想像的那样。 所以，我们还是忘掉关于中国摇滚的种种神话和传说，第一代中国摇滚已经完全退化成一堆平庸的人，只是他们的脸上还贴着一张“摇滚”的标签，除此之外，他们已经一无所有了。《再见张炬》所表现出来的，是告诉我们中国摇滚在精神上的一次集体殉葬。

新裤子乐队是一个中国的摇滚乐队，成立于1996年，是摩登天空旗下的组合。曾获得2003年的CCTV-MTV音乐盛典的“内地年度新锐乐队”。

《舌头乐队：小鸡出壳》在时间的流逝中，散发着它的经典性。“舌头”乐队来自乌鲁木齐，是北京地下音乐界的一队尖兵，首张专辑体现了“舌头”音乐中的火爆气息，在细听之后，你会发现所展现的是“舌头”理性的一面。

中国另类摇滚的代表人物谢天笑自美国归来后的全新作品，也是冷血动物乐队的第二张专辑，更换成员的同时将乐队更名为“谢天笑与冷血动物”，收录９首呕心沥血之作，对生活的反思与向往历历在目。
专辑中的《向阳花》堪称抒情摇滚大作，《下落不明》可算是另类摇滚的又一表现，仍然保持第一张的水准，《阿诗玛》则是民族之精粹通过现代摇滚手法的完美展示。
对于许久不曾出专辑的“冷血动物”来说，这张蓄谋已久的专辑也耗费了他们巨大的精力。

有哪种风格比“后朋克”更适合由一位前卫画家领军的“苍蝇”呢？迷幻摇滚只是美国六、七十年代的特殊产物，尽管当时的各色艺术家对此情有独钟。可现在是九十年代，人们不想再用迷幻去掩盖痛苦，也不想再用美化去修饰真实。九十年代是消费的年代，他因历史的断裂而纯洁。痛苦随时都有，谁能拯救谁？“我们是一支纯艺术化的乐队。”丰江舟就是这么说的。
“苍蝇”刚成军时可不止丰江舟一个画家，而是清一色全是在画纸、画布上挥毫泼墨的主儿，——艺术本就相通，更何况不止相通简直一样的前卫艺术。只是后来玩票觉得不过瘾的丰江舟又给“苍蝇”注入了“职业乐队”的血液。——高桥浩二（吉他手）和佐藤（贝司手）来自东洋彼岸，高桥在主唱的声音后面任意扭曲，前卫的魂儿里偶有古色古香探透探脑，把丰江舟的“肮脏想法”作最后的飞散式的解构。佐藤则以相对清晰的贝司线条对传统作必要的捍卫和独特的发挥。谁都听的出来，他的动机是任何别的国家的乐手都无法替代的，当然也是最合“苍蝇”的胃口。
“苍蝇”的首张专集首先在台湾发行，当时就作为“中国最脏的摇滚唱片”在国内被广为传播。后来“摩登天空”推出引进版，正式在全国范围内掀起轩然大波。充斥其间的“肮脏词汇”和音乐的“肮脏动机”剧烈的冲击了人们固有的美学观念。“苍蝇”用这种表面的肮脏来诠释了一种全新的美和一种全新的表达美的方式。这种美撕烂理想主义的外衣，保留浪漫但对其进行彻底的重建，尽可能破除障碍，接近人性去寻找真实。于是，“苍蝇“在全国的叹为观止中以“传统美学的终结者”的身份坐上了中国另类摇滚的第一把交椅。