苍蝇乐队曾经是中国第二代摇滚乐队里最富创意也最脱离传统形式的一支，在多次换人之后形成了以主唱丰江舟为首的牛逼组合，由于吉他手高桥浩二和贝斯手佐藤敦士都来自日本，所以我们能听出来在对于音乐的想法和玩法上，日本人绝对给我们上了大大的一课，再加上丰江舟极具画面感的诗句一般的歌词和关菲看似乱七八糟却又无比精妙的节奏带动下，苍蝇的音乐是具有超出国内任何一个乐队的资本。

入夜之后的“鲍家街４３号”有如触觉敏锐的精灵，在幽蓝空旷的城市大街上游荡，吟唱出精彩醉人的歌谣。
《夜里》和《晚安，北京》，都是专辑中的上佳作品，反复铺陈却不繁琐的器乐演绎，表现得相当出色，尤其是前者中悄然徘徊的小号，和后者中荡气回肠的键盘以及牵肠挂肚的吉它Ｓｏｌｏ，更是神来之笔。

“二手玫瑰”是近两年内中国新近崛起的摇滚乐队中最妖艳、最有民族性的一支乐队。乐队成立以来，以特有的个性脱颖而出。东北二人转的音乐元素与现代摇滚乐不露声色的嫁接，夸张的表演和朴实戏谑的唱词，再加上民乐的奇幻运用，使观众的视觉和听觉充满了刺激和震撼。
签约香港唱片公司大国文化的著名摇滚乐队“二手玫瑰”，在首张专辑发行三年之后，又将于近期推出他们的第二张全新专辑《娱乐江湖》。该专辑继承了“二手玫瑰”一贯的妖艳风格，歌词极尽诙谐调侃，有令人“过耳不忘”之感。在新专辑中，“二手玫瑰”坚持了他们的“三不变原则”，即妖艳风格不变，演出方式不变，诙谐调侃的歌词不变。听众在欣赏完专辑的作品后，一定都会有这样的感觉，“二手玫瑰”依旧是以前的“二手玫瑰”，而且更增添了清新的网络风味。
主唱梁龙介绍，他在去年重组“二手玫瑰”后，一直在思考一个问题，什么才是好音乐。“有的人认为我们的作品不太摇滚，其实这只不过是表现形式不同而已。”而对于时下听众的喜好，他有着独特的看法，“谁都不能否认现在是一个娱乐的时代，在现在只有让观众先记住你，才能引起共鸣。”所以，为了能紧贴娱乐潮流，吸引听众的关注，“二手玫瑰”加入了众多新鲜元素。像在新专辑《娱乐江湖》的主打歌之一的《E时代桃园》中，梁龙便大胆地让歌曲进入了“网恋时代”，使得整首歌听起来，即带有“二手玫瑰”一贯的另类风味，又多了一股浪漫的时代气息。
这张专辑完美地结合了民族乐与摇滚乐，相比“二手玫瑰”的首张专辑，此次的《娱乐江湖》更加成熟，它不但注重了整体的旋律感，更在编曲方面有很大突破。单看专辑的歌曲顺序安排，如《狼心狗肺》、《娱乐江湖》、《E时代桃园》……我们便会有一气呵成之感。同时，为了体现CD的高质音效，这张专辑在后期制作时采用了新型的DSD录音技术，这使得该专辑比普通版CD在音质效果上更加细腻保真，可以说，这已经是一张发烧级别的超级CD。

详细内容: 01.麻将02.实话实说03.恋爱吧04.教育内伤05.三儿的问题06.看得见07.相逢08.幸福的瞬间09.乌审昭10.前方

主唱兼吉他手 肖镒坪

吉他手 冷杰

鼓手 王力冬

键盘手 图图

贝司手 罗岩

“晚间新闻”乐队1989年组建，在经历十年的生活沉淀后，于2000年初录制完成了首张音乐专辑《晚间新闻》。此张专辑大部分作品创作于95年前后，主要作品包括“木头床”、“他要她”等。其中“呜哩哇啦”一歌曾经收录在《摇滚北京Ⅲ》中并在香港地区发行。“我走丢了”一歌曾在95年中国首届不插电演唱会上大放异彩，并在随后的专辑中发表。“晚间新闻”将绚烂的西洋音乐色彩注入古老而厚重的中国音乐文化，这无疑是新世纪探索世界的最具光芒的声音。

二手玫瑰：中国摇滚乐中最妖娆的一支乐队；同时，也是一支严肃的摇滚乐队，比超载严肃比唐朝严肃比大部分同志都严肃的好乐队，他们严肃的搞笑，严肃的调侃，严肃的批判，严肃的反省，严肃的扭着大秧歌，严肃的和你捉着迷藏。 二手玫瑰突破了千篇一律的摇滚格调，并直言不讳地批评现代人心理病变和假道学。 他们夸张的表演和幽默智慧的唱词被梁龙用东北二人转的腔调唱出，你可以感觉，这个不甘自我平庸的团体抛弃了中国摇滚的油腔滑调和不思进取，从民间音乐中吸引根源的力量，并在细节处表现出隐藏在形式背后的无边想像力。

我觉得和第一张那时候的心态和冲劲都不一样了了，当然那时候已经有六七年的那种祭奠了，表现二十岁左右的那种状况都在第一张里体现了，过了那个时间岁数也大了，年轻时的冲动会少好多，我也觉得年轻时的那个东西挺冲的，让我感到那个时候的激情，对我以前的总结我是挺满意的。但是从那以后肯定就是因为音乐审美趋向的问题呀还有就是从歌词和表达的东西上更具体了，更接近生活的表面上和一些感受的东西。而第一张主题都比较大，都是那种世界观根本上的问题。我觉得那些就只能写一次了，所以现在就要找一些比较好玩呀或是比较有感觉的主题来表达。第一张专集从歌上说几乎每首歌都带变速，特别复杂的结构和特别细腻的和声转调，这张的和声特别简单没有一首是变速的，全都是在一个律动里边找一个东西。然后就在这些基本结构里做发挥和表现。然后就是有很多旋律感很好听的感觉其实第一张的感觉也是特别复杂的，可以说有另外一种审美取向。这张加了好多电子乐里用的电鼓啊，还有一些音色呀但这也不是很多，也只是有这样一个方向，有些还是吉他贝司鼓的这种设置。但是我在写这张的时候原则就是律动感和旋律性都能够在现场演出时跳起来。
-------摘自高旗在《魔幻蓝天》发行后接受采访时的自评

1991年万圣节“超载”乐队组建,是中国第一支激流金属风格的乐队,主要成员有主唱高旗、吉它手韩鸿宾、鼓手赵牧阳等。音乐风格在当时以狂放的吉它失真、高速猛烈的节奏以及狂野的台风为主。96年8月“超载”乐队推出首张专辑《超载》，其中收录了高旗七年间创作的十首作品，推出的时候，几乎舆论界的炮火都一致对准了这张唱片猛烈开火，但与批评界形成鲜明对比的是，“超载”的歌迷对这支乐队显示出了狂热的支持和理解。并取得了良好的销售成绩。

凌厉狠毒的现场演出，特立独行的生存状态使这只“冷血动物”成为中国摇滚乐贫瘠的土壤中最引人侧目散发着异香的奇丽花朵。但是他们能够承担我们的期待吗?

《崔健：给你一点颜色》这张专辑和以前几张最大的不同之处是风格更多元化，更独立，更整体。这张专辑有三种颜色，但用一条线穿起来，有流行的、摇滚的，电子的和HIP-HOP音乐等等，极大丰富了专辑的可能性。

专辑的主体风格呈现三三制，主题分成红色、黄色、蓝色三种主题，但蓝色似乎是这个专辑的最重要主题。《蓝色骨头》可以说是整张专辑的主题歌，虽然开头唱的是关于“写字人”的事，但完全是崔健个人对社会、生活态度的真实写照。只有理解这首歌的人，才能理解他现在的生活状态，体现他对生命的智慧把握。

A：
01 城市船夫
02 蓝色骨头
03 迷失的季节
04 小城故事V21（上)
05 网络处男

B：
01 红先生
02 网络处男
03 小城故事V21（中)
04 农村包围城市
05 小城故事V21（下)
06 舞过三八线
07 超越那一天

《解决》是崔健继《新长征路上的摇滚》之后发行的第二张专辑，作品大都完成于1989年之前，专辑于1991年2月在内地首发，3月在台湾地区发行，1994年4月又由日本东芝EMI株式会社在日本发行。由于当年国内版并没有发行CD，使得京文唱片再版的《解决》专辑弥足珍贵，极具收藏价值。《解决》是崔健音乐生涯中承前启后的里程碑式的作品，用崔健的话说就是：“我的摇滚乐始终都是乐观的，我相信今后的一切都会得到解决。”而与第一张专辑比较，显然《解决》已不再是单纯的觉醒意识，而是开始在纷杂的社会里，发现问题，挑明问题，解决问题了。

1994年8月出版发行的《红旗下的蛋》是当年最富争议的一张唱片，作为崔健最具先锋性和叛逆性的作品。收集了1991年以后所写的歌，它们更有力度，更具有鲜明的个人风格，更加成熟。这张专辑的编曲更加趋向于将旋律节奏化的特点，并且着重突出了多声部打击乐的编配和音色变化。音乐更趋于Jazz和Funk风格，大量的民乐和打击乐的运用，也体现出崔健对Jazz的热衷和他长期与伴奏乐队的酒吧表演的背景。标题曲《红旗下的蛋》和《飞了》是崔健的演唱风格像说唱风格衍变的明显体现。《北京故事》中崔健开始了对拼贴音效的尝试。这里面有种此时此地独一无二的时代感。无论是歌迷还是评论界对崔健的这一变化始料不及。由于某种原因，这张专辑刚刚上市就被停止销售了，使得这次再版尤为珍贵。再版专辑将在封面设计和曲目收录上与首版保持一致。这张专辑的再版或许是我们现今不少人的精神再版或状态再版，这一套珍藏再版完整地记录了崔健早年的音乐历程，使再版后的崔健作品极具收藏价值。

《崔健：1986-1996 十年精选》好的歌曲可以用时间证明，中国过去十年间最激动人心的摇滚乐：《一无所有》、《花房姑娘》、《假行僧》、《新长征路上的摇滚》……80年代青年的信仰、反抗、困惑和激情统统集结在他的音乐空间里！你的怀旧情绪将在此宣泄！

01 一无所有
02 解决
03 飞了
04 假行僧
05 从头再来
06 这儿的空间
07 出走
08 花房姑娘
09 不是我不明白
10 快让我在雪地上撒点野
11 宽容
12 一块红布
13 新长征路上的摇滚

这是中国很早的一只PUNK乐队，就象当初发表《都一样》的时候，他们被看做是第一支真正意义上的PUNK乐队，绝不同与别的一大批新PUNK乐队。他显得更为凝重，关心个人生存的种种痛苦，用时而调侃时而沉重的语言刻画他们的内心世界。《觉醒》中流露出的感伤有点让人心碎，说不出是该醒来还是死去。与其他几支乐队不同的是，地下婴儿实际上是一个家庭乐队，鼓手高洋是高幸的胞弟，而贝斯手不过是客座乐手而已。在后期的发展中，地下婴儿走得更纯粹，更无所顾忌，没有添加任何流行元素，而是执拗地将PUNK青年的姿态带到音乐中。喜欢他的朋友千万别错过。

《星星落在我头上》是一张集锐利，浪漫，敏感，邪恶于一身的奇妙唱片，它在气质上所 体现出的独特与在音乐表现上的稳健娴熟及在歌词创作上的成熟犀利构成了一个稳固且超 然的三角关系。在这一点上，他们就足以拥有傲然的资本在国内涌现的新近乐队组合中， 还很少有人能做到这一点。这是一张很难用语言来确切评定的专辑，它传递给你的是一种 无法言说的感染，一种酒醉后的眩晕。似乎“沙子”的音乐在音乐之中与音乐之外所涵盖 的内容都己远远超出了我们仅仅所听到的感受，蕴涵于其中的是一种既简单直接又复杂纷 乱的矛盾状态下的情绪表达，你可以很真切地感受到那份生命力所给我们带来的强烈震憾！
《我们目前健康向上的小理想》揭露着这个时代的年轻人所不愿面对但又无法回避的尴尬， 它把年轻人复杂矛盾的心态表现无遗，成为一首时代的青年之歌；尖锐隐藏于《膏药》荒 诞叙事的字里行间，一贯的沉重坚涩被直白近乎市井俗语的歌词分解成一下嘲弄，沙子所 坚持的态度与取向一览无余——他们不信能改变什么，所以宁愿调侃；长达十分钟的标题 曲《星星落在我头上》是整张专集中最“晕”的一首歌，它与酒有着直接的联系，你可以 认为这是沙子对生活的解析，也可以把它当作是一个“慢性酒精中毒者”的无谓唠叨，但 你不得不承认它的巨大感染力；《根本忘不了》，《再来杯酒》等中那些感情充沛的大段 吉他独奏和趣味昂然的RIFF既让空洞的金属吉它手汗颜又叫心虚的“技术无用论”拥 闭 嘴；而在《把它送给你》中我们听到了堪称中国摇滚乐里最动人的吉他弹奏和吟唱……
《星星落在我头上》堪称华语摇滚的经典之作，是2000年最值得我们期待的一张唱片，它 甚至于让人已经开始迫不及待地想象沙子的第二张专辑了！

黑豹乐队于1987年初开始他们的雏形，早期经历坎坷，在乐风上既不确定，在生活上也无援助，团员们对音乐的热爱屡屡遭受挫折之后，吉它手郭传林决定退出舞台，专心经营黑豹乐队。经他大力整顿，并多次改组之后，在1989年底。正式组成现有的规模。
1991年专辑录音完成后，在香港试探性推出的结果竟然连获香港电台排行榜数周冠军，也因此在中国大陆造成大量的翻版热潮，终于成为中国人世界里销量最高的摇滚乐队。

90年代初，台湾滚石旗下的魔岩唱片公司，凭借《唐朝》《黑豹》《中国火（一）》三张专辑，在中国烧起了一把熊熊摇滚之火。
由于一些原因，早期的中国摇滚专辑出现了许多拼盘，其中《中国火》系列算是一个优秀的“品牌”了，而《中国火（一）》更是经典之作。
对张楚的认识，无疑是从这首《姐姐》开始的，据说这是一个真实的故事，是张楚从小开始的流浪生活的真实写照，所以张楚唱来是那样的情真意切，感人至深。同时，值得一提的还有窦唯的笛声伴奏。
赵刚和他的乐队可谓昙花一现，仅留下了这一首传世之作《永久的等待》，然而这却是我那一年听到过的最为动人的一首情歌了。
红色部队大约可以算是最早期的Punk了，在何勇的《垃圾场》还未面世之前，这首《累》中表现出了那一代青年人的颓废思想、玩世不恭，与摇滚乐积极向上的精神相比，绝对是个另类。这首曲子还曾一度被禁播。
专辑中还收录了一首来自香港的地下乐队“ANODIZED”的作品，激情四溢的演唱，娴熟的吉他演奏给人留下了深刻的印象。据说《ANODIZED》的吉它手非常捧，以至于纯玩吉它技术的话，能把当时北京的许多吉它手玩死。

无论崔健本人多想淡忘这张带着稚嫩气息的专辑，《浪子归》仍然成为大陆摇滚迷的必藏品。1989年滚石唱片再版《浪子归》时，文案中一句：不容置疑，这张专辑有其珍贵的历程价值……一语道破了全部真相。与1989年《新长征》比较，1983--1986年间的崔健并未找到表达自由思想的方式，音乐手段也局限于对流行曲的模仿与简单的融合中，这些在他早期的两张
专辑《当代欧美流行爵士》与《85回顾》里有更为明显的表现。
但《浪子归》让我们体会了一个
摇滚乐手在迈进殿堂前的最后一身朴素，那里既定的音乐规范正在被颠覆，西方流行乐的先锋元素令乐手们兴奋不已，你可以窥视一个伟大时代转折中的点滴和这些粗糙歌曲中充满希望的力量。《浪子归》是崔健早期唯一一张原创唱片，没有愤怒却充满疑问，营造了迷惘的生活背景。崔健的旋律向来流畅好听又不失特色，这些在《浪子归》中已有了初步的表现（唯一可惜是崔健那太多颤音的亮丽声线，缺少《新长征》时质朴真实的感觉），《拿错的雨伞》、《分手的时候》、《浪子归》等都是可反复聆听的动人之作。《浪子归》作为崔健个人与大陆早期流行乐经典唱片，价值是不言而喻的，从它身上我们找到一个年代一个断层，为大陆流行乐的生命延续提供了有力的证明。

《崔健：无能的力量》是中国摇滚第一人崔健的第四张专辑。他的专辑发布，似乎引发的社会意义和背负的历史使命更多于了音乐的本身。整张专辑在音乐风格上更为明显的体现出黑人说唱音乐及电子乐对崔健的深远影响。《混子》成为了90年代青年人的最真实写照。《无能的力量》、《九十年代》、《时代的晚上》、《春节》等歌曲透露出崔健浓重的世纪末情节。