本书是一本文笔細腻的关于母亲的女性小说。本书中的母亲，一生都为女儿而活，在疗养院辛勤工作，对女儿抱有许多期盼。女儿却认为母亲从不聆听白己，更带回同为女性的伴侣，迫使母亲面对一直以来不愿意接受的自己女儿的倾向议题。可当在母亲负责照顾的患者罹患失智症、 成为没有人愿意负责的包袱后，母亲从这位渐渐变得陌生的老患者身上，彷彿看到老后从孤独走向死亡的自己。由此，母亲第一次触到自己和女儿之间看不见的"心之壁”，并开始思考，除了无尽地等待一个道歉或安慰，是否有其他让母女二人获得幸福的可能性……

故事发生在——部分发生在——那辆从遥远的平原城市翻山而来的邮车上。 车夫不喜欢这段旅程。残破的路曲曲折折地穿过片片森林，盘在山间。树下是深深的阴影。有时他觉得有东西在偷偷摸摸地跟着马车，这让他心头发紧。 而且这一路上，最最诡异的是他能听见一些声音。他确信有声音从背后的车顶传来，而那里除了油布做的大邮袋和那个年轻人的行李之外没有别的。毫无疑问，没有东西大得足以藏人。可是时不时地，他的确听到尖细的声音在窃窃私语。 眼下只有一个乘客，一个金发小伙子，独自坐在摇摆的马车里看书。他看得很慢，一字字地指着，嘴里念念有词…… 一只脾气古怪但心地善良的神奇的猫，不仅会说话，而且具有超常的思维，在与他的伙伴——一个看上去一脸傻相的少年魔笛手以及生活在他鼻子底下的十来只非同寻常的老鼠，一起四处流浪的日子里，来到了糟糕的布林兹城——这里正在闹鼠疫……后来，他们结识了市长的女儿——一个满脑子奇思妙想的小女孩。 一只猫，一群老鼠，一个男孩，一个女孩，意想不到的有趣故事就这样开始了……

你为什么会写这样一部冷酷的作品？ 虽然我活得很好，但这个世界却不好。 ---------------------------------------- 诺贝尔文学奖得主萨拉马戈代表作 入选诺贝尔学院“所有时代百部最佳文学作品” 被《泰晤士报》誉为“当今世界最卓越的一部作品” 与奥威尔的《一九八四》、卡夫卡的《审判》并驾齐驱。——《柯克斯书评》 萨拉马戈用想象力、同情心和反讽所维系的寓言，让我们把握到捉摸不定的现实。——诺贝尔颁奖辞 萨拉马戈和马尔克斯是我心目中最好的两位作家，但在我看来，萨拉马戈对现实的隐喻更强。——著名作家 苏童 ---------------------------------------- 繁忙的路口，绿灯亮了，中间车道的头一辆汽车却停止不前，司机在挡风玻璃后面挥舞着手臂，围观的人打开车门之后，才知道他在喊：我瞎了！没有人会相信，他的眼睛清晰明亮，巩膜像瓷器一样洁白致密，然而他却一再绝望地喊着：我瞎了！我瞎了！ 一位路人送他回家，却被传染上失明的怪疾。眼科医生成了第三个牺牲品。失明症迅速蔓延，整个城市陷入了一场空前的灾难。

小说依托六十年代的捷克斯洛伐克的政治历史背景，围绕着托马斯、特蕾莎、萨比娜和弗兰茨等人物，以托马斯与特蕾莎的爱情为主线展开故事。 爱与做爱，灵魂与肉体，拯救与放逐，忠诚与背叛，昆德拉把一个个的矛盾摆在面前，“到底选择什么？是重还是轻？”“重便真的残酷，而轻便真的美丽？”重与轻不再是物理上的简单对立，而是如昆德拉所说：“重与轻的对立是所有对立中最神秘、最模糊的。

这部作品的素材取自作者13年吸毒期间的札记。作者运用超现实主义手法，用世界上“最肮脏、 最污秽、最令人作呕的语言，表现了人在吸毒后所产生的幻觉”。《赤裸的午餐》一出版，即遭查禁，法官判定这部作品是“淫秽的、下流的、不道德的……是诲淫的、赤裸裸的色情作品”，是“一个患精神病作者的胡说八道”。

《名著名译插图本丛书：卡夫卡中短篇小说选》记述卡夫卡生前鲜为人知，他的作品也未受到重视，可在他身后，文名鹊起，蜚声世界文坛；他的崇拜者们一次次掀起“卡夫卡热”。他的《城堡》、《美国》、《诉讼》、《变形记》等小说自第二次世界大战以来在全世界广为流传，对现代派文学产生了极大的影响，他被推崇为现代派文学的奠基人，被人们称为“作家中之作家”；他的许多小说已成为许多作家必定研读的作品，被人们说成是“需要用心去阅读的作品”。

这本小说一出版，就受到国内青少年的热烈欢迎，认为它道出了自己的心声，一时大、中学校的校园里到处都模仿小说主人公霍尔顿——他们在大冬天身穿风衣，倒戴着红色猎人帽，学着霍尔顿的言语动作。甚至在1960年代初期，外国学者只要跟美国学生一谈到文学，他们就马上提出了《麦田里的守望者》。 《麦田里的守望者》之所以受到重视，不仅是由于作者创造了一种新颖的艺术风格，通过第一人称以青少年的说话口吻叙述全书，更重要了资本主义社会精神文明的实质。人活着除了物质生活外，还要有精神生活，而且在一个比较富裕的社会里，精神生活往往比物质生活更为重要。 主人公是16岁的中学生霍尔顿·考菲尔德是当代美国文学中最早出现的反英雄形象之一，霍尔顿出身中纽约一个富裕的中产阶级家庭。学校里的老师和自己的家长强迫他好好读书，为的是出人头地，以便将来买辆凯迪拉克，而在学校里一天到晚干的，就是谈女人，酒和性，他看不惯周围的一切， 根本没心思用功读书，因而老是挨罚，到他第四次被开除时，他不敢回家。便只身在美国最繁华的纽约城游荡了一天两夜，住小客店，逛夜总会滥交女友他在电影院里百无聊赖地消磨时光，糊里糊涂地召了妓女，情不自禁的与虚荣的女友搂搂抱抱，与此同时，他的内心又十分苦闷，企图逃出虚伪的成人世界去寻批纯洁与真理的经历与感受。这种精神上无法调和的极度矛盾最终令他彻底崩溃，躺倒在精神病院里。

青年学生萨尔为追求个性自由，与狄安（以卡萨迪为原型）、玛丽露等一伙男女开车横穿全美，一路狂喝滥饮，耽迷酒色，流浪吸毒，性放纵，在经过精疲力竭的漫长放荡后，开始笃信东方禅宗，感悟到生命的意义。小说主人公及其伙伴沿途搭车或开车，几次横越美国大陆，最终到了墨西哥。 《在路上》体现了作者主张的即兴式自发性写作技巧，并广泛涉及美国社会一文化习俗，都给理解和翻译带来很大困难。

本书写的是关于一个音乐天才与自身、与艺术以及与社会之间的斗争，追溯了一个德国音乐家在许多艺术斗争中演变的历程。主人公约翰·克利斯朵夫是一个充满矛盾和不协调的性格，一位满怀生命热情却又遭到敌对世界误解的极其诚恳的艺术家。爱德蒙·高斯称此书为20世纪的最高贵的小说作品。 整个作品分为四册，相当于交响乐的四个乐章： 第一册包括克利斯朵夫少年时代的生活（黎明，清晨，少年），描写他的感宫与感情的觉醒，在家庭与故乡那个小天地中的生活，——直到经过一个考验为止，在那个考验中他受了重大的创伤，可是对自己的使命突然得到了启示，知道英勇的受难与战斗便是他的命运。 第二册（反抗，节场）所写的，是克利斯朵夫像年轻的齐格弗里德”一样，天真，专横，过激，横冲直撞的去征讨当时的社会的与艺术的谎言，挥舞着唐·吉诃德式的长矛，去攻击骡大，小吏，磨坊的风轮和德法两国的节场。这些都可以归在反抗这个总题目之下。 第三册（安多纳德，户内，女朋友们）和上一册的热情与憎恨成为对比，是一片温和恬静的气氛，咏叹友谊与纯洁的爱情的悲歌。 第四册（燃烧的荆棘，复旦）写的是生命中途的大难关，是“怀疑”与破坏性极强的“情欲”的狂飙，是内心的疾风暴雨，差不多一切都要被摧毁了，但结果仍趋于清明高远之境，透出另一世界的黎明的曙光。

下层人民奇诺的儿子被蝎子蛰了，自大的医生不肯医治。奇诺为了赚钱求医找到了一颗非常巨大的珍珠。闻风而来的医生主动要求医治奇诺的孩子....................

《斜阳》（1947）是日本战后文坛非常重要的作品，曾创下战后文学作品畅销的记录，“斜阳族”一词作为没落贵族的代名词而广为人知。作品表现了战后贵族后裔的社会地位日益衰微，荣华不再的窘境，也可以说是太宰奉献给没落贵族的挽歌。《人间失格》（1948）是太宰文学中最杰出的作品，写于自杀之前，即他的绝笔之作。也是太宰文学“最深刻的到达点”（奥野健男）。刻画了一个性情乖僻的青年知识分子，饱尝世态炎凉，沉缅于酒色，最后毁灭了自己。