故事讲的是小浣熊Chester不愿意去上学，因为他不愿意离开妈妈去一个陌生的环境，妈妈向他保证，他一定会喜欢新学校，并告诉他一个秘密——“the kissing hand”，妈妈在小浣熊的掌心印上一个吻，这样每当小浣熊在学校感到孤独的时候，把掌心轻按在脸颊，妈妈的吻就会温暖他的心，就不会再孤独和害怕了。 那天小浣熊去上学，他在妈妈的掌心也印下了一个吻，好让妈妈在想他的时候，也可以感受到这魔法亲吻。 这是一本很温情的图画书。故事很适合讲给那些第一次离开妈妈去上学的孩子。魔法亲吻能够缓解孩子心中的恐惧，让他们感受到父母的爱永远陪伴着他们。

可爱的公主生病了，国王心疼之余答应要给她最想要的东西，公主居然开口要月亮。国王只好找了许多聪明人来帮忙，虽然他们都曾有过丰功伟业，但是对于公主这个离谱的要求，却都束手无策。最后，宫廷小丑出现了……

阿抖是一只没用的怪兽——是怪兽，却半点儿都不可怕。无论他怎么努力，就是谁也吓唬不住。终于，阿抖找到了一个胆小的男孩，他真的能把小男孩吓得屁滚尿流吗？还是说，小男孩令阿抖做出了一个前所未有的决定？ 在这个轻松幽默的故事里，一个圆头圆脑的小怪兽上蹦下串在均匀地铺上了美丽的彩色色调的偌大空间里，牵引着人们的眼睛，催化着人们对于怪兽的好奇、对夸张的漫画式的动作和表情的忍俊不禁，还有对孩子执着与稚嫩之间的反差的谅解心情……绝对搞笑有趣的阅读体验中，小读者也跟着小怪兽一起找到了自己的价值和体会到心灵的转变与成长。

本书构思奇特，创意新颖，从格林爷爷曾孙的视角，通过被修剪成形态各异的园林雕塑，再现了格林爷爷平淡而又富有传奇色彩的一生。格林爷爷曾是一个顽皮的小男孩儿，一位热爱园艺的青年，一名士兵，一位丈夫，现在是一个可亲的老人。随着画面的展开，爷爷的生平以浓绿的园艺雕塑一一呈现，组成一道充满生命力，又平实隽永的“记忆的长河”，使我们得以和他的曾孙一起，穿梭其中，感受生命、亲情与爱。

一个叫阿文的小老鼠很喜欢他的小毯子，从小到大从不离身，邻居的阿婶和阿文的爸爸妈妈想尽了办法也不能让阿文放弃，最后，妈妈把小毯子做成了一条一条的小手帕。后来，阿文每天都会带着他的小手帕，再也没有人说什么了。《阿文的小毯子》是一个讲述父母和子女沟通 的经典故事。

最好的朋友小蓝和小黄共同经历了一次神奇的冒险。有一天，小蓝找不到小黄了。当他们终于相遇的时候，他们开心极了。他们抱在了一起，直到变成了绿。可是，小蓝和小黄到哪里去了呢？他们消失了吗？

《纽约客》与童话的完美结合，写给现代男女的王子公主故事。 詹姆斯•瑟伯让人赞叹的原因恰恰是《纽约客》的特质： 针砭时弊同时具有权威的文学性，经典却总以其尖锐走在时代的前端，神来一笔的漫画更是不可或缺。 乔治•奥威尔在1948年写道：“这是四月一个寒冷的晴天，所有的钟敲响了13点。”这是政治寓言《1984》的开头。“13”和“钟”之间的矛盾暗示了某种荒谬性，而在这本童话里，跟《1984》不同的是，荒谬是战胜邪恶、获得爱情的武器。 作为《纽约客》文风的奠定者，E.B.怀特有《夏洛的网》，詹姆斯•瑟伯有《13只钟》；跟《夏洛的网》一样，《13只钟》是美国流传度最广的童话之一。

我们来认识一下米拉。 她是一位喜爱读书的小镇女孩，从小就是个独立而聪明的孩子。她十四岁读尼采和潘恩，开学第一天就学完了全部课本，学校只得让她跳级。可这是二十世纪三十年代的美国，女性最常见的职业是“打字员”，人生的主题则是“家庭”。母亲对她最大的期望就是“嫁个好人家”。在 一个封闭的小地方，她的聪明和独立却使她成为异类。久而久之，她屈服了。她像其他女孩一样草草结婚，穿紧身褡，学做饭，把家里收拾得井井有条，生下两个孩子，努力让自己做一位“贤妻良母”。丈夫有体面的工作，她也住上了许多人梦寐以求的大房子。她举止优雅，总是面带微笑。而只有她自己知道，在生活的平静表象之下，她正在默不作声地崩溃…… 《醒来的女性》是一部反映了整整一代美国女性生存境遇，令每一位普通女性心生共鸣，潸然泪下抑或热血沸腾的小说。出版以来全球销量超过2000万册，出版22种语言版本，堪称“小说版的《第二性》”，甚至间接推动了第二次女权主义运动。无数女性认为这本书写出了她们一直被压抑的内心世界，甚至改变了她们的一生。 《醒来的女性》曾被改编为电影，并获艾美奖3项提名，之后又被英国BBC改编为广播剧。 有媒体称“你常常会忘了这是一本小说，书中所写的都是我们真实的生活”。书中十余位性格各异、身份各异的女性，仿佛就是我们的母亲和长辈，是身边的朋友，也是你我自身。《醒来的女性》中是我们不曾深想的生活，是那些我们只有和最亲密的知己才会谈论的话题。你不会和人谈起婚后与另一半无法沟通的苦闷，无法说清有时“母亲”和“妻子”这两种身份会让你觉得失去自我，更不必说作为母亲，即使深爱自己的孩子，但也并不像主流讴歌的那样伟大，其实有很多厌烦甚至痛苦的时刻——因为怕被人说“想太多”。阅读书稿时，我仿佛经历了一场探索精神独立之旅，仿佛自己经历了书中人物的一生般，喜乐参半、五味杂陈，时而为作者的洞察力叹服，醍醐灌顶，觉得找到了一些困扰自己的问题的心理根源；时而对书中女性的命运感同身受，难以自抑地泪流满面。

这部作品的素材取自作者13年吸毒期间的札记。作者运用超现实主义手法，用世界上“最肮脏、 最污秽、最令人作呕的语言，表现了人在吸毒后所产生的幻觉”。《赤裸的午餐》一出版，即遭查禁，法官判定这部作品是“淫秽的、下流的、不道德的……是诲淫的、赤裸裸的色情作品”，是“一个患精神病作者的胡说八道”。

青年学生萨尔为追求个性自由，与狄安（以卡萨迪为原型）、玛丽露等一伙男女开车横穿全美，一路狂喝滥饮，耽迷酒色，流浪吸毒，性放纵，在经过精疲力竭的漫长放荡后，开始笃信东方禅宗，感悟到生命的意义。小说主人公及其伙伴沿途搭车或开车，几次横越美国大陆，最终到了墨西哥。 《在路上》体现了作者主张的即兴式自发性写作技巧，并广泛涉及美国社会一文化习俗，都给理解和翻译带来很大困难。

下层人民奇诺的儿子被蝎子蛰了，自大的医生不肯医治。奇诺为了赚钱求医找到了一颗非常巨大的珍珠。闻风而来的医生主动要求医治奇诺的孩子....................

《推销员之死》首演于一九四九年，在百老汇连续上演了七百四十二场，一举囊括了托尼奖、普利策奖和纽约剧评界奖，从而使阿瑟•米勒赢得国际声誉。 剧本讲述一名推销员威利•洛曼悲惨的遭遇。六十多岁的威利年老体衰，不再受到主顾欢迎，只能经常向邻居借钱。他因此时常自言自语，陷入与现实交错的梦幻和回忆中去。他懊悔年轻时没有像哥哥本那样去阿拉斯加闯荡，发财致富，又责怪两个儿子不务正业，一事无成。 威利的长子比夫是他最大的心病。比夫已经三十五岁却依然生活没有着落，他向往农场的田园生活，却下不了决心付诸实践。比夫年幼时，一次撞见威利与情人幽会，使他大受刺激，从此越发自暴自弃。比夫成年后换了一份又一份工作，却没有一件事情成功。在比夫的少年时代，威利就对他寄予不切实际的期望，如今依然盼望他出人头地。在生活道路的选择上，父子两人产生了很大的矛盾。 威利的妻子林达发现他有打算自杀的迹象，比夫为了安慰老父亲，不得已决心去向从前的上司借钱做生意，却碰了一鼻子灰。威利也鼓足勇气向老板要求留在纽约工作，不再到新英格兰跑业务，却被老板辞退。威利懊丧之下，精神恍惚，儿子反唇相讥，嘲笑他不过是个东跑西颠的推销员罢了。 老推销员做了一辈子的美梦，现在全都幻灭了，最后他为了使儿子获得一笔人寿保险费，在深夜驾车外出撞毁身亡。临死前，他依然幻想着儿子有了这笔本钱就能出人头地。