低处生活 人们开始注意到Feist还是在Kings of Convenience的专辑封面上，在之前的《Quiet Is the New Loud》中，她作为挪威俊男Erik Glambek Boe的“女友”身份出现。而在2004年的最新专辑《Riot on an Em pty Street》的封面上，依然可以看到Feist的身影并且她的声音也出现在唱片中。那么这个有着棕红色头发的美女究竟是谁呢？她是不是真的是Erik的女友呢？其实Feist是一个来自加拿大的女歌手，而她的音乐经历呢，则要比Kings of Convenience的那两个毛头小子丰富的多。 Feist本名Leslie Feist，她于1976年出生在加拿大的一个宁静小城卡尔加利，自幼喜欢音乐，后来她便用自己的姓氏Feist给自己取了这样一个艺名。起初先是在高中，她和几个同样喜欢摇滚乐的朋友组建了一支朋克乐队——Placebo，有意思的是这和现在英国十分走红的那支朋克乐队有着相同的名字。后来Feist率领她的乐队在当地一系列的摇滚比赛中取得了优胜，小有名气的他们后来成为了The Ramones在加拿大演出的开场乐队。也就是在这个时候，Feist选择了音乐作为毕生的事业，她开始艰苦而毫无希望可言的生活，在之后的五年中，Feist开始在加拿大的各个地方演出，也正是这个时候，她结交了很多著名的音乐人士。可是正当Feist准备有更进一步的发展之时，她的嗓子却音乐莫名的疾病不能发声了，面对这个打击Feist几乎放弃了她的音乐人生涯。后来她四处寻医，终于在多伦多找到了一位医生并治好了她的病，于是她决定离开家乡卡尔加利并搬来多伦多开始全新的生活。 在多伦多Feist租来的小小的寝室中，她开始利用一台破旧的四轨机为自己录音，而此时她所演绎的音乐已经有了很多的改变。一把吉他，还有简单的歌声，这就是来自Feist的新尝试，做一个民谣歌手，她开始学会在低处生活。 后来Feist加入了当地的By Divine Right乐队并且开始逐渐被更多的人知道，她和乐队为加拿大老牌摇滚乐队The Tragically Hip做北美巡演嘉宾。在1999年她录制了第一张属于自己的专辑——《Monarch (Lay Down Your Jeweled Head)》，清新的民谣歌曲，仿佛重获新生。2000年，她帮助Peaches制作了专辑《Teaches of Peaches》；两年之后她又加入了By Divine Right的后身乐团——后摇滚风格的Broken Social Scene，并且凭借专辑《You Forgot It in People》一鸣惊人。 《Let It Die》是Feist精心打造的一张清新民谣风格的专辑，她找来了加拿大本地电子说唱乐手Gonzales和法国民谣吉他手Manu Chao为她制作这张专辑。Feist带着这些乐手来到巴黎进行录音，而我们听到的则是一张完美的唱片，其中包括了她翻唱本国民谣歌手Sexsmith以及Bee Gees的歌曲。低处生活，聆听Feist和她的吉他一齐歌唱。

各位同学，二年级了。先来复习一下一年级同学们的精采演出吧。 台湾音乐史上首次indiepop乐队大集合！！ my little Airport、自然卷、1976、棉花糖之吻、NYLAS、旋转木妮、雀斑、veraqueen、丝袜小姐、这位太太、telephon booth、朵莉的药盒 首播推荐 01. NYLAS─LOVE FOR FREE 扫去了夏季的黏腻，只剩下微风和梦想陪伴着自己！所有情绪都沾上的NYLAS的温暖！ 02. 旋转木妮─FUNNY TRIP 跟ㄧ大群朋友，全速骑着脚踏车，大声的笑闹着。洋溢着青春幸福，轻快的旋律搭配主唱甜美的声线，忍不住想要马就出门旅行。二年级校歌！ 04. 雀斑─朋友之歌 由主唱可爱的声音唱出最温暖的友情，朋友就是我们最大的支柱，至少我还可以唱歌给你听喔！所有坏心情和不愉快都在这首朋友之歌中消失了。甜美的歌声温柔的心情，雀斑乐团是由可爱的主唱斑斑和三个大男孩伟安、伟博和隆所组成的快乐系摇滚乐团，青春无敌的一股傻气！！ 某个接近炎夏的下午，阳光温和在草地上溜达。在那个不平凡的夏日午后，只有畅快的吉他刷弦，只有清新的歌声，和容易上口的旋律。我们随着音乐摇摆，爽朗的笑着。阵阵微风伴随的些微凉意，轻轻拂过那个轻松愉快下午，扫去了黏腻，带我们回到最单纯的音乐享受。忍不住想起了放学后操场上股浓浓的青草味，还有我们曾经因玩闹而飞扬的衣摆还有笑容。 这大概就是【草地音乐同学会】这张合辑给人的印象，紧贴着草地音乐节的概念，清新、快乐，随意的唱着生活中琐碎的小事，集结台湾香港两地的独立乐团，收录１４首好听好记的歌曲，享受最纯真的美好与感动。好像都不会长大，孩子气还住在身体里面，生活中没有其它世故的想法。【草地音乐同学会】帮你冲淡繁忙生活的忧虑，一起打造一个只有音乐和草地香的夏日美梦。 记得那一年的春天，小草地开开心心的刚上小学，整个草地国小洋溢着青春活泼的摇滚气息。而今年，小草地音乐节也是同样要带给人们青春活力百倍的音乐时光。赶快来预习一下小草地二年级音乐合辑毕业生的习题吧！

「Hello…你能听见我们吗？我们迷失了。」 Lady&Bird--->Keren Ann和Bradi Johannsson，一个是拥有多国血统的混血女创作人，一个是冰岛Trip-hop乐队Bang Gang的主唱。化身为Lady&Bird共同合作的一张同名专辑，优秀的女声出色的编曲。吉他加上一些柔软的和声,入耳是滑腻的,然而又不是一种甜腻，借用一句形容mum音乐的话就是:"于冰冷之处呵出温暖之花"女生合唱的吟或是拟声层次丰富而韵律感十足层层叠叠不犹让人想起莲花之类的东西一层层铺展开来,花瓣柔和呈现的同时清香出来了,浸入人心.很迷恋Lady Bird的和声,简洁明了,力度适宜,音乐不俗,转折或是高潮往往给人京戏不在该到的时候到来,我们终是喜欢在刺激或是未知中得到欢乐的. Lady Bird,是一支有阳光破碎声音的美丽乐队. Lady Bird. 或是Lady and Bird.... La Ballads of Lady & Bird Bird : Lady? Lady : Yes Bird? Bird : It's cold Lady : I know Lady : Bird... I cannot see a thing Bird : It's all in your mind Lady : I'm worried Bird : No one will come to see us Lady : Maybe they come but we just don't see them What do you see? Bird : I see what's outside Lady : And what exactly is outside? Bird : It's grown-ups Lady : Well maybe if we scream they can hear us Bird : Yeah, maybe we should try to scream Lady : Ok, Bird Lady & Bird : Heeeelp, Heeeelp Can you hear us now ? Hello ! Help ! Hello it's me Hey Can you see Can you see me I'm here Nana come and take us Hello Are you there Hello Lady : I don't think they can hear us Bird : I can hear you lady Bird : Do you want to come with me lady Lady : Will you be nice to me Bird Lady : You're always be nice to me because you're my friend Bird : I try but sometimes I make mistakes Lady : Nana says we all make mistakes Bird : Maybe we should scream more Lady : Yes, Bird let's scream more Lady & Bird : Help ! Help us ! Come on ! Help Hello ! Help Hello ! We're lost Lady : I think they cannot see us Bird : Nobody likes us Lady : But they all seem so big Bird : Maybe we should just jump Lady : What if we fall from the bridge and then nobody can catch us Bird : I don't know let's just see what happens Lady : Okay Bird : Come with me Lady : Shall we do it together Bird : Yeah Lady & Bird : 1 2 3....Aaaaaaah Bird : Lady? Lady : Yes Bird Bird : It's cold Lady : I know Lady : Bird...I cannot see a thing Bird : It's all in your mind 两个童音,如同鸟笼中稚鸟的对话,冷落,寂寞,伴随,冰凉这些词语没有出现 以上长段的歌词对白却在清脆滴水般透净的音乐中钝重地说明了一切. Lady只有Bird,Bird只有Lady. 阳光还是破碎的,来时的路已无法回去,破碎的割伤无法修 因为我们的经脉血管早已种下忧伤和苦痛. 即使有阳光,即使有"女士鸟"优雅地歌唱. 温温暖暖,悠悠闲闲,懒懒洋洋. 唱一束破碎婉转的午后阳光;转一轮无法回旋的岁月时长.

开始注意到Feist还是在Kings of Convenience的专辑封面上,在之前的《Quiet Is the New Loud》中,她作为挪威俊男Erik Glambek Boe的“女友”身份出现。而在2004年的最新专辑《Riot on an Empty Street》的封面上,依然可以看到Feist的身影并且她的声音也出现在唱片中。那么这个有着棕红色头发的美女究竟是谁呢?她是不是真的是Erik的女友呢?其实Feist是一个来自加拿大的女歌手,她的音乐经历,则要比Kings of Convenience那两个毛头小子丰富的多。 Feist的音域并不宽广,也不醇厚,却有一种象冷块擦过光滑的金属表面那种让人肃然起敬的感觉。与同样给人明快感觉的瑞典清新音乐相比,Feist的演唱和器乐搭配都不是那么柔而无力的。 加拿大才女Feist有一段曲折而丰富的音乐经历,在她的嗓子突然失声、终于治愈之后,她所演绎的音乐也从此有了很多的改变:一把吉他,还有简单的歌声,这就是来自Feist的新尝试——做一个学会在低处生活的民谣歌手,清新的民谣歌曲又重获新生。带着一把因为生病而变得沙哑醇静的嗓音,非常独特,并如此的性感和迷人。她的音乐包括很多类型:独立、流行、爵士....当然这一切不重要,好听就行。 专辑介绍： 本名Leslie Feist的她成名于首张专辑《Let It Die》，在当年，这首同名主打歌被Dior、Lacoste等著名品牌定为广告歌曲。此女音乐生涯颇有传奇性，学生时代曾组建朋克乐队，还被挑选为Ramones的暖场；后来以清新民谣路线出道；以时尚Lounge的风格成名，却因病失声，差点无法演唱。此张唱片为其最新专辑，向民谣本质的回归。 在她的这张专辑The Reminder里，她以「不止倚靠Ballad歌曲的伤感歌手」为大前提，所以1234在清丽的曲风下泛著是很Memphis的音乐气息，The Limit To Your Love好比The Velvet Underground巧遇Gospel，还有思古幽情、雋永出尘的Honey Honey。

耳熟能詳的旋律 + 簡單卻餘韻無窮的空心吉他，醞釀出如夢似幻的音樂氛圍。Innocence Mission情感深刻、迴轉自如的優美清澈嗓音被民謠傳奇Joni Mitchell譽為最能打動她的聲音 Innocence Mission的音樂清澈有如森林深處從未被人發現過的一流靈泉。聆聽The Innocence Mission你會立刻感動！《Now The Day Is Over》裡玻璃般玲瓏剔透的鋼琴、弦樂與吉他悠然響起，女主唱清澈靈透的嗓音，彷如夢境中傳來的天籟。這張專輯用極簡而純粹的手法詮釋你我耳熟能詳的曲調。 "Over the Rainbow"清新、溫柔；朦朧如霧的背景音樂有如彩虹般的夢幻感。名曲What A Wonderful World與Moon River，女主唱Karen Peris那出自天主教唱詩班鮮嫩欲滴的嗓音，對比起阿姆斯壯的滄桑，別有一番趣味；Moon River的吉他伴奏，更賦予這首浪漫歌曲一種甜美的節奏感，而電影「真善美」中著名的插曲"Edelweiss" 則彷彿一陣和煦春風吹拂過山頂，溫暖如愛人懷抱。The Innocence Mission用耳熟能詳的旋律、如夢似幻的音樂氛圍、清新如黃鶯出谷的嗓音來告訴你：生命，其實可以很簡單，純潔，美好。

由女主唱娃娃和奇哥组成自然卷乐团，最新专辑《资源回收》极具他们的「自然卷」音乐风格。奇哥写了新歌「地球吓了一跳」，新专辑是以这首歌为主轴。《资源回收》专辑所收录是自然卷在电影、动画或在广告中的歌曲。音乐的风格依旧是简单可爱和真挚，这些歌曲让听众听得感动。 「蘑菇之歌」歌曲让听众闯进一个只有大小蘑菇的森林，拉着小提琴，哼着诗化奇趣的歌词，叫人忘返，百听不厌。「风和日丽」歌曲具有一份拙朴、柔和和简洁的歌词意境，抒发大自然的奇妙之处。 自然卷乐团以推广环保意识为主题，把自然卷的歌曲重新编曲和制作，如碟内的男生版重唱成名作「风和日丽」。听众可听到自然卷的美妙歌喉，在享受音乐之馀，还能感受到资源回收再循环使用的环保概念。这张好听的音乐专辑值得歌迷收藏。

五年前的作品「My Life Will…」发行后深受好评「宝贝」温暖了许多人的心金曲奖最大遗珠之憾　张悬说：评审是要我更努力… 五年前录制好的专辑，却因为许多现实的问题始终无法顺利问市，五年之中，张悬选择在Live House的舞台上作最忠於自己的表演。2006年，张悬以一个新人的姿态终於在纷乱的国语唱片市场发行了这张五年前的作品「My Life Will…」，没有喧哗的操作手法，没有铺天盖地的艺人曝光，这张专辑凭着独特的音乐气氛和真诚而温暖的感染力感动了许多人。 浑然天成的创作「宝贝」成了2006年最具感染力的单曲，张悬的官网上陆续有人写下从这首歌得到的感动和安慰，不论是亲情。友情。爱情…，「宝贝」这首歌成了许多人2006年夏天中某段时光的主题曲，也让张悬在2007年的金曲奖中开出漂亮的四项入围成绩单。 虽然张悬成了今年金曲奖最大的遗珠之憾，但在金曲夜，她的脸上却没有失落之情。她带着兴奋开心的心情和许多长久以来一起以独立精神作音乐的朋友一同出席颁奖典礼，为他们出色的表现而喝采，典礼结束，她赶往录音室继续进行新专辑的录音工作，工作结束后她来到唱片公司准备的聚会现场，发表的感言中尽是对所有工作人员的感谢。 张悬说：我很开心，今天我见到了所有我想见的人，包括爸爸妈妈，我的朋友，所有的工作人员…这是我五年前的作品，我知道，评审要我更努力… 新专辑所有歌曲自己创作。编曲。制作… 所有的努力。嚐试。摸索　只为作出一张活生生的专辑专辑名称「亲爱的……我还不知道」　来自对音乐的信心和尊敬 金曲奖项全数落空，张悬不觉失落，但在新专辑的制作过程中，张悬却经历了无数次期待。嚐试。挫败。重新再来…，失望与惊喜，高低起伏不定的心情。 最新专辑「亲爱的…我还不知道」是张悬遇到李寿全老师后第一张正式的作品，爱才的李寿全老师，即使明明知道张悬对音乐的执拗会辛苦了她自己，却仍给予她创造理想音乐的空间和时间，以及支持和陪伴。 这张专辑中除了全数都是张悬自己的创作之外，她更自己担任了所有歌的编曲并参与制作的工作。在国语音乐已经发展成有如生产线般制式流程的今天，她仍坚持回归即使明知吃力不讨好，但她认为最理想的录音方式。她寻找愿意一同和她创作音乐的乐手，在练团室和录音室中重覆和乐手们琢磨呈现音乐的方式，她说一首歌中，所有的乐器都是活的，有他们自己的角色，有乐手们弹奏时的表情，而不仅仅止是歌声的伴奏而已。於是在她的理想之下，这张专辑的每个乐器都是Live录音，每个音符都是她和乐手们经过一再的讨论。实验创造出来的，每一首歌都在这样的过程中重新诞生一个样貌，於是成就了这样一张活生生的专辑。 然而成就这样一张活生生的专辑，代价就是要付出比一般专辑更多的时间和心力。录音过程中，许多同时出入录音室的歌手已经录完了一张专辑都发片了，唱片公司的工作人员承受着已经开始预购却还担心无法准时发片的时间压力，而张悬却还在录音室中一次次的重覆说着「再来一次」。 创作迷人和折磨人之处，是你总会相信，最好的那一次会出现在下一次的嚐试中。当工作人员询问专辑名称定为「亲爱的……我还不知道」的原因，张悬笑说，因为在这样不断实验的创作过程中，她最常说的三句话是「对不起…再来一次…我还不知道…」。 一个让人有勇气生活下去的声音听张悬的歌　好好心疼自己 经过了这五年多的生活历练，张悬觉得自己多少摆脱了青春期急於彰显自己的心态，也对生活和周遭所有的人充满了感恩的心情。这张专辑蕴涵了许多人与人之间的关系，爱的给予和失落，不被瞭解的时刻，冲撞和摩擦，感激和珍惜… 随着五年的时光过去，张悬的声音也充满了和上一张专辑不同的表情。那不再只是一个敏锐易感而又才华洋溢的女生对所有细节的体会和感受，更多的是在走过一段之后，对现下这一刻的明白，和带着诚意往前走的心情。 张悬，其实和我们每个人都一样，只是一个在时光中迈步前进的人，有时感受到自己和外在的世界格格不入，有时找不到陈述自己的字眼，有时渴望爱、渴望去爱，有时需要自己一个人安静一下… 於是在她的歌声中，我们终究跌入了自己的内心世界，想起那片刻的美好或艰辛。或许正因为如此，她的声音才充满了让人生活下去的勇气。比起心疼张悬为生活，或为音乐经历的一切，更重要的是：听张悬的歌，好好心疼自己。 「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」 最新发表创作「喜欢」…歌迷心目中最美好的经典曲目ＭＶ呈现时光流逝中的感伤之情 张悬五年多持续在Live House表演，听众对她的许多创作早已如数家珍，新专辑首支发表的单曲「喜欢」就是众多听众心中张悬的经典之一，其中的两句歌词「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」被许多人在网络上引用或作为签名档而广为流传。 专辑的录音版本中，张悬自己担任了古典尼龙吉它的演奏，钢琴则由曾为刘若英、许茹芸、蔡依林、李玟等人写曲，为几米「地下铁」音乐剧及「微笑的鱼」动画短片、电影「艳光四射歌舞团」、「十七岁的天空」作配乐，甚至获得金马奖入围肯定的陈建骐弹奏，呈现了感伤却又不失温暖的音乐氛围。 张悬不喜欢为自己的创作多作解释，她总说每个人只要在歌里找到自己需要的情感就好，无关乎她原来想说的是什么。 「喜欢」的音乐录影带由年轻的导演游绍执导，导演在听歌时想起了自己在时光流逝中的改变，於是将「在所有人事已非的景色里，我最喜欢的是最初的自己」作为拍摄的主题。为了呈现时光流逝的感觉，ＭＶ的对嘴大多在行进的火车厢中拍摄，ＭＶ的结尾导演安排让现在的张悬遇见了昔日的张悬，尽管时光流逝，两人之间不变的是对音乐的眷恋。 专辑预购创佳绩　巡回演唱门票热烈抢购珍惜来自网络的支持　「模样」ＭＶ选择在网络上独家首播 去年的「My Life Will…」专辑在发片前仅开放网络预购，却创下惊人的预购佳绩，唱片公司在这张专辑开放实体通路和网络的同步预购，希望方便更多支持张悬的听众朋友。 张悬的现场演唱充满感染力，去年发片时在北中南各地Live House举办的巡回演唱都出现开放售票后一周内门票就销售一空的状况，因此唱片公司这次特别增加了演出场次，希望更多人能有机会到场聆听，然而定在发片日将在台北THE WALL举办的演出仍然在开放售票一周内就门票售磬，唱片公司正积极洽询更多可容纳较多人数的户外场地，预计在发片后每周到各地举办演出，详细场次将在张悬官网随时更新。

罗大佑的作品在这二十年中，曾经以专辑，选辑，现场录音或着其他歌手演唱的多种型式出版，所使用的语言广及国、台、粵及英语，其中某些歌仅在香港发行，某些却只在台湾发行，许多由其他歌手演唱的作品更散诸不同的专辑中少部份早期的歌曲因以笔名创作，也鮮为人知，在自选辑中将这些创作重新整理编辑，罗大佑自选其中曲目，并做最新母带处理，这应是为罗大佑，所做首次系列性的深入探索，而罗大佑作品中清晰呈现的社会与人文讯息，歌词与旋律中的自由与关怀，在在使我们在音乐之外，有一个更开阔而诚实的视野。

Their third release represents another stride onward from previous works, where the girls continue to experiment with their disparate voices and clashing personalities, juxtaposing devastating ballads like "Werewolf" with exhilarating tracks like "Japan" and the jaunty single "Rainbowarriors". It's a lush, orchestral array of sounds and beauty; a vaudevillian opera, if you will.

Sava 2004年出的这张《Aire》也是不可多得的中古民谣精品。 这张唱片的名字叫Aire，其实就是“爱尔兰”的意思。其中的歌曲也大多是凯尔特古曲和一些北欧古曲，这张唱片可以在第一时间就把你迷倒。 美妙的中古旋律，短笛，风笛，提琴，打击乐，口弦，竖琴，手摇风琴等等等等都是配合得非常好，曲子也是首首精彩。从中你可以听出演奏者精湛的技术和丰富的思维想象力。各种乐器应用的到位，让人久久回味。 开场的Cernunnos就足够诱人了 仿佛预示着这张集子优秀的品质 接下来的Yo M'enamori 是最为纯净原汁原味的中古 淳朴流畅 欢快极了的 Eire 与Wylde Hunt Vadin At Vilja 都是专集中尤为喜爱的 诗意的凯尔特．Polska 再熟悉不过．．． Harpen沉静的不着痕迹 宛若在描述一个清清浅浅的忧伤故事 清幽的笛子总能让人轻易沦陷．

入围2006年第四十八届格莱美奖最佳流行男声提名 首周23万张惊人销量空降全美告示牌专辑榜第2名 2个月全球销量超过200万张 Jack Johnson(杰克 约翰逊)一个成长在夏威夷海边的职业冲浪选手，在他厌倦了滑板的生活之后，跑去当导演拍摄了一部嘻哈歌手的纪录影片。 后来又和民谣歌手合作，走入了唱片界。他不仅一手包办整张专辑的词曲、还会弹吉他，长的可爱讨人喜欢、有着诗人却不至文弱的阳光气息。出生在阳光满地的夏威夷，抱着吉他懒洋洋的在海边唱歌，是他最大的满足。 《In Between Dreams》是Jack的第三张专辑，比起头两张《Brushfire Fairytales》、《On and on》更显成熟完整，继续着民谣摇滚的曲风，并有节奏感强的雷鬼及抒情小品风格。在炎炎夏日，到海边吹着海风，听着Jack的音乐，是多么惬意的事情！！ 一个大海般柔软朴实的声音 一张简单而完美的专辑 梦想之间 不经意地流淌着欲罢不能的心旷神怡

In the Aeroplane Over the Sea is the second and final studio album by the American rock band Neutral Milk Hotel, released on February 10, 1998 by Merge Records. The music is predominantly indie rock and psychedelic folk, and is characterized by an intentionally low quality sound.

沉淀一年，回归简单生活，用全新能量在第三张原创专辑当中活出自我l 部落格女孩Colbie Caillat、心灵投手James Morrison诚意跨刀献声！出生自维吉尼亚的一个朴实小镇的Jason Mraz，在纽约念大学的时候主修音乐剧，有一天他拿起吉他，突然发现自己的天命，于是便在毕业之后，跑到圣地亚哥当起街头艺人。在那段时期，他和自称是灵媒的流浪汉，成为心灵伙伴，他也开始四处流浪探索人生，并在这过程当中，很幸运地遇到生命中的贵人--知名音乐人鼓手Toca Rivera，两人一同演出的精彩现场表演，也成为当时美国西岸网络间，最广为流传的行家级必备珍藏。Jason Mraz这位出色的素人歌手，在2002顺利获得唱片合约，推出首张专辑“Waiting For My Rocket To Come”，专辑一推出，随即攻下全美热门潜力榜亚军，并获得了白金销售认证，当中的「The Remedy (I Won’t Worry)」、「You and I Both」也都成为传唱度极高的单曲。2005发行第二张原创大碟“Mr. A-Z”，甫发行即空降美国告示牌TOP5，而Jason擅长把玩文字的创意，也在这张专辑里作了更淋漓尽致的发挥。在发行了两张专辑、参加无数场现场表演、以及一连串的宣传行程之后，Jason决定把时间留给自己，他想利用一年的时间，让自己回归到一般生活里。他不打算安排任何的工作行程，只想简单地逛逛杂货店、亲手喂猫咪、自己洗衣服、照顾花园里的草木等…。在回归简单生活的几个月之后，奇妙的事发生了，源源不绝的创作灵感，不停自脑中满溢出来，Jason在这休息的过程里，慢慢地从自我了解到自我强化，一直到自我成长，而这些崭新的音乐能量，自然而然地汇集结成第三张原创专辑“We Sing, We Dance, We Steal Things”！ 「Make It Mine」作了有一点戏剧化的开场，积极的喜悦、真挚的热情、无虑的自在，我们都感受到了；如果想把大自然写成一首歌，「I`m Yours」就是最好的问候语，而Jason Mraz则会是最佳的翻译官，这首歌早已透过网络的传递，让许多人补充满满的好心情；部落格女孩Colbie Caillat(寇比凯蕾)和Jason Mraz的温暖情歌「Lucky」，让幸福以最简单的方式，提供随身携带的服务；心灵投手James Morrison和Jason Mraz，用彼此不同的声线，编织出「Details In The Fabric」的纹理分明；「The Dynamo Of Volition」一边在舌尖按下快转键，Jason一边大玩特玩他刚刚发现、叫做Acid Jazz的新玩具；带着简单的吉他声，一同来到夕阳满溢的时间回廊里，逆着时光前进的方向走，一个男人拉开身体的拉炼，发现里面住着一位受了伤的小男孩，双手紧握着「Love For A Child」这张泛黄的相片；十指轻敲浅岸水面，阵阵钢琴音符像连漪散开，令人心醉神迷，不知不觉走向水中央，「If It Kills Me」随着弦乐交织成的漩涡，一同慢慢陷入灭顶终点；爱的瞬间就像一场美丽核爆，而被毁灭后的世界荒芜残破，铺天盖地的寂寞尘埃，散落空中慢速纷飞，「Beautiful Mess」沙哑地叙述这场，无力招架、没有筹码的连锁效应！每个人的心里都住着一个孩子，曾经不想长大的Jason Mraz，这一次他终于弯下腰来，牵起那个跟他有着一样微笑的孩子，手拉着手一起走出自在的步伐。

Lonely Drifter Karen是一支三人乐团，主唱、主创和吉它手Tanja Frinta来自于奥地利中部，曾经在维也纳和哥德堡都组建过乐队，直到在巴塞罗纳遇到另两位真命天子——西班牙钢琴手Marc Meliá Sobrevias和意大利鼓手Giorgio Menossi后，有关Lonely Drifter Karen的音乐恋情故事，才终于落地又生根、开花又结果。 音乐底蕴究竟是什么样子，听听Lonely Drifter Karen的这张《Glass Is Singing》，你就会明白个大概。整张专辑以音乐剧、中欧民谣、钢琴小品这些传统的古典音乐元素为架构，甚至是同样参与的爵士乐在这里面都已经算是年轻人了。而这样的组合，在如今的Indie其实也并不算太新鲜，但多数的效果，却只能是提供出一种花花草草的梦幻氛围，说的不好听一点，其中的一些音乐，也不过就是拿着这些流行音乐中的非主流元素，来捣捣浆糊、卖个新鲜和混淆视听罢了。但Lonely Drifter Karen的这张处子专辑，给人最大的感觉就是这些古典元素在运用的过程中，依然让人感到它们的古意盎然、底蕴扎实，很有一种文化的厚重感，也正是有了这种基础，Lonely Drifter Karen的音乐也就丝毫没有了同时代一些独立音乐那种比较常见的轻浮和轻飘。而Tanja Frinta游历的经历，加上其它两名乐手的文化背影，更让这种中欧的古朴，又多了一种北欧的清新和西欧的浪漫这样的融合，也让专辑在古朴的基础上，又多了一种纯粹的简洁和轻盈的浪漫。

《Keep Walking or I'll Kill You》不但有一个有趣的专辑名字，还有着让人舒适的旋律。Agnes Kain ，如果你只听到歌声，不查阅信息的话，你只会觉得是一名唱独立流行的女艺人。其实Agnes Kain是一只来自澳洲的俩人组合，一男一女。Chanelle Afford和Stefan Simunic 。他们从小一起张大，在澳大利亚的悉尼，在同一个小镇，同一条街上。因为这样，他们制造出的音乐像每个人的好朋友那样，有一种亲密与舒适感。《Keep Walking or I'll Kill You》这张专辑的歌曲均由Chanelle Afford和Stefan Simunic俩人制作完成，并且录制于他们的Spare Room，也就是为个人准备的卧室。音乐除了基本的三件套外，乐器中外加钢琴，钟琴，敲打乐器，曼陀林(一种拨弦乐器)，Melodica（是一种外型类似电子键盘的音效乐器，可以模仿手风琴，口琴等音效，有很多艺人使用这种乐器，如Oasis的Paul Arthurs，Sufjan Stevens，The Decembrists ,The Go!Team的Kaori Tsuchida等等）。除了这些还有他们的朋友Anne Samuels 帮助他们，演奏中提琴。Agnes Kain的风格就是活泼的旋律加上舒适的演唱，听者除了心情很放松外，很直接的可以体会到那种朋友之间的亲密友情，爱人之间的甜蜜爱情，还有童年那种无限天真活泼的气息。这些东西Agnes Kain很直白的从专辑封面中给大家反映出来，接着又是歌曲的名字，如Puddles & Mud，You Will Be Loved, & Hated，My Brother Told Me，Keep Walking or I'll Kill You，Our New, Happy Life等。简单而不空虚的生活气息体现的淋淋尽致。随着歌曲的顺序，有时开心，有是悲伤，有时憧憬，有时迷茫。不是富丽堂皇，而是那种简约的五颜六色生活，有苦，有甜。生活由音乐来表现，音乐则源于生活。这就是Chanelle Afford，Stefan Simunic 俩人的音乐思想，因为他们的音乐就完成于有大雨，有极热的天气，也有凉爽的微风，有朋友的帮助，有自己的温馨的卧室，以及从小到大的他与她。 Text: soulpower Post Date: 2007.11.19

Billie The Vision And The Dancers来自瑞典的一支乐队,起初乐队只有二人,并在04 年发表了一张专辑,后来自家乡的5位好朋友的加入,壮大了乐队的阵容!这张专集发行之 前乐队总共已经发行了三张专辑,在05年和07年发行了两张!

這是一張鄉土文學作家鍾理和的紀念專輯，一張嘗試將文學與音樂進行有機結合，月琴、吉他和BASS在洋溢著客家山歌、恆春民謠、甚至原住民韻味的自然吟唱中，進行親密對話的新民謠作品。 通過九首精彩的曲目，以再創作的方式，美濃客家人鍾理和的人生和文學被延續、呈現和思考。作為時代的一份子，鍾理和以標準的五四時期白話所奠定的現代文學語言進行創作，然而在他的後人及同鄉充滿敬意的再創作中，「客家母語」成為唯一的表達方式。無論是《山歌一唱鍾理和》、《貧賤夫妻》、《山火》的七言客家山歌體，還是《山精饒新華》、《假黎婆》的三字童謠體，兩代人的鄉土觀在《大地書房》中交流、碰撞、匯通，這是最好的紀念，自然也是最好的致敬與發揚。 對於有著紮實山歌基礎的林生祥來說，旋律從來不是問題，帶來最大驚喜的是他重新撿起的月琴。經過精心改造和努力研習，林生祥將傳統月琴的表現力提高到了一個新的境界。跳脫出固有的技法限制，嘗試營造更精準而微妙的音色變化，穩定度與自由感的加強都使得傳統月琴的個性得以豐富，真正變身為可以參與現代音樂創作與演奏的自由樂器。那些快速的跳躍和令人精神為之一振的滑音，以及高把位演奏所帶出的豐富色彩，都令人由衷地發出讚歎。 至於大竹研這位一流的吉他好手，他的存在依然無可指摘。吉他作為世界性的樂器，其表現力的可能性遠非很多傳統樂器可比，在這個意義上，與極為精彩的吉他相比，仍在創新期的月琴略顯單薄便是可以理解之事了。然而，吉他與月琴二者的對話段落也顯示出，這張專輯已較好地解決了兩類樂器無論在編曲還是在音色上的和諧難題。像上一張《野生》中雙吉他的對話，《大地書房》中的吉他和月琴的對話同樣親密無間。而Bass出人意料的加入，則增加了樂曲的厚度，在一些曲目中，Bass所表現出的節奏感例如爵士樂典型的音階行進，還賦予了樂曲更立體和豐富的活力。 自我的傳統是根，所有精彩的音樂元素是新鮮的養分。僅三樣樂器及人聲吟唱所營造出來的充滿精妙之處的聲場令我相信，《大地書房》在融合這條道路上所取得的成就，僅僅是林生祥音樂之路的又一個起點，充滿希望的傳統之路在他和他的伙伴們那裡，將會以更穩健和更具創造力的方式行進下去。

94年夏天，在我家里，几个朋友一起喝酒，聊天儿，马格戴着个大大的眼镜儿，坐在地上漫不经心地唱了一首英文歌儿。 她的声音很独特，就像她自己给人的感觉一样，我因此对她很感兴趣。因为我发现了她身上的一种很普通但是非常美丽的东西，不去仔细体会就感受不到。我就做的是尽可能地把这种美呈现出来，以音乐的方式。 我给他做的音乐不是以往你们所能听到的任何一种形式的流行音乐。它是一种很美的东西，很自然，是一个很普通的女孩儿发自内心的声音。 这也是我很想告诉你们的——还有这样一种声音存在，它非常美丽，属于你们每一个人。我希望你们也能跟我一样去感受这样一种美丽。