我们来认识一下米拉。 她是一位喜爱读书的小镇女孩，从小就是个独立而聪明的孩子。她十四岁读尼采和潘恩，开学第一天就学完了全部课本，学校只得让她跳级。可这是二十世纪三十年代的美国，女性最常见的职业是“打字员”，人生的主题则是“家庭”。母亲对她最大的期望就是“嫁个好人家”。在 一个封闭的小地方，她的聪明和独立却使她成为异类。久而久之，她屈服了。她像其他女孩一样草草结婚，穿紧身褡，学做饭，把家里收拾得井井有条，生下两个孩子，努力让自己做一位“贤妻良母”。丈夫有体面的工作，她也住上了许多人梦寐以求的大房子。她举止优雅，总是面带微笑。而只有她自己知道，在生活的平静表象之下，她正在默不作声地崩溃…… 《醒来的女性》是一部反映了整整一代美国女性生存境遇，令每一位普通女性心生共鸣，潸然泪下抑或热血沸腾的小说。出版以来全球销量超过2000万册，出版22种语言版本，堪称“小说版的《第二性》”，甚至间接推动了第二次女权主义运动。无数女性认为这本书写出了她们一直被压抑的内心世界，甚至改变了她们的一生。 《醒来的女性》曾被改编为电影，并获艾美奖3项提名，之后又被英国BBC改编为广播剧。 有媒体称“你常常会忘了这是一本小说，书中所写的都是我们真实的生活”。书中十余位性格各异、身份各异的女性，仿佛就是我们的母亲和长辈，是身边的朋友，也是你我自身。《醒来的女性》中是我们不曾深想的生活，是那些我们只有和最亲密的知己才会谈论的话题。你不会和人谈起婚后与另一半无法沟通的苦闷，无法说清有时“母亲”和“妻子”这两种身份会让你觉得失去自我，更不必说作为母亲，即使深爱自己的孩子，但也并不像主流讴歌的那样伟大，其实有很多厌烦甚至痛苦的时刻——因为怕被人说“想太多”。阅读书稿时，我仿佛经历了一场探索精神独立之旅，仿佛自己经历了书中人物的一生般，喜乐参半、五味杂陈，时而为作者的洞察力叹服，醍醐灌顶，觉得找到了一些困扰自己的问题的心理根源；时而对书中女性的命运感同身受，难以自抑地泪流满面。

It’s a rare feeling when we open a book and find ourselves lost in its pages; finding pieces of ourselves in the story and letting ourselves be enveloped in the emotions that arise. This effect is what the works of Elena Ferrante are most known for. Listed among Time magazine’s 100 most influential people in the world, Elena Ferrante is a contemporary icon, whose identity is closely linked to her novels and nothing more. Despite her massive international success, Elena Ferrante is an author whose true identity remains unknown. Via excerpt readings and interviews with critics, directors, booksellers, editors and authors such as Jonathan Franzen and Elizabeth Strout, Ferrante Fever explores Ferrante’s deeply intimate writing and looks into her choice to remain anonymous, which sparked an unprecedented cultural debate. Filmed between Italy and the United States, Ferrante Fever doesn’t necessarily go in search of the identity of the "faceless writer,” instead, it hopes to discover the secret of her success. How was she able to create stories that would conquer readers over the course of 12 years? In-depth interviews provide answers, but so do the writer's own words, and the places and protagonists in her novels.

婚后两年，丈夫在工作、金钱和理想面前节节败退，妻子的鄙视成了对他而言最大的惩罚。他时时揣摩自己为什么被妻子鄙视，却把妻子越推越远，一桩原本幸福的婚姻即将轰然崩塌。 “我鄙视你，这就是我不再爱你的原因。” ✲ ★意大利的“鲁迅” ★20世纪意大利国民作家◈犀利审视时代的精神症候 ★15次诺贝尔文学奖提名 ★入选法国《世界报》20世 纪百大图书。 ★由新浪潮名导戈达尔翻拍成《蔑视》，成为影史标杆 ★卡尔维诺、加缪、埃科、苏珊·桑塔格都是他的忠实读者。 ★《鄙视》写的是婚姻危机，讲的是现代人的爱无能。 ★我渴望的其实不是分手，而是重新相爱。 ★阅读莫拉维亚，就是阅读我们时代的精神症候。 ✲ 我偏爱莫拉维亚，他是意大利唯一一个就某个角度来说我愿称之为“风俗”派的作家：定期交出的作品中有我们这个时代时光流转间对道德所下的不同定义，与风俗、社会变动、大众思想指标息息相关。——卡尔维诺 · 我们的意大利朋友在今天的全部创作中，体现出一种豁达、一种由衷的热情、一种鲜明的朴实，这些是我们法国作品所略微缺乏的。——加缪 · 我们不要忘了，中流社会说的意大利语，其最高尚的形式，其实源自一些作家朴实而且完全为大家所接受的散文，比如莫拉维亚。——翁贝托·埃科 · 莫拉维亚的作品被看作一种对意大利社会进行批判探索的介入文学的起点。他作品中的主要人物通常是一个既头脑清晰又无能为力的中产阶级知识分子。他远在萨特的《恶心》和加缪的《局外人》之前，就表达出一种存在的不安。丧失行动的能力，而又对自己的不行动有负疚感，他不停而又徒劳地去适应一个离他远去的世界。对生活的厌倦和冷漠是莫拉维亚世界的中心主题。——米歇尔·玛利（《导读戈达尔》作者） · 在他的小说中，爱情几乎总是受苦而不是享受。不管是在最不忠诚、最热烈的时候，还是在讨论夫妻关系的时候，它很少能解除一种咬牙切齿的疏离感，因此，他作品中的人物经常在惊讶、困惑的不同阶段中互相凝视。无论如何，他的作品是具有启发性的。他把强迫性的思考和梦幻般的情节展开结合起来，创造了一个令人信服的、完全个人化的世界观，迫使我们把书翻到最后，留给我们的是一个既一致又难以捉摸的心理结构，以至于读者会在未来数周——我身上则是数年——思考它，重新考虑它。如此，我对一本书没有更多要求。——提姆·帕克斯（《鄙视》英文版导读作者） · 莫拉维亚笔下的里卡尔多跟其他几部小说的主人公一样，“他们都在与现实抗争，竭力想征服现实，因为他们感到受到现实社会的排斥，无法融入现实生活”。小说《鄙视》就是从一对普通的夫妇感情生活的破裂这个侧面反映了当时的社会现实和现代人深刻的精神危机。——沈萼梅（意大利文学翻译家，北京外国语大学教授） · 莫拉维亚无疑是20世纪最伟大的小说家之一，而《鄙视》又是他的代表作。这部小说写于上个世纪50年代，却特别贴近当今中国的生活。故事讲一个在罗马寻求发展的剧作家里卡尔多的遭遇，他娶了一个美丽的妻子，接了一些收入颇丰的工作之后，买了房子和车子，却遭到妻子的鄙视，两人关系破裂。他为付月供蝇营狗苟，妻子也沦为制片商的情妇。莫拉维亚用犀利的笔触，揭示了经济发展时期的夫妻关系，也细致入微地描写了里卡尔多的内心世界，以及人丧失尊严，沦为工具的过程。原本幸福美满的家庭，夫妻相爱，赤诚相对，这是最普通不过的事情，为什么会变得越来越艰难？这也是作者通过整个故事，反复探讨的问题。——陈英（意大利文学翻译，四川外国语大学教授） · 莫拉维亚被认为是“天生的叙事者”。他从道德的角度出发，将复杂的社会现象简化为各种抽象的人生态度：《冷漠的人》《鄙视》《不由自主》《同流者》和《愁闷》等。继而以叙事文学的形式，创造出无穷的人物和场景，动作与行为，以及复杂的心理活动，以一个局外人的严厉而敌视的目光，从政治和社会的角度，一针见血地批判资产阶级社会里人们的生存状态，而且这些状态又主要与他所创造的知识分子形象紧密相关。在小说《鄙视》当中，影评人里卡尔多为了摆脱经济上的窘境而迎合制片人的要求，甚至被妻子怀疑有意将她献给制片人，并因此遭到妻子的鄙视。这个形象正是莫拉维亚创造的众多个性鲜明的资产阶级知识分子形象中的一个，而小说的书名又一次起到了画龙点睛的作用。——魏怡（意大利文学翻译，北京外国语大学副教授） · 莫拉维亚是意大利文学史上一位公认的来不及获得诺贝尔文学奖的伟大小说家。——《共和国报》 · 莫拉维亚是意大利“本世纪继皮兰德娄之后在全世界最受推崇和赞赏的作家”。——《新闻报》 · 尽管是让-吕克·戈达尔将莫拉维亚的《鄙视》改编成电影，贝托鲁奇导演了《同流者》，但莫拉维亚真正的精神亲属是费德里科-费里尼和米开朗基罗-安东尼奥尼。——《纽约时报》 · 莫拉维亚如今被忽视了，这是一个很大的遗憾，因为这种道德目的和艺术完整性的罕见结合曾经使他跻身于欧洲最优秀的作家之列。我认为，现在是重新评估的时候了，也是他的作品推出新版本的时候了。——《卫报》 · 莫拉维亚的所有文学作品都充斥着他那个时代原始而尖锐的现实主义，自他充满挑衅意味的处女作《冷漠的人》（1929）出版后，就一直如此。——意大利驻沪总领事 陈琪（MIchele Cecchi）

用一家南货店，盛放下整个世界与时代。 甜点。腌货。干果。海味。 窗棂。灯笼。招牌。算盘。 泛着光泽的旧物之下，是我们曾以为 牢固的生活。 “写《出家》是见自己，写《南货店》是见众生。” ———— 【内容简介】 小说用干净素朴的南方方言，以南货店为背景，勾勒出20世纪70年 代末到90年代初极具烟火气的江南城镇生活图景：美食器物与俗世日常、世风升降与人性明暗……是乡愁般的“古典中国叙事”在当代的回响。作品以中心人物南货店店员秋林的生活展开，串联起供销社系统中的人物故事。老师傅的生意经，卖豆腐老倌的人情温暖，男女间的荒唐情事，父子之间的冷漠关系……生生死死和命运沉浮。时代激荡，人们轻声慰藉，柔弱却坚持着价值的底线，坚持不可或缺的爱与尊严。 ———— 【名人推荐】 他喜欢观察人与人之间各种各样的关系，他的写作不是用非常狂躁的节奏来推进小说，而是非常平静，里面又别有慧心，给人感觉这个作家既聪明又耐得住性子，人物性格都很鲜明。一个好的作家，无论写恶棍还是流氓，是写底层还是高层，首先得把心交出来，要完完全全地贴着人物走才能写好。张忌在这方面完成得非常好。 ——施战军 （《人民文学》主编） 小津安二郎如果动手写小说，大概就是张忌这样吧。 —— 毛尖（作家、学者） 世情便是如此，空荡荡的，却依然需要隐忍的笔触去展开、延续和终结，这是《南货店》最为动人之处。小说开篇用极为细致的白描呈现出一个物的世界，点货、打酒、吃面、洗衣，人生琐细而丰盈，时间是缓慢的，甚至仿佛是静止的。然而，在许多人物纷纷离开南货店之后，整部小说就开始疾风骤雨一般流动起来。一开始的物的充盈，换成了人的命运的空洞。 ——胡桑 （诗人，学者） 《南货店》看似由消失一匹布的悬念来开场，其实张忌开门见山。小说中各色人物登场，每人的心志、旨求各不同，就好比风从四面八方吹来，万状而无形；然而风行草偃，作家希望从草迹、麦浪、 波纹里看出大致齐整的风的姿态，那就是由马师傅体现的、流贯于民间大地、务实低调而又灵活多变的实践智慧，这是《南货店》的根基。 ——金理（评论家） 张忌小说里面可贵的是，并不是说小说中有一个主要的人物是秋林，其他人就是为秋林服务的。《南货店》中的每一个人，哪怕是属于他的时间和空间很小，但是他们都是有他个人的命运史。每个人他都有每个人的一个世界，这些世界彼此发生关系，彼此呼吸，彼此照亮，也有可能彼此伤害。 ——何平 （评论家） 南货店那种小的、琐碎的、日常的乃至贫贱的物质聚散地，也许正能落实张忌对世界的理解。他并不关注轰轰烈烈的事物，世界在他眼里，不过是由那些无数的小物事、小日子构成的，那才是张忌眼中世界的本质。用一家南货店盛放下整个世界与时代。 ——弋舟（作家） 这部书可以说是造就了一个舌尖上的宁波，给我们本土作家如何写文学中的家乡，如何让生活的土地拥有文学指向的路径，做出了一种礼堂式的实践。 ——荣荣 （诗人） 张忌用犀利的笔法，从容的叙述，勾勒出了一幕幕俗世生活的场景，将一群普通人窘迫的生存方式、情感纠结和现实困境，做了生动的由表及里的描画。 ——《人民日报》，“人民文学奖”授奖词

凌空捕捉的传说、寓言、道德故事，这本《东方故事集》在玛格丽特·尤瑟纳尔的作品中占有独特的地位，犹如一座宏伟宫殿中的一间精巧的小礼拜堂。现实在其中变幻，梦想与神话每一次说着新的语言。故事里的欲望和激情往往出人意表，狂暴而炽热地燃烧，或许因为在这些短小叙事令人赞叹的结构中，这些情感找到了必要的完美反差，瞬间闪耀。 ——马蒂厄·加莱（法国作家，文学评论家） 《东方故事集》是玛格丽特·尤瑟纳尔借用东方之壳叙事的经典短篇小说集，取材于中国、印度、日本和东欧（欧洲人古典概念中“东方世界”）的神话、历史和传说，并从中挖掘出深刻的哲理意义。 尤瑟纳尔的笔下有一种特殊的仁慈，蕴含着令人在艰难的生活中寻求希望的力量。她的语言轻逸，节奏不徐不疾，文本富有想象与诗意。 全书插图均由法国著名插画师乔治·勒穆瓦纳根据文本创作，梦幻而空灵，极具东方韵味与艺术价值。

● NETFLIX 即将推出依据小说改编的同名电视剧 ● 费兰特以解剖刀般的笔触 还原青春的羞耻、绝望、愤怒和欲望 ● 只有直面丑陋和不堪的真实 年轻人才能获得面对自己的力量 ● 作家作品迄今被翻译成45国语言 《成年人的谎言生活》（2019）是意大利作家埃莱娜•费兰特继“那不勒斯四部曲”之后的最新一部作品，聚焦于出身那不勒斯中产家庭的女孩乔瓦娜的青春和成长。 在她父亲离家两年前，十二岁的乔瓦娜偶然听到父亲对母亲说自己很丑，越来越像他一直嫌恶的妹妹维多利亚，这句话驱使乔瓦娜第一次走向那不勒斯下城，面对父亲抛在身后的卑贱过往。 乔瓦娜见证了姑姑维多利亚和恩佐昔日荒诞而悲剧的爱情，也和恩佐的遗孤托尼诺、库拉多和朱莉安娜缔结了古怪的友谊。那片粗鄙和鲁莽的低等社区，逐渐成了乔瓦娜反叛上城的中产阶级伪善生活的工具。她以一种自虐般的激情观察并模仿成人世界的谎言：父母虚伪的婚姻、维多利亚烂俗的情感故事、父亲和姑姑争夺的那只手镯的真相… 某一次跟随姑姑去教堂时，乔瓦娜邂逅了虔敬而博学的罗伯特，并暗暗介入到朱莉安娜与罗伯特的恋情中间。在对罗伯特的暧昧想象破灭后，乔瓦娜以一种利落而残酷的方式终结了自己的处子之身。在去威尼斯的火车上，十六岁的乔瓦娜和好友互相许诺，要以独一无二的方式进入成年。

“太阳总有办法照到我们，不管我们在哪里。” ~ 克拉拉是一个专为陪伴儿童而设计的太阳能人工智能机器人（AF），具有极高的观察、推理与共情能力。她坐在商店展示橱窗里，注视着街头路人以及前来浏览橱窗的孩子们的一举一动。她始终期待着很快就会有人挑中她，不过，当这种永久改变境遇的可能性出现时，克拉拉却被提醒不要过分相信人类的诺言。 在《克拉拉与太阳》这部作品中，石黑一雄通过一位令人难忘的叙述者的视角，观察千变万化的现代社会，探索了一个根本性的问题：究竟什么是爱？ ~ “你相信有‘人心’这回事吗？ 我不仅仅是指那个器官，当然喽。 我说的是这个词的文学意义。 人心。你相信有这样东西吗？ 某种让我们每个人成为独特个体的东西？”

【编辑推荐】 ◆ 不安的心是无底的洞，幸福只填得满一半！ “眼光不要太高啊”“谈恋爱这么久了，怎么还不提结婚”“结婚有那么可怕吗” 刚过30岁,年龄、婚姻、家庭……甚至你自己,非得把你从自我中拖出来, 提醒着：妻子/丈夫的角色，轮到你了。 ◆ 用城市适婚女性的典型困境 ，分解现代人无孔不入的孤独 一段年龄、阶层、家庭背景均有差异的亲密关系，从无到有，到出现裂痕，再到平衡牢固。 离现实很近，比现实深比现实暗，辽京给残酷的内核外面涂了一层奶油。 ◆ 在时间的挤迫、社会的框架下，亲密关系中隐秘的苦痛和困惑，直视无碍 阅读辽京笔下的故事，能获得阅读社会调查、纪实报告、心理分析一般的现实感。 ◆ 如摄像机镜头下的亲密关系实录 幸福很容易描述，痛苦则在各种拐弯抹角的缝隙里出现，小说就要抓住这种一闪念间的东西。 ——辽京 ◆ 曾用名《默然记》，豆瓣阅读累计136 966次（截至2020年12月） 【内容提要】 “三十岁之后，她觉得时间陡然加快了， 一切尚未开始，就开始觉得要赶不及，赶不及了。 杨浩来得不早不晚，命中注定，应该是他，只能是他。” 黄婉丝毕业后进入一家外企做人力。她忠诚勤勉，十年之内升了两级，薪水翻了三倍。通勤时会在地铁上记几个单词，搬家时会把优秀员工奖杯小心地往垫了碎纸的箱子里装。家里盖房、妹妹念书，全靠她。 男友杨浩小她四岁，独生子，吃穿用度都不凡。虽然家境好，但并不是娇生惯养长大的。 这一年里，念高中的妹妹意外怀孕，黄婉丝突然被裁员，房东通知要收房子……杨浩都陪着她度过。在心理上，她对杨浩的亲近感，超过了对父母的。 结婚、度蜜月、生孩子，原本顺理成章。然而黄婉丝总有种莫名的紧张感。有一晚，她偷偷摸摸翻了杨浩的手机。她甚至一直在表演假想中的高潮。 黄婉丝问杨浩：是不是因为妈妈生病，才着急求婚？ 他答：也不全是。 ----------------- 在时间的挤迫、社会的框架下， 亲密关系中隐秘的苦痛和困惑，直视无碍。 -------------------------------- 辽京有一种特别的能力，她能把生活像剥洋葱一样一层层地掀开，当你被她的过程吸引住的时候，悄然弥漫在四周的洋葱汁却熏下了你的眼泪。也许生活从来就不是美好的，在平静的表层之下，其实暗流涌动，惊险万状。她出色地写下了人的无奈、挣扎和奔突。 ——楚尘（著名出版人） 辽京的《晚婚》和格非的《月落荒寺》我都是废寝忘食地看完的，很久没有这样的体验了。《晚婚》读起来是《半生缘》的感觉，一个三十出头的北京女白领的生活。情绪和困境很真，提供的解救不那么现实，但浪漫故事总要让人物有个出口，所以得有解救（解救也是compromised的）。 ——淡豹（作家）

马尔克斯推崇的大作家，2015 年塞万提斯奖得主 费尔南多·德尔帕索潜心十年创作的全景文学巨著 《百年孤独》之后最拉美的拉美小说 ◎ 编辑推荐 ★ 费尔南多·德尔帕索是拉美文学爆炸后重量级作家，也是 2015 年塞万提斯奖得主，其创作成就堪与加西亚·马尔克斯、卡洛斯·富恩特斯 、巴尔加斯‧略萨等大师并列。 ★ 2007 年墨西哥杂志《NEXOS》召集包括马尔克斯等六十名作家评论家，评选过去三十年最佳小说，《帝国轶闻》位列第一。此书拥有媲美《尤利西斯》的纷繁技巧，又可比肩《战争与和平》的恢弘壮阔。 ★《帝国轶闻》荟萃至今所有的文学表现技巧及形式并综其大成，书中最引人注目的首推奇数章卡洛塔的独白，偶数章除独白手法外，还运用了众多传统表现手法，如歌谣、书信、对话、客观叙述等，因此可说是一部着眼于特定历史时期风貌的全景小说。 ★ 费尔南多·德尔帕索曾在晚年的一次访谈中说“我和文学结了婚，但我的情人是历史”，这句话正可以用来形容《帝国轶闻》，小说叙述了墨西哥第二帝国的兴衰，在作者笔下历史和想象相互交织，真实和虚幻、理智和疯癫杂糅在一起，突破时空的局限，是比波拉尼奥《2666》更早的全景文学杰作。 ★ 1987 年于墨西哥、哥伦比亚、阿根廷和西班牙四国同时出版，当即引起很大反响，半年内仅墨西哥就印行五次。 ★ 费尔南多·德尔帕索身处墨西哥文学以及拉美文学的拐点，前承文学爆炸一代的前辈，后启波拉尼奥等作家，痴迷于拉伯雷、斯特恩、乔伊斯等大作家，却不仅仅是模仿者，更是叙事形式的革新者。 ◎ 内容简介 小说叙述的是墨西哥第二帝国的历史及其皇帝的悲惨命运。1861 年，贝尼托·华雷斯总统下令停止偿还墨西哥的外债。这一决定为当时的法国皇帝拿破仑三世向墨西哥派遣占领军以期在那儿建立一个以欧洲天主教皇族成员为首的帝国提供了口实。奥地利哈布斯堡王朝的费尔南多·马克西米利亚诺大公被选中担负这一使命。大公于 1864 年偕同妻子比利时公主卡洛塔到了墨西哥。1867 年帝国覆灭，大公被枪决。 小说共二十三章，奇数的十二章为发疯的卡洛塔皇后的呓语意识流，时间是她在世的最后一年。偶数的十一章以时间为序，每章三小节，分别从不同角度（上到影响历史进程的政治人物，下到市井摊贩三教九流），运用不同技巧展示不同的历史面向。总而言之，本书荟萃至今所有的文学表现技巧及形式并综其大成，因此可说是一部着眼于特定历史时期风貌的全景小说。 ◎ 媒体推荐 将过去和未来、真实与虚幻、激情与冷漠、理智与疯癫糅合在一起，打破时空局限，任意剪裁拼接，绘制出一幅幅独特新奇的历史画面。……这部作品由于多角度、多层次、全方位地反映历史，反映生活，被认为是一部真正的全景式小说。 ——《拉丁美洲小说史》 ◎ 名人推荐 费尔南多·德尔帕索结合了传统与现代，为小说的发展作出了贡献，这正如塞万提斯在他的时代所做的一样。 —— 塞万提斯奖授奖评语 我痴迷于阅读吉列尔莫·卡夫雷拉·因方特、费尔南多·德尔帕索、比森特·莱涅罗 —— 他们方法上的创新和形式方面的追求。 —— 里卡多·皮格利亚（阿根廷小说家） 费尔南多·德尔帕索，重新想象墨西哥历史的天才。 —— 佩佩·普利多 《帝国轶闻》作者用其独有的方式再次发现了历史、爱与诅咒、虚构与创造、梦幻与叙述。 —— 安赫莱斯·马斯特雷塔（墨西哥小说家） 费尔南多·德尔帕索认为他用以写作的语言的规则不是限制而是出发点，作家不是“供着语言”而应发现可以用其做成什么事情。 —— 尤里·埃雷拉（墨西哥作家） 《帝国轶闻》……是部令现代读者望而生畏的鸿篇巨制。小说有两个层面组成：历史的层面和幻想的层面。历史部分是严格地按照历史演进脉络顺时序铺陈展开的，主要叙述法国入侵墨西哥期间在墨西哥建立所谓第二帝国的历史经过。幻想部分是作品的核心部分，它既是对历史的变奏，同时又是一种高于历史、超乎历史的遐想。这部分主要由第二帝国皇帝、奥地利公爵马克西米利亚诺的夫人卡洛塔皇后在神经错乱的情况下以内心独白的形式展现出来。 —— 陈众议（社科院外文所所长、西语译者） 《帝国轶闻》是一部历史小说，叙述墨西哥第二帝国的兴衰史，但作者的真正用意是通过历史描写活动于历史舞台上的人。这部六十多万字的鸿篇巨著，内容之丰富、形式之多样，在拉美文学史上实属罕见，不愧为一幅色彩斑斓的伟大画卷。 —— 李德恩（学者，社科院外文所研究员） 《帝国轶闻》成功地完成了二者（历史与文学）的结合。……作者渊博的学识和艺术才华赢得了西方文学界的广泛赞誉。 —— 赵德明（西语文学译者，北京大学教授）

2004年冬，美仙建材公司仓库管理员周劭重返故地，调查一起部门同事的车祸死亡事件。与此同时，他的多年好友、南京仓管理员端木云不告而别。一个时代过去了，另一个时代正在到来。这是一本关于世纪交替的小说，从1998年的夏季，到奥运前夕的2008年，关于仓库管理员奇异的生活，关 于仿佛火车消失于隧道的二十岁时的恋人，直至中年的迷惘与自戮、告别与重逢，一群想要消灭过去之我的人，以及何之为我。 五个章节，五种迥异风格：梦境、寓言、当代现实、小说素材、文学批评拼织成复杂强悍的叙事体，充满内在回响。深情而狂暴，现实而迷乱，带领读者横穿修辞术的318国道，不绝如缕，直抵小说结尾的喜马拉雅山脉。

○编辑推荐 法国中生代热门小说家、雷诺多文学奖获得者德尔菲娜·德·维冈撰写一场惊心动魄的家庭调查，驱赶亲密关系中沉默的怪物。 维冈不创造风花雪月的故事，从三十五岁出版第一部小说开始，她不懈地书写那些我们再熟悉不过的、沉默的现代人——地铁上班族、母亲、离异家庭的孩子、教师、失语症治疗师，用外科手术刀一般的笔触直击他们伤痛的病灶。在《忠诚》这本书里，她探索了“忠诚”这一重要伦理在亲密关系中发生的作用，并由此展现了教师、学生、妻子、丈夫之间时而对抗、时而同谋的关系。 ○内容简介 中学教师艾莲是家庭暴力的幸存者，她在学生提奥的身上看到了伤害的痕迹，决定帮助他。 父母离异的提奥和马蒂斯成为了朋友，常常一起躲起来喝烈酒。 马蒂斯是偷钱、撒谎的行家，他要带领提奥加入坏男孩的圈子。 赛西尔作为母亲，当然察觉到马蒂斯的反常，然而，丈夫电脑里的秘密先一步击溃了她…… 四个视角交织出一场惊心动魄的家庭调查。 亲密关系里，谁对谁忠诚？谁救谁于水火？ ※2018年法国RTL-Lire大奖短名单作品 紧凑、迷人。——《卫报》 持久的共鸣。——《费加罗报》 透彻。——法国《Elle》 令人警醒。——法国《Télérama》

在大陆，王小波、苏童、阿城、止庵是他的忠实粉丝 在台湾，朱天文，唐诺是卡尔维诺不余遗力的传播者 在香港，梁文道说他一直在准备谈卡尔维诺，可是一直没准备好 权威版本，全面修订2006年单行本译本，并增补卡尔维诺各作品自序、后记、注释等重要资料 知名设计师全新装帧，精装双封设计，书脊烫金，封面采用原创线条图，赋予每部作品文学个性 卡尔维诺 “我们的祖先”三部曲之一。“我们的祖先”三部曲包括：《不存在的骑士》《分成两半的子爵》《树上的男爵》，这三个故事代表通向自由的三个阶段，关于人如何实现自我的经验：在《不存在的骑士》中争取生存，在《分成两半的子爵》中追求不受社会摧残的完整人生，在《树上的男爵》中有一条通向完整的道路——这是通过对个人的自我抉择矢志不移的努力而达到的非个人主义的完整。 一次倔强的反抗，让科希莫从十二岁起就决定永不下树。从此，他一生都生活在树上，却将生命更紧密地与大地相连。是不是真的只有先与人疏离，才能最终与他们在一起？

★2020年宝珀理想国文学奖首奖作品 双雪涛最新的短篇小说集，由十一篇小说构成。不同于《平原上的摩西》《飞行家》有比较强烈的东北地域气息，这一本在创作题材、叙事方式上都更为开阔、自由。北方小城五篇，民国历史两篇，北京生活四篇，时间脉络从民国的北平贯穿到2018年的当下以及充满科幻感的未来。十一个故事，每一篇 都是一个独立的世界，时空感受、气氛节奏截然不同。作者于传奇故事中书写日常生活中人的境况，在普通人的境地里寻找和构筑属于个体的精神世界，无论在何样的时空里，这种属于自我的精神质地都是任何人不能剥夺的，无论风浪再大，也要把紧自己的舵。这本小说集关于普通人，也关于勇敢者，关于欲望，也关于慈悲。 【编辑推荐】 ★ 小说家双雪涛继《平原上的摩西》《飞行家》之后的突破之作，他创新讲故事的方法，打破时空界限，沟通古典与现代，为当代华语小说展示了新的可能性——从艳粉街到奉天城，从1932年的北平到不可知的未来，从八九十年代的北方小城到2018年的北京，十一个充满悬念的精彩故事，十一场紧张有趣的精神历险。作者极具现代感的表达格调、所关注主题的深度和硬度，奇异的文本内驱力，决定了他在当今汉语写作中的独特地位。 【媒体评价】 我们看见了作者展现他个人写作风格与品质的最新成果，现实生活也许是十一种，也许是一种。它是凛冽的、锋利的，也是热血的、动人的。它是我们的软肋与伤痛，也是我们的光明所在。 我们为作者的精神历险发出了共同的惊叹。感谢作者为我们营造了一个新的文学磁场，让我们获得了另一种旋转的方法或眩晕。 ——第三届宝珀理想国文学奖授奖词 双雪涛的小说创作已然成为文坛上一个引人注目的存在。他的小说常在奇异的修辞和丰富的细节中隐藏着形而上的思考和追问。 小说《预感》也是一个“用言语证实存在”的故事，言语似乎在表明存在，但能否最终证实存在，这是小说带给读者的疑问。在充满了悬疑和张力的情节中，言语被寻找到了，但同时也被安德鲁带在身上的那封信中的语词消解掉了。言语、存在、死亡、预感，由此交织成一个纷繁奇异的大网，彼此证实，彼此抵消。 ——《作家》杂志推荐语 （《武术家》一篇）人物生动，世情通透，离奇故事中富于日常生活气息。叙述语调老练，时而露出嘲讽的锋芒。国仇家恨，用一个武术家与其子的简短经历，说得轻盈流畅，一口气读完，仿佛真回到历史现场。小说家厉害的地方，在于不会限于要交代清楚的国族历史而损害了说故事的方式，却又事事交代清楚，洗练非常。……《武术家》里有传奇，有日常，人一面向往传奇，一面留恋日常，当传奇与日常同时很好地平衡在小说里，那么这个小说就不一般了，重要的是传奇与日常背后还有断代史，这样小说就更不一般了。 ——“鲤·匿名作家计划”评委 在围剿现实的寒冷征途中，他在语言、结构、叙事节奏等方面，获得了愈发精巧、成熟的驾驭能力。身为小说家，他锋利地划开了阴谋之下的纯真，躲闪之中的深情，让衰落的城市、渺小的边缘人，双双收复他们失落的自由和梦想、爱与尊严。 ——第三届单向街•书店文学奖 年度青年作家颁奖词

编辑推荐 ★《丹麦女孩》感动全球30国读者的灵魂救赎之作！ ★《丹麦女孩》是一部关于爱与勇气的书，写给所有敢于追求真爱和活出自我的人。 ★席卷《纽约时报》《出版人周刊》各大畅销榜单，荣获美国艺术文学院罗森塔尔基金会奖、美国图书馆协会奖等多项图书大奖。 ★《丹麦女孩》同名电影由《国王的演讲》导演汤姆•霍珀执导，小雀斑主演，入围3项金球奖，4项奥斯卡大奖提名。 ★引发千万读者激烈讨论的年度话题，与《不能承受的生命之轻》一样直抵人心，与《失乐园》一样触动灵魂。 ★《丹麦女孩》告诉我们：每一个特立独行的故事，都在演绎着惊世骇俗的美丽与孤独。 ★我们独自穿越黑暗，就是要忠于内心，追寻真正的自我。 ★特别邀请《纸牌屋》译者何雨珈倾情翻译，诚意之作，深受好评！ 内容简介 某种程度上，我们每个人都曾在自己的生命中努力挣扎，想要了解我们是谁，并且接受那个真实的自己。学会接纳，是我们的课题。 来自美国的格蕾塔为了自由，放弃加州的豪门生活，在丹麦展开艺术家生涯。她擅长人物画，同为画家的丈夫埃纳尔则以丹麦北方老家的主题画而闻名。 某个寒冷的午后，一名歌剧女伶临时无法前来让格蕾塔作画，而格蕾塔必须在限期内完成该肖像画，她只得央求丈夫埃纳尔当模特儿。穿上女伶的芥茉黄淑女鞋、系上吊带袜、套上白色洋装，望着自己柔滑如丝缎的小腿，埃纳尔不禁头晕发热，身体里住着的女孩“莉莉”被唤醒…… 从此，两人之间出现了第三者“莉莉”，她总是趁埃纳尔不在的时候出现。随着莉莉出现的频率愈来愈高，埃纳尔开始厌恶自己作为男性的身体，他渐渐发现“莉莉”更是真正的自己。 他该如何抉择？封存渴望、继续扮演埃纳尔，还是鼓起勇气成为“莉莉”、创造想要的生活？横越美国、北欧与德国的追寻自我之旅，一个最炽烈、最不寻常的爱情故事即将展开……

本书是我国清末一部以妓院为主要描写对象的小说。它以赵朴斋、赵二宝兄妹二人从农村来到上海，为生活所迫，终至堕落的故事为主线，以上海妓院为中心，旁及官、商各界，为我们塑造了一批遭遇不同、性格各异的妓女、老鸨、嫖客、仆役形象；其穿插藏闪的艺术结构、平淡自然的白描写法，历来为人所称道。书中人物对话全用苏州方言，生动活泼，开创了方言小说的先河。

中国的小说发展到《红楼梦》是个高峰，而高峰成了断崖。但是一百年后倒居然又出了个《海上花》。 韩邦庆的《海上花列传》是一部描写清末上海妓院日常生活的长篇小说，旁及官场和商界等多个社会层面，曾被胡适称为“吴语文学的第一部杰作”，鲁迅则曾称赞它有“平静而近自然”的风韵。 张爱玲将《海上花列传》视作《红楼梦》之后传统小说的又一座高峰，推崇备至。为了去除书中的吴语对白对读者造成的障碍，她将之尽数译为国语，希望能使更多人读到并重视这部小说。 《海上花列传》分为《海上花开:国语海上花列传1)》《海上花开:国语海上花列传2》两本。

《海上花开:国语海上花列传1(张爱玲全集09)(2012年全新修订版)》内容简介：韩邦庆的《海上花列传》是一部描写清末上海妓院日常生活的长篇小说，旁及官场和商界等多个社会层面，曾被胡适称为“吴语文学的第一部杰作”，鲁迅则曾称赞它有“平静而近自然”的风韵。 张爱玲将《海上花列传》视作《红楼梦》之后传统小说的又一座高峰，推崇备至。为了去除书中的吴语对白对读者造成的障碍，她将之尽数译为国语，希望能使更多人读到并重视这部小说。《海上花列传》分为《海上花开》《海上花落》两本。《海上花开:国语海上花列传1(张爱玲全集09)(2012年全新修订版)》的主要内容是写清末中国上海十里洋场中的妓院生活，涉及当时的官场、商界及与之相链接的社会层面。作者以看似不动声色的笔墨，描写了当时贫富悬殊、贵贱分明的社会生活画面。

◎匈牙利道德勇气的标志性人物，言说东欧艺术自由与禁忌 ◎在充满压制的国家中做一个创作者意味着什么？ ◎是谁创造了这种“镣铐下的美学”？ 【内容简介】 本书是一部探讨东欧“被囚禁的艺术”、泄露统治者内心秘密的地下文学，由一个天生爱唱反调的人以一种“御用作家之良心”的口吻所写。它抽丝剥茧、层层深入地剖析了被“审阅”的文学和匈牙利艺术家、知识分子的精神世界，极富洞见地描述了“镣铐下的美学”、艺术家与现代社会主义国家之间的共生关系。 事实就是这样：碰不得的禁忌，不宜居的生活，不可说的言论，无形的条条框框，永久流产的不被接受的思想，这一切并没有让我们的作品在审美意义上贫瘠乏味。艺术大厦就从这些国家设置的栅栏里拔地而起。我们巧妙地在艺术宅邸里改组家具。 我们学习在规训中生活，那是我们的家，是我们的一部分，不久我们将变得渴望它，因为没有它，我们就无法创作。 ——米克洛什·哈拉兹蒂 【媒体及学者评价】 别看这薄薄的一本书，它将会被众多美国研究生在他们严肃的论文中引述；它将会出现在社会学教授推荐的经典阅读清单上；它将成为中欧研究中不可或缺的一部分。中欧的文化宝库里不能没有它。 ——乔治·康纳德（George Konrád），匈牙利作家 一部奇特又新颖的、关于后斯大林时代东欧艺术家处境的著作。 ——尼尔·阿舍森（Neal Ascherson），英国作家 这本尖锐的著作能使人多些明智，少些沮丧。一本不可或缺的重要著作。 ——苏珊·桑塔格，美国作家 当极权主义的思想控制日臻完美时，制度化的审查却变得过时了。哈拉兹蒂以令人不安的智慧分析了这一悖论。 ——李克曼（Simon Leys），比利时汉学家、作家 关于极权主义美学的一份绝妙的报告。 ——《卫报》 可以说，哈拉兹蒂是从米洛什《被禁锢的头脑》结束的地方开始写起。 ——英国皇家国际事务研究所《国际事务》杂志 哈拉兹蒂赋予平淡的行文以诗意，这是只有诗人才做得到的。 ——《当代社会学》 在哈拉兹蒂的解说中，除了对政治和当下时事的关注，他还提出了一些有关理论趣味的问题。他或多或少地使我们意识到西方艺术的价值和实践背后那些尚未被我们意识到的设想。 ——《纽约时报书评》

2020年度深圳读书月十大好书 新浪好书推荐“2020年度推荐图书” 全球超级畅销书《使女的故事》续作 2019年布克奖得主，阿特伍德二度折桂 全新角色演绎不同视角，首次披露基列国背后的秘闻 英国每四秒售出一本，全球上市首周50万册即告售罄。 即将改编电视剧集，延续《使女的故事》电视剧收视神话。 ----- ---------------- -------------------------------------------- “这部小说并不像出自一位处于写作生涯晚期的作家之手，相反更像是她的巅峰之作，这一点着实令人惊叹。”——布克奖评委丽兹•考尔德 “我一直认为玛格丽特•阿特伍德很快就能获诺贝尔奖，且我现在仍这么想，仍希望她得奖。”——石黑一雄 “她一向超前。不管是她的哪部小说，读者定会在半小时内沉迷其中。” ——资深出版人卡门•卡里尔 “如果哪一位小说家能够证明创作一本续作是正确选择的话，就非阿特伍德莫属了。” ——《卫报》 ----------------------------------------------------------------------------- “亲爱的读者们：你们曾多次向我提问，关于基列国及其内部运作的细节。这些疑问都成了这本书的灵感来源。而另一部分的灵感来源则是我们正身处其间的这个世界。” ——玛格丽特•阿特伍德 《使女的故事》结局十五年后，基列国的统治从内部显露出衰腐的迹象。在巨变将临的关键时刻，三位不同身份背景的女性的命运开始交错，进而引发了颠覆性的后果。她们从各自的视角见证了历史的变迁，三种不同的叙事声音构建起一个更宏大、更开阔的时空，首度披露了基列国倾覆背后的秘闻。过去与未来在讲述中逐渐交叠，真相以令人惊叹的面貌呈现在读者眼前。

★ 风靡全球的电视剧 Normal People 原著 ★ 九零后爱尔兰女作家，英国图书奖、科斯塔图书奖有史以来最年轻的获奖者萨莉•鲁尼的代表作 ★ 2018水石书店年度图书、爱尔兰年度图书奖、2019科斯塔年度最佳小说奖、英国图书年度图书奖获奖作品 ★《纽约时报》《星期日泰晤士报》畅销书排行榜冠军，英美销量超150万册 ★ 在全球被翻译成46种文字出版 ★ 入围布克奖、迪伦•托马斯奖、女性文学奖 ★ 入选《卫报》“21世纪100部最佳图书”（第25名） ★ 被纽约公共图书馆、《纽约时报》、《经济学人》、《华盛顿邮报》、《巴黎评论》、《时尚先生》、Elle、NPR等数十家机构、媒体评为年度图书 康奈尔和玛丽安在爱尔兰西部一个小镇长大。在学校，康奈尔备受欢迎，玛丽安则被视为怪人，独来独往。然而，一次令人怦然心动的对话，改变了两人的关系和他们今后的人生。 一年后，两人都来到都柏林的圣三一大学念书，在派对中重逢。此时的玛丽安活跃于大学社交圈，康奈尔则成了边缘人，腼腆而缺乏自信。大学数年中，两人各自与他人交往，但似乎总有一种不可抗拒的磁力，将两人彼此拉近。他们如同“一盆土中的两株植物，环绕彼此生长，为了腾出空间而长得歪歪扭扭，形成某种令人难以置信的姿态”。最后在她走向自毁、而他往别处寻找生活的意义之际，他们究竟该如何拯救彼此？人怎样才能改变另一个人，人如何才能说出内心感受让别人真切感知？ 继《聊天记录》之后，萨莉•鲁尼在她的第二部小说《正常人》中，用她出色的心理描写和温柔细腻的文笔，探索微妙的阶层关系，初恋的激情、脆弱与危机，家庭关系和友谊复杂的纠缠，为当代小说注入新生力量。