蛤蟆先生一向爱笑爱闹，如今却一反常态地郁郁寡欢，他一个人躲在屋里，连起床梳洗的力气都没有。朋友们非常担心他，建议他去做心理咨询。在10次心理咨询中，蛤蟆在咨询师苍鹭的带领下，勇敢地探索了自己的内心世界，也逐渐找回了信心与希望…… 这并不是一本写给孩子看的书，而是一本非常有深度的心理疗愈读物。出版20多年来，已成为英国国民级心理咨询入门书。它基于TA沟通分析心理学的理论，讲述了一个抑郁症病人通过十次心理咨询，终于找回快乐和自信的全过程。在书中，可以看到心理咨询的倾听、共情、沟通技巧，也可以看到一个标准的心理咨询流程的模板。读者犹如亲临现场，体验心理咨询的每一个细节，见证疗愈和改变的发生。 在这本书里，作者借由蛤蟆和心理咨询师苍鹭的互动，探索了蛤蟆自卑、软弱、爱炫耀的个性与抑郁的情绪究竟来源于何处，让读者看到童年经历对人格的深刻影响，以及如何才能在心理上真正长大成人，独立、自信、充满希望地生活。

“我们来到这个世界时，命运是否早已被宣判？” . 当代著名思想家、《米歇尔·福柯传》作者 迪迪埃·埃里蓬切身之作 出版后即在《世界报》《自由报》等知名报刊引发热议 . 一部引发强烈共鸣的自我剖析之作 一部探讨底层民众成长困境的社会批判之作 . 著名知识分子如何与原生阶层 和解？ 不再将问题归咎于家人与心理创伤 而在教育制度、阶级差异中反思社会对人的塑造 . 这是“一场自己改变自己的劳作” 却在为更多贫困者寻找反抗的可能 🐜 编辑推荐 ◎享誉国际的当代著名思想家，反思自身出身背景和成长轨迹 作者为法国当代著名哲学家、思想家、社会学家迪迪埃·埃里蓬，已出版十几种著作，多部作品被认可为经典，也包括此书。这本书介于坦白和反思之间，既是一部个性化的学术著作，也是作者结合自己的出身背景和成长经历讲述的故事，在研究者眼中是学术讨论，在普通读者眼中，是深入浅出、令人共鸣的回忆录。目前该书已由德国著名导演托马斯·奥斯玛雅（Thomas Ostermeier）改编为同名戏剧。 ◎关注阶级固化问题和边缘群体，以实际案例为依据为努力生活而奋力抗争的人发声 父亲死后，作者回到阔别三十年的家乡兰斯（Reims），并重新反思了自身过往经历、家乡及其周边地区的境况。从家人、家乡工人阶级民众的生活，女性长辈被剥夺的权利，到兰斯这一区域的被边缘化，相对主流文化而存在的“亚文化”……迪迪埃·埃里蓬关注的是阶级壁垒中下平民阶层的生活，是“被侮辱和损害的人”，是使他们获得“启蒙”的可能。 ◎反思学校教育在社会对人的塑造中扮演的角色，致力于审视教育系统施加的社会指令 从父辈的教育经历到自己的教育经历，埃里蓬致力于冷静反观学校教育与社会秩序的“合谋”。从大批辍学的孩子，到无法融入校园文化而反叛、加入“亚文化”群体的孩子，埃里蓬说：“教师们已经尽其所能！……他们能改变的东西太少了。”学校是社会的战场之一，阶级的壁垒也存在于校园文化之中，埃里蓬致力于打破隔阂，探寻新的可能。 ◎从“小家庭”到“大世界”，剖析了权力与抵抗的多种形式 从因无法完成学业而懊怒一生的母亲，有暴力倾向、总是大喊大叫的父亲，到把孩子们丢给孤儿院的外祖母，作者重新理解了家人的处境和家长在家庭教育中缺失的原因。由此，他也看到了家乡误入犯罪歧途的青少年、在阶层固化中放弃学业的工人们……社会如何塑造着底层民众，底层民众又是如何屈从的？作者试图剖析塑造和屈从的机制，重新理解他曾厌恶和逃离的人。 ◎结合现实，深入浅出地消化著名哲学家、社会学家的理论和思想 喜欢让-保罗·萨特、皮埃尔·布尔迪厄、米歇尔·福柯的读者将会深感亲切，因为作者会满怀激情地讲述自己是如何被他们鼓舞的，他们的理论也将与作者所经历的社会现实融合在一起，产生新的生发点。 . 🐜 内容简介 《回归故里》是法国哲学家、社会学家迪迪埃·埃里蓬结合自身经历创作的一部反思性社会学著作。父亲去世后，作者迪迪埃·埃里蓬决定回到自己的出生地兰斯，重新了解他最初诞生的社会阶层和那群他已经告别三十年的人。他重返过去，回顾家族的历史，回忆童年时身处的工人阶级阶层，回溯了他如何从工人家庭的穷孩子成为法国著名的知识分子…… 在这场极为内在又颠覆的心灵之旅中，作者思考了社会阶层、学校教育、身份建立等一系列主题，通过梳理集体决定论中不同个体的命运轨迹，剖析了不同社会环境下，人的“个人选择”是如何被影响、被决定的。 . 🐜 名人和媒体推荐 《回归故里》是一部引人入胜、充满勇气的作品，讲述一位法国著名作家如何使复杂的、时常冲突的社会身份与精神身份交汇在一起。 ——利奥·贝尔萨尼（Leo Bersani） 这是一本扣人心弦的书，关于压抑，关于抛弃自己的出身，关于重获平衡。 ——《美国艺术》 埃里蓬总是会回到他所说的发现心灵生命的“奇迹”中。“毕竟，”他指出，“人们应该学习，阅读令人愉快，书是你能够热爱的东西——这些态度并不是普遍的，实际上与社会条件以及你的出身背景密切相关。”我们这些足够幸运，从小时候开始就能拥有这些的人只能向他致敬。 ——《卫报》 “我曾经以为，”迪迪埃·埃里蓬说，“人们可以远离家庭独自生活，可以忘却个人历史以及那些生养自己的人，重新创造自己”——在回顾了那段逝去的历史，并心怀敬畏地对那些他曾经背离的人们致以敬意之后，作者用这段颇具美感的文字陈述着这样一个事实：背离家庭与过去是永远无法彻底实现的。或许真正的“回归故里”并不存在，但至少让我们努力“与自己，以及那个被我们抛下的世界和解”。 ——《世界报》

★ 托妮·莫里森诺贝尔文学奖获奖代表作 ★ 普利策奖最佳小说 ★ 美国文学史上的里程碑 ，《纽约时报》“25年来最佳美国小说”第1名！ ★ 要么是爱，要么不是。不浓烈的爱根本就不是爱。 ★ 一部惊世之作，很难想象没有它的美国文学会是什么样子。——《洛杉矶时报》 黑人女奴塞丝怀着身孕，只身从肯塔基的庄园逃到自由州俄亥俄，奴隶主一路循踪追来。为了使儿女不再重复自己做奴隶的命运，塞丝决然杀了刚刚会爬的幼女宠儿…… 十八年后，“宠儿”还魂，重返人间，同塞丝、塞丝的女儿，以及塞丝的情人保罗生活在同一幢房子里。她不但加倍向母亲索取爱，还纠缠和引诱保罗，甚至不择手段地要摧毁母亲的生活。 ☆ 宠儿是我的姐姐。我就着妈妈的奶水吞下了她的血。 ☆ 宠儿是我的女儿。我以前没有时间解释，因为那事必须当机立断。 ☆ 我是宠儿，她是我的。现在，我在这所房子里找到了她。我再也不会失去她了……

【《亚洲周刊》2020年度十大小说】 【编辑推荐】 ◆ 怎样走才能从生活的缝隙，走进自己的艳阳天？ ◆ 养蜂人、裁缝匠、制棺人、庙祝、神婆、盗贼、越南新娘、卖菜老妇、单亲妈妈、失孤父母……看尽人的孤独、世事的难料，身体里仍有一股和生活纠缠厮打的劲儿 他们像极了我们生命中 的过客，童年的叔叔阿姨；毕业后的同 事朋友…… ◆ 缺席的南方文学来了——潮汕故事集，漂泊多年的潮汕游子，在看、在听、在咀嚼的生命况味 ◆ 虽受困于肉身和现实，仍虔诚渴望自由与安居 在城市和乡村之间，我摇摆不定，总是找不到合适的落脚点。在熟悉的故土面前，我是陌生的“异乡人”。我无法融进城市的生活，也无法重新适应我成长的故乡。我总是在焦虑，也只有投身写作才能缓解这种焦虑。——林培源 ◆ 收录第四届“紫金·人民文学之星”短篇小说佳作《濒死之夜》 林培源是年轻一代中少有的“说书人”，尤其擅长工笔与白描 ◆ 格非、薛忆沩、阿乙、张楚、王威廉 好评力荐 -------------------------------- 【内容提要】 南方，潮汕平原，小镇，清平街，是故事诞生的地方。 《奥黛》阿雄33岁时花5000块娶了越南新娘，他唯一的“病”也在娶到她之后痊愈了 《青梅》蓝姨是我母亲的好友，在深圳女儿家做饭时切断了手指，她对那天的事绝口不提 《姚美丽》归乡后姚美丽是镇上的风景，前些年她在福州和厦门闯荡，连父亲去世都不知道 《他杀死了鲤鱼》顺伯独居在庙里，牙龈出血导致腮帮肿胀，那天看牙却差点丢了性命 《最后一次“普度”》外乡人高裁缝携家带口来到清平街，刚刚安顿下来，儿子被拐走了 《濒死之夜》在外地打工受挫后回老家，亲人过世、恋爱不顺，他被朋友怂恿着找神婆算命 …… 在生活的静流之下，涌动着无数的内心风暴 在破碎的、无法缝补的命运里，每个人都想要好好活下去 -------------------------------- 林培源的《小镇生活指南》，把目光投向故土那些被时间之水经过的小人物：养蜂人、裁缝匠、制棺人、庙祝、神婆、盗贼、越南新娘、卖菜老妇、单亲妈妈、失孤父母……这些人被动而孤独，很少进入文学。他们像黑夜一样存在，又被轻忽。林培源是潮汕这片土地的儿子，他在成为作家和文学博士后，并没有去割裂和斩断，而是用自己高升的智识、能力来回望故土的生民，来对他们进行还原和塑形。我阅读这本小说集的感觉是奇怪的，我总觉得作者描写的不是“当下”的潮汕人，而是自古至今所有的南方人。人们的所作所为毋宁说体现的是时代，还不如说是一种浸润在乡土中的传统。我仿佛蹑立在时间的湖水面前。我另外想说，林培源的小说延续了汉语写作自身的传统，他对民国作家、对本土语感有一种自觉的继承。林培源写起小说来就像银匠，打好了一小截，再打另一小截，十分认真。 ——作家 阿乙

人们总是希望从法律中寻找真相，真相的认定却往往取决于人们心中的恐惧…… 资深检察官安迪·巴博负责调查一个高档小区里发生的一起案件。然而，一项关键证据却让他的儿子雅各布变成了被告。随着法院开庭，他们一家人的生活被曝光于大众面前。巴博夫妇才渐渐发现记忆中乖巧的雅各布，不知何时已经走进一个他们触碰不到的世界：他与同学相处时容易躁怒的脾气、说话时冷漠的口吻，感觉就像个陌生人。尽管如此，安迪和萝莉仍旧愿意牺牲一切来捍卫自己的孩子，毕竟，在内心深处，他们比任何人都要更了解雅各布…… 别以为你翻到最后一页就可以知道真相 合上书之后，审判才开始……

☆ 黑色文学的经典，被《时代》周刊评为1923年来最好的一百部英文小说之一。1965年初版于美国，刚问世便引起轰动，同年获法国“最佳外国小说奖”。 ☆ 作者耶日·科辛斯基的生平充满神秘与传奇，他是“二战”大屠杀中的幸存者，也是阿瑟·米勒和大卫·福斯特·华莱士推崇的作家。 ☆ 小说将地狱般的成长历程和斑斓艳丽的感官体验融为一体，它映照出了我们自己为心智、情感和肉体的幸存所做的抗争。 ------------- 《被涂污的鸟》以一个小男孩的视角描写了东欧“二战”期间的悲惨景象。小男孩的父母把他送到乡下避难，但与他失去了联系。男孩开始在各个村庄之间流浪。因为他的黑头发、黑眼睛，村民认为他是吉卜赛人，会给村子带来不祥，以各种方式折磨他。他曾被埋在土里，只有脑袋露在外面，乌鸦将他啄得伤痕累累。他目睹人们在暴力、堕落和无知的牢固链环中彼此吞噬。当他躺在铁轨上，让火车从自己身上呼啸而过，他体会到的只有饱受凌辱却依然幸存的快乐。书名“被涂污的鸟”象征着被视为异类的人。作者相信，针对“异类”的歧视划分是强加的、人为的，整个战争就是这种歧视造成的灾难之延伸。 ------------- 它会给你的心灵带来有力一击，整本书的写作都小心地沿着虚构和真实的边缘完成。 ——阿瑟·米勒 最好的书之一，让人看到深刻的坦诚和敏锐。 ——《纽约时报》书评 在所有有关“二战”的重要作品中，没有什么能够超过耶日·科辛斯基的《被涂污的鸟》。它是件超凡的艺术品，展示了个人意志的高扬。没有人会对它无动于衷。它深化了我们的文学和我们的生活。 ——《迈阿密先驱报》 无与伦比……真正的令人震惊……我读过的最震撼人心的书之一。 ——理查德·克鲁格《哈泼斯》

☆ 1969年美国国家图书奖获奖作品，被誉为与卡夫卡、塞利纳媲美的黑色寓言经典。 ☆ 作者耶日·科辛斯基一生充满神秘与传奇。他是“二战”大屠杀中的幸存者，也是阿瑟·米勒、大卫·福斯特·华莱士推崇的作家。他是滑雪爱好者，还做过摄影师，并通过伪造文件的方式成功 移民。《暗室手册》中的许多故事与作者本人经历高度重合，展现了一个异乡人在孤独与危险的生活中不断求生的旅程。 ☆ 由多个短小故事组成，可以从任意一个片段读起，但连起来也是一部完整的小说。生活本无意义，但我们的生活，就是在片段的空隙中创造意义。这部书精确勾画了当代人内心的幽暗角落，但也为我们展示了人与人之间爱和理解的可能。 ———————————————————————— 他的作品表现的是，在人类身心越轨的状态下，梦境与日常生活的尖利毒牙与斑驳色彩。 ——美国艺术和文学学会奖颁奖词 科辛斯基的文字能够完美传递他的意图：凝练，疏离，如宝石一般明晰，总体上充满克制。强大有力又深刻地令人不安。 ——《纽约时报》 低调内敛，叙述简洁，处处克制。 ——《纽约时报书评》 和康拉德、纳博科夫一样，经过神奇的训练，科辛斯基已经能用辛辣而且克制的英语写作。他是一位文体家，即使和英语母语者的作家相比，他也几乎没有对手。阅读这部小说使我确信，他是我们文坛最有天赋的新作者之一。 ——欧文·豪，《哈泼斯杂志》 —————————————— 这是一部由众多短小的故事片段构成的小说。这些故事写到了：被信用卡的魔力迷住的乡村女孩；一只不断吃掉自己触须的章鱼；疗养院里的游客、病人和滑雪教练之间的三角恋爱故事；做了逃兵的一天；富人圈子里的赛车游戏以及这场游戏最终造成的惨剧；为了避免被处决，而在刹那间成为行刑者的情境；“我”离开故乡，来到富足又冷漠的新大陆，开始艰辛、危险又充满诱惑的生活……科辛斯基将自己真实的人生经历和想象糅合在一起，连缀起这部洞察20世纪生活启示录。小说揭示了外部环境对人的控制和异化，人与人之间危险而脆弱的关系。但在这种生存中，主人公也在发现美的完成和人与人互相理解的可能。

★艾丽丝•门罗具有强烈自传意义的作品，洞见入微、坦陈心迹。 ★艾丽丝•门罗唯一一部“长篇小说”。 ★8个篇目既各自成篇，又内容连贯，叙写了一个安大略乡间女孩的成长历程。 本书由8个篇目组成，由于内容连贯，一度被认作艾丽丝•门罗的唯一一部“长篇小说”。故事发生在20世纪4 0年代安大略省的乡间小镇，描绘了一个女性从懵懂青涩成长为睿智、聪颖的生活观察者的历程。在目睹情欲和生死之时，她经历了女性所要面对的光明和黑暗面。《女孩和女人的生活》有很强的自传意义，对于门罗的研究者和爱好者来说，阅读本书可以深入了解门罗的生活与创作背景。

“世界失败的那天清晨，人们正忙着搜捕几个流浪的孩子。” 《黑暗之心》+《蝇王》，一部虚构的美洲编年史，一部寓言式的现代启示录。 大森林吞没了圣克里斯托瓦尔的孩子，正如浩浩荡荡的埃莱河水带走了成吨的淤泥。大自然试图在孩子们身上孕育出一种全新的、陌生的文明，孩子们也试图在大森林腹地密不透光的树叶穹顶下创造世界。孩子是新世界的美梦，旧世界的遗民，如此野性，如此纯真。最终，他们以弃世的方式背叛了我们，而我们为了活下去，也背叛了他们。只有埃莱河依然不动声色地流淌着，像是一则寓意姗姗来迟的寓言。 如《百年孤独》般厚重，又如《佩德罗·巴拉莫》般神秘；既有浓郁的自然风情，又颇具知识分子色彩。出版当年即广受瞩目，一举夺得赫拉尔德小说奖。 ◎ 内容简介 虚构的中美洲城市圣克里斯托瓦尔，曾经与周边任何一座大城市一般无二，地区的经济中心，种植茶叶和柑橘。随着小企业的繁荣发展、水电站的建造与河道的修葺，整座城市开始加入到现代文明的行列。人们如此沉浸在繁荣中，却不知他们身处的世界早已全然失效，变成了一个粗陋的、没有意义的构造，官僚机构像沾了胶水的网一般笼罩着所有人，生活像节拍器一样呆板而乏味，有的房子把它的住户变成了爬行动物，有的把他们变成了人，也有的，把他们变成了昆虫。 有一天，圣克里斯托瓦尔的街头突然出现了一群来路不明的孩子，衣衫褴褛，面黄肌瘦，说着无人能懂的语言。起先他们靠沿街乞讨过活，随即开展了一系列破坏活动。更令人心惊的是，本地的孩子似乎也被这种暴乱的气息感染了，有人声称能听到他们的心声，有人在暗夜里加入了他们的行列。在政府的搜捕之下，孩子们先是躲进大森林，后来又藏进下水道，在那里，建立起了一个名为“光明共和国”的法外之地…… “世界就是这样告终，不是嘭的一响，而是嘘的一声。”孩子们是新世界的美梦，旧世界的遗民，他们的出现，恰如一声轻轻的叹息，宣告了古老美洲文明的终结；如下水道中精心搭建的光之殿堂，破开了目之所及的一切迷雾。 ◎ 评论推荐 巴尔瓦不需要任何写作上的建议，他早已创造出了一个完美的世界，早已拥有了一门与其年纪毫不相称的精湛技艺。——诺奖作家马里奥·巴尔加斯-略萨倾力推荐 在《光明共和国》中，巴尔瓦不仅运用了一如既往的大胆叙事，发挥了处理模糊情境的天赋，更增添了形而上学与暗黑寓言的维度，令人紧张而又不安，颇具康拉德《黑暗之心》式的犀利，呈现出了伟大文学作品的气象。——2017赫拉尔德小说奖颁奖词 合上书页时，你会被一种巨大的无力感笼罩，仿佛我们活在世上，却将永远迷失。而巴尔瓦写作的模糊性（一种严谨、精确而非空洞的模糊），帮助我们承受住了这种沉重的无力感。《光明共和国》是一部宏伟的著作，被一条深深的、不确定的古老河流贯穿。——《西班牙文化报》 事实上，巴尔瓦的重建过程展现了社会中几个重要概念的演化过程：暴力，童年，秩序，恐惧。这是《光明共和国》最深刻也最光明的核心。——《西班牙民族报》

本书收录了安德烈斯·巴尔瓦题材各异的五部中篇：一个在孤儿院被杀死的小女孩，一个离家出走的厌食症少女，一个深陷婚姻危机的马拉松跑者，一个静静看着母亲走向死亡的女人，一个突然意识到和年轻情人年龄差距的同性恋老人。 从童年、青春期、中年危机到衰老与死亡，从友谊、亲情、爱情到背叛与仇恨，从孤儿院、医院、公园、精神病院到马拉松赛场，从霸凌、厌食症、原生家庭、爱无能到婚姻危机……在巴尔瓦透镜般的审视下纤毫毕现。 《小手》 以爱之名，孤儿院里的女孩们在游戏中杀死了她的洋娃娃，然后杀死了她。 “或许，她也跟我们一样，爱着某个人，却对自己的爱束手无策，只能哭泣着远离；或许，在她的仇恨之下，也有一只为爱歌唱的小小歌队，让她窒息；或许，她正窥探着自己爱的阴暗面，就像从火车的小窗看外面的风景一样。这可怜的、饱受爱的折磨的邪恶女巫。” 《血缘》 离开家已经几年了，也结了婚，生了孩子，但她还是不知道该拿对自己母亲的同情怎么办。 “所有的死亡都会将记忆留存在一两个它曾触碰过的物体上，一瞬间，它们就变成了一种象征，似乎死亡所做的最后一件事便是将周围的事物清空，再用死亡将其填满，赋予其另外的含义。” 《消磨》 她梦寐以求的不过是两个人坐在湖边，什么都不吃，也没有人告诉她要吃。 “萨拉在自认为熟识的世界中发现了另外一个陌生的世界。与禁食带来的快感相比，饥饿所带来的不适就像是一份微不足道的贡品，换来的却是世界变得可以忍受。这是一场与自己的战斗，一场与所有人的战斗，而吃东西只是一种必要的恶行，一种令人生厌的生存义务。她渴望消失，渴望变小，小到一只能够从门下偷偷遁走的小虫，小到一粒尘埃。” 《夜曲》 一个像他这样的56岁老男人会疯狂爱上一个21岁的男孩再正常不过了，反过来却让他倍感荒诞。 “我说你不懂我，是因为你就是不懂我，你能懂我什么呢，你需要独自生活二十年，身边没有任何人，才有可能懂我，你活过的这些年里，我几乎都是一个人过来的。你想过这些吗？” 《马拉松》 马拉松占据了他的一切，有时他也会因为忽视迪亚娜而内疚，但跑起来就会彻底抛在脑后。 “那个他必须在马拉松中战胜的男人只不过是他自身的延伸，是他以前的生活与现在的荒诞生活抗争的延展。如果他能承认这一点，或许一切都会变得更加简单。他不能。女人悄无声息地离开了，他感到一种聚集在喉咙处的焦灼，他迫切需要出去跑步，需要听到脚步落在公园地上的节奏。他想象着马拉松的开始，想象着起跑的枪声在一瞬间使他的血液凝固又沸腾。女人不复存在。世界不复存在。”

这是饶平如一生的故事。 他不是一个想打仗的人，但他还是义无反顾去打仗了。又因为和美棠在一起，他最终厌倦了战争，想要回家。 六十年的相守历尽坎坷，命运让他们长久分离。好容易最后又在一起了，美棠却身患重病且渐渐失去记忆。 平如推掉了所有工作，全身心照顾妻子。每天5点起床，给她梳头、洗脸、烧饭、做腹部透析，每天4次，消毒、口罩、接管、接倒腹水、还要打胰岛素、做纪录，他不放心别人帮。 美棠在病痛中渐渐不再配合，不时动手拔身上的管子。耳朵不好，看字也不清楚了，平如就画这画劝她不要拉管子，但画也不管用，只能晚上不睡一整夜看着她，毕竟岁数大了，不能每天如此，还是只能绑住她的手。“她叫‘别绑我’，我听到很难过，怎么办……很痛苦。” 美棠犯糊涂越来越严重，有一天称丈夫将自己的孙女藏了起来，不让她见，平如怎么说她都不信。他已经八十多岁，坐在地上，嚎啕大哭。 她看着他哭，像看不见一样。 他们一生坎坷，到了暮年才有一个安定的居所，但是老病相催，她却已经到了生命的尽头。 当美棠最终离开后，平如画下了他和美棠的故事，留下了关于她和他们的最美好的回忆。 柴静曾在节目中问老爷爷：“您已经90岁了。难道这么长时间，没有把这个东西磨平了，磨淡了？”老爷爷回答说：“磨平？怎么讲能磨的平呢？爱这个世界是很久的，这个是永远的事情。” 老爷爷还说：如果能够年光倒流的话，我宁愿再回到从前那一段比较艰苦的时代，两个人相守。 这是普通人自己的故事。 只有如此平凡而美好的东西才能拥有长久的感动力量！

《给一个未出生孩子的信》是一本社会历史、真诚忏悔与虚构故事的混合物，是作者“刻骨铭心的情感经历这颗精子”和“想象力这颗卵子”天然受孕的结果。 它的主题不仅涉及文学史上从未接触过的内容— 一个未婚母亲与她腹中胎儿的一段旷世未有的缠绵恋情，而且涉及作者对人类生与死、爱与恨的深刻怀疑与痛苦思索。无论从哪方面说，这本书都是法拉奇的不朽之作。

韩国总统李明博激赏作品 “韩国文学自尊心”畅销书作家孔枝泳最新力作 根据韩国光州仁和学校真实事件改编 为了保护我们所爱的人 请永远不要向强者和金钱低头！ 我们一路奋战，不是为了改变世界， 而是为了不让世界改变我们。 【编辑推荐】 被誉为“韩国文学的自尊心”“代表韩国未来”的畅销书女作家孔枝泳最新力作，韩国出版上市后畅销数百万册。后改编成同名电影，一举登上韩国票房院线冠军位置，并受到韩国首相李明博激赏！豆瓣网超人气电影《熔炉》原著小说，韩国著名男星孔侑含泪推荐！ 阅读《熔炉》，会有一种在绝望中重生的感觉。小说以现实为蓝本，所以书中的每个细节都让人触目惊心，比小说所讲事件更令人发指的是真实世界里权利的腐败、司法的不公和人性的懦弱……然而，小说在最后一刻还是给了人们温暖和力量，就像鲁迅的《药》里那个坟上的花环一样，那是一种对绝望的反抗。 本书在韩国甫一出版即引起轰动，由此改编的同名电影更是引发数百万人连署签名要求重启调查，直接促使韩国国会通过了“性侵害防止修正案”——又名“熔炉法”。可谓是“一本书推动了一个国家的进步”。 成书前期，诚邀国内知名青年画家牛浩东绘制封面图，他是一位聋哑画家，看过小说后一气呵成创作了这幅《熔炉》，淋漓尽致地体现了本书表达的核心景象——人性在社会熔炉中挣扎、呐喊，却又蓬勃向上生长的多重状态。小编第一次尝试用油画做封面，心有忐忑，但印刷效果十分理想！ 【内容简介】 “不要用满腔的愤怒和眼泪结束， 要凝视真实直到最后， 重要的是永远记住真实， 这才是拯救希望的稳固的根基。” ——孔枝泳 《熔炉》根据韩国光州仁和学校真实事件改编。讲述了原为生意人的姜仁浩，因生意失败为生活所迫到一家特殊教育学校教书，继而发现了一系列诡异而恐怖的怪事。随着他的深入了解和调查，挖掘出的隐秘真相令整个韩国为之震惊……

★马尔克斯唯一正式授权，首次完整翻译 ★《霍乱时期的爱情》是我最好的作品，是我发自内心的创作。——加西亚•马尔克斯 ★这部光芒闪耀、令人心碎的作品是人类有史以来最伟大的爱情小说。——《纽约时报》 《霍乱时期的爱情》是加西亚•马尔克斯获得诺贝尔文学奖之后完成的第一部小说。讲述了一段跨越半个多世纪的爱情史诗，穷尽了所有爱情的可能性：忠贞的、隐秘的、粗暴的、羞怯的、柏拉图式的、放荡的、转瞬即逝的、生死相依的……再现了时光的无情流逝，被誉为“人类有史以来最伟大的爱情小说”，是20世纪最重要的经典文学巨著之一。

阿尔贝•加缪（1913—1960）是法国声名卓著的小说家、散文家和剧作家，“存在主义”文学的大师。1957年因“热情而冷静地阐明了当代向人类良知提出的种种问题”而获诺贝尔文学奖，是有史以来最年轻的诺奖获奖作家之一。 加缪在他的小说、戏剧、随笔和论著中深刻地揭示出人在异己的世界中的孤独、个人与自身的日益异化，以及罪恶和死亡的不可避免，但他在揭示出世界的荒诞的同时却并不绝望和颓丧，他主张要在荒诞中奋起反抗，在绝望中坚持真理和正义，他为世人指出了一条基督教和马克思主义以外的自由人道主义道路。他直面惨淡人生的勇气，他“知其不可而为之”的大无畏精神使他在第二次世界大战之后不仅在法国，而且在欧洲并最终在全世界成为他那一代人的代言人和下一代人的精神导师。

《德伯家的苔丝》(1891)是哈代小说代表作，奠定了哈代在英国乃至世界文学的地位。小说描写的是社会如何把一个纯洁、善良、质朴、美丽的农村姑娘逼得走投无路，最终拿起武器向仇人复仇的故事。小说对主人公苔丝不幸命运的描述，表现了人的命运、人与社会的关系、社会的等级差异和贫富不公等丰富深刻的内容，给人以众多的认知、启迪和警示。女主人公苔丝早已成为世界文学画廊之中的不朽形象。

我們以為自己走在正確的道路上， 為什麼走著走著，人生卻變了樣？ 第一本讓我們感到驕傲的華文警察小說最高傑作！ 一組數字，六個片斷， 構成一位警探的故事， 一座城市的故事， 一個時代的故事…… 四個月之前，沒有人想到這個城市會有這樣的改變！ 因為一樁糾紛，蔓延成暴動，整個城市陷入蠢蠢不安，危機一觸即發。 有人怒吼著抗爭，想要改變現狀，也有人只是默默希望一個穩定的未來，而他徘徊在兩個極端之間，站在界線上。 曾經，他嚮往成為一名警察，只是身處在這個動盪的時代裡，讓他不得不打消念頭。 沒想到，偶然間聽到的一句話，竟把他捲進危險的漩渦，彷彿命中注定要跟警察同進退。 但他更沒想到的是，他和身邊的人都想反抗自己的命運，卻從此走上天差地遠的道路…… 這是一部讓你想向作者脫帽致敬的小說！新生代作家陳浩基為我們展現了他無比的潛力和企圖心，六個短篇串連出一位警探傳奇的一生，充滿意外性與戲劇性的情節，緊緊扣住我們的脈息，而在虛實交錯的故事中，我們看見了關於使命、關於服從、關於公義與自由的叩問，更看見個人的抉擇、時代的移轉、城市的變遷，如何深深地在命運的畫布上烙下斑駁的印痕。

即便死亡，也不能让我遗忘。 - ◆ 一部值得全人类阅读的残酷史诗 ◆ 法语文学至高荣誉——2013龚古尔奖作品 ◆ 被译成20多种文字，仅法语版销量已破100万册 ◆ 同名电影火热拍摄中，将于2017年内上映 - 【内容简介】 - 爱德华，我的战友、亲人、伴侣和同谋， 如果我们无法对抗世界的邪恶， 那就各自死去，天上再见。 —————————— 英勇的士兵从战场归来， 国家和人民却遗忘了他们； 军官甘当懦夫和逃兵， 却平步青云，过上了令人艳羡的生活。 身负重伤又一贫如洗的战士， 决定策划一场波及整个法国的巨大骗局， 这是对世界的报复， 更是对命运的还击。 - 【名人及媒体推荐】 - 皮耶尔•勒迈特《天上再见》中强烈的情绪、十足的清晰感以及天才般的原创性，打破了以往所谓“杰作”的陈旧模式……感人至深，令人愤懑，同时又充满智慧，无比炫目。——《时代周刊》 - 一部关于战后法国的精湛史诗，让我们得知，有多少成功、多少资本的积累，都建立在伤痕累累的废墟上。——《世界报》 - 时而敦厚，时而尖酸刻薄，时而如哲学家般振聋发聩，时而像诗人般蕴含诗意，但自始至终不拖泥带水地准确。——易智言（台湾文艺片导演） - 勒迈特先生的犯罪小说写作功力，在《天上再见》的情节编织和悬念设置上得到淋漓尽致的展现。书中的主人公们都怀有那么多秘密，本书颇值得玩味的地方之一就是——看作者何时安排他们放飞自我。——《纽约时报》 - 一部前所未见的小说，叙事灵动活跃、曲折离奇，行文罕见地融会贯通。你一定会喜欢《天上再见》，它紧张刺激，节奏强烈，令人屏息，对法国1918年至1920年间的细腻观察，既尖酸讽刺又娱乐性十足，既滑稽可笑又发人深省。伟大的艺术作品。——《费加罗杂志》 - 《天上再见》的每一个细节都是经过充分研究后写出来的，这个故事的重大价值体现在它的历史真实性上，战场和医院的场景，处处都传达着勒迈特对意象的精确掌控。——《科克斯书评》

🔥内容简介： 玛德莱娜，一位平凡的女性， 而在她身上，将发生一系列非同寻常的故事。 ------------------------ 父亲的葬礼，预示着一个时代的终结。 儿子的坠落，揭开了混乱生活的序幕。 亲人的背叛，家族的没落，企业的衰微， 玛德莱纳在命运中受人摆布， 与崩塌的时代一同沉沦。 终于，真正的痛苦，触发了她的反击与蜕变。 她的眼睛映射出火光之色。 🔥编辑推荐： ◎法国当代不可不读的文学大师皮耶尔•勒迈特重磅新作。 ◎你感到痛苦的时刻，就是你蜕变的时刻，它让你的生命变得丰盈而强大。 ◎法国年度十大畅销书！出版后立刻登顶法国畅销榜，半年内销量突破35万册。 ◎继法国龚古尔文学奖作品《天上再见》后的新高峰。 ◎为让众神玩得开心，就得让英雄从高处跌落。——依据让•科克托。 ◎一个关于复仇的故事，跟《基督山伯爵》一样好看、刺激又温情。 ◎“复仇就是我的擅长的领域，我喜欢讲普通人的故事，这些人有时不得不复仇。玛德莱娜就是这样一位平凡的女人，而她身上将发生非同寻常的事情。”——皮耶尔•勒迈特 ◎勒迈特用一种特有的法式黑色幽默风格写作了一个沉重的主题，在讲好故事的同时引人深思。 ◎《火光之色》情节完美融合于两战之间法国特殊的历史背景，个人命运与国家命运相呼应。勒迈特在故事中埋下各种巧妙衔接的隐喻、启示与反思，作为对19世纪浪漫主义文学的致敬。 ◎《火光之色》中文版首次面世！改编电影正在筹备中。 🔥媒体评论： ◎这是一本深刻、动人、具有反抗精神的优质作品，一部伟大的艺术作品——法国《读书》杂志 ◎《火光之色》不只是对《基督山伯爵》的致敬。也是对19世纪所有的浪漫主义文学，包括司汤达、巴尔扎克和左拉的致敬。——皮耶尔•勒迈特 ◎皮耶尔•勒迈特是19世纪小说家的直接继承人。——法国《文学杂志》 ◎我从开篇就被《火光之色》天才的形式牢牢吸引：优秀的故事，紧张的节奏，强烈的画面感，大胆的想象力，这是一本真正出色的小说。——龚古尔文学奖评委皮埃尔•阿苏里 ◎在法国，一场席卷欧洲的大火即将来临。面对命运的逆境、社会的贪婪和腐败，玛德莱娜必须极尽智慧、毅力，使用权谋才能生存下来，才能重建自己的生活。——法国知名导演让-克劳德•布里索 ◎金融骗局、暗箱操作、卫生丑闻、司法腐败、权钱交易……勒迈特凭借非凡的才华，把我们带到了上世纪三十年代那个动荡的时期，那是大火即将席卷全球的前夜。——法国读者