一部被读者誉为“掀翻屋顶”的当代女性职场传奇。 以时尚零售业为背景，将二〇二〇年至二〇二三年的现实震荡压进三位不同世代女性的命运与选择之中。写职场，也写权力、欲望、竞争与决断；写女性如何在结构性不公中突破秩序，不替女性制造完美幻象，允许她们拥有野心、瑕疵与阴暗，并由此逼近一种不以“被喜欢”为前提的自由。 编辑推荐： 《零诺》不是“女性应该怎样”的答案之书，而是一部拆掉既有女性叙事模板的小说。 • 不替女人求喜欢： 她拒绝把女性写成方便被代入、被理解、被喜欢的对象。季夏、施谨、宋零诺，没有一个符合传统叙事对女人的期待。 • 不写成长神话： 这不是轻巧的女性成长小说，也不是安全的疗愈叙事。她真正拆掉的，是那些把女人写得越来越正确、越来越容易被消费的新型陈词滥调。 • 不贩卖职场鸡汤： 她关心的不是如何做一个更会沟通、更能打怪、更能自洽的人，而是：当女人不再把被喜欢当目标，她如何在规则中寻找位置、承受压力、改变局面、创造求新。 • 不把女性关系写扁： 《零诺》写出了多组彼此咬合、彼此拉扯的女性关系。她们不是廉价的同盟，也不是简单的敌人。她们彼此靠近，也彼此逼视；彼此需要，也彼此消耗；彼此竞争，也彼此成就。 • 不止于“女性题材”： 全球疫情、弱势群体处境、适应性时尚与社会创新，并不是标签，而是被真正纳入人物命运与现实结构之中。 • 不负责安抚读者： 《零诺》不提供廉价答案，也不试图抚慰谁。她只是把女人重新写回她们本该占据的中心位置。

能成为密友大概总带着爱，尤雪珍对自己的密友也不例外。 区别在于，这么些年她将这份爱意隐藏得很好，眼看他异性缘不断，她一直是他的最佳损友。 她以为只有朋友才算够特殊，才能永久。 可有一天，她碰上一个人，那人很认真对她说： “怎么会有人舍得只和你做朋友？” “我们要不做陌生人，要不做恋人，你选。” 后来她想，真被他说中了，因为她的最佳损友也回过头来看着她，故作轻松地问：“我们不要做朋友了，行吗？” 她遗憾地想，好像晚了。

从协议开始，以真心为渡。 原来最深的眷恋，藏于每一个朝朝暮暮的寻常里。 一场始于协议的婚姻，谁先当了真？ 一纸婚约，半年未见，直到一场雨落的重逢—— 他娶她，本是为应付家族；她嫁他，亦不曾抱有期待。 众人眼中，这不过是一场迟早散场的戏。 直到后来，她是他意料之外的困局，也是他甘愿沉溺的春夜。

内容一 你的存在，就是飓风。被卷覆其中的我，无法旁观自己。 我想逃跑，可我也渴望接近那个中央。拨开云雨雾霭，见到你生活的真实境地。 我抬起手，也想——触碰你。 王子舟。 我听到你了。 内容二 奇遇不属于当时，只属于重逢。 所谓奇遇，所谓重逢，不是我在东竹寮见到你的那个晚上，不是我在Shiru Cafe与你说话的那个下午，不是我们在巴士站碰头的这个傍晚，也不是我们走进河豚店坐下来的那个瞬间，是当下—— 煮河豚的火锅汤底散发出氤氲水汽，你坐在对面应了一声“是吧”，然后在店员的好心提醒下，把鱼肉安置进了汤底中。 只是当下。 因此，所有的假设，都不重要了。

「自分を熱愛し、自分を大切にせよ」 志贺直哉——日本“小说之神”、芥川龙之介心目中“最没有俗气、最接近诗意、最纯粹的日本小说家”、“大可以比得中国的鲁迅” 📖 凝练日本文学传统神髓，以生命为素材的极致写作。 📖 夏目漱石数度约稿， 芥川龙之介自愧弗如， 谷崎润一郎与之相交甚笃，武者小路 实笃、菊池宽、宫本百合子、小津安二郎 、小林多喜二等倾力推崇，在中国文坛，郁达夫、格非、张 大春等都对志贺直哉有着很高的评价。 📖 以改造社《志贺直哉全集》为权威底本。 📖 白桦派研究专家 刘立善教授 倾力翻译并悉心解读。 📖 精美函套装帧，口袋本设计，附赠年谱折页，让经典成为日常。 —————————— 本函套收录了四部作品： 1.《暗夜行路（全两册）》——志贺直哉凝聚十七载心血而成的毕生唯一长篇。走出自我纠葛的暗夜，成就日本文学的巅峰之作。 2.《和解》——志贺最具代表性的自传性中篇小说集。书写亲情纠葛的经典之作，解开人性羁绊的沉重寓言。 3.《学徒之神》——志贺直哉创作前期精选结集。从自我走向自然，流传百年的心境小说典范。 4.《灰色的月亮》——志贺直哉创作中后期精选结集。不勉强、无妥协的心灵缠斗，“以笔剖心”名作精选 —————————— ✨ 名家推荐 郁达夫：（志贺直哉）在日本文坛上所占的地位，大可以比得中国的鲁迅。 格非：重读志贺直哉的小说，将为我们重新思考小说与世界的关系，提供有益的启示。 芥川龙之介：他（志贺直哉）的艺术是天衣无缝的，我只有在看到他时才会感到无法呼吸，我这一辈子的工作，只抵不上志贺直哉这一个人。 大冈升平：志贺直哉是日本近代文学的巅峰。 广津和郎：在现代日本作家中，志贺是一位同时熟知神的心灵与恶魔心灵的人。 本多秋五：志贺直哉创作出了不说谎的人，写出了不说谎的小说。 菊池宽：志贺直哉是日本文坛最杰出的作家之一。他在形式表现上选择严肃，内容上却充满人性的温暖。 中村光夫：大正时期的作家中，没有谁能够像志贺直哉那样对日本现代文学产生了生动的影响。就这一点而言，就连森鸥外、夏目漱石，毕竟也不及志贺直哉。

日本“小说之神”、芥川龙之介心目中“最没有俗气、最接近诗意、最纯粹的日本小说家” 不勉强、无妥协的心灵缠斗，“以笔剖心”名作精选。 “他从中感受到了美，纵然做的是丑事，却也不觉得丑了。” —————— 编辑推荐 🌘 日本“小说之神”，“白桦派”主将，“大可以比得中国的鲁迅” 志贺直哉被誉为日本“小说之神”、“日本近代文学的巅峰 ”。他是日本近代写 实 主义的 大家，作品畅销百年不衰，且多次入选日本中学教科书，更被称为“同时熟知神的心灵与恶魔心灵的人”。 🌘 文学地位超然，享誉百年的国民作家 夏目漱石曾多次亲自向志贺直哉约稿，芥川龙之介视志贺直哉为文学的理想，称自己一生的工作都比不上他；更有谷崎润一郎、宫本百合子、小津安二郎、菊池宽、小林多喜二、武者小路实笃等倾力推崇，在中国文坛，郁达夫、格非、张大春等都对志贺直哉有着很高的评价。 🌘 以权威版本为底稿，白桦派研究专家倾力翻译 以改造社《志贺直哉全集》为权威底本，精心遴选而成；白桦派研究专家刘立善教授倾力翻译并撰万余字长文解读。 🌘 全新设计，让经典进入日常 精致小32开，内文顺纹，一手掌握；新锐设计，特种纸印刷，尽览志贺文学神髓。 —————— 内容简介 本书是志贺直哉创作中后期的代表作精选结集，收录了有“为了文学的恋爱”系列之《山科的记忆》《痴情》《邦子》等、“日本战败纪念碑”之称的《灰色的月亮》等。志贺以顺从自我、不勉强不妥协的态度，叩问人物的心理动机，贯彻其“心灵自由”与“道德清洁”的创作主张。 —————— 名家推荐 格非：重读志贺直哉的小说，将为我们重新思考小说与世界的关系，提供有益的启示。 张大春：志贺直哉以《雨蛙》为篇名，是匠心独运的做法。他小说中看似言不及义的片段像是路边的风景，其实神采异常。 郁达夫：（志贺直哉）在日本文坛上所占的地位，大可以比得中国的鲁迅。 芥川龙之介：志贺直哉是最没有俗气、最接近诗意、最纯粹的日本小说家。他是一个不依赖空想的现实主义者……专论这一点，我可以毫不夸张地说，志贺直哉比托尔斯泰还要细致入微。 广津和郎：在现代日本作家中，志贺是一位同时熟知神的心灵与恶魔心灵的人。 本多秋五：志贺直哉创作出了不说谎的人，写出了不说谎的小说。 菊池宽：志贺直哉是日本文坛最杰出的作家之一。他在形式表现上选择严肃，内容上却充满人性的温暖。 中村光夫：大正时期的作家中，没有谁能够像志贺直哉那样对日本现代文学产生了生动的影响。就这一点而言，就连森鸥外、夏目漱石，毕竟也不及志贺直哉。

日本“小说之神”、芥川龙之介心目中“最没有俗气、最接近诗意、最纯粹的日本小说家” 从自我走向自然，流传百年的心境小说典范 “我时常独自享受自己的心灵自由。同时也时常为如此心灵自由所折磨。从这个意义来看，又可以说，没有谁的心比我的更不自由。” —————— 编辑推荐 🍣 日本“小说之神”，“白桦派”主将，“大可以比得中国的鲁迅” 志贺直哉被誉为 日本“ 小说之神”、“日本近代文学的巅峰 ”。他是日本近代写实主义的大家，作品畅销百年不衰，且多次入选日本中学教科书，更被称为“同时熟知神的心灵与恶魔心灵的人”。 🍣 文学地位超然，享誉百年的国民作家 夏目漱石曾多次亲自向志贺直哉约稿，芥川龙之介视志贺直哉为文学的理想，称自己一生的工作都比不上他；更有谷崎润一郎、宫本百合子、小津安二郎、菊池宽、小林多喜二、武者小路实笃等倾力推崇，在中国文坛，郁达夫、格非、张大春等都对志贺直哉有着很高的评价。 🍣 以权威版本为底稿，白桦派研究专家倾力翻译 以改造社《志贺直哉全集》为权威底本，精心遴选而成；白桦派研究专家刘立善教授倾力翻译并撰万字长文解读。 🍣 全新设计，让经典进入日常 精致小32开，内文顺纹，一手掌握；新锐设计，特种纸印刷，尽览志贺文学神髓。 —————— 内容简介 志贺直哉创作前期的中短篇小说代表作精选结集，收录了其小说创作的起点《菜花与小姑娘》、体现志贺文学根本特色的标志性作品《在城崎》、为其赢得“小说之神”称号的《学徒之神》、被芥川龙之介誉为“小说中的小说”的《篝火》等，既有朴实自然又意味深长的作品，也有针砭时弊、剖析人心的犀利之作，完整立体地展现了“小说之神”的创作功力。 —————— 名家推荐 郁达夫：（志贺直哉）在日本文坛上所占的地位，大可以比得中国的鲁迅。 格非：我第一次读到《在城崎》这个故事片段时，会不自觉地联想起清代的沈德潜……在生机勃勃的蜂群与死蜂的对比中，志贺真正着意的是死亡的岑寂。 芥川龙之介：志贺直哉是我们当中最纯粹的作家，或者说是最纯粹的作家中的一员……也许志贺直哉不像地上的神那样活着，但至少他确实活得清洁（“道德上的清洁”）。 广津和郎：在现代日本作家中，志贺是一位同时熟知神的心灵与恶魔心灵的人。 本多秋五：志贺直哉创作出了不说谎的人，写出了不说谎的小说。 菊池宽：志贺直哉是日本文坛最杰出的作家之一。他在形式表现上选择严肃，内容上却充满人性的温暖。 中村光夫：大正时期的作家中，没有谁能够像志贺直哉那样对日本现代文学产生了生动的影响。就这一点而言，就连森鸥外、夏目漱石，毕竟也不及志贺直哉。

日本“小说之神”、芥川龙之介心目中“最没有俗气、最接近诗意、最纯粹的日本小说家” 书写亲情纠葛的经典之作，解开人性羁绊的沉重寓言 “如果说死亡是永远的黑暗，那么，人生就是高原上寒冷的薄暮。” —————— 编辑推荐 🪑 日本“小说之神”，“白桦派”主将，“大可以比得中国的鲁迅” 志贺直哉被誉为日本“小说之神”、“日本近代文学的巅峰 ”。他是日本近代写 实主义的大家，作品畅销百年不衰，且多次入选日本中学教科书，更被称为“同时熟知神的心灵与恶魔心灵的人”。 🪑 文学地位超然，享誉百年的国民作家 夏目漱石曾多次亲自向志贺直哉约稿，芥川龙之介视志贺直哉为文学的理想，称自己一生的工作都比不上他；更有谷崎润一郎、宫本百合子、小津安二郎、菊池宽、小林多喜二、武者小路实笃等倾力推崇，在中国文坛，郁达夫、格非、张大春等都对志贺直哉有着很高的评价。 🪑 以权威版本为底稿，白桦派研究专家倾力翻译 以改造社《志贺直哉全集》为权威底本，精心遴选而成；白桦派研究专家刘立善教授倾力翻译并撰万字长文解读。 🪑 全新设计，让经典进入日常 精致小32开，内文顺纹，一手掌握；新锐设计，特种纸印刷，尽览志贺文学神髓。 ————— 内容简介 本书是志贺直哉久负盛名的自传性中篇小说集“和解三部曲”，收录了《大津顺吉》《和解》《一个男人·姐姐的辞世》。父子关系的紧张是志贺直哉痛苦的根源，却也是他写作灵感之一。本书既是刻画父子冲突与和解的经典名作，也是以文学之刃进行的毫不留情的自我剖析。 《大津顺吉》承前，《和解》启后，从第一人称视角阐述了主人公与父亲从冲突走向和解的纠葛历程，而《一个男人·姐姐的辞世》则从他人的视角重新看待这段复杂的关系，无论是情感表达，还是文体笔风，都堪称典范。 —————— 名家推荐 芥川龙之介：目前我只恐惧一个人，那就是志贺直哉，只有这一个。这不是智力上的问题，他的艺术是天衣无缝的，我只有在看到他时才会感到无法呼吸，我这一辈子的工作，只抵不上志贺直哉这一个人。 广津和郎：在现代日本作家中，志贺是一位同时熟知神的心灵与恶魔心灵的人。 本多秋五：志贺直哉创作出了不说谎的人，写出了不说谎的小说。 菊池宽：志贺直哉是日本文坛最杰出的作家之一。他在形式表现上选择严肃，内容上却充满人性的温暖。 中村光夫：大正时期的作家中，没有谁能够像志贺直哉那样对日本现代文学产生了生动的影响。就这一点而言，就连森鸥外、夏目漱石，毕竟也不及志贺直哉。 郁达夫：（志贺直哉）在日本文坛上所占的地位，大可以比得中国的鲁迅。 格非：志贺描摹事物的真正奥秘，在于他对笔下的人和事都投入了深挚的情感。

日本“小说之神”、芥川龙之介心目中“最没有俗气、最接近诗意、最纯粹的日本小说家” 走出自我纠葛的暗夜，日本文学的巅峰之作 “必须独自一直忍耐着如此心情，一边咀嚼着如此苦涩，一边渴盼暗夜过去，清晨到来。” —————— 🦪 日本“小说之神”，“白桦派”主将，“大可以比得中国的鲁迅” 志贺直哉被誉为日本“小说之神”、“日本近代文学的巅峰 ”。他是日本近代 写实主义的大家，作品畅销百年不衰，且多次入选日本中学教科书，更被称为“同时熟知神的心灵与恶魔心灵的人”。 🦪 文学地位超然，享誉百年的国民作家 夏目漱石曾多次亲自向志贺直哉约稿，芥川龙之介视志贺直哉为文学的理想，称自己一生的工作都比不上他；更有谷崎润一郎、宫本百合子、小津安二郎、菊池宽、小林多喜二、武者小路实笃等倾力推崇，在中国文坛，郁达夫、格非、张大春等都对志贺直哉有着很高的评价。 🦪 以权威版本为底稿，白桦派研究专家倾力翻译 以改造社《志贺直哉全集》为权威底本，精心遴选而成；白桦派研究专家刘立善教授倾力翻译并撰万余字长文解读。 🦪 全新设计，让经典进入日常 精致小32开，内文顺纹，一手掌握；新锐设计，特种纸印刷，尽览志贺文学神髓。 —————— 内容简介 志贺直哉凝聚十七载心血而成的毕生唯一长篇，也是奠定其文学地位的代表作品。他从个人经历取材，以精简的写实风格刻画了一个灵魂在“暗夜”中挣扎浮沉，与命运抗争、与自我纠缠，缓慢且痛苦地实现自我净化、自我拯救的历程。 主人公时任谦作自记事起便不被父亲喜欢，六岁时母亲亡故， 与祖父及其年轻的妾室阿荣过着寂寞的生活。长大后，谦作以写作为业，却遭到父亲的反对，同时婚事受阻，在难以言说的苦涩中，谦作流连烟花之地，浪荡逍遥。后来他终于决心痛改前非，远赴外地专心写作。但命运之神并没有就此放过谦作，扭曲的不祥命运不断显现…… —————— 名家推荐 芥川龙之介：我躺在床上，开始阅读《暗夜行路》。主角的精神斗争于我颇有切肤之感。比起这个主角，我觉得自己多么傻，不知不觉流下泪来；同时，泪水也不由得给我一种平和感。 小津安二郎：（《暗夜行路》）前篇已经读了两遍了，后篇刚开始读，依旧被其内容之激烈所深深打动。这是多年来都没有过的事情了。我深受感动。 大冈升平：志贺直哉是日本近代文学的巅峰，明治以来的长篇小说只举出一部的话，那就是《暗夜行路》。 广津和郎：在现代日本作家中，志贺是一位同时熟知神的心灵与恶魔心灵的人。 本多秋五：志贺直哉创作出了不说谎的人，写出了不说谎的小说。 菊池宽：志贺直哉是日本文坛最杰出的作家之一。他在形式表现上选择严肃，内容上却充满人性的温暖。 中村光夫：大正时期的作家中，没有谁能够像志贺直哉那样对日本现代文学产生了生动的影响。就这一点而言，就连森鸥外、夏目漱石，毕竟也不及志贺直哉。 郁达夫：（志贺直哉）在日本文坛上所占的地位，大可以比得中国的鲁迅。 格非：志贺描摹事物的真正奥秘，在于他对笔下的人和事都投入了深挚的情感。

《盛开的樱花林下》是日本“无赖派”作家坂口安吾的短篇小说集，集中收录了《盛开的樱花林下》、《禅僧》、《夜长姬与耳男》、《闲山》、《紫大纳言》五篇富于怪诞色彩的短篇小说。坂口安吾笔下的世界，表面如同樱花盛放般，浪漫而引人迷醉，背后却颓废而绝望，充满了暴力、凌虐、死亡与鲜血淋漓的 尸骨。坂口安吾以其细腻优美的文字，书写对日本传统道德与价值观的反思。 ※《盛开的樱花林下》：冷静残忍、无所畏惧的山贼，独独对樱花盛放的树林心生怯意。一名绝美女子的出现，令山贼如同被漫天花雨蛊惑般，不计代价强抢她为妻。山贼对女人百般讨好，甚至同意迁居京都。但女人的欲望永无止境，终于有一天，山贼厌倦了每日为她杀人并带人头回来供她凌虐玩乐…… ※《禅僧》：雪国深山的村落中，年轻好色的禅僧，迷恋着充满野性的农妇阿纲。但欲望强烈、水性杨花又喜欢捉弄男人的阿纲，并不打算接受禅僧的追求，禅僧对阿纲却更加欲罢不能…… ※《夜长姬与耳男》：应召前来雕刻佛像的木匠耳男，被夜长家美丽的大小姐嘲讽作弄，于是下定决心要雕出一尊如怪物般可怕的佛像作为报复。为了给雕像注入怨念，耳男大量捕蛇，生饮蛇血。没想到，这可怖的雕像却赢得了大小姐的青睐。但她对耳男展露的美丽笑脸，却令耳男更加不安…… ※《闲山》：闲山寺的小狸猫团九郎，在主持圆寂后，赶走了粗俗而醉心于享乐的接任者，自己成了闲山寺的新主持。冬日里，一名进行巡回演出的演员生了重病，新主持却任凭剧团其他人如何哀求，也不肯帮忙治病救人。在安葬了去世的病人后，这位新主持也变得无精打采…… ※《紫大纳言》：轻薄好色的紫大纳言，趁着夜色于山间小径漫步时，捡到了月之国公主不慎掉落人间的笛子，并以此要挟寻找笛子的天女住在自己家中五天，尔后才肯归还笛子。然而，渴望占有天女的紫大纳言，却希望笛子永远消失，便将笛子交给了一群山贼……

⚡⚡⚡从沉睡中醒来，如果你敢的话。 · 诺贝尔文学奖得主艾丽丝·门罗轰动文坛的冒犯之作！ 最锐利的门罗！“她不会变成那种‘恰当’的女人。” 月经羞耻、容貌焦虑、性骚扰；阶层差异、亲密关系、婚姻困境、母职枷锁……生命中的决定性时刻，叙写一个女人不断出走的一生。 2023年焕新校译，精心修订，力现门罗的精准凌厉与丰沛能量。 · 母亲因病早逝后，女孩露丝与父亲及继母一同生活在家乡小镇尘土飞扬的一端。伴着“庄严的鞭打”和“半个柚子”的叫喊声，露丝走过她的童年。当驶向大都会的火车轰隆向前，露丝也开始像春天里迁徙的“野天鹅”一样羽翼渐丰。奇遇般的初恋为她带来更为优渥的生活，可“乞丐新娘”的诅咒却从不曾消失；几段情感的纠葛，伴随着激情的一次次萌发缠绕而来又悄然退散，是苦中作乐的“淘气”，也是无可奈何的“天意”。最后，行至中年的露丝终于又回到自己的生身之地，回到一切故事的起始点，向内心深处最隐秘的自我发出质问——你以为的你，是谁？ 从首次遭遇性骚扰、初尝情欲与被侵犯的滋味，到离开小镇、通过婚姻实现阶层跃升，以及在为人妻母的角色中对抗生活的沉闷与无常……十个故事，十个生命中的决定性瞬间。艾丽丝·门罗在《你以为你是谁》这部短篇小说集中，以少见的凌厉外显的笔触，叙写一个女人不断出走的一生。 · ⚡诺贝尔文学奖得主、当代短篇小说大师艾丽丝·门罗轰动文坛的冒犯之作！ ◇获誉无数：加拿大总督文学奖｜布克奖决选作品｜美国《国家》杂志年度最佳小说｜超人气读书节目《我在岛屿读书》力推 ◇名家盛赞：苏童、玛格丽特·阿特伍德、乔纳森·弗兰岑、王安忆、张悦然等名家鼎力推荐！ ◇如果你认真阅读门罗的作品，你迟早会在她的故事里，与自己相遇。这是一场总能让你颤栗、偶尔让你改变，却绝不会击溃你的遭逢。——诺贝尔文学奖授奖词 ◇艾丽丝·门罗在“扫地”的时候，从一堆垃圾当中，都能扫出珠宝来。——苏童 ◇像她这样的作家，经常被认为无论已经多么出名，都应该更出名。——玛格丽特·阿特伍德 ◇读门罗的小说让我陷入静静的深思，反省自己的人生：那些我所做过的决定，我做过的和没做过的事情，我是个什么样的人，我将怎样面对死亡。当我说小说是我的信仰时，她是为数不多的几个我想到的作家之一。——乔纳森·弗兰岑 ◇艾丽丝·门罗是最没有争议的诺贝尔文学奖得主。——詹姆斯·伍德 · ⚡最锐利的门罗！“她不会变成那种‘恰当’的女人。” ◇以反叛之姿，毫不妥协地探求自我：“她清楚自己的固执，她并不想改变。” ◇走出浪漫爱的虚假幻景，直视爱情的劫掠：“让她厌恶的是爱本身。是甘愿被征服，是自我降格、自我欺骗。” ◇当一个女人想要脱胎换骨：“她不受制于任何东西，她不处于过去或者未来，不处于爱情，或者任何人的掌控之下。” ◇无惧“荡妇羞辱”，大胆探索欲望：“当我们驾着贪婪的冰凉波浪时，当我们得到了贪婪的许可，事情越坏才越好呢。” ◇艾丽丝·门罗以一种毫不妥协的方式证明，爱很少能拯救我们，也很少能带来可靠的幸福，而且很少有事情能像我们自己的梦想一样毁灭我们。——诺贝尔文学奖授奖词 ◇门罗经常在她的小说里，让她的女性人物与自己的欲望角力。门罗感兴趣的是让她们以及读者在这个过程中，更深层地认识欲望究竟是怎样的事物。——张悦然 · ⚡十个生命中的决定性瞬间，叙写一个女人不断出走的一生。 ◇“非典型”门罗：十则经典名篇，同一位主人公，“这就是门罗的长篇”！ ◇月经羞耻、容貌焦虑、性骚扰；阶层差异、亲密关系、婚姻僵局、母职枷锁……女性一生必经的种种困境、危险与可能的转机，都在这本书里了。 ◇中国读者深度共情： 门罗太了解女人了，成长的故事里每一种情绪我都经历过。——豆瓣读者@liegenbleiben 《你以为你是谁》这个书名，不是我们以为的愤懑反问，不是，它其实是一个很直白简单的直陈问句：你是谁？玫瑰（露丝）如同今敏镜头里的“千年女优”，永远在奔跑，永远在追逐：成就，情爱，最后在生身之地直面自己：你以为的你，是谁？——豆瓣读者@拉维克 · 在当代英语文坛，艾丽丝·门罗是最重要的作家之一。“解剖”一词能够接近门罗的小说的特质。那些隐藏在人性阴暗处的丑陋，那些隐秘的情欲，对于痛苦的沉溺，以及为生活的多样性和完整性的喜悦，这些元素都混杂在了一起。 ——玛格丽特·阿特伍德 艾丽丝·门罗的作品打开了通往内心世界的大门。门罗写的是真正的救赎——因为她展示了有多少不同寻常的东西可以融入到被称为“平凡”的拥挤的空虚之中。——诺贝尔文学奖授奖词 门罗的小说总是能绕过窠臼，超出规定好的逻辑，最终抵达意外之境界。——王安忆 在门罗的多数小说里，不管女主人公的遭遇多么悲惨，最终还是有一份慰藉在那里。她们充分了解了自己的处境，并且这种了解一定不会没有用。它总是可以适当地改变女人们的人生。——张悦然 艾丽丝·门罗的《你以为你是谁》到底是一部故事集还是一种新的长篇小说，我不太确定，但无论它是什么，它都很棒。这本书具有令人愉悦的心理精度和令人吃惊的转折——时间上意想不到的跳跃，熟悉的人物的转变。——约翰·加德纳 一部普鲁斯特式的、极具才华和深度的作品。——《新政治家》 她是我们时代的契诃夫，她将会比同时代的其他作家更长久地被读者记住。——辛西娅·奥兹克 门罗是描写“决定性的瞬间”和“人生的岔路口”的大师。——亚马逊读者

★ “正因为我们都确知会死，也都在等待死，才会明白幸福到底是什么。因为终究一死，才能够感觉生命的存在。” ----------------------------------------------------------------------------------------------------- 哲之是一位大学毕业生，为了躲避父亲留下的债务而不得不与母亲分开，独自租住在偏远的郊区，唯一陪在他身旁的是一只被他不小心钉在房间柱子上的蜥蜴“小金”。小说以哲之的生活叙述主线，讲述了哲之与恋人阳子之间的感情纠葛，以及他在实习的酒店中遇到的种种人事纷争，站在人生十字路口的哲之，表面上生活波澜不惊，却始终因为父亲的债务以及贫困的窘境而举步维艰，小金坚强的生命力成为了哲之生活中的慰藉，它不仅是他的宠物，也是他倾诉内心苦闷的对象。哲之决定，当自己的生活迎来转机时，就要拔掉蜥蜴身上的钉子，给它解放。

谈家三公子和家里闹翻，差点父子绝交。此事传得沸沸扬扬，听说原因甚为荒唐，居然是为了一只“鸟”？ 有人议论：“这得多金贵的鸟啊。” 谈宴西笑说：“可不是，笼子关不住，哄也哄不好。” 周弥默默地白了他一眼。 他笑一笑，不说话。 窗外，在落起雪了……

★ “没人知道那一刻我沉醉在何等甘美的、天马行空的幻想里，让那种活下去的勇气在胸中激荡。” ★ 正是因为青春强健，才看不到人生的终点，才会为它的深不可测而感到深深地着迷。 ★ 宫本辉创作转型期的独特作品，七部淡雅与浓烈交织的短篇奇作。 ----------------------------------------------------------------------------------------------------- 《群星之悲》收录了宫本辉创作生涯中期的七篇短篇小说，其中同题篇《群星之悲》曾入选日本语文教科书。本书首次出版于1984年，此时的作者已在日本文坛确立了地位，同时又刚刚从结核病中死里逃生，心境已大不同于早年。这些短篇延续了宫本辉对于“人生失落”主题的探讨，但也明显受到了自身经历的影响，将病痛、将人生意义的思考直接注入了故事，比他早年淡雅清丽的风格要浓烈得多，比晚年欲说还休的姿态又直露得多，是作者创作历程中独树一帜的作品。

★ “只要有光源的存在，纵使强风也罢、寒气也罢，绝对无法令人类的斗志和影子消失。” ★ “河流三部曲”终章，参透静默中失落的人生意义。 ★ 同名电影原作，深井欣二执导，真田广之主演。 ★ 大阪小河两岸的挣扎漂泊，缥缈梦想与困苦现实的一曲哀歌。 ------------------------------------- ---------------------------------------------------------------- 《道顿堀川》是宫本辉的长篇小说代表作。故事围绕咖啡店老板武内父子及店员邦彦和他们的朋友展开，展现战后大阪城内普通百姓的悲欢离合与相濡以沫。父母双亡的大学生邦彦因生活所迫，住进了道顿崛川岸边的咖啡店。店主武内一直对邦彦温和以待，却不知他曾因痴迷台球，导致妻子离家出走。随着时间流逝，武内的儿子政夫也已长大，并同样迷上了台球……二战之后民生凋敝的大阪城内，每个人都在为未来挣扎，然而无人知道，命运之路是否就像眼前的这条道顿堀川，前一夜还被霓虹灯染得斑斓夺目，第二天却将这座城市的污浊浮现于水面。这部小说用青年的率性视角，将这座创伤之城中的人情微妙、隐秘情愫与曲折思念尽皆收入眼底。

★ “命运这玩意，实在令人思之不寒而栗，以你现在这个年龄是无法理解的。正是命运使人或贤或愚。” ★ 1977年太宰治奖、1978年芥川龙之介奖获奖代表作，分别入选日本语文教科书。 ★ “河流三部曲”前两部，闪烁着高于生死伦常的、妖冶而绮丽的生命光辉。 ----------------------------------------------------------------------------------------------------- 《泥河·萤川》是一本中篇小说集，收录了日本“国民作家”宫本辉的两部中篇小说代表作。太宰治文学奖的获奖作品《泥河》描写了一段发生在战后伤痕累累的大阪中的故事，住在河畔的少年信雄偶然认识了住在船里的姐弟俩，他们刚刚建立友谊，却又因各自家庭的生活所迫而再度分离。芥川文学奖获奖作品《萤川》描写了主人公在雪云逐渐融化的北陆富山的春夏之交时，经历了落魄父亲的死亡、朋友遇难与平淡的初恋，并在成群的萤火虫前看到了超越生死伦常的、妖冶而绮丽的生命光辉。这是一部以主人公的童年与少年的两种视线为镜，将人世哀欢尽皆倒映其中的名作。

★ “我们分开十年了，彼此已经没有任何关系，但是读了你的浪漫往事，就忍不住想知道故事的始末。” ★ 追忆往昔的书信体小说，一首写给生活与时间的感怀诗。 ----------------------------------------------------------------------------------------------------- 《锦绣》是宫本辉独特的书信体小说，也是一首写给生活与时间的感怀诗。有马靖明和胜沼亚纪本来是一对恩爱的夫妻，十年前，妻子亚纪意外收到丈夫与情人共同殉情的消息，虽然丈夫幸存了下来，但两个人的婚姻不得不走到尽头。丈夫有马靖明没有向妻子交代事情的任何细节，各自开始新的生活。一封封书信的往来，让妻子亚纪知道了丈夫殉情之事的隐衷，也了解了丈夫后来不得意的生活，而她自己虽然再婚了，但孩子有先天残疾，因此生活上也面临种种困境。两位主人公在书信的交流下各自释怀，也各自救赎了对方，走出从前的阴影，决定各自更好地面对今后的生活。

☆写给激荡时代的悲悯史诗 ☆二十世纪末英国小说中极少数真正的大师杰作 ☆荣获布克奖、卫报小说奖 ☆入选布克奖40周年最佳小说 | 十大历史小说（《观察家报》） | 《写作这回事》推荐书单 ☆入选《中华读书报》2019年年度十大好书：巴克夫人厚逾八百页的《重生三部曲》是非凡的文学杰作，具备一切达成这一标准的优秀品质。它也远不只是写战争创伤的战争小说和写心理诊疗的心理小说。“现代史诗”这顶桂冠如今固然已遭滥用，戴在它头上却理所应当。但更令人惊奇的是它制造惊奇的能力。它执意而且乐于打破文体、阶级和性的界限或禁忌，显露出勃勃的雄心和圆熟的技艺。考虑到1995年的布克奖已是足够重大的荣誉，中文版长达二十四年的迟到便更令人惊奇。 ……战争、性别和弹震症之间的有机联系，在情绪压抑、男性气概和心理创伤之间构建出了一条可悲的通道。传统的战争文学用抽象的、丰碑式的社会记忆，代替具体的、创伤性的经验。西方的鸡血战争文艺作品更是充斥着对民族主义和男子气概的过度渲染。但从个人层面上讲，巴克告诉我们，战争没有胜利者。 ---------------- “很奇怪，对不对？尽管不支持战争，尽管对将领没信 心，尽管堂而皇之的大话一堆，战场照样像是唯一干净的地方，令人向往。” “对。天啊，你说的对。” 1917年8月，爱丁堡，克雷格洛卡精神病院。拒战的萨松，失语的普莱尔，口吃的欧文……他们经医生治疗成功才能重返战场。一个吞噬青年的社会是否仍值得效忠？ 1918年6月，伦敦，军需部。战时体制靠树立打击异类提振士气。有人出卖了普莱尔反战的挚友，有人发现了曼宁上尉的秘密……牢狱的门上画着一只眼，谁在监视谁？ 1918年11月。法国—伦敦—南太平洋。顾念同袍、不愿独活的普莱尔重回战场，见证最后的战役打响。士兵在倒下，幽灵在飘荡。无间伤痛里，救赎在何方？ --------------- 小说家可以用一种更开放的方式来处理当代困境——通过书写历史，这种人们不熟悉的幌子来呈现，人们不会自动知道自己对此的看法。如果你直接处理一个当代问题，有时你所做的只是激活人们的偏见。我认为历史小说可以成为通往现实的后门，这极有意义。 ——派特·巴克 用全新的视角看一战如何影响了人类，如何影响了男人和女人，士兵和平民。 ——A. S. 拜厄特 派特·巴克扩充当代英国小说之广度，功不可没。《重生》发人深省，以乱世为背景，针砭时弊、唤起良知。 ——《纽约客》 《重生》三部曲所讨论的问题是深刻的，如正常神志的本质、阶级政治、战争与性，在无意义的杀戮中挣扎着保留人性。作者用想象力诗意地关照现实。 ——《出版人周刊》 巴克的主题——战争与疯狂，战争与男子气概——使得战争的疯狂不仅是一个比喻的说法而已。在文学写实主义的传统下，作者不逞口舌之强，不愠不怒，不矫揉造作地正视现实。她的故事成了一篇反战小说的杰作，并且精彩动人地为她的信念背书。读者在深入小说人物的生活之后，人生观将因此而彻底改变。 ——《纽约时报》 这不仅是一部战争小说，作者仿若设身处地般刻画人物故事所流露的同理心，奠定本书在一战文学上的经典地位。 ——《科克斯书评》

没有人逃得过爱情与金钱的教训， 没有一宗幸福不是靠糊涂得来的。 傅雷：在巴尔扎克小说中，这是一部结构最古典的作品，可算为最朴素的史诗。 后浪插图珍藏版，赠藏书票+封面专色和烫印+巴尔扎克手写签名+上下书口喷绘 编辑推荐： 🌊 为什么我们今天要读《欧也妮·葛朗台》？ 这部作品的中心题材是法国大革命以后社会财富和权力的重新分配，以及整个社会从物质基础到思想观念发生的深刻变化。故事虽发生在外省，金钱的力量已经无处不在，非但孕育出了像老葛朗台、他的丈母、太太的外公等“爱钱如命，一生一世都在积聚金钱，以便私下里摩挲把玩”的老人，连欧也妮这样生活在自己的小世界里一心只在乎情人、不关心钱财的年轻女性，也渐渐被金钱的光彩沾染，不敢再相信感情了。巴尔扎克向我们揭示了金钱对人性和感情的异化，无论是夫妻感情、父女亲情还是情人之间的爱情都受到了挑战，时至今日，这样的矛盾冲突依然屡见不鲜，有多少感情能经得起金钱的考验呢！欧也妮在爱情和金钱上所受的教训尤其值得今天的女性读者读一读，她跟母亲被困在情人和丈夫的牢笼里，但她们生活的时代、自身的经历让她们很难想象自己有其他出路，因此只能接受命运的安排，将幸福寄托于来世，而今天的女性显然有了更多选择。 《欧也妮·葛朗台》是《人间喜剧》的代表作，其中老葛朗台的吝啬鬼形象已经成为法国文学乃至世界文学史上的一个经典。小说把他守财奴的本性刻画到了极致，哪怕只是临死的一幕都那么充满戏剧性。葛朗台究竟有多经典，我们只消看看今天新闻里的“葛朗台式”贪官，就会对巴尔扎克洞察人心的本质赞叹不已。好的文学作品是跨越时代的，在今天的信息化浪潮里，我们比以往更需要静下心来阅读和感受经典。 ✨ 为什么要读后浪插图珍藏版《欧也妮·葛朗台》？ 傅雷经典译本，真正体现巴尔扎克的语言魅力。 生动呈现巴尔扎克对人性的洞察，兼顾其语言的简洁精炼，淡雅自然。 夏尔·于阿尔传世插图，完美诠释各色人物的个性特征。 既为小说的主要人物单独画像，生动传神地传达人物的外貌和性格特征，又勾勒了社会各阶层生活场景和次要人物群像，与巴尔扎克的文字刻画相得益彰。 珍藏级创意装帧设计：上下书口喷绘，上书口印情人漫步剪影，在这场景中，是天真、纯洁的少女一朝踏入了迷人的爱情世界，便觉得一切都是爱情了。但只知爱情的少女所不知道的是，前方等待她的，还有爱情的每一桩教训。 下书口印装饰性纹样，精致细腻，典雅珍藏。 随书附赠精美藏书票，封面四色与专色印刷，封面文字与巴尔扎克手写签名烫银，打造收藏级传世名著。 📖 内容简介： 典型的守财奴葛朗台，“讲起理财的本领……是只老虎，是条巨蟒：他会躺在那里，蹲在那里，把俘虏打量个半天再扑上去，张开血盆大口的钱袋，倒进大堆的金银……”他象征近代人的上帝，法力无边而铁面无情的财神，为挣大钱，他盘剥外人！为省小钱，他刻薄家人。临死最后一句话，是叫女儿看守财产，将来到另一个世界上去向他交账。然而他一生积蓄的二千万家私，并无补于女儿的命运。黄金的枷锁与不幸的爱情，反而促成了欧也妮· 葛朗台双重的悲剧。在巴尔扎克小说中，这是一部结构最古典的作品。文章简洁精炼，淡雅自然，可算为最朴素的史诗。 🎙️ 名人评价： 读过《欧也妮·葛朗台》的人们，永远记得葛朗台老爹是《人间喜剧》中一个最好的人物。 ——李健吾 其实很是平庸、头脑有些简单的欧也妮·葛朗台，在她吝啬的父亲咄咄逼人的目光注视下，给她心爱的表弟查理多放一块糖到咖啡里去，她所表现出来的勇气，不亚于拿破仑一手高擎战旗，冲上洛蒂桥时表现的英勇无畏。 ——茨威格 在许多注明爱情小说的书本里，我们读到的是人的欲望，是灰姑娘的故事翻版，是市民的白日梦，甚至是偷鸡摸狗的掩饰。爱在崇高的幌子下屡屡遭到污辱。《欧也妮·葛朗台》引起了我对巴尔扎克一种新的热情。 ——叶兆言 巴尔扎克的所有人物都具有那种激励着他本人的生命活力，他的所有故事都深深地染上了梦幻的色彩。与真实世界的戏剧向我们展示的相比，他的《人间喜剧》中的所有演员，从处在高峰的贵族到居于底层的平民，在生活中都更顽强，在斗争中都更积极和更狡猾，在苦难中都更耐心，在享乐中都更贪婪，在牺牲精神方面都更彻底。总之，在巴尔扎克的作品中，每一个人，甚至看门人，都是一个天才。所有的灵魂都是充满了意志的武器，这正是巴尔扎克本人。 ——夏尔·波德莱尔