Penny 戴佩妮 《双生火焰 TWIN FLAME》 双生火焰 揭示起始点的双声滋长 一分为二跨越时空的体验 灵魂共振着相同弦律 毫不保留地 奉献给源起 透明且炫目 Penny 戴佩妮 全创作概念专辑《双生火焰 TWIN FLAME》 2024.10.11 开始预购 2024.11.11 全面发行 - 国际经典传奇录音室ABBEY ROAD STUDIOS后期处理 - 12首重製之前为其他歌手所创作歌曲＋全新单曲<双生火焰> 《双生火焰 TWIN FLAME》揭示了起始点的双声滋长，一分为二跨越时空的体验，灵魂共振着相同弦律，曾给过的祝福毫不保留地再次奉献给源起，透明且炫目，不同的时间点、相同的旋律灵魂，双双冻结时光成为印记。我们一起跟着音乐用着缩时化的视角经历这场充满灵性的体验，从相遇吸引，一直到分离觉醒，最终臣服合一，这其中的激荡、挣扎、释怀，一同见证。行动的本身，成为一门无我的艺术，恐惧、欢欣、担忧、悲伤全都失去意义，彻底消融的瞬间，再度有了崭新样貌。Penny戴佩妮在这张专辑里，用声音舞着，坚定的步伐展开温柔的手势，每道在音乐里划开的勇气后面都是体悟给的指引，自然而然。 [双生火焰] - 专辑源起 Penny戴佩妮第12张个人概念专辑《双生火焰 TWIN FLAME》，一共收录12首重制之前为其他歌手所创作的歌曲，加上一首专辑同名全新单曲<双生火焰>，在今年年终之时，献上13首崭新风格作品。2024，出道24周年，经历创作歌手、乐团主唱、制作人等多重身份的她，其音乐创作总是有着刚柔并济的独特色彩，与其生命弧光相互辉映；这也让Penny戴佩妮的创作歌曲受到许多歌手的青睐收录在各自的专辑当中，为彼此缔结下深厚的缘分。这些歌曲耀眼地散落在彭佳慧、许光汉、梁文音、刘思涵、陈势安与毕书尽...等众多歌手的专辑中，用音乐彼此共振。2022年戴佩妮以专辑《被动的观众》 回归乐坛，睽违六年的个人第11张专辑，吸引了音乐圈的大量关注！而就在成为音乐人这个身份迈向24周年的特别时刻， Penny戴佩妮决定完成一张极具意义的作品，将翻唱重制自己的创作，把曾经写给别人的歌再次赋予新的生命火焰，并以「黑胶」、「数字」双形式乘载，带来出道至今令人惊喜的一张概念专辑。 [火焰。双声] - 音乐载体的崭新激荡 《双生火焰 TWIN FLAME》专辑的母带后期处理部分，在专辑混音大师林正忠的推荐下，戴佩妮借由这次的机会朝圣国际经典传奇录音室Abbey Road Studio，团队及戴佩妮更是完整参与了全程母带后期处理的程序。 在完成《双生火焰 TWIN FLAME 》编曲、录音的部分，戴佩妮甚至挑战在家里的更衣间里面录音，没有到专业的录音室去配唱，所以这次录制Vocal的部分，Penny 戴佩妮就是担任自己的录音师。Penny 戴佩妮在这次专辑《双生火焰 TWIN FLAME》当中歌声表现，有着 奔放的气息又同时带着松弛的感受。每次制作专辑时，戴佩妮总是会前往一个不同城市进行同步编曲录音，《双生火焰 TWIN FLAME 》就是在北京与音乐团队一起完成的。透过 Abbey Road Studio的后期制作，专辑《双生火焰 TWIN FLAME 》整体音乐质地呈现跟数位化时代标准呈现出来的音质有着不同的表现，不难发现许多令人惊喜的音质体验蕴藏在其中，让这张专辑拥有满载生命力，协同着音符兀自有机生长。 在这个听音乐能够选择任何一个载体去享受音乐的时代，跟以前有着很大的不同，形式不断地在更新改变，而听音乐这件事似乎越来越少「仪式感」，就像是签售会的消失，或者拿到CD的时候，拆完就忘了那时握在手中的温度。对重视仪式感的Penny戴佩妮而言，会听黑胶的歌迷、会用数字音乐聆听的歌迷，都有着自己不同对音乐喜爱的仪式。 因此这次希望借由黑胶的形式及数位载体同时推出的方式，让大家重拾听音乐的初衷之外，同时也享受着数位格式为音乐带来与时具进，好好地体验声音里面那些不同温度，进而感受生命灵动的存在。 [火焰。双身] - 专辑设计的灵感样貌 《双生火焰 TWIN FLAME》专辑的设计中，以「双生 」为灵感源泉，探索了对称、镜像、反射与维度提升的深层意象。这是一个关于平行世界的故事：两个灵魂在不同的维度中相互映照，在无限循环的时空里寻找彼此。 有火必有烟，燃烧着记忆里的过去，将所有灰烬，回存于意识的焰中。为了承载这个概念，红色点缀着火焰的意象，象征着双生火焰那股永恒不灭的热情与追寻。这不仅仅是一个专辑， 它更像是一段灵魂的旅程，带领我们穿越维度的界限，翱翔于哲理与意境的高空。 [火焰。双升] - 跨越时间维度的连结提升 戴佩妮在这次的全新专辑《双生火焰 TWIN FLAME》制作中，特别邀请了出道早期就合作过的音乐、摄影、影像大师们，再次携手共创，回到初心。对于她来说，这是一个感念的过程，正是这些在她音乐道路上给予支持与无私成长养分的每个人，成就了今天的她。一路上，更是有无数歌迷的陪伴，是她前行的动力源泉。Penny常常觉得与她多年认识的歌迷们，因为音乐而结下难得的缘份，虽然不是常常见面，但彼此真的就像双生火焰的存在一样，相互给予彼此能量、见证共同的成长、各自走过人生的经历也同时一起有了音乐的连结。专辑摄影部分，再度邀来影像大师黄中平掌镜，这位在视觉艺术上有着独到见解的摄影师，早在Penny戴佩妮出道初期就曾与她合作，两人的再度联手，不仅是一场视觉上的盛宴，更是一段跨越时光的回顾，能够在现在的时间节点上看着过往的点滴 。 此外，专辑还集结了各领域的知名音乐人，也都是在出道之初，就有缘可以合作的大师们，再次聚首为这张专辑注入不同的音乐风格与元素。这是一张融合了回忆历程与再次创新的作品，每一首歌都乘载着戴佩妮的感谢与对未来的期许。透过这次的合作，她希望能以最真挚的音乐，回馈给一路支持她的所有人、事、物，并感谢所创造出的一切 。 数位专辑曲目： 1.Imperative 势在必行 2.Bet 下注 3.Triangle 三角题 4.Silent Protest 无声抗议 5.Silence 沉默 6.Long Distance 远距离 7.Intriguing 耐人寻味 8.To Be Honest 说实话 9.No More Love 可以不爱了 10.Leave It As It 别再想见我 11.Over 12.Hugging 拥抱你 13.Twin Flame 双生火焰

写了十多年诗的葭苇，跨界独立音乐人后，作品延续了其诗歌的风格：澄明清丽、温柔安定的织体光晕下，蕴藏着一个力量感汹涌甚至强硬的意志内层。整张专辑由葭苇包揽词曲创作，歌词改编自她去年出版的诗集《空事情》中的诗作，与旋律线贴合度很高，听感深远、隽永而流动。葭苇的嗓音富于变化，在处理不同曲风的作品时疾疾徐徐，时而低沉醇厚如雨过清夜，时而静美纤细如月明兰馥，仿佛生命的诗意线索明暗交替。 在这张专辑中，葭苇用音乐的方式回溯了以诗歌为线索的生命经验，她也用声音再度自证了诗人的立场：用爱解释万物的恒心和朴素的集体梦想——“一个葭苇可以是所有人，一个葭苇也应该是所有人”。

这是一张独立制作的唱片，也是一张集众人之力的唱片。其中收录了十八岁到二十二岁之间创作的歌曲，它们从起初一个人一把琴开始生长，不曾想过一路结缘，汇聚了来自五湖四海的力量。制作费用全靠借，设备也是东拼西凑，只是觉得时候到了，两手空空，说干就干，尽了人事也听了天命。 从湖南来到北京后的这六年里，我在街头唱，在酒吧唱，在出租屋里唱，在胡同里唱，醒着唱，醉着唱，流着眼泪唱，开着玩笑唱，唱给大家听，也唱给自己听。最后一首《昨夜的枪声》完全是为了我所经历的那三年所作，也有幸邀请了身边的好朋友们一同录制，我想那里面有我们共同的经历。 有时候，歌曲甚至比我们自己更懂得我们将要经历的人生，命运为我们汇聚成歌，让生活变得轻盈而有迹可循，让我们能够手拉着手吟唱难解的苦难。每一个参与制作的人，每一阵使我们感到凉爽的风，每一双黑夜里闪烁的眼睛，每一个让人敢于坠落的怀抱，每一份坚定的友谊，每一首曾经让我们落泪的歌曲，感恩你们的存在，是你们让这张唱片的诞生变得不那么孤单和困难。 时间是变化之书，我们一边翻看一边忘却。曾经最鲜艳的如今是废墟一片，曾经最年轻的已然白发苍苍，曾经最相爱的已经各自两端，生长中凋零，顶峰时坠落。可我愿赞美相聚，也祝贺离别，亲吻清晨，也拥抱黑夜，庆祝绽放，也歌颂枯萎。关于世界，我只是自顾自说着话。即便终有一天一切将会消失，至少我们曾用力歌唱过。 词曲Songwriting/编曲Arrangement/制作人Producer：王忆灵 联合制作人Co-producer：Jukka Ahonen 季得柱 实体唱片设计Album art designer：Cran 电吉他Electric guitar/长笛Flute/钢琴Piano/合声Backing vocals编曲Arrangement等：Jukka Ahonen（芬兰） 大提琴Cello：陈顺顺 小提琴Violin：Shawn莫灵风（美国） 架子鼓Drums：Nico mège（法国） 电贝斯Bass/无品贝斯Fretless bass：陈汐 电吉他Electric guitar：流紫 原声吉他Speaking Parts/念白Acoustic guitar：念一 小打Percussions/民族乐器Ethnic instruments：何恺然 高音萨克斯Soprano Saxphone：朱步凡 电贝斯Electric bass：阿乐CC 手风琴Accordion：Victor Gurulev （俄罗斯） 长笛Flute：胡欣池 长号Trombone：张森 昨夜枪声合唱团Choir：河心 李雅伦 南瓜 愚 Noa 秋雯 念一 卡达 多吉 额森尼 宋笳乐 耿志豪 吴君豪 童声合唱团Children chorus：施然 姜昕妤 乐乐 坤宝 特邀Specially invite： 男声Male singer：Bokai@本能实业 中音萨克斯Alto saxophone：李增辉 原声吉他Acoustic Guitar：翁曲弦@觉者 单簧管Clarinet：Hadi Marvian@Fluflafen 录音/混音Recording engineer：钟洋@SOMA Studio 架子鼓录音Drum recording：尹冲 母带Matering：卢创@Boom Studio 歌词翻译Lyrics translation：小易Josh Spacë（美国） 录音室Recording Studios：SOMO Studio，Shabby Road Studios，Drum Cube。 特别鸣谢Special thanks：旭升，拉家渡。 封面摄影Cover photography：不详。

《I Dig You》 ｜专辑介绍 Album Concept｜ 地球上最后两只恐龙的史前浪漫巨作！隆重出土！ 成军六千五百万年，「The Dinosaur’s Skin恐龙的皮」终于发行第一张概念专辑《I Dig You》，除了字面上的「我挖掘你」，更是「我喜欢你、我理解你」的意思。 这张概念专辑是一趟考古挖掘之旅，带领听众穿越时间与空间，将史前主题与现代思考巧妙结合。在暴龙、三角龙寻找世界上仅存恐龙的旅程中，牠们挖掘到的不仅止于考古文物，更多的是关于人类智慧的——孤单与自由、平等与多样性、选择与不可变性等概念，探索了关于身份认同、爱、与跨越族群藩篱的包容与理解。恐龙与人类，虽然是不同的物种，但是透过共同的情感与经历紧密相连。 聆听整张专辑，也如同向下挖掘出层层不同的七彩矿物。专辑由金曲奖最佳演唱组合「Crispy脆乐团」主唱Skippy担任专辑制作人，与来自世界各地的众多优秀歌手、音乐人合作，包含金曲歌后「魏如萱waa wei」、美国德州另类冲浪摇滚乐团「Summer Salt」、美国破亿神曲猫脸蒙面歌姬「Limbo」、曾入围金曲最佳制作人的唱作人Everydaze、新生代金奖制作人钟潍宇、新锐编曲家赵宇晨、草东没有派对现任鼓手鸟人、金曲乐团百合花鼓手陈奕欣；林宥嘉、魏如萱、脆乐团指定合作乐手王育嘉；以及来自奈及利亚、义大利、乌克兰的优秀乐手们，横跨独立与主流，延续了乐团标志性的独立流行Indie Pop、梦幻流Dream Pop 和卧室流行风格Bedroom Pop，合成器交响与歪斜吉他，在复古音色与咆哮声展现「The Dinosaur’s Skin恐龙的皮」多样、多元的音乐风格，并融入了荒诞的幽默和深刻的哲思。 ❝ The last two dinosaurs on Earth, in an epic prehistoric tale of romance! The Dinosaur’s Skin debut concept album: “I Dig You” out now! ❞ After 65 million years, The Dinosaur’s Skin is finally releasing their debut concept album, I Dig You. The title plays on the literal meaning of “digging” for fossils and dinosaurs, while also expressing the deeper sentiment of “I like you” and “I understand you.” This concept album is like an archaeological journey, taking listeners on a voyage through time and space, seamlessly blending prehistoric themes with modern reflections. As the Trex and Triceratops search for the last remaining dinosaurs on Earth, they unearth more than just fossils—they discover insights into human wisdom: loneliness and freedom, equality and diversity, choice and inevitability. These timeless ideas explore identity, love, and the embrace of differences that transcend language, race and even species. Dinosaurs and humans may be different creatures, but they are bound together by shared emotions and experiences. Listening to the album feels like uncovering layers of vibrant, multicolored minerals. Produced by Skippy, the lead vocalist of the Golden Melody Award-winning band Crispy, I Dig You brings together talented singers and musicians from Taiwan and abroad. This includes Golden Melody-winning singer waa wei, Texas-based indie surf rock band Summer Salt, and viral sensation Limbo, the cat-masked singer from the U.S. Blending indie pop, dream pop, indie rock, and bedroom pop, the album stays true to The Dinosaur’s Skin’s signature sound. With synthesizer symphonies, detuned guitars, retro soundscapes, and roaring vocals, this album is a playful yet profound exploration of the band’s eclectic and diverse musical style, infused with absurd humor and deep philosophy.