指人儿首张全长专辑—《愿燃烧殆尽》 专辑制作一路从北京到东京，从后海到热海，独树一帜的热血朋克少年们更是经历了一场破茧重生。 专辑录制于京城大牌录音棚TTL，而混音、母带则是来自LUNA SEA、BUCK-TICK、阴阳座、AKB48御用录音棚—King Sekiguchidai Studio。成立于1931年的日本国王唱片（King Records）旗下的King Sekiguchidai Studio打造了一张独属于指人儿的专辑，加之日本国宝级漫画家、书法家平田弘史亲题的封面 指人儿2016全国巡演将于10月起航，敬请关注！ 指人儿乐队 乔伊娜 : Vocals and Choirs 卢东博 : Electric and Acoustic Guitars 张赫 ; Drums and Percussion,Vocals Produced by 指人儿乐队 Sound Produce, Direction, Arrangements, Additional Guitars, Edited by 重田真佑 Additional Bass Guitars : a.k.a. 隔壁老王 Recording Engineer : 李卓, 重田真佑 Additional Engineer : 雷长航 Recorded at Tweet Tone Lab BeiJing, GuTetsu Studio@CBD Mixing Engineer : 泷川博信(King Sekiguchidai Studio) Mastering Engineer : 涩泽贤(King Sekiguchidai Studio) Mastering Adviser : 山田慎也(King Records) Mixed & Mastered at King Sekiguchidai Studio, Tokyo Japan Album Masthead & Band logo : 平田弘史 Art Direction & Design: 周梦瑶 Cover Design & Photography : 鸟先生 Stylist: 乔伊娜 Artist Management : 刘佳星

扭曲的机器乐队成立于1998年，是比较早以Rap风格见常的一支年轻的乐队团体。从服装到音乐风格无不体现他们的与众不同。Hip-Hop这种源于美国街头的黑人青年的音乐影响着他们。他们将自己的内心世界以快速的语句与旋律相结合的方式表达出来，具有强烈的节奏感与煽动力。 不同年代的年轻人就应该有不同的生活方式，不同年代的年轻人更应该有属于自己的音乐。我们的父辈听到革命歌曲就满怀激情、兴奋不已，可我们呢？没有哪一种音乐是属于我们的。不过没关系，我们可以横跨太平洋，到地球的另一边去寻找我们想要的东西，任何一种音乐都是属于世界的。这就是“扭曲的机器”出现的原因。 他们的音乐中说的是成长中的烦恼和生活中的琐事，当然也偶尔关心一下政治。他们追求的是节奏的刺激和嬉戏的满足，纯正的说唱，纯正的金属，略显粗俗的表达方式，他们完全秉承了美式说唱金属的神髓，不仅玩出了型，而且也玩出了这种音乐的神。因此他们在刚刚出道不久就迅速拥有一大批忠实的歌迷，他们已然成为当代青年的新宠。 乐队成员： 主唱：良梁（录音后加入）； 吉他：李培，1979年5月1日生于北京，专职乐手，深沉、冷静，偶尔也会语出惊人； 贝司：杨磊，1979年3月7日生于北京，专职乐手，视音乐如生命，有趣但无用的知识颇丰，有汽车却总爱迟到； 鼓手：李夕野1979年生于北京，自幼习画。

经过漫长的等待，二手玫瑰乐队第三张专辑《一枝独秀》终于正式与歌迷见面。这张新专辑距第二张《娱乐江湖》时隔8年，这期间陆续发表了乐队内部合辑《人人有颗主唱的心》、EP《情儿》、国际音乐特辑《出笼重名》等等。2011年乐队发起了“乐经”计划（寻找乐之经典），开始正式筹备第三张专辑。打破以往的宣传模式，乐队将专辑中近一半的曲目提前公布到了网上给朋友们免费试听，做到先尝后买童叟无欺。从两张专辑相隔的时间来看，8年时间似乎过于漫长，但艺术从来没有制作周期，只要你的作品经得起推敲。 曾有人说，评价音乐是最不靠谱的事，评价音乐的人也被牵连成为最不靠谱的人。正如伯恩斯坦曾经形容的那样：诚恳的人写成了地址导游图，充斥着等高线以及此处向右有史前景点之类的指引；不诚恳的人基本就是在自说自话并且让人难以质问那些玄而又玄的铺张描画。然而，如果诚恳与不诚恳殊途同归，将尖刻刺骨的无法名状内核与披着红配绿的乡土大被面儿的华丽外表结合起来，恰恰就是二手玫瑰的魅力所在。 中国摇滚就像个超现实主义艺术大师，它批量地生产荣耀与梦想，也制造同等规模的欲望与颓丧。多少失足青年削尖脑袋往这条始于地下且说不定越走越歪的路上挤，最终沦为无耻的抄袭工，抑或圆滑的刀笔吏。在极大地丰富了某大国下体文化市场的同时，也令独立音乐迈上了一个全民魔幻现实主义的新台阶。然而二手玫瑰，这个不甘进取主动堕落的人民艺术家团体抛弃了中国摇滚式的油腔滑调和沾沾自喜，突破了千篇一律的装逼格调，直言不讳地批评现代人的心理病变和假道学。他们在民间音乐中找寻根源的力量，并在细节处表现出隐藏在形式背后的无边想像。 有人说二手玫瑰乐队的第一张同名专辑是伸进北京音乐圈的一只怪手，刺激了当年各种流派化音乐的主流与非主流市场；也有人说第二张专辑《娱乐江湖》有了新鲜的解读但少了几分绵里藏针的良药苦口，那么这一张全新专辑的诞生只能说是——时代的需要。严肃与滑稽比肩，深刻与虚荣并驾，愤怒与嘲讽共存。在歌曲的主题经营上，除了二手玫瑰故作粗俗的性话题外，更多的还是对自我及生活的审视以及现实对理想的压迫。尽管大部分摇滚乐都在企图诠释同样的主题，但相比西方直抒胸臆地控诉政治、体制这些大而不当的命题，二手玫瑰选择的市井、世故式的表达显然要尖锐刻薄、酣畅淋漓得多。 坊间有言，二手玫瑰是中国摇滚乐中最妖娆的一支乐队，同时也是最严肃的一支乐队，比大部分玩摇滚的同志都严肃，因为他们是“被活活逼成个玩摇滚的”。他们严肃地搞笑，严肃地调侃，严肃地搅基，严肃地骚情，严肃地批判，严肃地反省，严肃地动着歪脑筋，严肃地歌唱下半身，严肃地扭着大秧歌，严肃地和你捉着迷藏。虽然艺术、文化在时间的推动下随时随地被重新定义着，但真正的经典永远都不会被磨灭。二手玫瑰从一支踩着大秧歌鼓点的年轻乐队成长为中国摇滚史上最妖娆的中坚力量，因为他们永远能在回顾与探索中领悟有价值的创造。 《一枝独秀》是二手玫瑰对过去“理想”的一份惦念，更是“乐经”之路的一次新鲜旅程。也许你不知道二手玫瑰、也许你刚知道二手玫瑰，这都没关系，因为二手玫瑰刚刚荡起双桨。

随着二手玫瑰乐队全新专辑《一枝独秀》制作完成，首支主打歌曲《仙儿》于今日全网首发。此外，乐队也将在8月12日上海梅赛德斯-奔驰中心的首发演出上，为歌迷现场演绎这首新歌。 不同于二手玫瑰以往作品中对人性与世情的调侃与嘲讽，《仙儿》从头至尾渗透着一种超脱个体之外的理想状态。人人都愿活得随遇而安，如神仙般自在逍遥。但终究难逃感情一关。劝天劝地，忘山忘水。也许只有身在其中之时才能真正感受牵挂的重量和放弃的轻松。 这首歌曲由二手玫瑰乐队吉他手姚澜与前打击乐手齐桐震联袂创作完成。在谈到创作灵感与思路时，姚澜表示，《仙儿》的诞生来源于一种精神上的自我陶醉。“特别享受那一次又一次在夜深人静时开始反省并在破晓时找到真理后的超然快感，等到再次陷入生活的泥淖时又不禁颓然感叹‘哎呀’！”——有顿悟，有颓靡，拿得起，放得下。也许，这就是世人个个渴望窥见的羽化升仙的不二法门。

华纳唱片·麦田音乐年底再度重拳出击 手机巨头诺基亚护航 达达乐队新专辑《黄金时代》圣诞上市 ●达达新专辑圣诞上市 CD赠送彭坦亲绘明信片 蛰伏三年的华纳第一乐队“达达乐队"终于即将在圣诞发片了，这张见证了达达乐队两年成长旅程的全新专辑《黄金时代》中的11首歌曲是从这两年来所创作40多首备选曲目中精心挑选出来的。其中不但有正在全国各大电台、电视台打榜的先行曲"等待"，还收录了与通讯业巨头诺基亚合作的广告曲"无双"。为了回报这几年来所有支持、关注达达乐队的朋友，专辑还将赠送这两年来达达乐队主唱彭坦亲手绘制的四张明星片。 达达乐队一出道就以其清新、干净的形象和简单流行的音乐个性迅速窜红，曾经仅在十个月内栏获17个重要奖项，创造了乐队音乐有史以来罕见的唱片销量记录。这张专辑定名《黄金时代》，暗示着达达乐队正蓄势待发即将迎来属于他们的又一个高峰。 ●华纳"美眉"友情出演达达MV"无双" 帅哥美女"争风吃醋" "无双"的MV已经于近日在全国各大电视台播出，MV还特别邀请同门小师妹"美眉组合"友情出演。MV选在机场的机库拍摄，两天的拍摄中达达乐队的四个大男生和美眉组合的四个美少女共同演绎了一场轻喜剧。四个男生和四个女生的搭配成了导演最头痛的问题，美眉的四个女生对导演软磨硬泡都想与达达乐队主唱彭坦配戏，冷落了达达乐队另外3位成员，最后导演鉴于外形等各方面考虑决定让戴梦瑶与彭坦配戏。MV中一个片段是达达乐队的主音吉他吴涛被扔蛋糕，由于第一次拍摄的镜头没被导演通过，这组镜头连续拍摄了两次。伴随的由达达乐队主演的诺基亚套装广告也将在包括内地、香港、台湾、马来西亚、新加坡等亚太地区热播。 ●亚洲顶尖力量打造达达新专辑 幕后高手赞不绝口 这张专辑由李军（国内）、陈伯豪（台湾）、KEIZO（日本）三地的顶尖录音师潜心打造。李军（前期录音师）对此张专辑给予高度评价：达达这张专辑是录音时感觉极好的一张唱片，是这四个"大男孩"这两年生活的一次真实的表述。给这张专辑录音时，我经常会被他们的音乐及歌词所感动。陈伯豪（混音师/台湾）：这是我做过的乐队型的唱片中最好听的一张，音乐中透露着他们性情的青涩和独特的个性，音乐流畅，很上口。KEIZO（母带处理/日本）：这一年当中我做过的最好的唱片之一。 ●临近发片 达达乐队赶拍宣传照 昨天下午，达达乐队和工作人员一行10人来到片场赶制宣传照。由于这几天忙于赶通告，达达乐队主唱彭坦连续高烧3天，刚刚结束上个通告就马不停蹄赶到拍摄现场。大家随便吃了点东西就迅速跑到镜头前，投入工作状态。这批宣传照的主摄苏东说：三年的时间，他们真的长大了。乐队表示：让大家等待了三年，还有身边这么多工作人员都尽心尽力的为我们的唱片努力，不管怎样，我们一定要尽力将最好的状态送给大家。 ●专辑简介 《不经意间》：讲述的是两个年轻人的感情故事。一人独处时复杂的感情怎么也想不清楚，心里有种冲动，很想见面跟她讲明白，在找她的路上忽然思绪开阔起来，原来她已经不经意间在心中占据重要的位置。 《巴巴罗萨》： “巴巴罗萨”是一段历史典故，讲述的是在13世纪德国有一个叫“非列特”的帝王，他是一个英勇善战的君王，绰号“红胡子”翻译过来就是“巴巴罗萨”，这个帝王死于一次十字军的东征。但是“巴巴罗萨”这个名字为世人所知道，是在二战时期。1944年，希特勒进攻莫斯科发起的最后一次帝国反扑战，此次战役的代号就是“巴巴罗萨”。那段历史故事深深的打动了达达乐队的主唱彭坦，所以将这首歌取名为“巴巴罗萨”，其实并没有什么特别的原因，他觉得以往的歌曲都是在写自己发生的事，但这次他希望自己的眼界再开阔一些，写一些自己知道的事情。 《无双》：这首歌其实是整张专辑里录音时间最长的一首歌，前后录了十几个小时。从气质上讲是唯一一首延续第一张专辑风格的歌，也是最明朗、节奏最快的歌。在音乐上用了很多游戏里面的音效，层次感非常丰富。 《Song F》：本来这首歌曲的名字应该叫“四季”，可后来觉得这名子太“实”，就改名叫“Song F”。它乐队所有成员都很喜欢的一首歌。歌词特别有画面感，在唱腔上主唱彭坦特别做了跟以往不一样的处理，有说有唱，带点叙事的味道。 《等待》：这首歌在两年前就录好了，当时因为主唱彭坦重感冒，嗓音完全变了，以致缩混师在做后期时都直犯晕——因为他从来没有听过这种嗓音，唱得简直东倒西歪的。后来一度想重新录唱，但大家有一致认为这个感冒版本别有味道。虽然在录完之后继续做专辑的过程中碰到了很多困难，但是每听到这首歌大家都很感动，并且能从中获得激励的力量。大家一定要听。 《午夜说再见》：一首讲述一夜情的歌曲。天一黑，在北京的街头总能看见要么两人很好，要么两人就要分手的场景，这是一种笼罩在你身边的气氛。整首歌曲只有两个和声走段，旋律非常优美，加入了很多打击乐和音效。主唱彭坦在唱的时候主要想营造一种在听者耳边哼唱的感觉，是专辑里最温暖的歌。每次听的时候你都会感觉听不够，因为它是以一种在某个段落嘎然而止的方式来作为整首歌的结束。在录的时候他们把录音棚的灯关了，把衣服、鞋子都脱了，然后尝试用各种姿势来唱。结果发现歌的前半段我蹲着唱感觉最温暖，后半段站着唱最舒服。 《浮出水面》：浮出水面可以说是这张专辑标志性的一首歌曲。在写“等待”时，乐队处在一种特迷茫，摸不着方向的状态，整个乐队萎靡不振，排练也无精打采，觉得自己写不出歌了，但是在完成“等待”后，乐队振作起来，突然来了很多创作灵感，对整张专辑也有了一个大体的框架，于是“浮出水面”应运而生。 《南方》：“ 彭坦自述：去年有一天的晚上北京突然下雨了，雨声特别大，那天我没关窗户，窗外潮湿的感觉扑面而来，那种感觉就像在武汉一样，让我想起那么多年在南方的日子。当时我用很短的时间就写下这首歌的词。这也是专辑中唯一一首先有词然后才有曲的歌曲。” 《黄金时代》：歌词就是一个完整的故事情节。不知道是因为害怕些什么／或是觉得它还不够真诚的／面对这黑夜支撑着天空／我开始变得安静了／从前会去呐喊的／从前会去愤怒的／对着眼前黑色支撑的天空／我突然只有沉默了 《收音机之恋》： 收音机之恋是一首旋律流畅的歌曲，乐队在排练时的感觉也特好。但是在创作时也遇到一些困难，歌曲主旋律做好后发现贴词特别困难。后来，彭坦想起了初中时的一段“私秘的情感”。他们这一代，在上初中时许多好听的音乐都是从收音机里听到的，当时懵懂的那一代还不清楚什么是谈恋爱，只知道每天收音机里都会传出好多好听的音乐，于是就恋上了收音机，发现身边所有的事都会从收音机里传出来，慢慢就对收音机产生了“私秘”的情感。渐渐他们都长大了，忽然发现对收音机的依恋变了，周围所有的事都变了。 《ROCKLIFE》 一首描写国内乐队的歌曲

“绝版青春许巍北京演唱会”是出道十年的许巍第一次举行大型演唱会。期待了很久的铁杆歌迷们在许巍的带领下，大声地合唱着一首又一首歌曲，场面甚是温情。虽然演唱会没有花哨的灯光、舞美，但演唱会并不缺少激情，参加演出的乐手无一不是国内顶尖乐手。 演唱会上，他们用自己的激情、精湛的表演，掀起了一个又一个高潮。嘉宾田震的表演也令现场再度沸腾，《执著》为观众带来了截然不同的感受。许巍在演唱会上演唱了21首歌曲，还包括第一张专辑之前收录在《红星一号》中的《两天》和《我思念的城市》，这两首歌曲许巍近几年一直没有在公开场合唱过。

逃跑计划 (Escape Plan) 首张专辑。

中国另类摇滚的代表人物谢天笑自美国归来后的全新作品，也是冷血动物乐队的第二张专辑，更换成员的同时将乐队更名为“谢天笑与冷血动物”，收录９首呕心沥血之作，对生活的反思与向往历历在目。 专辑中的《向阳花》堪称抒情摇滚大作，《下落不明》可算是另类摇滚的又一表现，仍然保持第一张的水准，《阿诗玛》则是民族之精粹通过现代摇滚手法的完美展示。 对于许久不曾出专辑的“冷血动物”来说，这张蓄谋已久的专辑也耗费了他们巨大的精力。

五月天第一张创作专辑所有的词、曲、编曲、和声、演奏、演唱、制作，都由五月天乐团独立制作，一手包办的时候，你不能不相信他们在音乐上的努力与付出。经由一次一次的讨论与商量，五月天的五个团员在创作与制作过程中不断的脑力激荡，藉由这种思考过程，将他们发自内心对于音乐的想法，完完全全的震荡出来，让歌迷听到百分之百，发自于他们内心的想法与感触。一手包办的时候，你不能不相信他们在音乐上的努力与付出。经由一次一次的讨论与商量，他们五个人在创作与制作过程中不断的脑力激荡，藉由这种思考过程，将他们发自内心对于音乐的想法，完完全全的震荡出来，也让我们听到百分之百，发自于他们内心的想法与感触。 自费到温哥华、马来西亚，只为了录一个好的鼓、好的吉他，五月天除了利用演出酬劳与教授吉他的费用，自己买乐器、自己写歌演奏之外，他们为了录音过程中想要录得好的鼓与吉他，不惜自费全员前往温哥华与马来西亚，就为了录鼓与吉他，而为了录一个鼓，甚至花了两个月的时间钻研。他们对音乐的高水准要求与择善固执，怎能不让许多作音乐的前辈与聆听音乐的我们感动。 重金礼聘日本混音大师田中信一来台混音在制作后期，五月天专辑进入混音阶段，特地重金礼聘在日本具有数十年丰富混音经验的混音大师田中信一，来台为五月天的专辑混音。在田中信一来台混音的期间，五月天全程参与，与田中信一不断沟通，讨论。也因此，五月天的新专辑更具国际性的多元色彩，给人充足丰富的感觉。

Pink Floyd 的 The Wall 也许是音乐史上极具迷惑力和富想象力的专辑。The Wall 录制于1979年，联合艺术家电影公司在1982年拍摄了这张专辑的同步电影 The Wall。 故事是围绕着一个虚构的，将一位名为 Pink Floyd 歌星的孤独比喻成一堵精神上的墙这个故事所展开的，而墙是由他在人生各个阶段所产生的，而且无法排斥的一种精神失落，它不以个人意志为转移并随他的人生成长也日益增长演化发展而成的。专辑的开篇便是通过邀请无意识的观众进入 Pink 的演出（In The Flesh?）而展开的，刚一出世 Pink 就面对着如履薄冰的人生（The Thin Ice），然后转回到孩提时代对在二战中阵亡的父亲的回忆（Another Brick In The Wall [Part 1]），上学后又不得不面对填鸭式的刻板教育制度的伤害（The Happiest Days Of Our Lives 以及 Another Brick In The Wall pt. 2）；回到家中他的母亲又对其的过分看护而使其感受不到任何家庭的温暖（Mother），他不由得自问「我该相信政府吗？他们会把我送上火线吗？我该修建一堵墙吗?」；但在甜言蜜语的回答中，他看到的却是这个世界依旧充斥着漫天而降的炸弹和奔向掩体的平民（Goodbye Blue Sky）；他迷惑了，不知何去何从（Empty Spaces）；于是他自甘堕落下去，在他对性的憧憬和渴望中（Young Lust）高喊到「I need a dirty girl」；然而在现实无奈的空虚中，只能假装一切都好，但日复一日，爱变得灰暗，他却变老并得不到任何快乐（One Of My Turns）；他感到的只是剃刀般的冰冷和葬礼的鼓声，以及对女友离去后所发出的凄惨的哀鸣（Don't Leave Me Now）；此时的 Pink 已经完全绝望，他已不再相信任何人，他觉得他就象一块墙上的砖头被强行禁锢在其中迷失了自我（Another Brick In The Wall pt. 3）；最后，在他结束曲（Goodbye Cruel World）中彻底将自己和周围的世界隔离开而结束了第一盘的内容，而此时，Pink 已完全建立起来的自我封闭的墙，它表明他已深深地陷入精神失落的旋涡里。 第二盘在 Pink 面对外面的世界寻求自我解脱（Hey You）中开始，而美妙的吉他演奏曲（Is There Anybody Out There?）以及低沉的管乐曲（Nobody Home）折射出此时 Pink 的孤独情感，对人生迷茫的他哀叹到「..But I've got nowhere to fly to」；精神忧郁的 Pink 面对电视中反映二战时期的电影时唤起他悲伤的回忆，不由发出痛苦的哀鸣（Vera）；随后在一片鼓乐齐鸣般的古典弥撒风格的颂歌合唱中，引出了整部专辑的核心曲目（Bring The Boys Back Home）中则唱出了他强烈的反战心声；当他的唱片公司使用药物诱使其完成（Comfortably Numb）后,他不由得想逃避，发问到「这场表演还要继续下去吗?」为何不转身逃走？然而此时此刻，他已没有退路，他不得不将这场表演进行下去（The Show Must Go On）；在演出现场，他那种忧郁不振的情绪最终异化为一种莫名的憎恶和歇斯底里般的法西斯式发作（In The Flesh），他嚎叫到「If I had my way, I'd have all of you shut」；他不愿被社会带走他的灵魂，宁愿（Run Like Hell）；在温暖但混乱的战栗中，他再度迷茫，孤立无援只能（Waiting For The Worms），伴随着痛苦，他的心在流血，精神已疲倦不堪，终于将这场表演（Stop）；而在（The Trial）中，他通过对自己在精神上进行的审判，最终将他心灵中的这面墙推倒后，Pink 终于走出墙外（Outside The Wall）和人们又会聚在一起而结束全曲。回首往事，墙那边又是一群疯狂的小孩们，他们是否又在建造他们自己的墙吗？这张唱片向我们展示了追求理想的曲折路程，它以内心的沉思为主，以「墙」比喻人性的枷锁，在经历种种挫折和失败后，不再沉沦，不再逃避，勇敢地走出「墙」外，寻找自己的新天地。 这部专辑广受注目的一个重要原因是它与当时的社会背景紧密配合。例如，在专辑中多次出现的反战内容唱出了广大美国社会民众对越战深刻反思的心声，而把自己比作是「墙上的一块砖头」且无足轻重，便采取逃避的方式以求解脱，这种思想又与当时美国社会中「垮掉的一代」的处世态度不谋而合，因此也同样赢得了广泛的社会共鸣。这部抱负不凡的概念专辑凭其极富社会反叛性的内涵而在全球掀起热潮。该专辑在美发行后于当年 12 月 15 日进入美专辑榜并名第列 51 位，六周后升至榜首并一举蝉联 15 周冠军，而在美国同期发行的单曲 Another Brick In The Wall (Part 2) 也以其特有的叛逆性而成为其单曲榜的4周冠军，并且也是他们历史上唯一一首单曲榜冠军歌曲。The Wall 的演出则是一部耗费心力的舞台表演（如此奢华以至于乐队只能将它带到少数几座城市进行演出）并被改编成一部完整的电影。该专辑同期在全球攻陷了几乎所有西方工业化国家的排行榜并占据榜首位置（在日本和英国可能没有那么好的评价，英国Q杂志给出的很普通的三颗星的打分）。The Wall 同样标志着 Waters 和 Gilmour 最后一次作为合作伙伴在一起工作。乐队在下一部专辑 The Final Cut 完成后便宣告解体。

这是一张水准参差不齐的合辑，其中的歌曲多是一些曾经响彻大江南北的“革命歌曲”，还有几首侯牧人的作品，有一定的收藏价值。唱片的第一首歌《社会主义好》是由张楚演唱的，很难想象这就是《孤独的人是可耻的》中的那个具有诗人气质的张楚。唱片中的另一个亮点是《国际歌》，唐朝也曾经翻唱过《国际歌》。论独唱部分，马備不及丁武，可是歌曲中后半部分的大合唱，本唱片的编排比唐朝更有气势。唱片中的主角应该是侯牧人，他创作、演唱了一多半曲目。其中由他作曲，卫华演唱的《留下油灯光》，可以说是一首经典的抒情杰作。人们第一次听到侯牧人的声音是从那著名的“亚运” 歌曲《亚洲的太阳升起来》，当时就被那雄浑的男声所震惊。在这张合辑中，侯牧人再一次展示了他那无可比拟的歌声。据说这张合辑曾引来过一些非议，但相信随着时间的推移，人们会了解到它的价值。

一直以為 X JAPAN 的歌曲會是很強勁，而且會像 Punk Rock 一般的嘈吵，可能是當年各成員的形象令我有這種想法，也或許是我對 J-Rock 的感覺，總是覺得樂隊的整體形象方面，始終有點令人難以接受，所以難免會有點偏見。 在一個偶然的機會下，第一次聽到 X JAPAN 的歌是〔The Last Song〕，由此改變了我對他們的看法，這時才了解到還是歌曲最重要。聽罷〔The Last Song〕之後，一直記掛著這首長十一分多鐘的抒情歌曲，於是就想找一張 Best Album 來聽，亦正是今期介紹的這垺睟ALLAD COLLECTION〕。 大碟實際上只收錄了九首作品，另加〔Forever Love〕的一個 Acoustic Version，Ballad 式的歌曲主要以旋律及編曲打動人心，這張大碟做到了以上兩點，雖然只得九首作品，但我肯定的說，每一首我都很喜愛，編曲方式大致上都是以 Orchestra為基礎， Yoshiki 寫這類型的歌曲可以說是上佳人選。 曲式的巧妙安排， 令每首作品大多在七至八分鐘以上， 而又不會覺得沒完沒了似的。 在著重鋼琴的編曲上， 打破了流行曲以 Keyboard 或 Guitar 作主導的局面，這樣的編曲方式間接令歌曲的耐聽度提升，因為每種樂器在歌曲內的不同部份都有主導的機會；再者，這些作品更是 Live 必定要唱的，肯定點說，就是 CD Track 跟 Live Version 都是一流的。 最喜愛的作品包括：〔Forever Love〕、〔Longing〕、〔Crucify My Love〕、〔Say Anything〕及〔The Last Song〕，幾首作品都是很自然的就跟著旋律哼，而且在間奏及轉調上都來得很精彩，不論是 Guitar Solo，還是鋼琴加少許 Percussion 所締造出來的效果都是一絕的，較為像流行曲般長度的〔Crucify My Love〕雖然可能跟其他幾首有點不同， 但其著重在鋼琴的簡單編曲， 依然是令人繞樑的； 另一喜愛的是〔Say Anything〕，因為記得只聽了一、兩次，便已經記得整首歌的旋律。 至於〔Unfinished〕則跟〔Crucify My Love〕有點相似，但卻把Rock及Orchestra結合在一起；而〔Tears〕則跟〔Say Anything〕都是旋律很上口的作品；全碟感覺上最不似 Ballad 的就是〔Alive〕，起初帶著點 Slow Rock 的感覺，但是中段的變奏可以說來得很搶耳，很有基督復活的感覺。 大碟收錄的相信都是 X JAPAN 的 Ballad 首選，而且大部份歌曲都是很動聽的一群，所以算得上是值得珍藏的一張唱片。

《艾薇儿：展翅高飞》不要以为美少女都一样……弹我自己的调调，摇滚滚精灵艾薇儿首张创作专辑。给你最好听的，最好看的！不一样的艾薇儿现象，正倍速蔓延！Billboard单曲榜亚军、专辑榜TOP！发片六周狂飙百万白金纪录，打破全美首张专辑销售连续五周上升纪录！MTV音乐奖“最佳新人”音乐录影带提名！全美三大电台点播冠军，日本销量大破白金专辑！ 17岁，别人用右手刷眼睫毛，她用右手刷电吉他，同样是翘课，她干脆从加拿大翘到纽约去磨练创作，一样是拿着麦克风唱歌，她拥有唱出爆发灵魂的能量，人家拼学校成绩单，她拼到全美专辑榜第四名和单曲榜亚军，都是喜欢涂涂写写，她硬是包办了整张专辑的词曲创作，明明长得甜美不输人，却偏偏只喜欢穿滑板裤的酷打扮，同样是我行我素的叛逆，她更多了一份轻松潇洒的调调，比别人更多的率真基因，注定要与拐弯抹角天生不合，所以，谁能否认，她，非比寻常呢。 01 失去控制 Losing Grip 02 超复杂 Complicated 03 滑板少年 Sk8er Boi 04 跟随你 I'm With You 05 浪浪动物 Mobile 06 没人要 Unwanted 07 明天再说吧 Tomorrow 08 决不平凡 Anything But Ordinary 09 难以启齿的话 Things I'll Never Say 10 我的小小世界 My World 11 别想玩弄我 Nobody's Fool 12 要求太过分 Too Much To Ask 13 赤裸裸 Naked

Abbey Road is the eleventh released studio album by English rock band The Beatles and their last recorded. Though Let It Be was the last album released before the band's dissolution in 1970, work on Abbey Road began in April 1969. Abbey Road was released on 26 September 1969 in the United Kingdom, and 1 October 1969 in the United States. It was produced and orchestrated by George Martin for Apple Records. Geoff Emerick was engineer, Alan Parsons was assistant engineer, and Tony Banks was tape operator. Abbey Road is regarded as one of The Beatles' most tightly constructed albums, although the band was barely operating as a functioning unit at the time.Rolling Stone placed it at number 14 on its list of "The 500 Greatest Albums of All Time". In 2009, readers of the magazine also named Abbey Road the greatest Beatles album. (转自维基百科)

by Doug Stone Possessing metal pipes like few before him, leonine Steelheart yelper Michael Matijevic scarred the airwaves forever when he hammered the simply unmatchable chorus of the hairball "I'll Never Let You Go": ludicrous and sublime, akin to Whitney Houston hitting the hot spot in "I Will Always Love You." The opening strands of "Everybody Loves Eileen" bring Ratt out of the cellar before the cut curls into a pop n' fresh roller coaster ride. The remainders on this ridiculous dish are also overlong examples of excess but not as memorable, paying homage to Whitesnake and other flailing stylistic ventures. "I'll Never Let You Go" is available on some quality collections and no aficionado of poodle pomp should let that song go, otherwise leave Steelheart in peace with the music it helped lay to rest. Steelheart发行于1990年的同名首张专辑。 发行首日仅日本就卖出了33000张，并迅速达到白金销量。 歌曲"She's Gone"展现了主唱丰富的音域,进入了International Charts(鬼知道这是什么东西)的榜首并停留住了17周。 第二单曲:I Never let you go(angel eyes)冲上了公告牌14名,并成为MTV电视台点播量第二高的MV." 歌曲"Can't Stop Me Lovin' you"进一步展现出了主唱丰富的音域,和吉他手华丽的技巧.最终这张专辑达到了公告牌第40名的成绩. （来自百度）

U218 Singles is the first single-disc collection to span the band's 26-year career, including 16 of their best-known songs from Boy (1980) through How to Dismantle an Atomic Bomb (2004). Also included are two brand-new tracks recorded with producer Rick Rubin at Abbey Road Studios in London: "The Saints Are Coming" (with Green Day) and "Window in the Skies."

Linkin Park预计将于2012年6月发行的第五张录音室专辑《Living Things》中的首单。

Daughtry achieved global success with its self-titled debut, the biggest selling artist release of the past two years. The band's Grammy-nominated, quadruple-platinum debut garnered multiple American Music Awards, World Music Awards, and Billboard Music Awards. Daughtry spent most of the last two years on the road, performing to sold-out arenas, but is now back with the follow-up to the its massive debut. <em>Leave This Town</em> will be available on July 14, 2009, and was produced by Howard Benson.