在约瑟夫·K.30岁生日的早上，他被闯入家中的两个陌生人逮捕了。但K.却不知道自己的罪名，也没有失去人身自由，只是需要定期接受审判。在这一年中，K.为了这场难缠的官司四处奔走，他求助于画家、商人、律师和神父等人，获得了许多有关法院和法律的信息，然而K.知道的越多，却越感到困惑和无助。直到31岁生日前夜，K再次被捕，审判落幕。

K.是受雇于城堡的土地测量员。当他抵达城堡下面的村子，想在村中留宿时，却因没有城堡的留宿许可而遭受冷遇。为了确认城堡对自己的任命，K.想方设法接近城堡。但面对管理制度森严的城堡和恪守规则的村民们，K.感到十分无奈，似乎每向前迈一步，就会堵死一条去往城堡的路。城堡虽然近在咫尺，却是K.可望而不可即的……

本书既保留了原作无规则的标点符号和异乎寻常的书写方式，又突出了原作完成和未完成的两个部分，同时也纠正了其他一些版本的错误，原原本本地再现了作者手搞的风貌，为翻译和认识卡夫卡的作品提供了很有价值的参考，同时也力图为我国的卡夫卡读者和卡夫卡研究再现一个新的视野范围。
卡夫卡是生活于奥匈帝国统治下的捷克小说家。他的作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。文笔明净而想像奇诡，常采用寓言体，背后的寓意言人人殊，暂无（或永无）定论，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。

您这个脏鬼，这确是您最好的书。
——霍夫曼斯塔尔
奥地利现代文学之父代表作
一个正在沉沦下去的世界里的诗人
五男五女的禁忌轮舞
第一出将性爱搬上舞台的惊世剧作
士兵和妓女开始，进而勾连出一整串的爱恋纠葛，包括女佣、有钱人、有夫之妇、诗人、年轻女孩、已婚男子、女演员和公爵；十个个场景，以五男五女的轮舞为喻——男人勾引女人，女人等待勾引；女人勾引男人，男人迅速接招——每段情事接力似的将情与欲 传递下去，最后又绕回原点。
一九二一年，作为欧洲第一部将性爱场景搬上舞台的剧作，《轮舞》的首演现场发生骚乱，一些人冲进剧场，投掷臭气弹，警察不得不用水龙头进行镇压，法院最终禁演他的戏剧作品。施尼茨勒亲身经历了这个晚上，声称有着一种梦游的人穿越动乱的感觉。
在历史上，根据《轮舞》改编的影片有15部之多，其中马克斯•奥菲尔斯拍摄于1950年的《轮舞》是最早也是最著名的版本，获得一九六六年金球奖最佳外语片提名；戴维•黑尔根据《轮舞》改编的百老汇音乐剧《蓝屋》(The Blue Room)则将故事背景放在当代的伦敦，由奥斯卡影后妮可•基德曼倾情出演。 此外，施氏的其他戏剧、小说也纷纷被搬上大荧幕，其中《梦幻故事》更是大导演库布里克的床头书，后改编为由汤姆•克鲁斯和妮可•基德曼联袂主演的电影《大开眼戒》。施尼茨勒最终以剧作家的身份名垂德语文学史，他的作品在我们的时代依旧闪耀着特殊的光彩。

在西方，安德列•别雷被看作是20世纪俄国小说家中最杰出的天才。著名小说家纳博科夫更是将安德列•别雷最重要的作品《彼得堡》与西方的另外三部划时代作品——《追忆似水年华》《尤利西斯》《变形记》一起，列为他最欣赏的20世纪西方四大名著。
《彼得堡》凭借丰盈的想象和跳跃的意识流描写，再现了1905年俄国革命期间,彼得堡十天里所发生的故事。在宏大的背景下，工厂罢工、游行、暗杀频频上演，平民与贵族、革命党人与奸细密探轮番登场。不按时序构成的故事情节和人物意识活动，共同绘织出一幅20世纪初俄罗斯帝国末期的多重奏图景。在作者笔下，“彼得堡”不再是一个纯粹的地理概念，它联结着俄国的历史与未来，成为东方和西方“两个敌对世界的交接点”，具有世界规模的象征性。

《铁皮鼓》是格拉斯的代表作。
三岁的奥斯卡无意中发母亲和表舅布朗斯偷情，又目睹纳粹力的猖獗，便决定不再长个儿宁愿成为侏儒。从此在他的视角里，社会和周围的人都是怪异和疯狂的。他整天敲打一只铁皮鼓，以发泄对畸形的社会和人世间的愤慨。尽管他子不高，但智力超常，聪明过人。邻居女孩玛丽亚来照顾他，两个发生了性爱，怀孕后她却嫁给了父亲，生下了库尔特。奥斯卡随侏儒杂志团赴前慰问德军，三年后回到家中，苏军攻占了柏林，父亲吞下纳粹党徽身亡。埋葬父亲时奥斯卡丢掉了铁皮鼓，同时亲生儿子库尔特用石子击中了他的后脑勺，使他倒在坟坑中，流血不止；不过他就此开始长个儿，尖叫使玻璃破碎的特异功能也随之消失……
小说以黑色幽默的虚构故事展示了德国那段最黑暗的历史。根据《铁皮鼓》改编拍摄的同名电影获得了1980年奥期卡最佳外语片奖。

《大师与玛格丽特》为俄罗斯作家布尔加科夫最重要的作品，被公认为20世纪最伟大的小说之一，是世界级的艺术瑰宝。法国的《理想藏书》对它推崇备至，诺贝尔文学奖得主马尔克斯（魔幻现实主义文学代表人物，《百年孤独》的作者）称它“精妙绝伦”。作家曾八易其稿，将现实与魔幻融为一体，揭示了人性、爱情、公正、善恶有报等主题。
长篇小说《大师与玛格丽特》中有三条主线：魔鬼撒旦造访莫斯科，做了为期两天的逗留，并施展法术大闹了莫斯科；大师与玛格丽特的爱情故事，历经劫难的情侣以特殊的方式终成眷属下令杀害基督耶稣的罗马总督本丢•彼拉多两千年的忏悔。这三条线索彼此穿插交替，通过巧妙的架构和时空的切换，为读者呈现了社会阴暗、丑恶和不合理的本质，同时也讴歌了勇于追求自由和幸福的人性。这部小说此前已有多个中文译本，国内的读者也通常以这三条主线为基础，将小说的中心思想理解为撒旦的惩恶扬善、玛格丽特对爱情的忠贞和罗马总督对怯懦人性的反省。本书译者结合近年来俄罗斯学者的最新研究成果，重新翻译了这部经典名著，并在此基础上增加了35000余字的译注，尝试对这部“旷世奇书”进行全方位的解读。
编辑推荐
1. 本书作为一部俄罗斯经典文学作品，被誉为20世纪非常伟大的小说之一，展示了一个复杂的道德与政治寓言，不仅具有文学价值，而且对于反观一个具有压制性的现实社会，具有深刻的价值。
2. 文本具有极为瑰丽的想象，故事结构和叙述有着极其独特的魅力，能够让首次阅读它的读者爱上这个作品和它的作者，吸引一批文学爱好者。
3. 此前虽有几个译本，但本书译者结合近年来俄罗斯学者的全新研究成果，重新翻译了这部经典名著，并在此基础上增加了35000余字的译注，尝试对这部“旷世奇书”进行全方位的解读。
名人推荐
在卡夫卡之后，布尔加科夫成为二十世纪又一位现实的敌人，不同的是卡夫卡对现实的仇恨来源于自己的内心，而布尔加科夫则有切肤之痛，并且伤痕累累。因此，当他开始发出一生中zui后的声音时，《大师与玛格丽特》就成为道路，把他带到了现实面前，让他的遗嘱得到了发言的机会。
——中国作家 余华
布尔加科夫的创作达到了讽刺文学、幻想文学和严谨的现实主义小说的主峰，并且还在很大程度上代表和影响了当代的文学倾向——即对文学综合发展的愿望。
——苏联作家 西蒙诺夫
一场超现实主义狂欢……天马行空，肆无忌惮。
——美国作家乔伊斯•卡罗尔•欧茨
才华横溢，幽默有趣，但又深刻严肃、变幻莫测……《大师与玛格丽特》是一部激情四射的社会与政治讽刺杰作，一个复杂的道德与政治寓言……是精彩的英雄主义艺术表现，想象力的狂欢。
——英国剑桥大学斯拉夫语系教授西蒙•富兰克林

作者以饱满真挚的感情、平实顺畅的文宇叙述了他所认识的特定时期的各种人物，他亲身经历的社会政治事件，他对那个动荡不安的时代的感受，记录了当时欧洲从一战前夜到二战欧洲危局的社会现实，批露了世界文化名人鲜为人知的生活轶事，同时穿插了作者各种细腻的心迹。...

“所有的艺术都是骗局，自然界也是骗局；这是一种善意的欺骗。”
★ 欲望、诡计和骗局
★ 纳博科夫黑色幽默经典呈现
★ 柏林银幕通俗剧幻化成永恒之寓言
★ 生活的所有色彩在无边黑暗中凋敝
《黑暗中的笑声》是小说大师纳博科夫戏仿通俗剧的黑色寓言，一九三二年在柏林写成，书名为《暗箱》，在巴黎和柏林两地出版；一九三六年由韦•洛伊译为英文，以原名在伦敦出版；一九三八年由纳博科夫本人作大幅度修改并重译后在纽约出版，更名《黑暗中的笑声》。小说仿效二三十年代电影中盛行的那种廉价三角恋爱故事，一开始就以电影为题，引出主要人物之间的关系。男主角欧比纳斯想用动画片这种新技巧让古代大师的画作“活动起来”，提议与讽刺画家雷克斯合作。欧比纳斯对影院引座员玛戈一见钟情，“着了魔似的爱看电影”的玛戈一心梦想当影星，当她确信他属于能为她“登上舞台和银幕提供条件”的阶层后，便决定与他来往。欧比纳斯为招待明星而举办的宴会，却为玛戈与昔日情人雷克斯重逢创造了机会，由此构成三角关系，直到小说以悲剧结束。
《黑暗中的笑声》是纳博科夫的又一杰作，戏仿柏林银幕通俗剧，叙事节奏非常快，一开始就用三行字把所有梗概和结局告诉读者，这是一个常见的狗血的三角恋故事。然而他不怕读者因此而失去兴趣，而是以极高的驾驭文字、驾驭情节的能力，徐徐推进，将欲望、诡计和骗局呈现得淋漓尽致。
作为二十世纪公认的杰出小说家和文体家，弗拉基米尔•纳博科夫的作品对英文文学乃至世界文学都产生了不可磨灭的影响。“纳博科夫精选集I”在已出版的二十余种纳博科夫作品中，精选纳博科夫五部最具代表性的经典作品，以精装版全新面貌呈现，其中不乏市面上难以寻见、读者翘首以盼的“期待之书”。除了最著名最具争议的《洛丽塔》，还有超高难度实验文本《微暗的火》、戏仿通俗剧的黑色寓言《黑暗中的笑声》、最具自传色彩的诙谐经典《普宁》及别具一格的回忆录《说吧，记忆》。五部作品各具特色，皆代表纳博科夫创作过程中的独特面向，重新出发，理解小说大师。
“自莎士比亚之后，没有第二个作家对语言的浇铸与运用能够如此灵动、慧黠和创造力十足。”《每日邮报》如是评论。厄普代克盛赞：“想象的伟力再难找到如此活力充沛的代言人。”
炉火纯青的小说技法，幽暗跌宕的现世寓言，萦绕一生的记忆回响。欢迎来到纳博科夫的小说世界。如果文字能唤起至纯的感官享受，那么舍此无它。

父との深刻な対立、妹への運命的な愛、信仰と農民運動、エスペラントと詩、そして科学と童話…。短い生涯を懸命に生きた岩手花巻の天才・宮沢賢治の半生。近代日本の夢と苦悩、愛と絶望を乗せ夜汽車は理想郷目指してひた走る―。長年にわたる熱い思いをこめ、爆笑と感動の中に新たな賢治像を描き出した、戯曲文学の傑作。架空インタヴュー「賢治と啄木に聞く」を併せて収録する。

◎灵魂立于时代之间，忍不住滑向着魔的深渊
★
历史寓言与神话风格的完美结合
深刻揭示群体着魔时代的黑暗冲动
托马斯·曼、汉娜·阿伦特、米兰·昆德拉、乔治·斯坦纳一致推崇
与卡夫卡齐名的“中欧四大小说家”之一
20世纪德语文学巨擘 赫尔曼·布洛赫 经典代表作
中文版首次译介！
【编辑推荐】
1.赫尔曼·布洛赫是20世纪欧洲最伟大的小说家之一，米兰·昆德拉对他极为推崇，在《小说的艺术》一书中对他有专门论述。托马斯·曼、汉娜·阿伦特、乔治·斯坦纳等文学名家也对他推崇备至。
2.《着魔》是布洛赫临终前还在修改的长篇小说代表作，通过一个关于自然、生命与死亡的奇特故事，描绘了希特勒时代德国的群体疯魔，深入肌理地剖析了当时德国民众的集体无意识，尤其对欧洲文化的弊端进行了省思，被认为堪与《魔山》相媲美，是反思欧洲历史的重要文学作品。
3.本书是青年译者徐迟首次从德语翻译为中文，译文优美晓畅， 完美还原布洛赫浓墨重彩的诗性笔触与深刻复杂的道德思辨。
【内容简介】
《着魔》是曾获诺贝尔文学奖提名、被誉为“中欧最伟大的四位小说家”之一的奥地利作家赫尔曼·布洛赫的长篇小说代表作。故事发生在“一战”后十年，讲述了一个流浪汉来到一个小山村后，用他致命的、有害的思想污染了整个村庄，导致全体村民陷入着魔状态，继而引发了一系列邪恶事件……
《着魔》对群众的盲从心理进行了深刻尖锐的剖析，并对欧洲的文化弊端进行了省思，被认为是关于纳粹崛起的最经典的作品之一，可与托马斯·曼的《魔山》相媲美。迄今为止已经被翻译为英语、法语、日语、匈牙利语、捷克语和波兰语等多种语言，本次是首次翻译为中文。
【名人推荐】
赫尔曼·布洛赫是乔伊斯之后欧洲最伟大的小说家。
——乔治·斯坦纳
赫尔曼·布洛赫以几乎超出认知的方式改变了19世纪经典小说的艺术形式。
——汉娜·阿伦特

《戏梦巴黎》内容简介：那是个充满梦想、激情的年代，那是个电影和性爱的年代。1968年巴黎五月学运前夕，美国少年马修在法国电影艺术馆邂逅波希米亚风的孪生兄妹泰奥和伊莎贝尔，他们因电影而结缘。马修拥有隐秘的同性恋激情，但深深压抑在心中；泰奥和伊莎贝尔自小就俨然雌雄同体般长大，既是兄妹又是情人。马修的欲望于是同时指向泰奥和伊莎贝尔，三个如花少年通过沉溺于电影世界的方式深陷于性爱、禁忌、乱伦的情欲，无法自拔——直到五月事件的革命暴力强行闯入，他们甜蜜又迷乱的青春欲望之梦不得不让位于理想主义的革命激情……
小说同名电影已由名导贝托鲁奇搬上大银幕，即贝氏继《巴黎最后的探戈》之后再度挑战禁忌、震撼世界的寻梦之作。

英国皇家文学院院士、当代英国知名学院派小说家戴维·洛奇
一次关于巴赫金对话理论的伟大实践
一场关于意识问题的热烈争论
★内容介绍
故事发生在格洛斯特大学，男主人公拉尔夫·麦信哲是认知科学研究中心的教授，女主人公海伦·里德是新来的文学写作课的教师。来自不同文化背景的男女主人公相识、交往，并因爱情火花从对立到吸引，从互相欣赏到互相包容，从而实现两种文化之间的对话。从表面看，这是一个老套、乏味的婚外情故事，但实际却暗含新意。小说使用了大量的第一人称叙述，实验记录、日记、电子邮件，以及不同的文体等多元写作手法。

【编辑推荐】
★比《色情史》更深入、更系统、更全面的色情研究著作。
★南京大学法语系副教授张璐翻译。
★色情，可以说是对生的赞许，至死为止。
【内容简介】
1957年，乔治•巴塔耶出版《色情》一书，相比其1950—1951年撰写，但并未完成的草稿《色情史》，这本《色情》展开了更深入、更全面的色情研究，系统地建立起了他关于色情的理论，是一部相当精彩的理论作品。
全书分两部分：第一部分围绕禁忌与僭越，从内在体验、死亡禁忌、生殖禁忌、僭越、杀戮与战争、献祭等多方面分析了色情作为人类内心生活的一部分，在这些不同方面中的一致性；第二部分结合金赛、萨德、列维-斯特劳斯及巴塔耶本人的研究成果或文学作品，对色情主题进行了个案研究。巴塔耶循序渐进地分析多种形式的色情，让色情这一庞大的主题从深陷的黑暗中脱身而出，从而揭开色情的秘密。

◇2022年诺贝尔文学奖得主、“自己的人类学家”、女性主义代表作家 安妮·埃尔诺
◇献给一个女人、一位母亲的简短而痛苦的“安魂曲”
◇简体中文版全新修订上市，译稿精心打磨，展现原著的写作风格
◇成千上万的男人和（特别是）女人，在她的毫不妥协的写作中找到自己的影子
◆重磅推荐
埃尔诺“以勇气和临床医生般的敏锐揭示出个人记忆的根源、隔阂和集体约束”，她“始终如一地从不同角度审视在性别、语言和阶层方面存在巨大差异的生活”。
——瑞典文学院诺贝尔奖评委会
安妮·埃尔诺是新自传文学的女王。
——《时代周刊》
让人联想到加缪的《局外人》和西蒙娜·德·波伏瓦的经典回忆录《安详辞世》。
埃尔诺对她母亲的回忆如同一个极简主义的启示，简洁而犀利，以外科医生手术刀的精准度直刺心脏。
——《洛杉矶读者周报》
这部自传体小说既涉及一个特定的女人，也涉及每个女人。小说生动地描述了一个曾经充满活力和独立的女人在老年时的残酷现实。从不感情用事，始终保持克制，这是一个关于母亲和女儿、青春和岁月、梦想和现实的深刻动人的故事。
——《柯克斯书评》
◆内容简介
《一个女人的故事》是安妮·埃尔诺对母亲和女儿、青春和衰老、梦想和现实的感人叙述。在母亲死于阿尔茨海默症后，作者开始了令人生畏的时光倒流之旅，她试图捕捉真正的女人，那个独立于女儿而存在的女人，那个出生在诺曼底小镇、死在巴黎郊区医院的老年病房里的女人。
她探讨了母亲和女儿之间既脆弱又不可动摇的纽带，将她们分开的疏远的世界，以及我们必须失去我们所爱之人这一无法逃避的事实。在这部平静而有力的致敬作品中，埃尔诺想要为她的母亲争取最大的公平：将她描绘成她自己。正如作者所说：“现在我写我的母亲，就像该轮到我重新让母亲出生。”

二十世纪波兰文学天才舒尔茨两本传世奇书之一
◎ 编辑推荐
∞ 舒尔茨与贡布罗维奇、维特凯维奇并称波兰第二共和国（1921-1939）的“先锋文学三杰”。波兰文学院授予他“金桂冠”称号。入选哈罗德·布鲁姆《西方正典》书单的八部波兰文学经典中，唯布鲁诺·舒尔茨独占两部。J.M.库切、切斯瓦夫·米沃什、约翰·厄普代克、苏珊·桑塔格、艾萨克·辛格、菲利普·罗斯、索菲亚·纳尔克夫斯卡等高度评价的天才。辛西娅·欧芝克、柴纳·米耶维、大卫·格罗斯曼、杰西·费科斯基、乔纳森·萨佛兰·福尔、妮可·克劳斯等深受其影响。
∞ 死后复生成螃蟹、被家人分食的父亲；疗养院的人面狗；一本无法描述、不曾写出之书；重读小学的老头；局外人多多；凭借集邮册阅读的春天……布鲁诺·舒尔茨想象力极其诡异、修辞手段颇为乖张，他的文字绚烂奇崛、盛大隐秘，有着难以企及的梦幻色彩。他使用大量奇诡的超现实主义手法，用瑰丽的语言、令人不安的隐喻和不断延伸的意象堆叠出恢弘的景观，他还常常往浓烈的意象调子里掺入黑色，使之更加浓烈，进而在现实与虚幻之间迎来生命的高潮，死亡，然后是一次次的变形。
∞ 波兰荒诞奇幻电影《砂制时镜下的疗养院》改编自本书，获得戛纳电影节评审团奖。
◎ 内容简介
《沙漏做招牌的疗养院》出版于 1937 年，由十三个短篇组成：一本无法描述、不曾写出之书，凭借集邮册阅读的春天，疗养院的人面狗，局外人多多，重读小学的老头，死后复生成螃蟹、被家人分食的父亲……取材于作者的童年与家庭，其中加入大量奇诡的想象、瑰丽的意象以及晦涩的隐喻，使现实与梦境难分难辨。文字精致而诗意，充满画面感与音乐感。本书翻译主要依据 John Curran Davis 的英译本。
◎ 名人推荐
布鲁诺·舒尔茨那想象力极其诡异、修辞手段颇为乖张的文字，有着难以企及的梦幻色彩，他还常常往浓烈的意象调子里掺入黑色，使之更加浓烈，进而在现实与虚幻之间最终迎来生命的高潮，死亡，然后是一次次的变形。
—— 约翰·厄普代克
《沙漏做招牌的疗养院》有丰富的幻想，充满对活生生的世界的理解的喜悦，风格优雅，机智诙谐，并得到一种神秘但前后一致的唯心主义美学的加固……是独特而骇人的产品……舒尔茨倾向于再创造——或许是编造——童年的意识，它充满恐怖、迷恋，以及疯狂的光荣。
舒尔茨作为一个自己内心生活的探索者，其才能是无与伦比的，这内心生活同时也是对他的童年和他自己的创造活动进行回忆的内心生活。他的故事的魅力和新鲜源自前者，他的故事的知识力量则来自后者。
—— J.M.库切
不容易把他归入哪个流派。他可以被称为超现实主义者、象征主义者、表现主义者、现代主义者……他写得时而像卡夫卡，时而像普鲁斯特，而有时成功达到他们没有到达的深度。
—— 艾萨克·辛格
即便有卡夫卡存在，布鲁诺·舒尔茨仍然写下了二十世纪最有魅力的作品之一。
布鲁诺·舒尔茨与卡夫卡一样，使自己的写作在几乎没有限度的自由里生存，在不断扩张的想象里建构起自己的房屋、街道、河流和人物，让自己的叙述永远大于现实。他们笔下的景色经常超越视线所及,达到他们内心的长度；而人物的命运像记忆一样悠久，生和死都无法测量。他们的作品就像他们失去了空间的民族，只能在时间的长河里随波逐流。于是我们读到了丰厚的历史，可是找不到明确的地点。
—— 余华《被遗忘的布鲁诺·舒尔茨》
和二十世纪的其他短篇小说大师相比，无论是怪诞中透着温暖的舍伍德·安德森、从容节制的博尔赫斯、冷硬简约的雷蒙德·卡佛还是善于把日常场景眩晕化的胡里奥·科塔萨尔，布鲁诺·舒尔茨那种无明显叙事由头、轻结构而重隐喻、情感的指向捉摸不定但语义的密度压得令人难以喘息的写法很难从小说技艺的层面上与他们找到任何交集，他就像突然闯入我们短篇小说阅读经验里的一个孤独的刀客，用本该属于上个世纪二三十年代诗歌气场的语言刀法，成功地从我们的阅读陈规里劈开了小说叙事与诗歌想象力之间的藩篱。
—— 诗人胡续冬
◎ 媒体推荐
布鲁诺·舒尔茨是我们这个时代最意外的发现，他的两本短篇小说集将会成为短时期内难以突破的语言极限，再也不会有人像他那样去写作，他的语言中蕴涵了数学的精湛、古典的诗意和病态的抒情。
——《纽约客》
舒尔茨一生中少量出产的作品都应该被出版，以便与其他二十世纪的巨人如卡夫卡和博尔赫斯一起获得自己的位置。
—— Sjón Sigurdsson，《秃鹫》杂志
（舒尔茨）极其漂亮、敏感、意味深长的故事将波兰语言提升到一个完全不同的水准。我爱他，但我也恨他，因为没有办法和他竞争。他就是波兰语的天才。
—— 波兰女作家奥尔加·托卡尔丘克，英国《卫报》
每当我打开他的书时，我都会惊奇地发现这位作家，一个很少离开家乡的人，为我们创造了一个完整的世界、现实的另一个维度……他的（故事）构建了一个梦幻般的宇宙，一个家庭的私人神话，它们由一种充满生命的语言所写成，这种语言本身就是故事的主要特征，也是它们可能存在的唯一维度……在每一页上，生命都在肆虐，充满活力。
—— 大卫·格罗斯曼，《纽约客》
现代欧洲最原始的想象之一。
—— 纳博科夫奖、马拉默德奖得主 辛西娅·欧芝克
严肃但有尊严，充满家庭式朴素的诗意，欣喜且仁慈；具有很强的原创性，内敛、不生硬。
——《纽约书评》

《画梦录》收入我国著名诗人、散文家、文学评论家何其芳先生的散文作品《墓》、《秋海棠》、《雨前》、《黄昏》、《独语》、《梦后》、《炉边夜话》、《伐木》、《画梦录》、《哀歌》、《货郎》、《魔术草》、《静静的日午》等23篇。

《在世遗作》是穆齐尔“在世时亲自出版”的“个人遗作”，其中包括了一些短小的叙事性作品，如《捕蝇纸》《换一种眼光看羊》等，这些叙事性作品同样也是随笔精神的体现，它们通过对细微、“渺小”的对象的观察，展示了作者对生活和心灵的微观世界所作的思考，这些微观世界是对大时代背景的映射，因此，它们的价值也许并不亚于具有更大关怀视野的作品。

芸術家志望の若者も、大学の助手も、社長の御曹司も、誰一人夏子を満足させるだけの情熱を持っていなかった。若者たちの退屈さに愛想をつかし、函館の修道院に入ると言い出した夏子。嘆き悲しむ家族を尻目に涼しい顔だったが、函館に向かう列車の中で見知らぬ青年・毅の目に情熱的な輝きを見つけ、一転、彼について行こうと決める。魅力的なわがまま娘が北海道に展開する、奇想天外な冒険物語!文字の読みやすい新装版で登場。

“我写了一本邪恶的小说，但感觉它像羊羔一般纯洁。”
——罗斯美国国家图书奖获奖感言
《萨巴斯剧院》是菲利普•罗斯的早期代表作，获1995年美国国家图书奖。
本书的主人公米奇•萨巴斯曾是小有名气的木偶师，在曼哈顿拥有一家剧院，但如今六十四岁的他因病放弃事业、性丑闻缠身。他离经叛道，生活中重视的只有性，以此来反抗平庸的日常。情人德伦卡去世后，他在回望故人与故里的过程中，又引发了一系列的闹剧，现实生活成了他的舞台，萨巴斯的下流剧院再度开演。
1.现代版《失乐园》
昆德拉对罗斯的评价是，他是“一位伟大的现代情色史学家”。继亨利•米勒等人对性爱给予抒情诗般的狂喜后，罗斯对性爱本身提出了质疑。它仍属于享乐主义，但问题重重，伤痕累累，令人啼笑皆非。他在描写性爱时，罕见地将忏悔与讽刺结合在一起。因真诚而无比脆弱，也因讽刺而深邃之极。
2.“撒旦”萨巴斯登场，下流剧院开演
“《萨巴斯剧院》让人联想到《玛尔菲女公爵》，舞台上躺满了触犯七宗罪的尸体。”米奇·萨巴斯无疑是罗斯笔下的头号恶人，他的恶肆无忌惮，像杰昆·菲尼克斯变装成小丑从132级台阶上舞下来那样，洋溢着纯粹的生命力。