法国新小说派代表人物、1985年诺贝尔文学奖得主克洛德·西蒙的《三折画》，于1973年由子夜出版社出版发行，是西蒙第三创作阶段的作品。“三折画”指画在三折画屏上，展示圣人的生活片段、圣经故事和传说的多重片段的画作，这种画整体包含三幅画作，中间一幅画作是主体，两旁的两幅可以折叠在中间的主体之上。小说《三折画》以绘画艺术手法“三折画”为标题，结构上分为彼此独立又相互关联的三部分。西蒙以三个真实的社会新闻为蓝本，在《三折画》中描绘了三幅场景。其中第一个场景以杜布菲的田园图为背景，讲述了法国中部的一个村庄，一个男孩在房间做数学作业，看宰杀兔子和拼接电影胶片的故事，当中穿插了一名少妇与情人幽会，最终导致自己的孩子溺水而亡的故事；第二个故事场景发生在德尔沃的居住地——法国北方的一座小城市的工业郊区，讲述了一个新郎和同伴一起庆祝结婚脱单，却意外地与昔日恋人旧情复燃，最终抛弃新娘的故事；第三个故事场景以培根所住的地中海为背景，讲了法国南部天蓝海岸一家豪华宾馆里，一个母亲为了拯救贩毒的儿子而委身于国会议员的故事。

《洪堡的礼物》是贝娄最重要的代表作之一，通过对两代作家命运的描写，揭露了物质世界对精神文明的压迫和摧残以及当代社会的精神危机。曾两获普利策奖并获封法国骑士勋章的中年作家查理·西特林一切都在走下坡路，前妻要刮尽他的财产、流氓砸烂了他的奔驰车、现有的情妇是个敛财娘，最重要的是他什么创造性的东西都写不出来了。他对潦倒而死的前辈诗人兼导师和挚友的洪堡一直心怀歉疚，洪堡曾教他认识艺术的力量，要他忠于自己的创造性精神，而他在洪堡贫病交加时却并未伸出援手。最后在面临物质和精神双重破产的情况下，西特林终于借助洪堡留给他的一个剧本提纲摆脱了物质危机，同时也深深体会到洪堡当年的精神苦痛。

液体空気の爆発で受けた顔一面の蛭のようなケロイド瘢痕によって自分の顔を喪失してしまった男……失われた妻の愛をとりもどすために“他人の顔"をプラスチック製の仮面に仕立てて、妻を誘惑する男の自己回復のあがき……。特異な着想の中に執拗なまでに精緻な科学的記載をも交えて、“顔"というものに関わって生きている人間という存在の不安定さ、あいまいさを描く長編。

ルーヴル、オルセー、ポンピドーなどの著名な美術館だけでなく、フランスには地方にもシックな美術館が多い。なぜ人は美術好きになるか、をフランス社会学の雄ブルデューが、美術館を訪れる人々を通して分析する。

我亲眼目睹一种罕见的生理现象：约翰·谢德边了解边改造这个世界，接收，拆散，就在这储存的过程中重新把它的成分组织起来，以便在某一天产生一桩组合的奇迹，一次形象和音乐的融合，一行诗。我在少年时代也体验过这种激动人心的感觉。有一次我在舅父的城堡里，隔着一张茶桌望着那个魔术师，他刚变完一套绝妙的戏法儿，那当儿正在吃一盘香草冰淇淋。我凝视着他那扑了粉的脸蛋儿，凝视着他别在纽扣眼儿里的那朵神奇的花，它方才变换过各种不同的颜色，如今固定为一朵石竹花。我还特别凝视着那些不可思议的、流体一般的手指，如果他愿意的话，那些手指就能捻弄那把小匙儿，把它化为一道阳光，或者把那个小碟往空中一扔，顿时变成一只鸽子。说真的，谢德的诗就是那种突然一挥而就的魔术：我这位头发花白的朋友，可爱的老魔术师，把一叠索引卡片放进他的帽子——倏地一下就抖出一首诗来。
文学，真正的文学，并不能像某种也许对心脏或头脑——灵魂之胃有益的药剂那样让人一口囫囵吞下。文学应该给拿来掰碎成一小块一小块——然后你才会在手掌间闻到它那可爱的味道，把它放在嘴里津津有味地细细咀嚼；——于是，也只有在这时，它那稀有的香味才会让你真正有价值地品尝到，它那碎片也就会在你的头脑中重新组合起来，显露出一个统一体，而你对那种美也已经付出不少自己的精力。

主人公福赖代芮克·毛漏出身于外省一个资产阶级家庭，十八岁那年来到巴黎攻读法律。可是他只对文学艺术感兴趣，试写过小说和华尔兹舞曲，还跟人学习绘画，但都半途而废。他深深爱上了画商阿尔鲁的妻子。阿尔鲁夫人虽不爱丈夫，但恪守妇道。后来，她终于被毛漏的一片痴情所打动，答应与他约会。时值一八四八年二月，巴黎爆发了革命。毛漏为了这个约会，没有去参加民众的游行。但阿尔鲁夫人因儿子突患假膜性喉炎，未能赴约。绝望之余，毛漏投入交际花罗莎乃特的怀抱。两人同居并生下一个儿子，不久儿子不幸夭折。后来与一直爱恋他的乡下姑娘路易丝共结连理。可是在教堂的广场上，他恰遇路易丝与他的老同学戴洛里耶举行婚礼。毛漏羞愧难当，返回了巴黎。一八六七年的一天傍晚，阿尔鲁夫人突然来访，两人万分激动，互诉衷肠。她剪下一缕白发留给毛漏作纪念，与他诀别。

小说艺术大师亨利•詹姆斯的中篇小说经典
十九世纪中叶的纽约中上层社会，婚姻与金钱的激矛盾，表现了无知与腐蚀的对抗
小说清新隽永不失优雅，语言凝练不失幽默
《华盛顿广场》以曲折动人的爱情故事为题材，围绕着爱情与金钱展开了两种价值观念的斗争。女主人公凯瑟琳是个富家闺秀，因受到风度翩翩的财产猎取者汤森德的挑逗而陷入情网，无奈她的父亲老谋深算，坚决反对他们结婚。在爱情与父命的折磨中，凯瑟琳饱尝了父亲的冷酷无情，最后又遭到了未婚夫 无耻背叛，只落得在华盛顿广场一角的公寓内孤苦伶仃地度过凄凉的一生。
小说以十九世纪中叶纽约中上层社会的家庭生活为背景，围绕婚姻与金钱展开了两种道德观念的斗争，表现了无知与腐蚀的对抗这一詹姆斯作品的基本主题。

★ 入选《时代》周刊评选的1923年以来世界百部最佳英语长篇小说
★ 入选2021年《纽约时报》“125年以来伟大之书” 短名单
★ 原版1079页，创下上市当月加印6次的奇迹
★ 作者凭借此书获麦克阿瑟天才奖
★ 沉迷视频，沉迷游戏，沉迷电子产品，沉迷社交网络，沉迷成功，人生是一场你与自己的无尽战争
★ 中文版100万字，1138页，包含388个尾注，地狱级文本难度，黑洞般吸引力的高智商神作
★ 翻译难度极高。全球售出25种语言版权，至今仅有10种语言译本，中译本是亚洲唯一
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这是一个物质高度发达的年代，人们的娱乐需求不断产生又不断得到满足。一部名为《无尽的玩笑》的神秘电影在地下流传，所有看过它的人都沉迷其中无法自拔，它的致命吸引力将一所网球学校、一家戒瘾康复机构、加拿大分离组织以及美国情报部门都卷入其中，灾难一触即发……
《无尽的玩笑》的出版堪称一个事件，一座无法被超越的高峰。全书100万字，没有章节，没有目录，片段之间被神秘符号隔开。这是一部有着自己的大脑和心脏的小说，大卫·福斯特·华莱士挥洒他天才的语言，巧妙构建挑战读者智商的故事结构，于无限放大的细节中，制造出席卷现实与人物内心的连绵不绝的风暴。书中描写的对各种事物沉迷又陷入无尽孤独的群体病症，指向了这个成瘾时代，也将给这个时代的读者带来思考和慰藉。
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《无尽的玩笑》表明了华莱士是他那一代作家中最具天才的一位，他似乎有能做一切事情的艺术天分。——《纽约时报》
潜入《无尽的玩笑》深处是一次令人振奋、激动人心的经历。书中有如此多的生活与死亡，如此多的狂欢和伤痛，面对绝望时又有如此多的热情，为我们文学的未来欢呼。很少有人会读到如此放肆的有创造力的文体，一场华丽高能的语言冲击。——《每日新闻》
这部小说是如此光彩夺目，您需要戴太阳镜才能读它，它还有心脏和大脑。——《当代小说评论》
华莱士拥有所有在世作家中最有掌控力、最激动人心和最具创造性的修辞技巧。——《自由》作者 乔纳森·弗兰岑
《无尽的玩笑》就像是一艘没有可识别的特征、没有铆钉和螺栓、没有入口、没有方法拆解的宇宙飞船。它光芒耀眼，白璧无瑕。——《什么是什么》作者 戴夫·艾格斯

一位年过六旬的美国教授与他的学生，二十四岁的古巴女孩康秀拉发生了一段不寻常的爱欲关系。他迷恋于她的身体无法自拔，而对康秀拉而言，他的年龄和地位则合情合理地赋予了她屈服的权利。然而渐渐地，对年龄差距的恐惧、对青春的嫉妒抽走了他的自信，使他挣扎在性爱和垂死之间，这段关系的完结更使他长时间地备受折磨。八年后的一个除夕夜，当他再度接到康秀拉的电话时，女孩却带来一个不幸的消息，她患上了乳腺癌，在手术前一天，康秀拉请求他为她拍摄裸照，于是这最后的死亡又平添了几分凄艳的情欲色彩。

古罗马的年轻贵族维尼兹尤斯对异国公主莉吉亚一见钟情，其舅父彼特罗纽斯为促成这段姻缘，心生一计，不想弄巧成拙，之后发生的一切不仅改变了两个年轻人的一生，也改变了千千万万的罗马人…… 显克维奇在这部小说中以历史学家的精准与文学家的优雅成功还原了罗马暴君尼禄、“风雅裁判官”彼特罗纽斯、圣徒保罗、彼得等众多历史人物，呈现了尼禄火烧罗马城并嫁祸迫害基督徒的惨剧。以一对青年男女的爱情见证了罗马社会的堕落与基督教的兴起，被誉为“反映古罗马的杰作”、“真正的基督教史诗”。

《海浪》是20世纪英国著名女作家弗吉尼亚•伍尔夫创作力达到鼎盛时期的作品，出版于1931年。这部高度诗意化、抽象化、程式化的实验作品没有严格意义上的故事，倒更像是一部由九个乐章构建而成的音乐作品：每个引子都是一篇精致的散文诗，以太阳和海浪的涨落与变迁对应生命的兴衰沉浮；跟在每段引子后面的是六个没有姓氏的、高度形式化的人物在各自相应人生阶段——从儿童时代、学生时代、青春时代、中年时代直到老年时代——的瞬间内心独白。引子与正文互相映射，为读者的感官辟开前所未有的、细致入微的通道，最大限度地接近生命、时间、意识以及感觉的实质。这是一部在现代文学的殿堂中占据重要地位的作品，时至今日，仍以其精美绝伦的文本结构和诗意盎然的笔调激荡着我们的灵魂。

李煜（937-978），初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主第六子。宋建隆二年（９６１年）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。李煜前期词作风格绮丽柔靡，难脱“花间”之风。国亡被俘后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）其后期词作的凄凉悲壮、意境深远，为以后苏、辛的“豪放”派打下了伏笔，并成为词史上承前启后的大家，王国维《人间词话》云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深”。本书备搜李煜词全部作品及后人的评论。书后另附有南唐另外两位词人李璟和冯延巳的词集。

本书是“张岱全集”之一种，系张岱代表作《陶庵梦忆》和《西湖梦寻》的全新深度整理本。《陶庵梦忆》以清乾隆王文诰刻八卷本为底本，校勘了清及民国共18个版本，校勘记近500条，其中中科院图书馆所藏抄本为现存唯一一种刻本之前的抄本，保留了不少因政治原因而被迫删改的“违碍”字句，最接近张岱著作原貌，这次整理纠正了通行本的不少错误，在校勘精度和广度上较之之前版本有很大提升。《西湖梦寻》则以康熙张氏原刻本为底本，校以光绪刻本及相关地志、文集等。两书整理皆严格依照底本，不作丝毫文字删减，《陶庵梦忆》王文诰评和《西湖梦寻》王雨谦评亦首次全文收入。全书还附有两书彩色书影22幅、西湖风景古画20幅，除了给读者提供更为全面的版本信息和相关知识外，也极大提高了本书的观赏性。

《名著名译插图本：叶甫盖尼·奥涅金》是以书中男主人公的名字命名的。诗人通过这个典型的艺术形象反映生活的真实，传达他以现实人生的看法和他对人类本性的观察与了解，其中包含着非常丰富的内涵。《名著名译插图本：叶甫盖尼·奥涅金》是普希金最伟大、影响最深远、读者也最多的作品。它以优美的韵律和严肃的主题深刻反映俄国十九世纪初叶的现实，提出生活中的许多问题，被俄国批评家别林斯基誉为“俄国生活的百科全书和最富有人民性的作品”。

《押沙龙，押沙龙！》是福克纳最重要，也是最复杂、深奥，最具史诗风格的一部作品。它讲述的是美国南方一个家庭从1860年到1910年左右所经历的激烈的分崩离析的故事，深刻地表现了人与人、人与自己内心的种种冲突，触及与人类境遇有关的诸多带普遍性的问题。小说叙述方式独特；书中各人物从不同的角度，带着不同的主观感情“解释”过去，但共同体现出整部作品的悲剧格调。　　本书书名源自《圣经》典故，书中描述的亲子之间的爱与恨、兄妹之间的暧昧感情等，具有《圣经》故事的色彩。

贡布罗维奇是二十世纪最具独创性和最有才华的作家之一：他的位置处于山峰的最顶端，在他的旁边，是与他志趣相投的卡夫卡和塞利纳。这个故事集对他的作品可起到精彩导言的作用。
——《华盛顿邮报》
我们这个世纪最伟大的小说家之一。
——米兰•昆德拉
一位滑稽模仿的语言大师，心理谋算 的行家，最深刻的后期现代派作家之一。
——约翰•厄普代克
贡布罗维奇是博尔赫斯的对立面，是波拉尼奥的教父。谁会想到一个波兰移民会成为一位如此卓越的拉美作家呢？
——依兰•斯塔文斯（拉美文学教授）
波兰最重要的现代派小说家
与卡夫卡、穆齐尔、布鲁赫并称“中欧四杰”
这是贡布罗维奇创作生涯中唯一一部短篇小说集。巴卡卡伊大街是他在布宜诺斯艾利斯住过的一条街道的名字，收录的十篇短篇小说都非常完善。贡布罗维奇在多年之后重读自己这些早期作品，依然为之赞叹，而不是悔其少作。这些短篇小说也被评论家认为是读者进入贡布罗维奇长篇作品的极佳导言。
今天，当我重读这些相距遥远的短篇小说，我对自己说：嘿！挺丰盈的啊，它颤动着让人惊奇的“短路”，以及出乎意外的景象，仿佛噼里啪啦串响着诙谐和游戏！……这是为了使诗意显出高贵，为了在荒诞中抵达神圣的无知。
——维托尔德•贡布罗维奇
写作就是艺术家为了自己的个性和荣誉跟大众进行的一场战斗。
——维托尔德•贡布罗维奇

《横渡大西洋》这部半自传体讽刺小说，是贡布罗维奇的一部重要作品，囊括了他对文学、哲学、心理学和社会的想法。贡布罗维奇用荒诞的手法，描绘阿根廷波兰人社区的自我主义和浮夸。在绚丽夺目的文风和百转千回的情节中，挖掘出波兰的民族性格。
一个也叫贡布罗维奇的年轻作家，因为纳粹入侵他的祖国而滞留阿根廷。一文不名的他，只得寻求波兰公使馆和波兰人社区“供养”。荒唐的冒险常常让作家陷于波兰人身份和难民地位的矛盾之中。在经历了一系列光怪陆离的事件之后，他成了一场决斗的联络人，而公使也参与其中，公使要让决斗成为展示波兰人血性的事件……
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写作就是艺术家为了自己的个性和荣誉跟大众进行的一场战斗。
——维托尔德•贡布罗维奇
一位滑稽模仿的语言大师，心理讹诈的行家，最深刻的后期现代派作家之一。
——约翰•厄普代克
我们将见证这位作家展示他不同寻常的写作才能。
——布鲁诺•舒尔茨
一个艺术家最伟大的杰作。
——巴兰恰克
在绚丽夺目的文风和百转千回的情节中，挖掘出波兰的民族性格。
——《书单

也许我们有理由害怕：如果不把自己的个性塞进某个公共认可的口袋里，那我们的个性就会像粉末一样四散而开。
——罗伯特•穆齐尔
《没有个性的人》是穆齐尔未完成的遗作，一部“精神长篇小说”，在二十世纪现代派文学中具有重要地位。一九九九年，应德国贝塔斯曼文学家出版社和慕尼黑文学之家的要求，有作家、评论家和德语语言文学专家各三十三名组成的评委会评出了一份二十世纪最重要的德语长篇小说名单，位居榜首的就是《没有个性的人》。
小说的背景是1914年前的奥匈帝国。在维也纳，人们成立了一个委员会，筹备1918年庆祝奥皇弗兰茨•约瑟夫在位70周年的活动；在这同一年，德国将庆祝德皇威廉二世在位30周年。所以，人们称奥地利的这个行动为“平行行动”（然而，1918年正好将是这两个王国覆灭的年份，这将一个滑稽荒唐的炸弹放进小说的基底）。
小说的主人公——平行行动委员会秘书乌尔里希——在故事开始时32岁，他认识到，对自己来说，可能性比中庸的、死板的现实性更重要；他觉得自己是个没有个性的人，因为他不再把人，而是把物质看作现代现实的中心：“今天……已经产生了一个无人的个性的世界，一个无经历者的经历的世界；他看到自己被迫面对时代的种种问题，面对理性和心灵、科学信仰和文化悲观主义之间的种种矛盾。另外，小说还描绘了主人公在平行行动的活动圈里接触到的行动负责人狄奥蒂玛、金融巨头和“大作家”阿恩海姆、年轻时代的朋友瓦尔特和克拉丽瑟、神经错乱的杀人犯莫斯布鲁格尔、同他一起经历乱伦的爱的胞妹阿加特等等。

《占有》内容简介：九月某日，上午十时，文学研究助理罗兰静静地坐在伦敦图书馆里他最钟爱的小桌旁，桌上躺着一本维多利亚时代的大诗人艾什的藏书。罗兰打开这本不曾有人翻阅过的书。第三百页，一沓对折起来的完整稿纸赫然露出。他小心翼翼将其展开，是两封信，出自大诗人流畅的手笔。信的开头写道：“亲爱的女士……”一个埋藏百年的秘密被猛然揭开。

约翰·班维尔的小说是如此精美，以至于你会觉得它们不是被写出来的，而是被雕刻出来的。事实上他的写作速度也的确与雕刻差不多：在一次访谈中，他承认每天只能写两百字。我们对于班维尔作品的阅读往往也是缓慢的，但那并非是由于叙事沉闷或语句晦涩，那是一种沉溺、从容，甚至有点慵懒的缓慢，那种缓慢令人享受，让人着迷。在《桦林庄园》中，加布里埃尔流浪归来，重返荒凉破败的家族庄园，也重返回忆中的初恋和秘密……这是典型的约翰·班维尔，以一种苍凉的回忆口吻娓娓道来：过去穿越时空，照亮了现在——就像一束古老的光。