法国新小说派代表人物、1985年诺贝尔文学奖得主克洛德·西蒙的《三折画》，于1973年由子夜出版社出版发行，是西蒙第三创作阶段的作品。“三折画”指画在三折画屏上，展示圣人的生活片段、圣经故事和传说的多重片段的画作，这种画整体包含三幅画作，中间一幅画作是主体，两旁的两幅可以折叠在中间的主体之上。小说《三折画》以绘画艺术手法“三折画”为标题，结构上分为彼此独立又相互关联的三部分。西蒙以三个真实的社会新闻为蓝本，在《三折画》中描绘了三幅场景。其中第一个场景以杜布菲的田园图为背景，讲述了法国中部的一个村庄，一个男孩在房间做数学作业，看宰杀兔子和拼接电影胶片的故事，当中穿插了一名少妇与情人幽会，最终导致自己的孩子溺水而亡的故事；第二个故事场景发生在德尔沃的居住地——法国北方的一座小城市的工业郊区，讲述了一个新郎和同伴一起庆祝结婚脱单，却意外地与昔日恋人旧情复燃，最终抛弃新娘的故事；第三个故事场景以培根所住的地中海为背景，讲了法国南部天蓝海岸一家豪华宾馆里，一个母亲为了拯救贩毒的儿子而委身于国会议员的故事。

《弗兰德公路》是克劳德•西蒙的成名作，曾获得一九六〇年《快报》文学奖。小说以第二次世界大战期间法军在弗兰德地区被敌军击溃后仓皇撤退为背景，万花筒般展现了三个骑兵及其队长的痛苦遭遇和大地深受的蹂躏。作者将绘画艺术引入小说描写中，描述了战争对大自然的破坏、人的异化、人与人之间关系的畸形；用色彩斑驳陆离的画面绘出了时间的迁移、季节的变化、死亡的阴影、战神的狰狞、饥寒的折磨、爱情的渴求、情欲的冲动、土地的抽搐、大自然的神奇魅力……既有诗情画意，又不乏幽默嘲讽，使人含泪而笑；既有人生哲理，又有对人心的解剖。组成小说的无数画面像现代派的画，色彩浓郁，光影对照强烈，使人眼花缭乱。
在西蒙的小说中我们首先是通过语言和记忆看到生命的成长、创造的活力和坚韧力，通过我们似乎不是其主人而是其工具的语言文字和叙述使现在和过去复苏起来并具有灵魂和生命。西蒙的小说艺术可以视为活在我们身上的某种东西的表现，不管我们是否愿意接受，是否理解，是否相信——这就是某种怀着希望的东西，尽管我们生存的环境充满各种残酷和荒谬的事实，这一切是如此清晰、深刻、丰富地表现在西蒙的小说中。——瑞典皇家学院

《刺槐树》是法国新小说派作家克洛德·西蒙（1913—2005）的一部小说作品。该书具有强烈的自传色彩，西蒙运用档案、口述、信件和想象，在其中融入了祖先、父母及自身的大量真实经历。全书共分为12章，每章以一个具体的年代或时间段作为标题，对应所涉及的大体时代，而叙事的红线却不经意地在不同的时空之间自由穿梭。一战、二战、法国大革命、西班牙内战、苏联游记……一个个片段拼贴出一个家族一个半世纪的悲欢离合和一个二十世纪儿从少年到老年的生命历程。在个人命运中交杂着的是永无止息的战争、动乱和革命，而与个人在历史洪流中所受的创伤相对应的是自然界对人世纷争的冷漠和它亘古不变的兴衰枯荣的节律。

《农事诗》描写了一九四〇年春法军大溃败中士兵及人民悲惨的境况，一七八九年法国大革命期间一个贵族家庭发生的悲剧，以及一个年轻的美国人在一九三六年西班牙内战时参加巴塞罗那争夺战的感受。战争和革命密切交织的题材，使小说富有浓郁的史诗色彩。小说采用古罗马诗人维吉尔的长诗《农事诗》为名，因为小说主人公不论是在大革命的惊涛骇浪中或南北征战的炮火震天、硝烟弥漫中，念念不忘家园春播夏耘秋收冬藏的农事，同时也寓寄维吉尔诗中蕴含的哲理：世事纷纭，复杂多变，只有四季恒常更迭，有秩有序，人也仅能在田园耕作中享受乐趣，在大自然中获得安宁与慰藉。
西蒙尝试用无与伦比的贴近重现物质现实，也许他未能成为一个画家，但是他以画家特有的敏感描绘接踵而至的场景，栩栩如生，令人难忘。西蒙沉醉于细枝末节、精雕细刻，胜过其他所有我所知的作家。他运用电影式的表现手法，在一个镜头到下一个镜头之间没有明显的过渡，视觉联想使意象此起彼伏，连绵不绝。在他的小说中纷至沓来的事件并非按照实际发生，而是根据叙述者讲述的顺序进入读者的视野，突破常规，新颖别致。当社会秩序的形式和协议消解为致命的混乱时，战争成为描述普遍人类状况最恰当的隐喻。西蒙提供了一种暂时的艺术秩序——也只能是暂时的，坚定地接受现实，意图抵挡这混乱轰轰隆隆向前进发的脚步。西蒙的哲学是坚忍的，禁欲主义的，他也的确在现实中身体力行：不起眼、严肃、寡言，更适于葡萄园，而不是沙龙。——《卫报》

《大酒店》是诺贝尔奖得主、新小说代表人物克洛德·西蒙的作品，他们反对以巴尔扎克为代表的传统创作方法，排斥故事情节，漠视人物塑造，萨特曾把这种创作方法称为“反小说”。在这部作品中，克洛德·西蒙第一次尝试文字与画相结合，文中只有几个面目模糊的人物，看不到清晰的情节脉络，一名法国大学生用两副前后相隔十五年的目光去看西班牙的那场内战。他力图把文字当做色彩、音符和镜头使用，向读者传递的不是一个悲欢离合的故事，而是朦胧飘忽的印象。

内容简介
《导体》是法国著名作家、诺贝尔文学奖得主克洛德·西蒙的小说，阅读此书如同经历一场极致的艺术之旅——如同漫步于美术馆，从文艺复兴直到印象派，光线或明或暗，色彩或浓或淡；如同徜徉于博物馆，于奇珍异宝之间，感受时空交错的流光溢彩、光怪陆离；如同置身于电影院的放映大厅，大屏幕上的画面在美洲最原始的森林、某个城市最普通的巷陌、某一场没完没了的会议还有一对情侣无休无止的情欲之间，不断切换。
名家评论
“在对人类生存状况的描写中，将诗人、画家的丰富想象和他对时间作用的深刻理解融为一体。”——诺贝尔文学奖颁奖词
“克洛德·西蒙的《导体》极其令人困惑、沮丧，但也很可能是一部相当值得一读的小说——如果可以称之为小说的话。”——《洛杉矶时报》
“作为一个画家一般的作家，他出色的描写如此形象生动，令人难忘，引人入胜，其所传递出的艺术的张力与激情恰到好处，不同于任何我所知道的作家的作品。”——《卫报》
“他是一位相当出色的作家——富于实验性与诗意，敢于打破传统。”——乔伊斯·卡罗尔·欧茨
编辑推荐
《导体》的作者克洛德·西蒙是法国新小说派代表人物，更是诺贝尔文学奖得主。学习过绘画的西蒙与其说是在写不如说是在“画”小说。《导体》的风格独树一帜，没有传统小说的故事情节，有的是巨细靡遗的细节描写与打破时空的蒙太奇片段，小说最后也没有所谓的结局，悄然结束，仿佛叙事已流入另一时空。西蒙的碎片化描写其实更接近我们的真实体验：回忆过去，想起的总是零星片段。不厌其烦的细节描写迫使读者与西蒙一起审视日常生活中的每一个线条、每一处光影，如译者所说，阅读《导体》足以细腻一颗心。

※诺贝尔文学奖得主、法国新小说派代表作家——克洛德·西蒙力作※
※迷宫般的叙事，光怪陆离的文学世界，极致的艺术之旅※
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【编辑推荐】
克洛德·西蒙于1985年获得诺奖，多年来被贴上了“不忍卒读”“无趣作家”的标签。西蒙的中译本译者称呼他为“撰写‘天书’的人”“在中国最难读懂的外国作家之一”；这本《历史》的译者，则在译后记《七年之“养”》中讲述了她“读不懂、翻不了、啃下去、熬过来、放不下” 的长达七年心路历程。
这到底是怎样一部小说？
一沓来自世界各地、打乱了年代的明信片，带领“我”设想镜头定格的前景、后续，拼凑出三代人的故事：“我”的童年、母亲的深闺岁月、法国海外殖民年代……
一如我们之前出版的西蒙的《三折画》《导体》，还是同样的迷宫般的叙事，仍是那个叙事的历险者，不断地追求着文字的革新与冒险。
罗伯-格里耶说：“对西蒙的同一部小说，一百位读者有一百种读法。”阅读这本《历史》的过程可想而知是充满艰辛的，但也必然会获得一种全新的阅读体验，并发现一种新的叙事可能。
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【图书简介】
克洛德·西蒙是法国新小说派代表作家，1985年诺贝尔文学奖得主，其作品充满了诗人与画家的丰富想象。
这本《历史》是一幅散落一地的拼图。在这幅拼图中，时间是错乱的，叙述的当日、叙述者本人的童年、母亲的深闺岁月、法国海外殖民年代、西班牙内战时期……地点是零散的，家族的老屋、表亲的别墅、明信片上的殖民地、旅行的目的地、贷款的银行、街头的咖啡馆……人物是交错的，父母亲、外祖母、妻子、表亲、童年伙伴、银行职员、古董收购商、母亲的追求者……感觉是混杂的，光线、色彩、声响、气息、触感……由读者去拼凑起这幅拼图中发生在一天之内的故事，这个故事涵盖了三代人的历史。
本书原作于1967年出版，并于同年获得法国美第奇奖。该文学奖旨在奖励刚进入文坛、尚未获得与其才华相符知名度的作家作品。

巴黎的植物园在其博物馆、玻璃温房和动物园中集中了数百种矿物、植物和动物，散步的人每天走过小径时都能看到不同的景色。
小说植物园把一个人于本世纪各时期在世界各个角落的零碎生活片段混杂在一起。但是人们不会弄错：书中的每一元素都如同在一部自传中那样与作者的亲历密不可分。

《有轨电车》以作者家乡地中海海宾某小城的有轨电车 这一条线为纽带，写出了电车线两端以及沿途十五公里风景线的种种物质面貌。而从这两点一线所组成的空间中展开的，则是从过去到现在活动于这些地点上的人物形象以及故事片断，当然，这些形象的描述和故事的叙述都带着很大的跳跃性，不时地从一个地点位移到另一个地点，而融入这一跳跃性的，则是画面的生动和人物形象的鲜明：在这篇小说中给读者留下最深刻印象的当数那个脸上始终漠无表情的残忍的女仆，其次就是永远病恹恹的妈妈，还有动作极其“经济”的老年病友。