《莫洛伊》是贝克特最为知名的法文“长篇小说三部曲”的第一部。全书分为两个部分：第一部分以莫洛伊寻找母亲为线索展开。莫洛伊是一个腿脚不便而又失去大部分记忆的中年人，被困在已故母亲的房间里不停地写作。他的任务是把他寻找母亲的漫长旅程，也就是把他来此之前的冒险经历用文字记述下来。第二部分是由另一个主人公莫朗叙述的他寻找失踪的莫洛伊的旅行。一个突如其来的信使带来了寻找莫洛伊的命令，于是，莫朗踏上了寻找莫洛伊的旅程……

讲述一个清醒的等死过程。马龙是一个年龄已逾八十、生命已临近死亡的孤单老头儿，他一个人单独待在一所房子里，卧床不起，奄奄一息，巴望着死亡快些降临。在这个漫长的过程里，马龙用写作消磨着无聊的时光，自己为自己编故事，窥视着床边带血的木棍，每天给他送饭菜的妇人……他的意识渐渐地进入到死亡的巨大阴影里，伴随着他唠唠叨叨、絮絮不停的独白。

在小说中，时间、空间都消失了，只听到一把挣扎声音执着地自我表达，探寻有关它本身存在问题的答案。那说话的声音的强制力量，冗长夸张的文字力量，将叙事者带到一个地狱边境的空间，常常使人联想起但丁的地狱。

《无法继续》是贝克特晚年创作的又一个“小说三部曲”，包括《陪伴》《看不清道不明》《向着更糟去呀》三个短篇，其中《陪伴》和《向着更糟去呀》用英文写成，分别于1980年和1983年出版；《看不清道不明》用法文写成，于1981年出版。1989年，在贝克特去世之前，三个短篇以《无法继续》为名合为一集出版。
《陪伴》中，一个在黑暗中躺着的人听到一个声音，那声音向他讲述他一生中重要的时刻，即便这些记忆纯属虚构。《看不清道不明》中，一个老妇人在一个与世隔绝的小屋里独自度过她最后的时光，屋外的雪地里有十二个神秘的守卫。《向着更糟去呀》则描绘了一个非理性的、不确定的、无意义的世界，在这个失败的世界里，唯有“重新努力。重新失败。失败得更好。”——该作品也被贝克特认为是“不可译的”。
《无法继续》关乎思想与感知、记忆与想象，是贝克特人类处境哲学的提炼与升华，是他极简主义小说手法的终极典范。

《四故事》收录了贝克特创作于1946年的四个用法文写成的短篇小说：《被驱逐的人》《镇静剂》《结局》和《初恋》。贝克特原计划于1947年春将其结集出版；之后，出版计划因故取消。《被驱逐的人》《镇静剂》《结局》与《无所谓的文本》一起，以《故事和无所谓的文本》为题，于1955年由巴黎午夜出版社出版；《初恋》直到1970年才由午夜出版社以单行本形式出版。直到1977年，伦敦考尔德出版社才将这四个短篇的英文版合为一集出版。
《四故事》是贝克特最早的法文短篇小说，跟后期作品的非情节化特点不同，仍然带有强烈的现实主义痕迹，是联结他早期的英文小说和法文“长篇小说三部曲”的重要一环。

《梦中佳人至庸女》是贝克特用英文创作于1932年的长篇小说处女作，他称之为“我的奇思异想收纳箱”，却屡遭退稿，甚至被贬为“对乔伊斯卑躬屈膝的摹仿”。俟其成名，他又出于各种考虑而将其雪藏。直到他去世之后的1992年，该书才在他的祖国爱尔兰首次出版。
《梦中佳人至庸女》是精雕细刻之作，有着鲜活而骚动的语言，它以一部长篇小说的完整形式和丰满结构刻画了一个年轻人贝拉夸的形象，讲述了他在几个女人之间的爱欲周旋，以饱含音乐感的梦幻架构，描绘了他在欧洲大陆和爱尔兰之间的不倦穿行。在这部具有半自传元素的小说中，贝克特师法乔伊斯，陶醉于发明新词汇、制造新短语、使用多种语言、挑战语法陈规，赋予文本以特立独行的标点、缩进和行距；而读者也得以管窥包裹在这“言语的丰繁”“想象的肆意”“智力的高妙”之中的对人性的洞见，追溯他后来的诗歌、小说和戏剧的精神之源。

萨缪尔·贝克特是20世纪最伟大的剧作家之一，同时也是一位杰出的小说家。他的小说淡化情节，意象飘忽，风格常常介于散文和诗歌之间，有一种异样的独特美学。
该《短篇集》收录了他毕生所作的46个短篇（含1篇非虚构作品《废墟之都》），从他公开发表的第一个短篇《臆断》到晚年所作的最后一个短篇《静止的微动》。除26个法文短篇以外，其余20个英文及法文短篇均为首次译成中文。

《徒劳无益》出版于1934年，用英文写成，是萨缪尔·贝克特的第一部短篇小说集，包含十个相互交织的故事（其中几个故事脱胎于他的长篇小说处女作《梦中佳人至庸女》）。小说以都柏林为背景，以真实人物为原型（甚至包括詹姆斯·乔伊斯的女儿露西娅），完成了主人公贝拉夸从学生时代直至意外死亡的人生拼图。通过一系列充满反讽意味的相遇与别离，贝拉夸唯我主义的硬壳被接踵而来的女人们撞得支离破碎。书中孕育着贝克特后来的男女主人公们分崩离析的世界。
本书甫一出版，评论家埃德温·缪尔便给予了极高的评价：“事件本身并不太重要，故事的关键在于其呈现的方式：睿智、夸张、过度。贝克特先生将一切都用到了极致，这就是他的艺术。有时候会沦为花言巧语，但在其极致时，有一种给人带来纯然快乐的精巧和天马行空。”

《回声之骨》是1933年底，贝克特应编辑之邀，为他的首部短篇小说集《徒劳无益》创作的压轴篇或曰“退场故事”。小说写就后却遭编辑拒稿，尘封80年后方才重见天日，于2014年在英美同步出版。
《回声之骨》由三个看似相对独立的“乐章”组成：第一部分讲述贝拉夸的复活及其与妓女扎波洛芙娜·普里维特小姐的邂逅；第二部分是关于苦艾林的巨人高尔老爷，生不出儿子的他面临失去自己庄园的窘境；第三部分中，贝拉夸坐在自己的墓碑上，看着墓地管理员多伊尔打劫他的坟墓。
贝克特在《回声之骨》中“倾尽所有，倒出了所有我知道的东西”：它运用来自奇幻、非现实主义文类及叙述的手法，比贝克特其他任何一部早期著作都更密集地引经据典，驾驭着从科学和哲学到宗教和文学的一系列材料，映射出多种文化背景，风格借鉴自各个文学时期，语言在华丽和俚俗之间来回摇摆，故事在结构和观念上平行于《神曲》里但丁对死后生活的一瞥，并戏仿与罪人恶行相对应的种种赎罪形式。在主题和语言层面上，《哈姆雷特》的幽灵在《回声之骨》里忽隐忽现；它隐隐预期着他的战后文本，陈述了他将在《等待戈多》及以后反复重申的谜题。
《回声之骨》由贝克特国际基金会主席马克·尼克松亲自编辑，加入了长文导读和详细注释，可作为解读贝克特早期作品的入门钥匙。

《莫菲》是贝克特满意的第一部长篇小说，原因是显而易见的。……在《莫菲》这部小说中，贝克特发现了自己第一个也是最紧迫的主题，说得更准确些，就是发现了处理自己深陷其中的困境的最初方法。该小说取材于贝克特在伦敦的生活经历，以及他早期在阅读中留意的或起草过的材料。然而，此时他是带着特定的意图，为新的任务而阅读的——如伊丽莎白时代和詹姆士一世时代的戏剧、菲尔丁的小说、斯宾诺莎和海林克斯的哲学——阅读的方法强化了他的设想，而没有使之混淆。
该书是出于困境意识写成的，那种困境既是个人的，也是群体的：他半推半就地自诩为困境的主宰，这既是笑话，同时严肃地说来，也是这一首要困境的一个形象。
——J.C.C. 梅斯

全书大致分为三部分：皮姆之前、和皮姆在一起、皮姆之后。表面上看似乎是一个在时间上延续的故事，其实在这部小说里，“什么都没发生”。

《瓦特》凭其对笛卡尔理性的喜剧性抨击，对先前的《莫菲》和后来的“小说三部曲”进行了弥补；在贝克特笔下那些衣衫褴褛、了无生气的人物当中，其主人公笨拙的姿势最为突出，他没法适应世界的偶然性，最终住到了疯人院，但他的困境唤醒了贝克特（追随叔本华的思想）所说的唯一可能的伦理价值 ，即怜悯的价值。
作者要呈现的是人类并不完美、容易犯错这一基本的状态，因此小说中包含了有意为之的错误，以此来探明理性主义精神的中心为何不是坚不可摧的。此外，小说还体现了贝克特的“失败”美学：瓦特试图直接体验，试图借助非本质属性来把握主人诺特先生的实质（这是对经院哲学和笛卡尔《方法论》的戏仿），这一行为没有通向感知，而是指向哲学的绝境，指向必然的崩溃，因而最终走向疯狂。
——C.J. 阿克利

梅西埃和他身为私家侦探的朋友卡米耶尝试共同离开一座城市（都柏林）。他们的旅行漫无目的，一再拖延迟疑，相互之间既有默契也有猜疑，最终半途而废，分道扬镳，各自回到了城市。在贝克特开始戏剧创作之前，这是他唯一一部对话清晰丰富、以第三人称叙述代替内心独白的独特作品。