謝安琪-【你們的幸福】CD+DVD
我們的幸福是這樣 你們的幸福又是怎樣
謝安琪2011全新廣東大碟「你們的幸福」
No1幸福之選：十二月二十、你們的幸福、少女瑪利亞、
第二天(快樂是…)、臨崖勒馬
加送DVD收錄三首MV：十二月二十、你們的幸福、少女瑪利亞
CD+DVD全城快樂上架
發行日期:2011年10月14日

謝安琪2009壓軸全廣東大碟 SLOWNESS
「慢」步冰島 譜唱 嫋嫋音符
破冰主打 - 活著
豁然續賞 - 雨過天陰 / 載我走 / 藝妓回憶錄 / 身體髮膚
十首歌曲，十個有關「緩慢」的處境。
有些事物，即使你不太留意，也能給你官能刺激。
有些東西，則須要你打開心扉，讓它觸動你的靈魂。
《緩慢》是後者，希望聽眾能放緩步伐，放下屠刀，敞開心扉，讓歌曲按摩心靈繃結，重新思考自己的生活態度。
1. 活著
幹而不活，算什麼活著？我們可有點算過，在日常奔波勞碌的過程中，錯失了多少美好的東西？我們通過忙碌所追求的，又是否物有所值？忙碌為我們心中所堆積的戾氣，是否已令我們麻木不仁，喪心病狂？
其實近在眼前的美好事物，是否更值得我們慢下來細味？
2. 雨過天陰
一段好端端的感情，被一時之氣所摧毀，終結得拖泥帶水。分開以後，二人各有發展，縱使日後重逢，情境多麼教人依依不捨，亦難以回頭，難復昨天。
倘若當日能放下一時之氣，情況會否不同？唏噓能否避免？
3. 寬限期
很享受與你像摯友般舒泰的相處狀態，在上一次情傷痊癒之前，不希望改變這種狀態。
請放慢，不要急著要我成為你的愛人。請你給我時間。
4. 衣帽間
圍在身邊的新聞、報章、雜誌、廣告、劇集、同事、家人或朋友，每天也以不同的方式，告訴我們怎樣才是生活的應有質素。但是，對於自己生活的真正需要，我們又可曾放慢下來認真思考？
我們真的有需要住88樓的豪宅嗎？真的有需要買100對高跟鞋放在鞋櫃嗎？
這些「優質生活」的資訊，又會否是商人在不斷「膨漲」我們生活期望的技倆，好使我們繼續消費，他們繼續牟利？
5. 替你高興
摯友因病離世，痛心非常。但一想到他能早登極樂，毋須再為俗務營營役役，毋須再為生活的戰鬥而廝殺，實在替他高興。
活在一個緩慢、寧靜、只有寬恕和沒有勝敗的國度裡，是多麼的美好。
6. 載我走
在殘酷的生活中，每當回到愛人的懷抱，就如登上一程忘憂之旅，讓急速的心跳放慢下來，實在可幸。
愛人的車門長開，隨時等侯接載自己逃離生活的戰區，何其窩心。能享有這份幸福，心懷感激。
7. 藝妓回憶錄
一位藝妓苦練多年的造詣，在樣樣講求官能刺激的世代裡，已變得毫無價值，再沒有人懂得欣賞。
娛樂，真的要這麼浮誇通俗嗎？細膩的演出，再沒有生存空間嗎？我們真的忙得已不可以再慢下來，靜心細味含蓄的美嗎？
8. 最後晚餐
都市急速發展，一切其他的價值也被壓下來。
鄰舍的關懷、街坊的問候、人情的累積、歷史的痕跡、回憶的線索等，統統要讓路給「發展」。所有須要時間慢慢累積的事物，將絕跡於未來的發展。將來，這裡會變成沒有血肉的玻璃都市，堂煌華麗，卻找不到人情的蹤跡。
9. 身體髮膚
可曾有把自己的身體當作摯親看待？對於這個為我們奔波勞碌的拍檔，我們可有好好珍惜？
心理影響生理。忙碌中，我們心中積聚了不少戾氣，而當這些戾氣開始影響生理健康時，我們可有想過，這樣值得嗎？
10. 賴床
為了「生計」，我們不得不每朝也要急忙起床，趕車趕路趕上班。欲多留被窩一會，只屬妄想。
可有想過早上賴床的甜美值多少？物質生活真的可以取代那種眷戀床鋪餘溫的愜意？

全城呐喊 让乐迷忠心到底
谢安琪 09至尊全新专辑 Yelling
NO.1主打: [祝英台]
年度推介: [年度之歌]
摇「琪」示威: 演唱会主题曲 [呐喊]
密切留意5月红馆「好多谢安琪呐喊演唱会」

《反叛》是陳慧嫻的第三張專輯，在1986年5月30日推出。是由法安利製作公司過檔寶麗金製作的第一張大碟。
專輯的第一主打歌《跳舞街》把陳慧嫻重新包裝，以日式少女形像獲得大眾歡迎，另外《痴情意外》、《與淚抱擁》等歌曲也十分流行，令陳慧嫻踏上一線歌手之路。銷量更達到三白金。

《陈慧娴：永远是你的朋友》专辑中的一曲《夜机》当年也进入十大中文金曲，此曲以离人夜间登机离去入画，“回头再看，微微灯光，无止境，寂寥不安，藏身于，无人机舱，心跟你道晚安”，陈少琪的词，只寥寥几句，却使人眼前仿佛映现出主人公孤身离去的伤感景象。陈慧娴富有磁性的嗓音，情真意切，使人百听不厌。
之后，陈慧娴学成归来，又开始了她的唱歌生涯，像《红茶馆》、《飘雪》等作品也堪称佳作。然而像《永远是你的朋友》这样的绝对经典已经不可能再有了。
1989年，陈慧娴在告别乐坛，准备出国留学之际，出版了这张告别专辑《永远是你的朋友》，专辑在幕后制作方面可谓高手云集，作曲方面有周治平、伦永亮、卢东尼、林敏怡；作词方面则有林振强、简宁、陈少琪、潘源良；制作人为区丁玉、陈永明，个个是香港乐坛上响当当的名字。该专辑制作之精良，实为流行乐坛少有的经典之作，也使得陈慧娴的歌唱事业达到了一个辉煌的巅峰。
《千千阙歌》翻唱自日本超级巨星近藤真彦的作品，同时期翻唱这首歌的还有梅艳芳的《夕阳之歌》和Blue Jeans的《无聊时候》，陈慧娴的演绎无疑是最为成功的。据说1989年夏天，香港到处都是陈慧娴新唱片《永远是你的朋友》的海报，大街小巷到处飘扬着她的歌声：“来日纵使千千阙歌，飘于远方我路上……”。
台湾音乐人周治平作曲的《最后的缠绵》，和周治平的其它作品一样，曲调感伤，配上着名词作者简宁填的词，更是缠绵绯侧。配器中的Sax几近人声，也增添了一份离别时的伤感。
01 千千阙歌
02 最后的缠绵
03 虚假浪漫
04 夜机
05 Dincing Boy
06 披星独行
07 冰点
08 忧郁，你好！
09 真情流露
10 亲吻
11 应该不应该

似火的大红色，向上仰望的姿态……这一切只有“哥哥”张国荣的丝绒气质能与之匹配。在为了自己的“热·情演唱会”所发行的新专辑《大热 Leslie》中哥哥一次性的将自己完全剖白。如老搭档林夕填词的《我》，哥哥唱道：“我很庆幸万物众生中磊落做人。”这彷佛也是对香港狗仔队们对自己私生活不实报道的反击。标题歌曲《大热》哥哥尝试了非常华丽的劲歌方式，而Mv中哥哥头上所驳的长发与中性造型也受到了歌迷的热烈讨论！专辑中也收录了之前与王菲、梁家辉、谷德昭共同主演的电影《恋战冲绳》的主题曲《没有爱》。清新的唱腔与编曲为歌迷带去一丝清凉。

李克勤繼去年獲一致好評的《演奏廳》後，2006年再以唱片、同步現場錄音及製作的嶄新手法，遠赴韓國炮製《李克勤演奏廳 II》。上次集中四位樂手與中樂的cross-over，今次克勤則以豎笛(演奏家郭靜)、阿根廷手風琴(David Hodges)、韓國大鼓作樂(蘇敬珍)以及眾色士風、大、中、小提琴超級樂手，譜出甚有香港情懷的新作10首和兩首Bonus Track。
新碟中不乏地道又趣味盎然的歌名，歌詞更饒富意義。「天水．圍城」訊息深遠，「香港仔」說的是香港人、香港事；至於「另一場兄弟」談好友之間的感情。整張唱片由陳少琪為創作總監，為克勤度身尺造的新曲，讓他現場與演奏定一take過錄音，真正地把靚聲、靚影、極級好歌完美展現於《李克勤演奏廳 II》CD+DVD。

1987年，初出茅庐的李克勤，以一曲《大会堂演奏厅》令人有惊为天人之感，那干净、直爽、浪漫的声线，唱出一个峥嵘少年的青春激情。可惜此后的十五年，作为香港粤语流行曲的承上启下者，李克勤一直处于尴尬的位置，多年来他坚定得而有些固执的旧式粤语情歌路线，虽偶有《希望》、《红日》、《飞花》这样的灵光乍现，但总免不了落入沉闷之窠臼，即使终获“最受欢迎男歌手”奖项，但其音乐却总给人平淡的感觉。
终于，积压多时的他借《演奏厅》来了个全面爆发，这张专辑抛弃香港流行乐K歌主打的思路，完全用HIFI(发烧)的概念制作，破天荒地采用在香港国际音乐学校以勒音乐厅以真乐队现场演奏录音的方式，带出世界级的Accoustic效果，4位华人音乐大师黄蒙拉、霍世洁、谭宝硕、龙向荣为专辑作现场演奏。
正如大碟“演奏厅”的概念，李克勤营造出的音乐场，是一个充满悲欢离合，略显悲情的伤情世界，除了李克勤真正堪称“零瑕疵”的演绎外，乐器起到的更是画龙点睛的作用，中乐、西乐，两类乐器又并非一个简单的“中西合壁”可以概括，准确说，那是一种火星碰撞后归于和谐的交融，悲怆的，兴奋的，哀怨的，缠绵的，唯美的，怀旧的、励志的，就如一曲余音绕梁的小夜曲，带出一个个哀怨缠绵的故事。置身其中，仿佛重回粤语歌最辉煌的八十年代，听着一位叫李克勤的少年歌者如泣如诉，而落幕时，掌声响起，却已不知酒醒何处……
歌曲题材的编排也是富含深意、前后对照，而且环环紧扣，有“韩夜不冷”，就有“情非首尔”，有“婚前的女人”，就有“婚后事”，这一切的戏剧性，令听者仿佛处于大时代的风雪天，为“十年前后”的情海翻腾震荡不已。第一首《情非首尔》，那洞箫吹起的第一声悲啼就已将人灌醉。编曲尤其值得一赞，洞箫打头，跟着西班牙吉他的清脆勾弦，快速引入小提琴的夜曲纵是悠扬，却徒添悲凉，不仅克勤的演绎满带悲情，连乐器也是悲的。对应温情甜蜜的《韩夜不冷》，十年恍惚的变迁，更是令人心碎。另一首《婚后的女人》，不仅题材生猛，道出将婚女人在激情和婚姻之间的挣扎，颇有现实指向性，而李克勤张驰有道的演唱和疾缓交加的配器更是珠联璧合，先是一段催击人心的大鼓敲响内心的极端矛盾，然后如游龙般穿梭的二胡更强化了悲剧的宿命，特别值得圈点的是克勤“想找个人想被人抱 想找个舒服床铺……”连续十几句的快口如念珠般吐出，更凸现了命运的无奈和警醒……
录音有别于以往在Studio里的录制方式，而是选择了一个名为国际基督教优质音乐中学暨小学的以勒音乐厅里进行录制，采用的则是同期录音的形式，所有10首曲子一天内一气呵成录好，因此听的感觉也出奇的一气呵成。说到同期录音如果稍懂录音技术的朋友都知道其难度之大，由于在同一环境里用不同的咪同时去拾取不同乐器的声音，于是很容易出现串音的现象，而且不能像Studio的录音可以慢慢的改到满意，无论对演奏家、歌者以及录音师都是一个很大的挑战，但是同期录音的好处是最具人性化而且最具现场感的。