熟睡的梦里，沉沉被迷幻色彩胶着，
时光穿插地倒流至重光日的休止符……
一个超越时空界限的大时代末世极乐，发生在“大洋亚洲”每个角落，
串连着政治、人权、欲望、感情等在每个人的将来及过去里。
找寻、失去或得到什么？ ……

1991年达明一派正式宣布解散，之后黄耀明出版了个人专辑《信望爱》，而刘以达与一女歌手"梦"组成“刘以达与梦"，推出唯一一张大碟《刘以达与梦之末世极乐》。这张专辑由BMG唱片公司出版，可惜叫好不叫座，“刘以达与梦"组合亦随即解体，之后"梦"据云做回正常上班族，而刘以达则继续其音乐实验化道路。

这是一张非常出色的概念化专辑，专辑以末世时代与九七回归为概念，意念颇佳，梦的演绎也相当到位，然而达明一派的乐迷早已熟悉了黄耀明飘逸脱俗的嗓音，一时之间无法接受刘以达的“移情别恋”。虽然《刘以达与梦之末世极乐》依旧承袭着达明时期电子乐的干净剔透，空灵和饱满，然而终因种种原因导致销量不佳。

一阵依稀熟识的弦乐响起，继而是忧郁的小提琴和“梦”婉约的演唱，“是你 作不了主 是我 作不了主 大家 作不了主 彼此 都给遗弃 结局 多么神秘”，这是那首《作不了主的爱人》，作词是林夕，又在演绎又一段人间的爱恨离愁，歌词中却仿佛寓意着达明一派的解散结局，彼此都给遗弃，结局多么神秘……

《玫瑰园》是专辑中极为上口的一首曲子，据说大众对此曲甚为接受，在一些演出上常被传唱，还被灌成了卡拉OK，也算是对刘以达与梦的一点肯定了。“风雨路途 来回踏过 世界并无乐土 只有未来 仍然让我 有个梦处可逃”，在《刘以达与梦之末世极乐》之后刘以达继续自已的音乐理想，先后与胡蓓蔚、王菲、范晓宣等女歌手合作过，然而在达明一派乐迷的心中，黄耀明才是刘以达音乐的最佳诠释者。

林憶蓮，著名香港女歌手及音樂人，音樂事業遍及香港、中國大陸、台灣、新加坡、馬來西亞和日本等亞洲地區。1982年，她加入香港商業二台擔任兼職 DJ，從此踏入娛樂圈。1985年，她以青春少女形象推出首張個人粵語專輯，隨後逐漸蛻變為實力派歌手，將中西音樂元素融入作品之中

《憶蓮意亂情迷》（英文：Sandy Lam in Concert Live 1991）是香港歌手林憶蓮的首張現場專輯，於1991年9月由華納唱片發行

全城热切期待
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重温关淑怡UNEXPECTED 现场演绎26 首金曲
包括演唱会首度演绎新歌: 山水/天规/众生花/只得一次

在1995年，Shirley举办了出道6年来的第一次个人演唱会，并最终拿到叱咤女歌手银奖，达到了事业的高峰。

特别收录: 全新单曲 “GONE”！
其他收录包括: 给十年后的我、奇洛李维斯回信、男孩像你、拒绝毕彼特、南瓜车
甜蜜蜜、天国的微笑、复刻回忆、糖不甩、小黑与我、All You Need Is Me、慕容雪、字花
XBF、麦当娜一吻、唇印、除下吊带前、楼梯转角…等。

当黎耀辉独自驾车穿过密云的天空和寂寞的公路，来到旧台灯指引的南美洲大瀑布时，何宝荣正把自己囚禁在他们痴缠过的小房间里偷偷饮泣，大雨如注般的瀑布在黎耀辉的发梢眉间欢快奔流，洗去所有怨憎会、爱别离，只留下一段春光乍泄的声色光影深锁在斑驳的胶片里成为上世纪的传奇。
少数族类的恋情，总是过度单纯，极致凄美，魅力难以抗拒。
而今天这个故事，从布宜诺斯艾利斯回到香港，从王家卫移到张国荣，梁朝伟换成黄耀明，长镜头变成米高峰，春光依然乍泄蔷薇依然怒放————说的是《Crossover》，张国荣和黄耀明的首度合作，2002年7月的最新唱片。
Crossover，是一道音乐天桥，使迷幻电子通向主流情歌，让最佳另类艺人“明哥”和乐坛天王“哥哥”正面冲撞，在黑夜的海上迸发一刹那的光亮，谁说一刹那，并不代表永恒？
对于两人的合作乐迷们是期待已久。黄耀明说：“我和哥哥都是属于同一类人……我们又好像是风牛马不相及的两种人。”确实如此，这两个极度自恋的人，在音乐上各走各的路，却在生命中最重要的十字路口，不约而同选择左转，这是纳西瑟斯的情结，还是佛洛伊德的巧合？
《Crossover》由五首歌曲和一首MV组成，哥哥和明哥各自翻唱对方一首创作歌曲(《春光乍泄》和《如果你知我苦衷》)，然后明哥为哥哥和唱《十号风球》，哥哥为明哥的《这么远那么近》配上独白，最后两人合唱一首《夜有所梦》，就在一唱一和中完成了这张具有历史意义的专辑。
翻过封面上两人合二为一的暧昧连体照，打开乱红纷飞的歌词内页，首先映入眼帘的是编曲栏里李端娴、蔡德才、梁基爵等几个熟悉的名字，人山人海为了《Crossover》已精英尽出，让乐迷对这张唱片更添信心。吉他竟是唱片内除了歌声外最重要的一种声音，仅仅五首歌曲，就请来四位吉他好手。其中最出彩的应该是蔡德才重新编曲的《春光乍泄》，香港资深吉他手Tommy Ho极富拉丁韵味的弹拨，如同探戈女郎唇边轻咬的一朵滴血红玫瑰，在幽蓝昏暗的舞池随着长裙翩翩旋转，挑起满场观众的意乱情迷，成就了一支放肆张扬的探戈舞；而在歌曲2分18秒哥哥用气声吐出的“一样”二字，漫布着颓废的性感，霎时让人回想起何宝荣在阿根廷的放浪与哀伤，正如黄耀明所说，只有当哥哥唱完《春光乍泄》，这首歌才算是真正完美了。
专辑内另外一首重头歌曲就是哥哥作曲并配独白、黄伟文填词、黄耀明主唱的《这么远、那么近》，灵感来自几米的著名漫画《向左走、向右走》，当然，这两位出柜的歌者已经不需要有“向左走”还是“向右走”的疑惑。继《光天化日》后再次听到黄耀明这么大气磅礴的音色，爱得光明磊落却又悲伤暗涌，李端娴出神入化地把南美洲的潮润温热融入英伦电子气息，加上哥哥飘忽不定的磁性感人独白，营造出一种爱之不得的迷离氛围，让所有迷路的灵魂为之迷恋不已，超脱不能。如果说《春光乍泄》是一朵哀怨缠绵的红玫瑰，那么《这么远、那么近》竟已不是凡花之数了。
由黄耀明翻唱的《如果你知我苦衷》是哥哥写给周慧敏的经典歌曲，也是笔者的心头好，“翻唱歌王”黄耀明唱出了林夕笔下的那种无言的心痛。《十号风球》和《夜有所梦》是哥哥和黄耀明都很擅长的招牌式挑逗情歌，适合在所有爱欲扩张的夜晚聆听。
这张专辑唯一的遗憾是歌曲只有五首，远远不能满足歌迷们的欲望，可能初夜从来就是这么美丽而短暂，但已足够铭记一辈子了。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
乐评人短评
这张碟十分出彩，张国荣和黄耀明二位一体天衣无缝。其中给我印象最深的要数《这么远、那么近》，黄伟文承接几米笔意，MTV也有王家卫的《阿飞正传》与《春光乍泄》的风格，当中的牵连遮不过耳目。如果尚还记得海中央的灯塔、奢糜至华丽的六十年代里黑白相间的地板与风扇，尚记得一缕头发垂于额前的他说“这一分钟”、高高屋顶下相拥起舞的惜别tango，就不会不心动与心痛于：“由亚洲一直飘到南美洲。”
南方都市报

張國榮（Leslie Cheung Kwok Wing，1956年9月12日－2003年4月1日），已故香港歌手及演員，是香港樂壇及電影界的天皇巨星，並作為演藝圈多棲發展以及商業與藝術事業最成功的代表之一。

假使留意一下，会发觉从《继续追寻》的"我理想有几高"到《石头记》的"花色香皆看化"，是一个由听我细诉而至冷眼旁观的视角变化。同样，青春残酷物语系列，开篇《迷惘夜车》是"我乱碰乱碰乱碰却一空"，及至《溜冰滚族》已然"看他正翱翔"。如此，达明表达质疑反思的情绪大大多过挖心掏肺诉衷肠。然而《今夜星光灿烂》戛然而止在"恐怕这个璀璨都市，光辉到此"，那么原本还在说成长，现在话题就顺水推舟去到了九七。
当然，《我等着你回来》根本就是在讲九七。
也是首尾呼应，由《我等着……》直到《……你回来》，借白光的尸还九七的魂。黄耀明说在排进念的《拾月》的时候，听到白光这支歌，"觉得好犀利"，那么他就招魂一样的唱"还不回来，春光不再"，所以从前是璀璨都市，以后是光辉到此。
然后何秀萍写"面对旧时看岁月燃烧"，迈克写"盛世光音返照，叹声色渺"，九七阴影之下，香港的世纪末来得特别早。

Candy Lo is a Canto-rock singer-songwriter and film actress from Hong Kong. Formerly the lead vocalist of the band Black and Blue, Lo launched her solo career in 1998 and is best known for the singles, "Trash" and "Please Break Up".

《Muse》是卢巧音的第五张个人专辑，于2000年推出，专辑收录了10首新歌，并随碟附送《代你发梦》MV，是Sony MD机的广告主题曲。
据专辑内所写，Muse是宙斯神的九个女儿，她们终身为保护音乐而作出页献，因此大碟名称取名《Muse》，是该专辑的概念。

五年之后第二张个人大碟

千嬅的童話音樂盒—《Miriam's Music Box》
以音樂盒及聖誕音樂作點綴，楊千嬅的壓歲新碟《Miriam's Music Box》的確與別的天后大碟不同，在這聖誕佳節前夕，她沒有大造擅長的悲情情歌，反而大賣「音樂盒」concept，不錯。
碟內九首新作，除了有「叮叮」的聖誕樂聲灌連全碟外，更特別以不同的童話故事灌穿三首歌，實在不得不配服黃偉文、林夕及于逸堯的詞功。
首先，在「一千零一個」中，林夕以「說書」形式，借《梁祝》及《阿拉丁神燈》，寫出一幕幕的分手故事；而Wyman在「一個人的童話」一曲中大玩《睡公主》、《灰姑娘》、《青蛙王子》、《白雪公主》、《美人魚》及《小紅帽》等經典童話中的人物，絕對是全碟的點題作品。
另一首合唱歌「小飛俠」，是音樂人蔡德才的初試啼聲，雖然不算特別，但對於新人來說也算交足功課了。
幸好，碟內亦有現實化的情歌，其中有碟中唯一的快歌「家有幾米」（單看歌名還以為是繼「向左走．向右走」後以「幾米」為題的作品）、千嬅式的情歌「笑中有淚」及「我是水瓶座」。
「聖誕禮物」的Intro十分有節日氣氛，令人有在西片《寶貝智多星：玩轉紐約》(Home Alone 2)聖誕前夕，置身紐約街頭的感覺，每人正為買禮物而忙得很，是全碟最熱鬧的應節歌。
最華麗的應是「音樂盒」，始末有豎琴及管弦樂伴奏；中段舞會變奏的安排亦非常巧妙。但以此舞曲作終結，卻來得有點突然，令全碟的節日氣氛冷卻了起來。
雖然有童話故事作包裝，然而在千嬅的情歌中，道出了在現實的愛情世界中，原來是沒有「青蛙王子」、沒有「南瓜車」、沒有「糖果屋」的；各位女士們，不應再為愛情有任何奢望吧！
撰文︰嘉頓

謝霆鋒與達明一派的音樂路向大有不同，但各有任性的風格。他們卻聚首為新城電台於2005年8月21日假香港會展新翼同台合作《同場異夢音樂會》，當晚霆鋒與達明一派合唱及各自演唱不少對方的金曲，如「達明一派對」、「寂寞的人有福了」、「活著Viva」等，還有選唱了不少女歌手的代表作如盧巧音的「露西」、楊千嬅的「烈女」及容祖兒的「隆重登場」，繼續他們音樂上的放任率性！
近年轉戰大陸市場的謝霆鋒，久沒在港開騷的他當晚出盡百寶搶鏡，除衫露紋身又濕身演出，連家中80磅重巨龜做嘉賓登台助陣。達明一派也不示弱，以唱功取勝外，亦不約而同唱出霆鋒的舊愛王菲之作，包括當年霆鋒給女友的作品「迷魂記」，由於黃耀明演繹出色，令全場拍爛手掌。而霆鋒在台上演出賣力，一時跟劉以達大Jam結他，又演繹了一首他很喜歡的英文歌「Making Love Out Of Nothing At All」。當壓軸演出時，霆鋒穿上卡通比卡超睡袍現身，唱得興起時更除衫兼濕身。

They released Fallen Angel (意難平) in 1989, the original Chinese title being taken from a line in Dream of the Red Chamber. The album was partially influenced by Spanish guitar melodies. The album lyrically contained varying themes such as "Love in the Time of Cholera (愛在瘟疫蔓延時)" which was a dedication to victims of AIDS. The album is also lauded for containing the song "Forget He Or She (忘記他是她)" the first song on the Hong Kong music scene to examine gender fluidity.

The Story of the Stone (石頭記) was released in 1987 and contained some of their biggest hit songs such as the title track, "Angels of the Road (馬路天使)" and "Rear Window (後窗)". An instrumental version of the title track was included as the opening theme for the film Golden Swallow (金燕子) starring Wong and Cherie Chung. The film's soundtrack also included an alternate recording of their song "Searching For Love (情探)".

Their final release before their initial hiatus was 1990's acclaimed Nerves (神經), another concept album which unease towards the upcoming 1997 handover of Hong Kong such as "The Ten Young Firemen (十個救火的少年)" and "Don't Ask The Sky (天問)".

I'm Waiting For Your Return (我等着你回來) was considered Hong Kong's first concept album. The album theme dealt with the ongoing emigration of Hong Kong residents due to an uncertain political status after the signing of the Sino-British Joint Declaration. The album won the award for Best Record Design at the 1988 RTHK Top 10 Gold Songs Awards in which the band also won the award for Best Performance.