梅西安《时间终结四重奏》
这不是一首寻常的四重奏----既不是弦乐四重奏也不是钢琴四重奏。这是小提琴、单簧管、大提琴和钢琴的四重奏。如此古怪的搭配，并非梅西安有意标新立异，实在是出于无奈。这首诞生于纳粹德国集中营的传世之作，是在集中营中首演的。当时梅西安在狱中的难友中只能找到一个拉小提琴的，一个拉大提琴的，一个吹单簧管的，他本人担任钢琴演奏，其演奏的钢琴还是缺了许多琴键的。
就是这样一个残酷时代，这样一个严峻的时刻，每个人都在与死亡对视，在绝望中期待奇迹。聆听这首《时间尽头》，我可以想象梅西安的心境——在危机包围中，在死亡的窒息中，他仰面向天，用音乐散播安宁与爱，用音乐向上帝祈祷，赞美主赐予的生命。他用美来蔑视丑恶，用高尚纯净的灵魂来谴责纳粹的暴行。这是无声的轰鸣，受难者的表情令施暴者心悸。
末日，没有恐惧，没有焦躁不安，没有痛苦。
末日，一切终结的时刻，一个纯洁静谧的时刻，人们涤清灵魂的污浊之后，即将飞升天国。
一 纯洁的礼拜仪式 有节制的 3/4
二 为宣告时间终结的天使而歌唱
三 鸟儿的深渊 （单簧管独奏）
四 间奏曲
五 赞美耶稣的永生（大提琴与钢琴）极美，感人至深
六 七位吹号天使的愤怒之舞 果断，刚健
七 宣告时间终结的天使头上的彩虹大放光芒 梦幻地 相当慢3/4
双主题的变奏，展开的综合结构
八 赞美永恒的耶稣 极慢而温柔的，出神的4/4 （小提琴与钢琴）
[作曲家介绍]（法）梅西安 Clivier Messiaen(1908－1992）
身为“二战”前后的作曲家，梅西安对宗教题材的巨大热情曾在西方现代文化中带起一股不小的热情。如果纵观梅西安一生的经历，就可以理解梅西安所有的音乐主题 ——宗教、大自然与爱情——从何而来。出生在笃信天主教家庭的梅西安是一位虔诚的教徒，他从1930年起担任巴黎三一教堂的管风琴师，任职达40年之久。 1940年，他被关入纳粹德国的集中营，1942年回国担任巴黎音乐学院的和声教授。
梅西安受象征主义美学影响，又有崇拜耶稣的宗教狂热，许多创作贯穿了神学思想。他讴歌大自然，因为这是造物主恩赐的杰作。他对自然界的反映，最终通过他长期对世界各地的鸟鸣研究和音乐化的再现来达到。其独特的鸟鸣在他的音乐中反复出现，不仅作为他音乐中的一个特征符号——象征大自然，更抒发了某种神秘意味的感恩之情。
梅西安被认为是第一首全面控制的音乐作品的作者。他的音乐技法与配器融合了神秘主义与实验精神，影响了西方现代主义音乐的思潮。我国的著名青年作曲家陈其钢就是梅西安的关门弟子，他可谓学到了梅的真传。
梅西安的主要作品有： 《上帝的诞生》 （1935）管风琴组曲
《十二圣婴默想》 （1945）钢琴曲
《俳句七首》 （1963）
《三部小神迹剧》 （1945）
《黑色的鸟》
《异国之鸟》 （1955——1956）
《我主耶稣的变形》 （1969）
《五首合唱曲》

作曲：Olivier Messiaen
演奏：钢琴——Daniel Barenboim, 小提琴——Luben Yordanoff, 单簧管——Claude Desurmont, 大提琴——Albert Tétard
CD编号：DG 423 247-2
资源出处：em搜索
专辑介绍：
这不是一首寻常的四重奏----既不是弦乐四重奏也不是钢琴四重奏。这是小提琴、单簧管、大提琴和钢琴的四重奏。如此古怪的搭配，并非梅西安有意标新立异，实在是出于无奈。这首诞生于纳粹德国集中营的传世之作，是在集中营中首演的。当时梅西安在狱中的难友中只能找到一个拉小提琴的，一个拉大提琴的，一个吹单簧管的，他本人担任钢琴演奏，其演奏的钢琴还是缺了许多琴键的。
就是这样一个残酷时代，这样一个严峻的时刻，每个人都在与死亡对视，在绝望中期待奇迹。聆听这首《时间尽头》，我可以想象梅西安的心境——在危机包围中，在死亡… 这不是一首寻常的四重奏----既不是弦乐四重奏也不是钢琴四重奏。这是小提琴、单簧管、大提琴和钢琴的四重奏。如此古怪的搭配，并非梅西安有意标新立异，实在是出于无奈。这首诞生于纳粹德国集中营的传世之作，是在集中营中首演的。当时梅西安在狱中的难友中只能找到一个拉小提琴的，一个拉大提琴的，一个吹单簧管的，他本人担任钢琴演奏，其演奏的钢琴还是缺了许多琴键的。
就是这样一个残酷时代，这样一个严峻的时刻，每个人都在与死亡对视，在绝望中期待奇迹。聆听这首《时间尽头》，我可以想象梅西安的心境——在危机包围中，在死亡的窒息中，他仰面向天，用音乐散播安宁与爱，用音乐向上帝祈祷，赞美主赐予的生命。他用美来蔑视丑恶，用高尚纯净的灵魂来谴责纳粹的暴行。这是无声的轰鸣，受难者的表情令施暴者心悸。
末日，没有恐惧，没有焦躁不安，没有痛苦。
末日，一切终结的时刻，一个纯洁静谧的时刻，人们涤清灵魂的污浊之后，即将飞升天国。
一 纯洁的礼拜仪式 有节制的 3/4
二 为宣告时间终结的天使而歌唱
三 鸟儿的深渊 （单簧管独奏）
四 间奏曲
五 赞美耶稣的永生（大提琴与钢琴）极美，感人至深
六 七位吹号天使的愤怒之舞 果断，刚健
七 宣告时间终结的天使头上的彩虹大放光芒 梦幻地 相当慢3/4
双主题的变奏，展开的综合结构
八 赞美永恒的耶稣 极慢而温柔的，出神的4/4 （小提琴与钢琴）
[作曲家介绍]（法）梅西安 Clivier Messiaen(1908－1992）
身为“二战”前后的作曲家，梅西安对宗教题材的巨大热情曾在西方现代文化中带起一股不小的热情。如果纵观梅西安一生的经历，就可以理解梅西安所有的音乐主题——宗教、大自然与爱情——从何而来。出生在笃信天主教家庭的梅西安是一位虔诚的教徒，他从1930年起担任巴黎三一教堂的管风琴师，任职达40年之久。1940年，他被关入纳粹德国的集中营，1942年回国担任巴黎音乐学院的和声教授。
梅西安受象征主义美学影响，又有崇拜耶稣的宗教狂热，许多创作贯穿了神学思想。他讴歌大自然，因为这是造物主恩赐的杰作。他对自然界的反映，最终通过他长期对世界各地的鸟鸣研究和音乐化的再现来达到。其独特的鸟鸣在他的音乐中反复出现，不仅作为他音乐中的一个特征符号——象征大自然，更抒发了某种神秘意味的感恩之情。
梅西安被认为是第一首全面控制的音乐作品的作者。他的音乐技法与配器融合了神秘主义与实验精神，影响了西方现代主义音乐的思潮。我国的著名青年作曲家陈其钢就是梅西安的关门弟子，他可谓学到了梅的真传。
梅西安的主要作品有： 《上帝的诞生》 （1935）管风琴组曲
《十二圣婴默想》 （1945）钢琴曲
《俳句七首》 （1963）
《三部小神迹剧》 （1945）
《黑色的鸟》
《异国之鸟》 （1955——1956）
《我主耶稣的变形》 （1969）
《五首合唱曲》
（摘自美丽元素）

梅西安（1908-1992）是20世纪最杰出的作曲家之一，布列兹指挥克利夫兰交响乐团演奏的本片包括梅西安的三部乐队作品：《时间色彩》（Chronochromie） 、《我信肉身之复活》（Et exspecto resurrectionem mortuorum） 与《空中城市》（La ville d'En-haut） 。有关他及其作品的介绍在几种音乐词典和音乐史中均可查阅，这里不再赘述。
比埃尔.布列兹1925年出生在法国的蒙特布里松(Montbrison），他是著名的序列音乐作曲家与杰出的指挥家。他先于里昂学习数学，后来进入巴黎音乐学院。梅西安与奥涅格的妻子是他的作曲导师，因此，其创作与艺术风格深受梅西安的影响。作为指挥家，他在20世纪50年代后期以后，几乎和世界上所有最优秀的乐团进行过成功的合作。他最擅长的是第二维也纳乐派、德彪西、马勒、斯特拉文斯基、巴托克、当然还有梅西安的作品。
布列兹获得的荣誉如下：1985年获丹麦的“松宁奖”(Sonning Award）、2000年获以色列的“沃尔夫奖”（Wolf Prize）、2001年获美国的“格拉威梅耶尔奖”(Grawemeyer Award）、2002年获加拿大“格林.古尔德奖”(Glenn Gould Prize）以及耶鲁大学的“桑福德奖”(Sanford Medal）。

本版是由丹尼尔哈丁指挥自己的亲兵瑞典广播交响乐团与著名的女小提琴家伊莎贝尔福斯特合作的巴托克的两首小提琴协奏曲。
伊莎蓓兒．佛斯特的早期演奏事業曾經和巴爾托克的奏鳴曲密不可分，經過漫長的等待她總算回頭發行巴爾托克的小提琴協奏曲專輯。第一號在巴爾托克生前完全沒有演出機會也未曾出版，佛斯特在全心投入錄音之前總是要仔細看過草稿和手稿，這點準備工作倒是從未變過，或許正因如此這個版本才會如此異常優美並且鞭辟入裡。第二號亦是如此，她和指揮哈丁選擇結尾只有管弦樂單獨演奏的原始版，而非一般常見巴爾托克為委託者塞凱里後來改寫的炫技版。哈丁有時也是樣貌多變的巴爾托克專家，清晰、投入而且敏銳。另外，你一定要好好讀過佛斯特親自撰寫的解說冊：她的解說就和她的演奏一樣充滿說服力。

Bartok: Violin Sonata No. 1; Janacek: Sonata; Messiaen: Theme and Variations Gidon Kremer, violin; Martha Argerich, piano. Deutsche Grammophon 427 351-2; CD.
Gidon Kremer and Martha Argerich are ideal partners in this program of forceful, searching and variably acidic early 20th-century works. The collaboration works especially well in Bartok's First Sonata (1921); this reading in many ways outshines that of an earlier pair of stars, David Oistrakh and Sviatoslav Richter. With their characteristic flexibility, Mr. Kremer and Ms. Argerich capture the near hysteria of the work's first movement, the uneasily subdued passions of the second and the throaty vehemence of the finale. And they convey that broad emotional range with coherence and unity of purpose.
The Janacek Sonata (1914-21) also benefits from an unusually intense reading; indeed, some listeners may find this account overwrought and too emotionally draining.
The aphoristic Messiaen Variations (1932) are little more than a filler, but an illuminating one. They share the Bartok's dark atmosphere and the Janacek's melodic inventiveness, with a touch of Debussian harmonic mistiness in which one hears the roots of Mr. Messiaen's later style.

Work 1
Work Title: Concerto for Violin and Orchestra in D, Op. 35
Excerpt(s): 1. Allegro moderato
2. Canzonetta: Andante
3. Allegro vivacissimo
Composer: Pyotr Il'yich Tchaikovsky (1840 - 1893)
Genre: Orchestral
Date Written: 1878
Conductor: Eugene Ormandy
Orchestra / Ensemble: Philadelphia Orchestra
Main Performer: David Oistrakh (Violin)
Opera Part(s): David Oistrakh
Work 2
Work Title: Concerto for Violin and Orchestra in D minor, Op. 47
Excerpt(s): 1. Allegro moderato
2. Adagio di molto
3. Allegro ma non tanto
Composer: Jean (Julius Christian) Sibelius (1865 - 1957)
Genre: Orchestral
Date Written: 1903 Revised 1905
Conductor: Eugene Ormandy
Orchestra / Ensemble: Philadelphia Orchestra
Main Performer: David Oistrakh (Violin)
Opera Part(s): David Oistrakh

Blu-spec CD(TM)で聴く、ジョージ・セルの芸術：最注目盤！
豊かな音楽性を実現するためのアンサンブル能力の徹底的な向上――。セルとクリーヴランド管弦楽団が目指した高邁な哲学が最高度に発揮されるバルトークの「管弦楽のための協奏曲」。今なお色あせない独特の色彩感が魅力的な録音です。また、最近小説でもとりあげられて人気が急上昇しているヤナーチェクの「シンフォニエッタ」も、きわめて説得力の高い演奏となっており、Blu-spec CD(TM)の高い表現力とあいまって、迫真の演奏が展開されています。 ジョージ･セル指揮､クリーヴランド管弦楽団の演奏による､バルトークの管弦楽のための協奏曲を収録した1965年録音盤｡

“The Alban Berg bring all their usual sophistication and Viennese hothouse climate to works which are sometimes illuminated by them, and equally often obscured.” - BBC Music Magazine, August 2006

20世纪的弦乐四重奏，真正够资格说是继承和发展了海顿、贝多芬传统的，就是巴托克这六首了。他们对于20世纪音乐的重要性，是和海顿四重奏在18世纪、贝多芬四重奏在19世纪等量齐观的。这六首作品的写作时间横跨30年，几乎跨越了巴托克的整个创作生涯，因此将他们看作巴托克最具个性和经验深度的代表作，无疑是合乎情理的。
三乐章的《第一弦乐四重奏》，开篇一反惯例地安排了慢板，其情调让人联想到贝多芬晚年四重奏中那些著名的慢乐章。第二首也是三个乐章，而慢板又反常地摆到了最后。第三首的中间乐章相当于一首谐谑曲，完全是巴托克式的激烈、紧张，四件乐器交替拨奏、击弦，活泼有力的竞奏呈现出一派盎然的生机。第四首和第五首都是有五个短小乐章组成。第六首道是传统的四乐章，但他们的第二乐章声势不凡，竟有鼓号齐鸣的效果。第三乐章更是潇洒，颇多调侃，模仿一下爵士乐，又来点儿打击乐，恐怕老贝多芬听了也会称奇，作出会心一笑。
埃默森四重奏组这个1988年的演录，是目前能够听到的巴托克六首四重奏的最佳唱片，演奏粗犷有力，音色却不失柔美、娇艳。

Recorded 1955, Remastered 2011