音乐家们公认无法超越的极至经典，最著名的《贝九》实况之一。来自上世纪与卡拉扬齐名的著名指挥大师伯恩斯坦的著名演绎《最后的柏林墙》。1989年12月为庆祝两德统一，由伯恩斯坦联合了纽约爱乐、伦敦交响、巴黎交响等多个世界级乐团组成的庞大乐队演奏《贝多芬第九交响曲》的实况。当时柏林墙刚刚拆除，伯恩斯坦在这个特殊的历史时刻，在德国伯兰登堡举行了这次具有非凡历史意义的音乐会，曲目又是贝多芬的这部《第九交响曲》，因此这次演绎被永载史册。这是最著名的《贝九》实况之一，特别是第四乐章，指挥家将“欢乐颂”改名为“自由颂”，上千人组成的庞大合唱团的演唱更加令人震撼不已,气势磅礴以及极具历史纪念意义。

D大调小提琴协奏曲，作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。 这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。
由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
全曲共分三个乐章：
第一乐章，中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。
第二乐章，短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。
第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。

门德尔松e小调小提琴协奏曲
这首小提琴协奏曲作于1838－1844年间，于1845年首次上演。
门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与贝多芬的 D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的"压卷之作"。
全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法 ，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。
第一乐章：热情的甚快板，e小调，2/2拍，是整部作品最著名的乐章。第一主题是一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。 这一乐章是如此的出名， 以至于一提到门德尔松，人们便会联想到这个主题。同时， 这一乐章的华采乐段也体现了小提琴演奏的高超技巧。
第二乐章，行板，D大调，6/8拍， 这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。
第三乐章，以奏鸣曲式写成，也是世界著名的乐章
勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲
D大调《小提琴协奏曲》作于1877－1878年，本曲是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。
乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的**与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。全曲共分三乐章：
第一乐章 不太快的快板，3/4拍子，奏鸣曲形式。乐曲开始直接由中提琴、大提琴与单簧管悠然地奏出第一主题，之后主奏小提奏以d小调热情而华丽地登场 ；由主奏小提琴演奏的主题速度减慢，充满牧歌风格；接下来的是美妙的发展及变奏，使整个乐章从头至尾都具有浓重的匈牙利民间音乐特征。
第二乐章 慢板，F大调，2/4拍子，三段体。 首先由管乐器缓慢地开始，之后由双簧管奏出徐缓优美的田园风格旋律，稍稍带有一丝荒凉的感觉，这无疑是整个乐章中最动人之所在。
第三乐章 活泼而不太快的，游戏似的快板，D大调，2/4拍子，不规则的回旋奏鸣曲形式。这是整部作品中最富创造性的乐章。旋律轻快活泼，抒情优美，又不乏震撼人心的气势。

Anne-Sophie Mutter is a musical phenomenon: for more than 45 years the virtuoso has now been a fixture in all the world’s major concert halls, making her mark on the classical music scene as a soloist, mentor and visionary.

里赫特和华沙爱乐乐团的完美合作成功诠释了舒曼作品的精髓：里赫特非常了解钢琴的表现能力，也知道如何突显最具风格与表现性的效果。被誉为舒曼权威的里赫特，他演奏的舒曼不但充满感情，有一种自然的连贯性，还带有一种压倒性的说服力。在这张专辑里，里赫特将高超的演奏技巧融入作品内涵，理想地呈现出舒曼作品的抒情特质。虽是1957（op82）/1959年时隔近半个世纪的录音，但其效果则给人一种空旷、干净、准确之感。
《a小調钢琴协奏曲》（op54) 是舒曼唯一的一部钢琴协奏曲作品。他年轻时曾两度尝试创作钢琴协奏曲，不过并没有成功。1839年，他再次尝试，在这混乱的一年里，舒曼与未婚妻克拉拉的婚事也遭到她父亲的反对，舒曼因而诉讼缠身，作曲亦告失败。还好这对恋人的努力终于成功，舒曼与克拉拉在1840年结婚。他们的结合一直被人传为美谈，幸福的家庭生活也激发了舒曼旺盛的创作力，催生了非常杰出的作品。婚后的舒曼欢欣鼓舞，将压抑已久的感情彻底宣泄在作品创作中，并开始转向管弦乐曲的创作，这部钢琴协奏曲《a小调钢琴与乐队的幻想曲》即是在这段甜蜜时光里完成。
舒曼最初于1841年完成的这首幻想曲，只花了一个多星期，克拉拉于同年在布业大厅管弦乐团的彩排中弹奏此曲。1845年夏天之前，这首幻想曲一直都是独立的作品，后来舒曼决定将其安排为一首钢琴协奏曲的第一乐章，并加入第二及第三乐章——第二乐章是非常细腻、富于情感的F大调间奏曲，第三乐章则是极富冲力的回旋曲——舒曼大概花了五个星期就完成了。由克拉拉担任演奏，于1845年12月在德累斯顿首演。这首协奏曲是拼贴式音乐的典范，但听起来却浑然无迹，因为最后两个乐章的主题及风格与第一乐章幻想曲相同，所以此曲比其他创作时一气呵成的协奏曲，更具整体感。整首曲子的吸引力在于戏剧性、抒情风格及梦幻般的想象力——这些素材不仅相互映照，而且共同营造出脆弱、纤巧、不断变化的平衡感。第一乐章表现出渴慕的想望之情，心烦意乱；第二乐章则是狂喜的悸动；第三乐章则绽放出热烈的火花。
《森林情景》(Waldszenen Op.82) 是舒曼较晚期所做的。这组《森林情景》是以钢琴小品集的方式呈现进入森林的所见所闻，勾画出德国森林令人心旷神怡的景致，曲风坦率直接却又不失诗意。九段篇幅甚短的乐段色彩恬静、和谐、略带冥想意味，又充满幻想性的诗意：如赞美诗般宁静祥和的温柔主题；时而是温暖柔和的轻声低吟，弥漫着浓厚浪漫曲风；时而又是轻松活泼昂扬的高潮。整部作品在一种安静朦胧的意境中开始并结束，绮思的曲风营造出来的氛围仿佛一个美好的回忆，让人回味良久。。。。。。。

李斯特的钢琴协奏曲以此版马首是瞻。里赫特独特力度与情感的浪漫方式，非常适合演奏李斯特的乐曲。而里赫特和乐团的熟练度形成良好的默契。康德拉辛指挥下的管弦乐井然有序，当钢琴和乐团对同一旋律进行交错演奏时，竟有一股迷人的诗意。

在二十世纪钢琴演奏的辉煌舞台上，最受公众瞩目的也许要数钢琴家弗拉基米尔·霍罗维茨了。他那丰富的演奏技巧、铿锵有力的声音与个性化的音乐特点，使听众与评论家们将他奉为最为出色的钢琴艺术大师。此CD收录了霍洛维茨精彩演绎的舒曼的《童年情景》舒伯特《第二十一钢琴奏鸣曲》斯柯里亚宾练习曲等。

First-ever release in any format of this momentous musical event! In 1987, Vladimir Horowitz, the last of the keyboard titans of the 20th century, made a triumphant European tour, giving what turned out to be his final series of performances before an adoring public. The very last of these concerts, on June 21 in Hamburg, was recorded by the North German Radio. Apart from a single encore, no part of this valedictory concert has ever been issued before. This recording constitutes a unique souvenir of Horowitz's final public appearance, where the sense of occasion and immediacy is palpable. Horowitz included three signature works on his final program: Schumann's enchanting Scenes from Childhood (source of one of his favorite encores, the immortal Träumerei), Chopin's monumental "Heroic" Polonaise, and one of his most glittering encores, Moszkowski's Étincelles. Over a career lasting nearly seven decades, Horowitz's recordings have sold over three million units and won 25 Grammy® Awards (six for his Deutsche Grammophon titles)