改变，不一样，独一无二，是王菲的天分。这一次，全新制作班底：新加坡蔡健雅，台湾伍佰和深白色，以及内地的三宝、金武嶙，至爱谢霆锋特别创作“迷魂记”，主打歌“流年”由陈晓娟作曲，林夕填词，沿袭了王菲一向脍炙人口的抒情曲风，第二主打“流浪的红舞鞋”则是王菲自己最喜欢的歌曲之一，专辑中还特别收录了这首歌的钢琴版。“光之翼”极具朋克风格，王菲演绎得看似漫不经心，却颇堪回味……

欅坂46の8thシングル。Blu-ray付き。 ※各形態ジャケット絵柄が異なります。

过去两年来，王菲创作了多首新歌，最后选了4首自己的作品，收录在加盟新力唱片公司的新专辑中。新专辑将在11月中推出，王菲一手包办了主打歌《将爱》的作曲、填词。昨日，《将爱》在全球同一时间播出，全亚洲共计有40个电台同步播出，至少有8亿华人听得到。 王菲包办词曲的主打歌《将爱》。值得一提的是，之前香港新力唱片因为邮递上的问题，迟迟都没收到这首歌的母带，为免出差错，唱片公司索性派专人去台湾把母带拿到香港，确保昨日这首歌可以准时首播。 整支曲子配器颇为精巧，气势恢宏，特别是开头部分弥漫着强烈的电子乐氛围，应该是张亚东的心思之作。歌曲后半部分更加渗出了一点WorldMusic的味道，异域色彩带来些许眩晕的感受。和王菲以前作品的不同的是，这首《将爱》感觉非常重，不管是音乐本身，还是王菲的演唱。特别是唱到歌词“我们没有流血，却都已经牺牲”，个中滋味相信王菲自有体会。 张亚东表示，王菲之前的专辑《寓言》，与其做成唱片，不如做成音乐发烧碟更合适：“《寓言》不卖钱，市场反馈不好，永远进不了卡拉OK，比她以前的专辑反响差，这对王菲这样一个流行歌手来说是不好的。因此我要妥协一次，让王菲唱回流行。”

約2年ぶり、待望の3rdアルバムリリース決定!
■前作アルバム「i」から約2年2か月ぶりの最新アルバムがリリース!
■鈴木愛理26歳から27歳までの2年間に制作してきた楽曲達の集大成がこの3rdアルバム「26/27」。
■今作も注目のコラボが多数。盟友山崎あおいはもとより、中島卓偉、Blue Vintage、注目の2人組バンドAmber's、シンガーソングライター吉澤嘉代子書き下ろし楽曲も。
■コロナ禍でも勢力的に活動を続け、シンガーとしてのポテンシャルがパワーアップした鈴木愛理の進化に注目です。

“내가 머릿속으로 그렸던 꿈이 현실이 되어 눈 앞에 펼쳐지는 순간
저의 팔레트는 또 한 칸 새로운 물감으로 채워집니다…
지금 이 순간도 언젠가 내가 정성스럽게 그렸었던 꿈이죠
오늘 이 순간을 예쁜 물감으로 만들어 나는 또 꿈을 그릴 겁니다”
- 2016 아이유 콘서트 ‘하나 둘 셋 넷’-

《家》的发行，让许多人感到错愕莫名：原本被定位成“抗议歌手”、“愤怒青年”的罗大佑，在这张专辑里显得温情而内敛，几乎完全感受不到他前两张作品处处可闻的悲壮气势。当时任职滚石企划经理的詹宏志说得很直接，“《家》的创作可能更成熟，音乐可能更花钱，更精致，更动听，但是《家》的温情与保守，证明所谓的“抗议歌手”是十足的谎言。”王明辉则认为，《家》里呈现的罗大佑“应该是一种经过长期观察，思考环境跟人的依存关系之后所引发的一种心灵上的疲倦”，那个时候他好像有一种“急着要找到一个可以休息的地方的情绪”。讽刺的是，向来被视为风格最保守的《家》反而是罗大佑专辑中送审未通过的歌曲最多的一张。
事隔多年，罗大佑对这张专辑的处境有更清楚的体会，他表示当时自己承受的压力已经超出所能容忍的极限，“自己觉得有很多东西扛不下来了，也就是说自己想讲的话已经到了一个顶点”。《之乎者也》和《未来的主人翁》掀起的风暴使他被冠上“抗议歌手”之类的头衔，甚至在当时的政治环境下同时遭到来自政府当局和党外势力的压力——前者嫌他不规矩，后者嫌他不够激进，《家》风格上的凸变，其实也代表着打破这个既定形象的企图。可惜当内在外在的矛盾都没有获得解决时，当时的罗大佑并没有办法独力从这个盘根错节的网络解脱出来。回头去看《家》，罗大佑认为这是一张“企图跳出某个框框，却又受限于更大的框框”，以致仍然无法充份淋漓施展的一张作品。
《家》的音乐处理，的确是罗大佑迄今做得最精致，层次最丰富的一张，为了追求和前两张摇滚曲的不同质感，罗大佑亲自赴日聘请资深作曲家三枝成章为他编曲，专辑中大部分的歌是在东京录制的。《吾乡印象》八分多钟的曲子里加入了胡琴、月琴、把乌等传统乐器，层层叠叠的音效，细腻的编曲结构加上罗大佑吟哦式的唱腔，透露出和前作完全不同的企图；《青珂嫂》则是他首次收录的台语歌，都替这张专辑增添了一份贴近故乡土地的眷恋之情。《家Ⅰ》，《家Ⅱ》不仅诚恳地道出创作者内在的渴盼，也和前作处理爱情时低调抑郁的情绪大异其趣，是罗大佑专辑中首次出现明朗温暖，情绪诉求“正向”的情歌。浓郁深情的《穿过你的黑发的我的手》以及潇洒中掩不住落寞的深切内省之作《我所不能了解的事》，都是罗大佑炉火纯青的经典歌曲。而《超级市民》这首唯一对现实直接批判反讽的作品，反倒和整张专辑的基调显得有些格格不入。
这张专辑出版之后，罗大佑终于认清他已经撑不下去，到了必须离开自己的《家》——台湾，远赴重洋让一切“归零”的时候了，这张专辑为惊天动地的“黑色革命”划下句点。那个让无数年轻人顶礼膜拜早已成为图腾的黑色身影，就这样不知不觉永远走进了历史。

万里河山 千代人物…


五千年之后，首都的门终于慢慢开启。

“动了，它终于动了！”每个人内心嘶喊，血液内屏息以待。

巨门之前，人们细如蝼蚁。极端缓慢，但它无疑是在动了；每一份移动引起的低音巨响，震击了每个人的全身。但没有人敢动，大家反而更加竖耳倾听，似乎怀疑这扇属于这民族的门，竟然也能动，也会开启。

表面世界，车水马龙。行街办公，依然如故，心照不宣。这是一场没有人想错过的戏。

马照跑，股照炒，舞照跳

数千年的符咒即将解下，没有人敢错过这场戏，没有人想再背负那诅咒的道符。

首都之门，终于开启。

首都的金光，刺眼而出。

歌，是语言的花朵。

在这母语音乐的摸索制作过程中，我惊讶的发现到语言竟是如此活生生的生存—一如我们脆弱生命的喜怒哀乐与生老病死。

根本，没有人的台语是真正标准的 从我们父母直到我们祖宗所用的生活语言内，没有人有资格声称他是一个标准。除非他无知到根本漠视了时间与空间才是唯一的主宰与支使者。

于是，我多少是带点罪恶感的，因为我们妥协，我们被支使。无力之余，只有用歌声来弥补，只有用音乐来歌颂。至少，前人血泪斑斑所肥沃成的土地上，我们须祭拜。

花朵，有朝将落土，继续肥沃这片土地。

千年之后，百花或将怒放。大地之下，我们也许微笑：“这片土地，毕竟我曾经耕耘过”。

大佑




远方火光闪动 大地心跳怦然
火车的汽笛响起 时间的列车不断开出
你坐稳在自己的位子上
看着窗外的景象

窗外的景象纷乱不已
游行和SHOPPING的人潮交织
抗议声和KTV的歌声回响 你急着知道下一站何时抵达
而列车依然疾驰

列车依然疾驰 时间分秒飞逝
你甚至不知道手上的车票是回到过去
还是通往未来
历史的触目惊心也会变成繁花如锦
今日的不安在明天会不会清澈空明？

会不会有空气新鲜干净？
能不能有沟通畅通易行？
是不是有心灵和平宁静？
有没有生活能不再受惊？

于是你握着仅有的车票叫希望
坐稳在自己的位子上
让窗外的景色飞逝
让自己随之成长
在自己也许到不了的下一站
努力让你的子孙能看见柳暗花明

罗大佑的音乐工厂开出的列车
在中国的三角漩涡里一站一站逡巡
从『爱人同志』『皇后大道东』回到我们的『原乡』
回望先民的血汗 顾盼身边的燥乱
握紧手上的希望
让来自你 来自我 来自他的力量
驱使时间的列车继续长征

找到你的位子 等待下一站来临

这张专辑花了九个月才录制完成，《之乎者也》的成功带来了无数的争议和期许，使罗大佑在这段时间遭遇到了极大的压力。“这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折，失败的感觉是最多的。”《未来的主人翁》从头到尾弥散着一种抑郁苍凉的情绪，相信和作者当时内在面临的矛盾，以及外界充满无力感的时代气氛都有关系。

“一定是第二张唱片最难做。因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的积累都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变...又要有成长，又要有磨练，又要有新的东西，新的看法，新的音乐方向，然后在音乐上必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己人生观，音乐观的彻底改变。”罗大佑这番话对《未来的主人翁》里面的种种改变作了最好的注解。

伊勢正三 50周年記念アルバム史上最大のライブヒストリー! かぐや姫～風～ソロ現在までの各時代のプレミアムなライブテイクを集めた究極のオールタイムライブベスト! ALL TIME BEST(2016)、LIVE BEST～風が聴こえる(2017)に次ぐシリーズ第三弾! 全60曲のうち54曲が未発表、初CD化テイクを収録。既発テイクにも新たにMIXを施した最新版。1975年つま恋でのかぐや姫ステージ初音源化、風ステージからも未発表テイクを。1977年風の日本武道館ライブ、1978再結成したかぐや姫today日本武道館ライブを始めソロ活動をスタートした1980日本武道館～1983サマーピクニック等でのソロ初期の貴重なライブテイク、充電期間を経て再始動した1993渋谷公会堂～2009伊勢の地元でもある大分県津久見での凱旋コンサートまで貴重なライブ音源を収録。かぐや姫、風、ソロの代表曲、人気楽曲のライブテイクをオールインワンにコンプリート!

是一张有别于一般现场录音专辑，一张关于2020年八月「宜花东鹿户外直播巡演之旅」的纪录，精选出25首经典曲目，收录现场的自然之音与群众的对话声。简言之，这是罗大佑「收录生活、探究其因，记录时代」的Live概念专辑！
而深入细究，我们回顾2020年，是一个COVID-19让世界重新整理的一年，这一年带来的冲击与沉淀反思，在罗大佑心中种下一颗种子，而这颗种子在2020年夏天萌芽，罗大佑号召各路音乐人马展开「宜花东鹿户外直播巡演之旅」。带着音乐与敬畏祈福之心到鹿港小镇拜天地、到台东感谢山海，到花莲港边吟唱游子归乡，最后终点站来到宜兰回忆童年，回归音乐初心。
而2021年春天，象征一切重生之意，罗大佑决定用专辑的形式将「宜花东鹿户外直播巡演之旅」保存下来，给予这趟旅程一个值得记忆的时代意义，精选出巡演当时在现场收音、录音的25首经典作品，专辑中所收录的25首经典曲目全经改编，Live最珍贵的纪实中能听见风声、笑声、雨声，摊贩的吆喝声、还有当天观赏的众人掌声与细碎的对话声。罗大佑将2020年的场景与时代背景全记录在此张专辑《二零二零八月宜花东鹿记》，一张记录「Life」的「Live版概念专辑」正式成型上市。

Zard (ザード Zādo) was a Japanese pop rock group. Originally a group of five members, with lead vocalist Izumi Sakai as its only constant member. Zard's work was sold under the record label B-Gram Records, Inc. Their most popular and successful songs are "Makenaide" (1993) (負けないで), "Yureru Omoi" (1993) (揺れる想い), and "My Friend" (1996). As of 2014, Zard has sold over 37 million records, making them one of the best-selling music artists in Japan.

◎跨越命运的新世代歌姬Aimer，首次搭配交响乐团的演唱会！
◎初回盘附赠收录现场音源之LIVE CD！
跨越命运的新世代歌姬Aimer于2018年6月在东京Bunkamura ORCHARD HALL与斯洛伐克广播交响乐团合作，举办了Aimer首次以管絃乐编制的演唱会！以交响乐风格全新诠释〈花之颂〉〈蝴蝶结〉〈如果不曾遇见你〉等Aimer历年的经典曲目，为这些歌曲带来全新的风貌！初回盘附赠收录现场音源之LIVE CD！
2018年6月にBunkamura オーチャードホールにて開催された、スロヴァキア国立放送交響楽団を従えたAimer初のフルオーケストラライブの模様を全編収録した映像作品第二弾。「花の唄」「蝶々結び」「あなたに出会わなければ」などなど代表曲の数々が壮大なオーケストラアレンジで繰り広げられた希少なライブを収録。

这张唱片拥有惊人的合作者——黄耀明＠人山人海。人山人海将自己新锐的电子乐带给梅艳芳，使她的音乐焕发了新的魔力，且重新走在了时代的尖端。《艳舞台》一曲可算是翘楚之作，亦配合阿梅艳惑众生的形象。
这张1999年的《larger than life》专辑，是梅艳芳与华星唱片公司闹得不愉快的情况下发行的，连专辑的封面都是梅艳芳自掏腰包设计拍摄。但专辑的可听度并未下降。
《larger than life》专辑阿梅在音乐风格上作了很大的变化，连阿梅自已都说这张专辑是实验性的，不知道歌迷们能不能接受，但在发行的一段时间里，专辑虽然没有预期发售的那么好，但专辑中的某一些单曲确进入了香港电台前十位。
一般说来某部份歌手在尝试新的音乐路线或音乐理念时，都会去尝试一些高难度的演唱及乐器，但听完这张梅艳芳新的实验性专辑后给我的第一感觉就是梅艳芳的歌路有另一股力量，油然而生的在我心里，比如专辑中 “同窗会” “女人烦”这二首歌都是高难度的演唱和制作，还有像“无名氏”这样的小品非常耐听。
在这张新碟中可以给我感觉到梅艳芳歌声中透发出的那种多情、慵懒和性感。更令人耳目一新的是专辑中加入的一些新的音乐元素，在听的过程中可以呈现出一种独特的气氛，既有干净利落的音乐也有耐听的歌声，真的感觉到正点。

梅艳芳以露点广告宣传新唱片？非也，其实露点并非阿梅本人，而是她身穿T-shirt上的女子图像。由于T-shirt印有一个裸女公仔图案，香港海隧当局认为有不雅成分， 会对驾驶人士引起不便，故拒绝摆放。唱片公司只有用电脑效果把裸女擦去，变成一件净白色T恤，才可以顺利出街。据唱片公司总经理表示，今次已非第一次遭禁，上一次的《镜花水月》海报中，也要特别将红色的头发改为蓝色；阿梅表示会尊重有关方面的规则。
在这次新碟中，阿梅以清爽夏天的Look示人。姊姊去世后，阿梅谓她已经收拾心情，叫自己积极开心过日子，不要令姊姊担心。原本梅艳芳的新碟定名为《MUI MUI 2000》，但继香港海隧当局禁出不雅海报后，又被著名时装品牌以侵犯版权为理由出律师信投诉，要求梅艳芳更改唱片名。据悉由于事态严重，唱片公司将早印好的唱片、海报等暂时收起，唱片公司也立即举行紧急会议商讨对策。《MUI MUI 2000》的封面及形象由蔡一智及黄伟文设计，原本想以阿梅的呢称"MIU MIU"来增加亲切感，但最后迫不得已，最终把碟名定为《I'm So Happy》。

Shirley Kwan, Kwan Suk'E, or Kwan Suk Yee is an influential Cantopop singer from Hong Kong. Kwan first shot to fame in 1989 with the hit, "Happy Are Those in Love" and was widely popular throughout the early to mid-90s.

彭羚2001广东唱碟《彭羚我的》，收录了十二首歌，热播主打包括有《你未讲过》及《上帝是女人？》，另一首热门歌曲《暗恋无罪》，乃电影《不死情谜》的主题曲，是男主角黎明指明要由彭羚主唱的，皆因他认为彭羚唱悲情歌曲一流，故不作他人想。全碟的制作阵容有Wyman、林夕、雷颂德、陈光荣、伍乐城及黄丹仪，就连宝丽金年代Leon的“金牌监制”陈永明都出动了。想说不商业都很难 !不过，商业归商业，只要歌好听，Fans就会喜欢。好象Mark Lui的“你没说过”、陈光荣的“暗恋无罪”都是Cass一贯的怨曲风格；而“上帝是女人”就是“给我爱过的男孩们”之延续，亦是大家最想听到的Cass，这些歌到了卡拉OK一定会被Fans大唱特唱的。这张唱片是她加入乐坛以来首次有份参与幕后工作，当中四首歌曲由她亲自监制、编曲混音。丈夫林海峰给予她很多意见，歌曲更获好评，所以对此唱片很有信心。